O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Foi a vencedora de um Óscar de melhor canção, além de ter diversos outros prémios, incluindo o Grammy e o Globo de Ouro.
(...)
O filme Fame, de 1980, fez com que Irene se tornasse conhecida no mundo todo. Como Coco Hernandez ela cantou os dois maiores hits do filme, que subiram nas paradas de sucesso naquele início dos anos 80: a canção título Fame, que ficou em quarto lugar da Billboard por várias semanas, e a canção Out Here On My Own,
que chegou ao Top #20 das paradas norte-americanas em 1981. Irene teve a
oportunidade de ser uma das pouquíssimas cantoras até hoje a cantar mais
de uma canção durante a cerimónia do Óscar. Fame, composta por Michael Gore e Dean Pitchford, levou uma estatueta nesse mesmo ano.
António Pereira Nobre (Porto, 16 de agosto de 1867 - Foz do Douro, 18 de março de 1900), mais conhecido como António Nobre, foi um poetaportuguês
cuja obra se insere nas correntes ultra-romântica, simbolista,
decadentista e saudosista (interessada na ressurgência dos valores
pátrios) da geração finissecular do século XIX português. A sua principal obra, Só (Paris, 1892),
é marcada pela lamentação e nostalgia, imbuída de subjetivismo, mas
simultaneamente suavizada pela presença de um fio de auto-ironia e com a
rotura com a estrutura formal do género poético em que se insere,
traduzida na utilização do discurso coloquial e na diversificação
estrófica e rítmica dos poemas. Apesar da sua produção poética mostrar
uma clara influência de Almeida Garrett e de Júlio Dinis, ela insere-se decididamente nos cânones do simbolismo
francês. A sua principal contribuição para o simbolismo lusófono foi a
introdução da alternância entre o vocabulário refinado dos simbolistas
e um outro mais coloquial, reflexo da sua infância junto do povo
nortenho. Faleceu, com apenas 32 anos de idade, após uma prolongada luta
contra a tuberculose pulmonar.
Vaidade, meu amor, tudo vaidade! Ouve: quando eu, um dia, for alguém, Tuas amigas ter-te-ão amizade, (Se isso é amizade) mais do que, hoje, têm. Vaidade é o luxo, a glória, a caridade, Tudo vaidade! E, se pensares bem, Verás, perdoa-me esta crueldade, Que é uma vaidade o amor de tua mãe... Vaidade! Um dia, foi-se-me a Fortuna E eu vi-me só no mar com minha escuna, E ninguém me valeu na tempestade! Hoje, já voltam com seu ar composto, Mas eu, vê lá! eu volto-lhes o rosto... E isto em mim não será uma vaidade?
Quando se aproximava o seu 50º aniversário de reinado, Jorge fez planos
de abdicar em favor de Constantino logo após as
celebrações do jubileu, em outubro de 1913.
Como fazia em Atenas, o rei foi passear por Salónica sem nenhuma força
significativa de proteção. Ele foi baleado nas costas por Aléxandros Schinas enquanto caminhava durante a tarde, no dia 18 de março de 1913, perto da Torre Branca.
O atirador "disse pertencer a uma organização socialista" e "declarou
ao ser preso que havia matado o Rei por ele ter-se recusado a dar-lhe
dinheiro". A bala penetrou no coração do Rei e ele morreu
imediatamente. O governo grego afirmou que o assassinato não teve
motivações políticas, dizendo que Schinas era um vagabundo alcoólico.
Ele foi torturado na prisão e matou-se ao atirar-se de uma janela da
esquadra da polícia, seis semanas depois.
O corpo de Jorge foi levado de volta a Atenas abordo do Amphitrite, sendo escoltado por uma frota de navios da marinha. O caixão do rei, enrolado nas bandeiras da Dinamarca e Grécia, foi velado três dias na Catedral Metropolitana de Atenas antes do seu corpo ser levado para o seu túmulo, no Palácio de Tatoi.
A sua obra foi influenciada pela estética neorrealista que une os romances histórico-materialistas e os romances psicológicos.
Biografia
Originário de Ançã, nasceu em Coimbra, na freguesia da Sé Nova, distrito de Coimbra, em 1926. Mudou-se ainda jovem para a cidade do Porto, tendo-se licenciado em Ciências Histórico-Filosóficas pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.
Abelaira participou ativamente na luta contra o regime de Salazar, integrando-se em movimentos estudantis de oposição, participando ativamente na distribuição de panfletos. Após a década de 30 passou a utilizar a ironia como sua principal arma, criando personagens com aversão à política de esquerda e à hipocrisia, empenhados em causas como o Movimento de Unidade Democrática e a contestação ao Plano Marshall.
Na década de 40 colaborou no semanário Mundo Literário (1946-1948).
Estreou-se como autor de romances no fim da década de 50 com o romance A cidade das flores
(1959), um retrato das perplexidades da juventude do seu tempo em
relação ao totalitarismo de Salazar, deslocando a trama para a Itália, a fim de não ser preso pela PIDE.
Foi detido em 1965 por ter atribuído, como presidente do júri, o Grande Prémio da Novelística da Sociedade Portuguesa de Escritores ao angolanoJosé Luandino Vieira (também preso no Tarrafal), pelo seu livro de contos, Luuanda.
Segundo os jornais, chovia intensamente desde o dia 16 de março, com a
chuva se intensificando à noite. De acordo com o posto da Fazenda dos
Ingleses, o índice pluviométrico
foi de 851 mm, 420 mm somente no dia 18, não tendo sido registado
índice maior devido à saturação do pluviómetro. Na manhã do dia 18
começaram os deslizamentos, a maior parte deles ocorrendo à tarde.
Por volta das 15.30 horas toda a serra desabou, e a cidade ficou isolada. A Rodovia dos Tamoios ficou destruída e vários carros ficaram presos no trecho de serra. O acesso para Ubatuba e São Sebastião, cidades vizinhas, ficou interditado, e a ajuda só pôde chegar por mar e ar. O Rio Santo Antônio aumentou sua largura de 40 para 200 metros. A lama desceu junto com o Rio.
Às 16.30 outra frente abriu-se no Vale do rio Santo Antônio. No
bairro Rio do Ouro gigantescas barreiras começaram a cair pela manhã,
formando uma enorme represa que se rompeu algumas horas mais tarde,
desaparecendo com o bairro e provocando o deslocamento da ponte
principal daquele rio. Caso não tivesse acontecido o rompimento, a
cidade inteira teria sido inundada e coberta pelas águas.
Como resultado, a estrada da serra foi destruída na sua maior
parte, não sendo possível reconhecer seu antigo traçado em muitos
trechos, onde se formaram precipícios de mais de 100 metros de
profundidade. A Estrada de Ubatuba sofreu queda de barreiras nos trechos
de Maranduba, Jetuba, Sumaré, Prainha e Martim de Sá, que cobriram a pista com 80 centímetros de lama.
A contagem oficial foi de 436 mortes. Segundo moradores,
entretanto, o número teria sido o dobro ou o triplo do oficial, com
muitos corpos levados pelo mar ou nunca tendo sido encontrados sob a
lama. Com a dimensão do desastre, tornou-se difícil determinar o número
de desaparecidos, em função do desaparecimento simultâneo de quem poderia
indicar desaparecimentos.
Sarajane de Mendonça Tude (Salvador, 18 de março de 1968) é uma cantorabrasileira, considerada uma das pioneiras na música baiana de axé music ao misturar os ritmos caribenhos, como o reggae, aos africanos locais, como o samba, e ainda rock e funk, bem como por levar essa produção local aos públicos do Sudeste, junto às novas coreografias que surgiam nos "guetos" da capital baiana.
Cantora consagrada no carnaval baiano, com muitos prémios neste
campo, havendo suas gravações rendido discos de ouro, platina e
diamante.
É considerada, ainda, uma das mulheres que abriram caminho para as
cantoras no carnaval, que mais tarde possibilitaram o sucesso de
artistas como Daniela Mercury, Ivete Sangalo e Claudia Leitte.
Na televisão, teve o seu primeiro papel de destaque em 1993, como Khadijah James na sitcomLiving Single. Também apresentou seu próprio talk showThe Queen Latifah Show, que foi exibido de 1999 a 2001, e novamente de 2013 a 2015. Desde 2021, ela atua como Robyn McCall na série da CBSThe Equalizer.
The Idiot, o primeiro álbum de estúdio do músico americano Iggy Pop, foi lançado a 18 de março de 1977 pela RCA Records. Foi produzido por David Bowie e gravado principalmente no Château d'Hérouville
,na França. Lançado após a separação dos Stooges, marca um período em
que Bowie e Pop se mudaram para a Europa, num esforço para se livrarem
do vício das drogas.
Descrito por Iggy como "um cruzamento entre James Brown e Kraftwerk ", The Idiot marca uma mudança de som do proto-punk dos The Stooges para um som mais suave, sombrio e mecânico, com nuances eletrónicas. A gravação começou no Château em junho de 1976 e prosseguiu até julho. Outras sessões aconteceram no Musicland Studios, em Munique,
em agosto. Bowie compôs a maior parte das melodias e contribuiu com
grande parte da instrumentação, enquanto Iggy concentrou-se
principalmente na escrita das letras, em sintonia com a música que Bowie
estava desenvolvendo. O título do álbum foi inspirado no romance O Idiota, de Fiódor Dostoiévski, enquanto a arte da capa é uma releitura da tela Roquairol de Erich Heckel.
Após a conclusão do disco, Bowie começou a gravar o seu próximo álbum, Low, que apresenta uma sonoridade semelhante a The Idiot. Low foi lançado em janeiro de 1977 e foi um sucesso comercial, obrigando a RCA Records a lançar The Idiot
dois meses depois. Após o seu lançamento, o álbum recebeu críticas
divididas, embora amplamente positivas, dos críticos musicais, muitos
dos quais notaram uma mudança no tom musical em relação ao trabalho
anterior de Iggy com os Stooges. Foi acompanhado pelo lançamento de dois
singles, "Sister Midnight" e "China Girl",
em fevereiro e maio de 1977, respetivamente. Mais tarde, Bowie lançou
a sua própria versão de "China Girl", como single em 1983.
Iggy promoveu o álbum com uma turnê entre março e abril de 1977,
com Bowie como teclista. Posteriormente, ambos colaboraram novamente
no segundo álbum de estúdio de Iggy, Lust For Life. O álbum influenciou bandas de pós-punk, industriais e góticas, incluindo os Joy Division. Segundo se conta, em 1980, o vocalista da banda Joy Division, Ian Curtis, cometeu suicídio enforcando-se na cozinha da sua casa enquanto ouvia este álbum.
Nascido em Joanesburgo numa influente família africânder, de Klerk estudou na Universidade de Potchefstroom antes de começar uma carreira como advogado. Ele filiou-se no Partido Nacional, que tinha ligações com a sua família, sendo eleito para o Parlamento e foi membro do governo de P. W. Botha, servindo em vários postos ministeriais. Como ministro, ele apoiou e implementou políticas do apartheid, um sistema de segregação racial que privilegiava os sul-africanos brancos
em detrimento da maioria negra. Após a renúncia do presidente Botha em
1989, de Klerk substitui-o, primeiro como líder do Partido Nacional e
depois como Presidente do país. Embora observadores da época
acreditassem que de Klerk continuaria com as políticas de Botha de defesa do apartheid,
ele decidiu seguir ao caminho oposto e
apostar na abertura política e encerrar a política estatal de
segregação. Ele estava ciente da crescente animosidade e violência
étnica que estava a levar a África do Sul a uma guerra civil racial. No
meio dessa crise, as forças de segurança do Estado cometeram abusos
generalizados de direitos humanos e encorajavam a violência entre os
povos xhosa e zulu,
embora de Klerk negasse que sancionava estas atitudes. Então, para
apaziguar o clima tenso interno da nação, além das condenações da comunidade internacional,
ele permitiu marchas e manifestações anti-apartheid, legalizou uma
série de partidos políticos anti-apartheid anteriormente proibidos e
libertou ativistas presos, incluindo Nelson Mandela. O presidente também desmantelou o programa nuclear sul-africano.
De Klerk negociou com Mandela o desmantelamento do governo do apartheid e estabeleceu a transição política para o sufrágio universal. Em 1993, ele formalmente pediu desculpas pelos efeitos maléficos do apartheid, mas não pelo apartheid em si. Ele supervisionou as eleições livres de 1994, onde Mandela liderou o Congresso Nacional Africano
(o ANC) e o levou à vitória; o Partido Nacional de Frederik de Klerk terminou em
segundo lugar. De Klerk foi vice-presidente de Mandela na sua coligação,
formando o Governo de Unidade Nacional. Nesta posição, ele apoiou as
políticas económicas liberais do governo de Mandela, mas opôs-se à
instituição da Comissão de Verdade e Reconciliação, que deveria investigar violações de direitos humanos na era do apartheid.
De Klerk defendia uma amnistia completa. A sua relação de trabalho com Mandela
era tensa, embora mais tarde ele falasse positivamente dele. Em maio de
1996, após o Partido Nacional se opor à nova constituição
do país, de Klerk retirou-se da coligação de governo; o partido
desfez-se no ano seguinte e reapareceu como o "Novo Partido Nacional".
Em
1997, ele retirou-se da política ativa e, a partir daí, lecionou
internacionalmente.
De Klerk foi uma figura controversa. Ele recebeu vários prémios, incluindo um Nobel da Paz, ganhando muitos elogios por desmantelar o apartheid e trazer o sufrágio universal para a África do Sul. Por outro lado, ativistas anti-apartheid criticaram-no por oferecer apenas um pedido de desculpas básico pelo
regime repressivo e por ignorar os abusos de direitos humanos pelas
forças de segurança do Estado. Enquanto isso, membros da extrema-direita sul-africana e supremacistas brancos acusaram-no de traição, por abandonar o apartheid.
Em 19 de março de 2021, foi anunciado que De Klerk sofria com mesotelioma, um tipo de cancro. Alguns meses depois, em 11 de novembro, faleceu na sua casa, na Cidade do Cabo, enquanto dormia, aos 85 anos de idade.
José Pracana nasceu em Ponta Delgada, S. Miguel, Açores, a 18 de março de 1946.
Em 1964 inicia a sua carreira como amador, no universo do fado, estatuto
que manterá até ao final. Como guitarrista, acompanhou
assiduamente Alfredo Marceneiro, Teresa Tarouca, Maria do Rosário
Bettencourt, João Sabrosa, Vicente da Câmara, Manuel de Almeida, Alcindo
Carvalho, João Ferreira Rosa, João Braga, Carlos Zel, Carlos Guedes de
Amorim, Orlando Duarte, Arminda Alverenaz, entre outros.
Entre 1969 e 1972 dirigiu o Arreda, em Cascais, projeto que abandonou para ingressar na TAP.
Para além da participação em diversificados eventos culturais em
Portugal Continental, Açores e Madeira atuou também em Macau, Espanha,
França, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Dinamarca, Hungria, Israel,
Tailândia, Zaire, República da África do Sul, Brasil, Argentina,
Venezuela, Estados Unidos da América, Canadá e México.
Desde 1968, tem participado em vários programas televisivos desde o Zip-Zip (1969), Curto-Circuito (1970), Um, Dois, Três (1985), Noites de Gala (1987), Piano Bar (1988), Regresso ao Passado (1991) e Zona Mais (1995), entre outros.
Foi autor de duas séries de programas alusivos ao Fado para a RTP:
“Vamos aos Fados”, uma série de cinco programas, em 1976; “Silêncio que
se vai contar o Fado”, uma outra série de cinco programas em 1992, a
convite da RTP Açores.
Colaborou na edição de Um Século de Fado (Ediclube, 1999) e organizou para a EMI/Valentim de Carvalho, a partir dos estúdios da Abbey Road, a remasterização digital de exemplares de 78 RPM para as sucessivas edições da coleção Biografias do Fado (de 1994 a 1998).
Colaborou, entre outros, no projeto Todos os Fados (Visão, abril 2005) e no ano de 2005 recebeu o Prémio Amália Rodrigues, na categoria de Fado Amador.
A partir de 2007 realizou no Museu do
Fado um ciclo consagrado às memórias do Fado e da Guitarra Portuguesa
onde presta homenagem ao tributo artístico de Armando Augusto Freire,
Alfredo Marceneiro, José António Sabrosa e Carlos Ramos. Foi co-autor do
programa da RTP “Trovas Antigas, Saudade Louca”.
José
Pracana faleceu em 26 de dezembro de 2016. Em 2019 o Museu do Fado inaugurou uma
exposição temporária sobre José Pracana, celebrando a vida e obra de uma das
mais multifacetadas personalidades da história do Fado.
Time, flowing like a river time, beckoning me who knows when we shall meet again if ever but time keeps flowing like a river to the sea Goodbye my love, maybe for forever goodbye my love, the tide waits for me who knows when we shall meet again if ever but time keeps flowing like a river (on and on) to the sea, to the sea Till it's gone forever gone forever gone forevermore Goodbye my friends, maybe forever goodbye my friends, the stars wait for me who knows where we shall meet again if ever but time keeps flowing like a river (on and on) to the sea, to the sea Till it's gone forever gone forever gone forevermore
Cantrell começou a cantar os vocais principais no EP Sap
de 1992. Após a morte de Staley em 2002, Cantrell assumiu o posto de
vocalista principal no primeiro álbum do Alice in Chains sem Staley, Black Gives Way to Blue, lançado em 2009, onde dividia os vocais com William DuVall. Cantrell continuou como vocalista principal nos álbuns seguintes da banda, The Devil Put Dinosaurs Here (2013) e Rainier Fog (2018). Cantrell também tem uma carreira solo e lançou os álbuns Boggy Depot (1998), Degradation Trip (2002) e Degradation Trip Volumes 1 & 2 (2002). O seu terceiro álbum solo, Brighten, foi lançado em 29 de outubro de 2021.
Cantrell compôs canções para a banda sonora de The Cable Guy (1996), John Wick: Chapter Two (2017) e Dark Nights: Metal (2018). Ele também teve pequenas participações, como ator, nos filmes Jerry Maguire, de 1996, e Rock Slyde, de 2009, além de atuar em dois documentários dos Alice in Chains: The Nona Tapes de 1995 e AIC 23 de 2013.
Podíamos saber um pouco mais da morte. Mas não seria isso que nos faria ter vontade de morrer mais depressa. Podíamos saber um pouco mais da vida. Talvez não precisássemos de viver tanto, quando só o que é preciso é saber que temos de viver. Podíamos saber um pouco mais do amor. Mas não seria isso que nos faria deixar de amar ao saber exactamente o que é o amor, ou amar mais ainda ao descobrir que, mesmo assim, nada sabemos do amor.
Notabilizou-se por descrever as alterações nas frequências das ondas
sonoras, conforme a aproximação ou afastamento da fonte em relação ao
observador, o denominado efeito Doppler.
Johann Doppler, o segundo filho de um pedreiro, fez os seus estudos primários em Salzburgo, a sua cidade natal, os secundários em Linz e mais tarde, em 1825, formou-se em Matemática na Universidade Técnica de Viena.
Depois de ter passado novamente por Salzburgo, voltou a Viena, onde
estudou matemática, mecânica e astronomia. Foi diretor do Instituto de
Física e professor de Física Experimental na Universidade de Viena.
Em 1842, editou a obra Sobre as Cores da Luz Emitida pelas Estrelas Duplas(Über das farbige Licht der Doppelsterne), onde descreve o efeito Doppler.
Em 1850 foi nomeado diretor do Instituto de Física Experimental da
Universidade de Viena mas a sua sempre frágil saúde começou a
deteriorar-se. Pouco depois, com a idade de 49 anos, faleceu, de uma doença
pulmonar, enquanto tentava restabelecer-se, na cidade de Veneza.
Uma animação ilustrando como o efeito Doppler age na propagação do som de um carro
O Efeito Doppler é uma característica observada nas ondas quando emitidas ou refletidas por um objeto que está em movimento com relação ao observador. Foi-lhe atribuído este nome em homenagem a Johann Christian Andreas Doppler, que o descreveu teoricamente pela primeira vez em 1842. A primeira comprovação foi obtida pelo cientista alemão Christoph B. Ballot, em 1845, numa experiência com ondas sonoras.
Em ondas eletromagnéticas, este mesmo fenómeno foi descoberto de maneira independente, em 1848, pelo francês Hippolyte Fizeau. Por este motivo, o efeito Doppler também é chamado efeito Doppler-Fizeau.
Paul Kantner liderou o Jefferson Airplane e diversas formações posteriores da banda, sendo primariamente um guitarrista, mas também auxiliando frequentemente no vocal de apoio na maioria das canções. Durante meados de 1965, foi recrutado pelo cantor Marty Balin para a fundação da banda.
Kantner e Slick (com um grupo similar de músicos, mas sem o crédito de "Jefferson Starship") lançaram também Sunfighter (1971) e Baron von Tollbooth & the Chrome Nun (1973). Já na época de lançamento deste segundo álbum, com Kaukonen e Casady devotando todo seu tempo no Hot Tuna,
os músicos da banda de Kantner e Slick formaram o núcleo da nova
formação dos Jefferson Airplane, denominada Jefferson Starship em 1974, agora oficialmente. A formação ainda incluía John Barbata, Papa John Creach, Pete Sears e Craig Chaquico. Apesar de Balin não estar nessa formação, ele reuniu-se com a banda durante o trabalho de gravação de Dragonfly, o primeiro do novo grupo.
Em 1984,
Kantner deixou o grupo, mas não antes de tomar ações legais contra seus
ex-colegas de banda sobre o nome "Jefferson". Ganhando a causa, o resto
da banda teve que reduzir seu nome para "Starship", marcando a terceira
encarnação do grupo. No ano seguinte, Paul Kantner reuniu-se com Balin e
Jack Casady para formar o KBC Band, lançando somente um álbum homónimo em 1987 pela Arista Records.
Com a união dos três músicos, a KBC Band abriu portas para uma reunião completa dos Jefferson Airplane. Em 1988,
durante um concerto a solo em São Francisco, Paul Kantner reuniu-se com
Grace Slick e outros dois integrantes dos Airplane para uma aparição
pública que culminou numa reunião formal com os membros da formação
clássica de 1966-1970 da banda, incluindo Marty Balin, mas sem Spencer Dryden. Um álbum homónimo foi lançado pela Columbia Records.
Kantner morreu em S. Francisco, dia 28 de janeiro de 2016, aos 74
anos, devido à falência múltipla dos órgãos e choque séptico, depois de
ter sofrido um ataque cardíaco, na sequência de outro ataque cardíaco
que tivera dias antes.
Elis Regina Carvalho Costa (Porto Alegre, 17 de março de 1945 – São Paulo, 19 de janeiro de 1982) foi uma intérprete brasileira. Conhecida por sua presença de palco histriónica
sua voz e sua personalidade, Elis Regina é considerada por muitos
críticos, comentadores e outros músicos a melhor cantora brasileira de
todos os tempos. Com os sucessos de Falso Brilhante e Transversal do Tempo,
ela inovou os espetáculos musicais no país e era capaz de demonstrar
emoções tão contrárias, como a melancolia e a felicidade, numa mesma
apresentação ou numa mesma música.
Em 1989 dançou na União Soviética pela primeira vez desde que a abandonara. Nureyev fez a sua última aparição pública em outubro de 1992, como diretor na estreia parisiense de uma nova produção de La Bayadère.
Nureyev morreu em 1993, em Paris, França, por complicações decorrentes de SIDA.
Primeiro romance
Teja Kremke era um belo e jovem estudante de dança da República Democrática Alemã,
três anos mais novo que Nureyev. Antes da fuga de Nureyev para o
Ocidente, Kremke e Nureyev tornaram-se amigos inseparáveis em São Petersburgo,
durante cerca de seis meses, no que teria sido o primeiro romance
homossexual de Nureyev. Apesar da sua juventude, Kremke soube perceber
as restrições e constrangimentos a que Nureyev estaria sujeito na rígida
União Soviética comunista e encorajou-o a fugir para o Ocidente. Nureyev, apesar de fortemente vigiado pela KGB,
e após uma turnê em Paris que lhe rendeu a alcunha de "melhor bailarino
do mundo", assim fez e, logo depois, telefonou para Kremke, então já em
Berlim Oriental,
a pedir-lhe para que se lhe juntasse em Paris. Kremke, pressionado
pela sua mãe, que queria que ele terminasse o curso de dança, hesitou.
Num espaço de dias o Muro de Berlim foi erguido, isolando Berlim Oriental do resto da Europa Ocidental e isolando Nureyev do seu primeiro amor.
Na Guerra Civil Espanhola, deflagrada em julho de 1936, estava fundamentalmente em causa a implantação de um regime republicanoparlamentar ou de um regime fascista em Espanha, que poderia influenciar toda a Península Ibérica, e até mesmo o resto da Europa. Por esta razão, o Estado Novo, liderado pelo antiparlamentarista António de Oliveira Salazar, alinhou-se com o general nacionalista Francisco Franco,
sendo discutido pelos historiadores se foram ou não enviadas forças
militares portuguesas para Espanha (o que nunca foi reconhecido
oficialmente).
A posição e ação (sobretudo diplomática), a nível regional e
internacional, de Portugal sobre o conflito espanhol contribuíram muito
significativamente para que a causa anti-republicana vencesse
em Espanha. Esta grande ajuda do Estado Novo aos
nacionalistas/fascistas espanhóis levou com que Portugal e Espanha
assinassem um tratado, em 17 de março de 1939.
Nos termos do documento, os dois países estabeleciam relações de amizade e
comprometiam-se a efetuar consultas diversas entre si, com vista a uma
ação concertada. Implicitamente, o que ficava consagrado era uma
identidade de interesses e um pacto entre dois regimes essencialmente
análogos, o Estado Novo e a ditadura do general Francisco Franco, que
estava prestes a emergir da guerra civil.
Curiosamente, as negociações que conduziram à assinatura do tratado
tiveram o apoio ativo da diplomacia do Reino Unido, que via nesta
aliança um vantajoso contraponto, no próprio continente, às tentações
expansionistas da Alemanha e da Itália, potências que já marcavam presença forte na Guerra Civil de Espanha.
Os termos da aliança de 1939 foram precisados num protocolo adicional em 29 de julho de 1940, que instituía com valor obrigatório certas consultas mútuas entre os Estados ibéricos.
Terá sido em parte devido a estes compromissos com Portugal que a Espanha manteve a sua posição de não-beligerância ao longo da Segunda Guerra Mundial, embora alguns sectores políticos espanhóis se inclinassem para a intervenção no conflito.
Com a queda dos regimes salazarista e franquista, foi assinado entre os dois países, em 1978, um novo tratado de amizade e cooperação, mas sem a mesma componente militar do tratado original.
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