O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Peter Dennis Blandford Townshend (Chiswick, Londres, 19 de maio de 1945) é um guitarrista, cantor, compositor e escritorbritânico, mais conhecido por seu trabalho com a banda de rockThe Who.
A sua carreira com o conjunto estende-se durante mais de quarenta
anos, durante os quais ele progrediu para ser considerado uma dos mais
influentes das décadas de 60 e 70.
Townshend também foi colaborador de diversos jornais e revistas, tendo escrito resenhas, artigos e roteiros, trabalhando também como letrista e compositor para diversos grupos musicais. Foi listado no 3º lugar da lista de "Melhores Guitarristas" do livro The New Book of Rock Lists de Dave Marsh, em 10° na lista de "50 Melhores Guitarristas" da Gibson.com e em 10° na lista de "100 Melhores Guitarristas de Todos os Tempos" da Rolling Stone.
Entrou em 1975 na banda e ficou nesta até 1983, quando houve um desentendimento com Malcolm Young e após esse episódio, ele saiu dos AC/DC (outro motivo associado à sua saída foram os vícios de drogas e bebida).
Após a sua saída da banda, Phil montou na Nova Zelândia uma escola de pilotos de helicóptero. Em 1994, quando a banda estava fazendo shows na Nova Zelândia, os restantes membros perguntaram-lhe se queria regressar e ele aceitou.
Phil tem em seu estilo de tocar bateria uma boa batida, com muito
controle sobre o ritmo da música. Costuma conduzir a música de uma forma
simples, porém bem executada, misturando batidas de blues.
Joseph Michael "Dusty" Hill (Dallas, May 19, 1949 – Houston, July
28, 2021) was an American musician, singer, and songwriter, best known
as the bassist and secondary lead vocalist of the American rock group ZZ Top; he also played keyboards with the band. He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, as a member of ZZ Top, in 2004.
Joshua Michael Homme III (Joshua Tree, 17 de maio de 1973) é um músiconorte-americano. Ele foi membro fundador da banda de stoner rockKyuss, assim como o membro fundador e único remanescente da banda de stoner rockQueens of the Stone Age, na qual canta, toca guitarra, compõe e ocasionalmente toca baixo. Ele co-fundou e ocasionalmente toca com os Eagles of Death Metal como baterista, e continua a produzir e lançar uma série de álbuns de improvisação com outros músicos, a maior parte da Palm Desert Scene, conhecida como The Desert Sessions.
Ele começou a sua carreira tocando com a banda de Graham Bond, no começo dos anos 60. O grupo fazia versões de variados estilos musicais, desde bebop a rhythm and blues, passando pelos blues. Entre os seus integrantes estava Ginger Baker.
Depois dos Cream terminarem, Jack tocou com inúmeros músicos e colaborou com grandes nomes do jazz como Carla Bley e participou na banda Frank Zappa &Mothers of Invention. Ele continuou gravando durante os anos 90 e no começo do ano 2000 passou a sofrer problemas de saúde. Em 2003 foi-lhe diagnosticado um cancro no fígado e, em setembro do mesmo ano, passou por um transplante quase fatal, depois de seu organismo rejeitar o novo órgão.
(...)
Em 25 de outubro de 2014 foi anunciado que Jack havia falecido, aos 71 anos, por causa de uma doença no fígado. É
com grande tristeza que nós, a família de Jack, anunciamos a morte de
nosso querido Jack: o marido, o pai, o avô e a lenda. O mundo da música
será um lugar mais pobre sem ele, mas ele vive na sua música e
eternamente nos nossos corações, escreveu sua família no site do músico. Claire Singers, a sua assessora de imprensa, também confirmou a morte. Ele faleceu hoje no seu domicílio em Suffolk, cercado pela sua família. Jack Bruce e a sua segunda esposa, Magrit, tiveram três filhos.
Ian Astbury (Heswall, 14 de maio de 1962) é um cantor e compositor inglês, mais conhecido como membro fundador e vocalista da banda de rock The Cult.
Biografia
Filho
de um oficial da marinha mercante britânica, Robert Leighton Astbury,
de origem irlandesa, e de Judith Lindsay Astbury, professora de origem
escocesa, o seu primeiro instrumento foi o saxofone nas aulas da escola.
Começou a seguir a banda punk Crass como roadie, onde aprendeu a tocar
bateria e outros instrumentos musicais. O seu primeiro ensaio musical foi
cantando covers dos Sex Pistols para tentar ser vocalista da banda Send No Flowers, mas tornou-se vocalista da bandaThe Cult, que ele próprio formou. Entre 1983–1995 e 1999 até
o presente, também faz parte da banda de tributo aos The Doors, Riders On The Storm, que conta com a presença dos membros originais dos The Doors, Ray Manzarek e Robbie Krieger.
O vocalista iniciou sua carreira musical aos 20 anos nos anos 80 com a
banda The Southern Death Cult. Mais tarde a banda desapareceu e o
cantor recrutou Jamie Stewart e Billy Duffy e formaram os Death Cult. Mais tarde a banda passa chamar-se The Cult.
Ian e sua família mudaram-se para Hamilton, em Ontário, no Canadá, em 1973, quando ele tinha 11 anos de idade. Ele viveu lá por cinco anos antes de se mudar novamente para o Reino Unido. O seu pai trabalhou na International Harvester
e sua mãe era contadora. Neste curto período de tempo no país, ele
desenvolveu um amor pelo Canadá e afirmou em entrevistas que iria seguir
os playoffs da Stanley Cup, especialmente se a equipe canadiana
estivesse jogando.
Fase Pré Cult
Em 1979, enquanto ainda vivia em Glasgow, enquanto assistia o filme Apocalypse Now,
ficou profundamente impressionado com a canção "The End" do The Doors, e
que mais tarde ele descreveu como "uma experiência religiosa". Em 1980, ele estava em Liverpool,
onde era ativo na cena punk em torno do 'Eric's Club'. Mudou-se para
Bradford no final de 1980, onde se tornou membro fundador da banda punk
Southern Death Cult, em 1981. Os Southern Death Cult duraram até março de
1983. Juntamente com o guitarrista Billy Duffy, o baixista Jamie Stewart
e o baterista Raymond Taylor Smith, Astbury formou uma nova banda,
Death Cult, lançado The Death Cult (EP) e posteriormente abandona a palavra
Death do nome para se tornarem os The Cult.
The Cult
The Cult iniciaram as suas atividades em 1983. O seu primeiro álbum, Dreamtime foi lançado em 1984, e seguido por Love, em 1985. Love
contou com o single She Sells Sanctuary, que os apresentou para um
público internacional. No seu terceiro álbum, Electric, The Cult fizeram uma
transformação de som hard rock com a ajuda de Rick Rubin. Após o
lançamento do álbum Sonic Temple em 1989 e do single Fire Woman,
Astbury mudou-se para Los Angeles, Califórnia.
Anos 90
Em
1994, os The Cult voltaram com um álbum sem título e uma mudança de
ritmo
musical. Seu som hard rock desapareceu, substituído por um interesse
crescente de Astbury em música alternativa, moda e letras
introspetivas. O álbum auto-intitulado, não foi um sucesso comercial,
devido principalmente à falta de apoio de rádio para os álbuns de dois
singles ("Coming Down" e "Star"). Para apoiar o álbum eles partiram numa
turnê, no Brasil, no entanto, diferenças criativas de Astbury com o
guitarrista Duffy atingiram o seu pico.
Inspirado por sua súbita mudança de direção, Astbury logo depois
montou um outro grupo e começou a escrever novas músicas. Ele chamou o
grupo The Holy Barbarians, e em 1996 a banda lançou o álbum Cream. Embora não tenha sido um sucesso comercial, The Holy Barbarians
foi bem recebido por muitos que tinham recuperado o respeito por
Astbury como artista. Um aspecto notável da banda foi na pequena Forum
Tunbridge Wells, que os viu sendo acompanhado no palco por Vic Reeves
para uma versão de clássico "Wildflower" do Cult.
Dificuldades pessoais e uma unidade para mais introspeção levou
Astbury para longe de seu novo grupo, como ele começou a trabalhar num
álbum solo (eventualmente lançada como Spirit\Light\Speed|Spirit\Light\Speed).
Em 1999, Astbury e Duffy reformam os The Cult. Um novo contrato
com a Atlantic Records foi rubricado, e em 2001 veio o lançamento de Beyond Good and Evil.
O sucesso de rádio no início foi garantido pelo single "Rise", até que a
banda teve uma briga com a Atlantic e terminou todas as promoções
comerciais e de reprodução de rádio para o álbum. Astbury descreveu a
briga com a gravadora como "destruidora da alma"; então desiludido, ele
trouxe os The Cult para outro hiato em 2002.
Anos 2000
Astbury, que se assemelhava com o vocalista do The Doors, Jim Morrison,
tornou-se vocalista do The Doors do século XXI, em 2002. O grupo
apresentava os membros originais dos The Doors, Robby Krieger e Ray
Manzarek. Em 2003, Astbury também atuou com os membros sobreviventes
dos MC5 no 100 Club, em Londres, antes de finalmente reformar The Cult
com Duffy novamente em 2006, para uma série de datas ao vivo e rumores
de reedições e outro maior compilação de sucessos nos trabalhos.
Durante o início de 2007, The Cult entraram em estúdio para começar
a produção de Born Into This, o primeiro álbum do grupo em seis anos.
Também previsto para lançamento foi um DVD da banda de 13 novembro de
2006, concerto no Irving Plaza, em Nova York.
A formação actual dos The Cult consiste em Astbury e Duffy, junto
com o baixista Chris Wyse, o baterista John Tempesta e o guitarrista Mike Dimkitch.
Em 2009, os The Cult anunciaram uma série de shows em todo os EUA,
Canadá e Europa, anunciado como "'Love' Live", onde a banda tocou seu
clássico álbum, "Love", na sua totalidade.
Em 29 de maio de 2010 Boris realizado "The End", com Ian Astbury
no Festival Vivid em Sydney.
Ele mora em Los Angeles e apoia a equipa de futebol Hollywood
United com Billy Duffy e Steve Jones dos Sex Pistols e é um adepto do clube inglês Everton FC.
Em 26 de maio de 2012, Astbury casou-se com Aimee Nash, vocalista e guitarrista da banda The Black Ryder, em Las Vegas.
Outros empreendimentos musicais
Astbury
participa das faixas "Burn My Shadow", "When Things Explode" e
"Forever" do UNKLE. Ele também canta "Flame On" no álbum solo de Tony Iommi (guitarrista do Black Sabbath) Iommi, e gravou um dueto com Deborah Harry no seu álbum de 1989, Def, Dumb and Blonde na música "Lovelight".
Em 2010, ele forneceu os vocais para a música "Ghost" no álbum solo homónimo do guitarrista Slash. A faixa também contou com a participação do ex-guitarrista do Guns N 'Roses, Izzy Stradlin, na guitarra base. Astbury também é creditado por tocar bateria numa faixa chamada "Gasp" dos Japanese Cartoon.
Mike Inez began his career in music by playing guitar and saxophone.
Since the late 1980s, his career has consisted of the role of bass
guitarist in popular hard rock bands.
Ozzy Osbourne (1989–1993)
In 1989, more than 50 musicians auditioned for Ozzy Osbourne's
group; Inez, then a member of the Los Angeles band Skin on Skin, won
the spot of bassist. Within a month, he was playing a live gig with Osbourne at Wembley Stadium.
Inez was an official member of Osbourne's band during their recording of the album No More Tears. However, Bob Daisley
was brought in to record the bass and none of Inez's playing is on the
final album. In the liner notes Inez was credited as "bass and music
inspiration", as he had written the riff to the title track in a jam
session. Inez also appeared on the 1993 Osbourne live album Live & Loud.
Alice in Chains (1993–2002)
Inez performing with Alice in Chains in 2009
By January 1993, Inez had moved on to his next project. Alice in Chains bassist Mike Starr had left the group after the release of their album Dirt and Inez replaced him. Inez toured throughout 1993 with Alice in Chains on the strength of the Dirt album. The group also participated in the 1993 Lollapalooza Tour. Alice in Chains' Jar of FliesEP was released in 1994 with Inez on bass. Jar of Flies debuted at #1 on album sales charts, the first EP ever to do so.
Inez recorded with the band for their eponymous 1995 release Alice in Chains, which also debuted at #1. In 1996, Alice in Chains recorded their MTV Unplugged
special, the first live performance the group had played together in
three years. After their last live performance on July 3, 1996, Alice in
Chains went on hiatus. Then in August 1998 Alice in Chains returned to
the studio to release the songs "Get Born Again" and "Died". In 1999 the
band went on hiatus once again, when rumors of vocalist Layne Staley's
drug abuse arose. Alice in Chains officially disbanded on April 20,
2002, after the news of the death of Staley.
Slash's Snakepit (1995)
In 1995, Inez played with Slash on the Guns N' Roses guitarist's side group, Slash's Snakepit. The group recorded It's Five O'Clock Somewhere although Inez did not play any live shows during the corresponding tour. He also briefly rejoined Ozzy Osbourne's band on the Retirement Sucks tour after Geezer Butler resigned due to the pressures of touring.
In mid-August 2001, Inez temporarily replaced Black Label Society bassist Steve Gibb, who was sent home in the middle of their Ozzfest tour. In 2003, Black Label Society's Robert Trujillo
joined Metallica; Inez replaced him in Black Label Society, joining for
a short two-week west coast tour of the United States and a short tour
of Japan for their The Blessed Hellride album. A few songs from the Tokyo, Japan show of this tour appear in the bonus features section of their live DVD, Boozed, Broozed & Broken-Boned. In 2004, Inez recorded the track "Crazy or High" with Black Label Society for their studio album release Hangover Music Vol. VI.
Heart (2002–2006)
Following Layne Staley's death in April 2002, Inez joined Heart and toured with the band from 2002 through 2006. He appears on Heart's 2003 release, Alive in Seattle, a double CD live recording that documents a 2002 concert at Seattle's Paramount Theatre.
Inez also played bass and tambourine on Heart's 2004 album Jupiters Darling.
Alice in Chains reunion (2005–present)
In 2005, Jerry Cantrell, Inez, and Sean Kinney reunited to perform a benefit concert in Seattle for victims of the tsunami disaster that struck South Asia in 2004. By 2006 Inez, along with the surviving members of Alice in Chains, Jerry Cantrell and Sean Kinney, set out for a world tour with various guest singers to fill in for the late Layne Staley. The main singer for the band's tour was William DuVall. The band was also featured on Decades of Rock: Heart and Friends where they performed "Would?" with Phil Anselmo
and "Rooster" with William DuVall. DuVall would go on to be made the
permanent singer of the group, which has since released three studio
albums with Duvall and toured extensively since 2006.
Duffy cresceu em Manchester,
onde começou a tocar viola aos catorze anos de idade. Duffy começou
sua carreira tocando em diferentes bandas punk de no final de 1970, mas
estes anos anteriores foram mais notáveis por ter introduzido Johnny
Marr (The Smiths) para a guitarra e incentivando Morrissey para fazer sua estreia cantando com Duffy, em The Nosebleeds.
Quando o movimento punk rock inicial (liderada pelos Sex Pistols) morreu, Duffy acabou por passar para guitarrista dos Theatre Of Hate. Finalmente encontrou Ian Astbury (vocalista do gothic rock da banda Southern Death Cult),
que ficou impressionado com a perícia de Duffy e abandonou Southern
Death Cult para iniciar uma nova banda com ele. Juntos, eles exploraram o
sucesso dos Southern Death Cult, chamando-se Death Cult. Após alarde inicial e um par de singles, Duffy, após uma viagem a Nova York, convenceu Astbury a encurtar o nome da banda para The Cult, em 1984.
A estreia de The Cult, o single "Spiritwalker", Duffy começou a criar um som característico com uma escolha pouco frequente de guitarra, uma Gretsch White Falcon de meados dos anos 70.
Eric Doyle Mensinger (mais tarde "Eric Singer") é um baterista norte-americano, nascido dia 12 de maio de 1958, em Cleveland, Ohio. Eric é conhecido por ser o atual baterista da banda de hard rockKiss.
Atualmente divide o seu tempo tocando com os Kiss, Alice Cooper e o seu
projeto a solo ESP (Eric Singer Project) onde toca com Bruce
Kulick (ex-Kiss), John Corabi (ex-Mötley Crüe) e Chuck Garric (Alice Cooper).
John Howard Rutsey (Ontario, July 23, 1952 – Toronto, May 11, 2008) was a Canadian drummer, best known as a co-founding member of Rush, and performing on the band's debut album. John Rutsey left the band in 1974, due to musical differences and health problems with type 1 diabetes, and was replaced by Neil Peart.
Rutsey's type 1 diabetes was believed to be a complicating factor in
his death from a heart attack in 2008. Tape-recorded comments from
Rutsey are heard in the 2010 documentary Rush: Beyond the Lighted Stage, and the DVD release includes two performances with him on drums.
(...)
On May 11, 2008, Rutsey died in his sleep of an apparent heart attack, related to complications from diabetes.
Rutsey's family wished to keep the funeral a private affair, although
donations would be sent to the Juvenile Diabetes Research Foundation in Markham, Ontario.
Rita é considerada uma das mulheres mais influentes do Brasil, sendo referência para aqueles que vieram a usar guitarra a partir de meados dos anos 1970. Ex-integrante do grupo Os Mutantes (1966–1972) e dos Tutti Frutti
(1973–1978), participou de importantes revoluções no mundo da música e
da sociedade. Suas canções, em geral regadas com uma ironia ácida ou com
uma reivindicação da independência feminina, tornaram-se omnipresentes nas paradas de sucesso, sendo as mais populares "Ovelha Negra", "Mania de Você", "Lança Perfume", "Agora Só Falta Você", "Baila Comigo", "Banho de Espuma", "Desculpe o Auê", "Erva Venenosa", "Amor e Sexo", "Reza", "Menino Bonito", "Flagra" e "Doce Vampiro", dentre outras. O álbum Fruto Proibido (1975), lançado com a banda Tutti Frutti, é comummente visto como um marco fundamental na história do rock brasileiro, considerado por alguns como sua obra-prima.
Em 1976, começou um relacionamento amoroso com o guitarrista Roberto de Carvalho, que desde então tem sido o parceiro da maioria de suas canções. Tiveram três filhos, entre eles Beto Lee, também guitarrista, que acompanhava os pais nos shows. Rita era vegana e defensora dos direitos dos animais.
Com uma carreira que alcançou os 60 anos, a artista passou da inovação e
do gueto musical dos anos 1960 e 1970 para as baladas românticas de
muito sucesso nos anos 1980 e uma revolução musical, tendo apresentado-se com inúmeros artistas que variam de Elis Regina e João Gilberto à banda Titãs. Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a lista dos cem maiores artistas da música brasileira, onde Rita ocupa o 15° lugar. Em 2023, Rita, que havia sido diagnosticada com cancro do pulmão dois anos antes, morreu aos 75 anos, em 8 de maio.
(...)
Em
maio de 2021, ao realizar um exame de saúde de rotina, foi
diagnosticada com um tumor primário no pulmão esquerdo, aos 73 anos de
idade. Em abril de 2022, os exame feitos pela artista já não detetaram
mais a presença do tumor no seu organismo. Em fevereiro de 2023, Rita
foi internada no hospital Albert Einstein,
em São Paulo, em estado "extremamente delicado".
Algumas horas após a informação ser divulgada, o marido da cantora,
Roberto, disse em suas redes sociais que a internação seria "para exames
e avaliações", e pediu privacidade. No início de março, o filho da
cantora, João Lee, disse em suas redes sociais que a mãe estava bem,
tranquilizando os fãs. No mesmo mês, Rita obteve alta do hospital.
No
dia 8 de maio de 2023 o seu estado de saúde piorou novamente e ela
morreu, cercada de sua família, no seu apartamento em São Paulo. A sua
família anunciou que o seu velório ocorreria no Planetário do Ibirapuera em 10 de maio, sendo aberto ao público. O presidente do Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva,
decretou luto oficial de três dias de pesar pelo seu falecimento. "Uma
artista à frente do seu tempo. Julgava inapropriado o título de rainha
do rock, mas o apelido faz jus a sua trajetória", afirmou em nota.
Segundo o jornal Correio Braziliense,
Rita Lee deixou uma herança estimada em cerca de 30 milhões de reais.
Além do património, que rende direitos de autor, a artista deixou
negócios, imóveis e uma extensa gama de investimentos.
Joseph Leonard Bonamassa (New Hartford, New York, May 8, 1977) is an American blues rock guitarist, singer and songwriter. He started his career at age twelve, when he opened for B.B. King. Since 2000, Bonamassa has released fifteen solo albums through his
independent record label J&R Adventures, of which eleven have
reached No. 1 on the Billboard Blues chart.
Bonamassa has played alongside many notable blues and rock artists, and has earned three Grammy Awards nominations. Among guitarists, he is known for his extensive collection of vintage guitars and amplifiers.
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