O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Louis Jordan (Brinkley, Arkansas, 8 de julho de 1908 - Los Angeles, 4 de fevereiro de 1975) foi um pioneiro americano de jazz, blues e rhythm & blues.
Músico, compositor e líder de banda que teve uma enorme popularidade
desde o final dos anos 30 ao início dos anos 50. Conhecido como "O
Rei das Jukebox", vendeu mais de 4 milhões de singles. A revista Rolling Stone classificou-o no lugar 59º na sua lista dos 100 maiores artistas de todos os tempos, entrando em 21 janeiro de 1987 no Rock n’ Roll Hall of Fame e, em 2005, no Arkansas Black Hall Fame.
Filho de um engenheiro da marinha inglesa, Lewis Jones, com uma dona de
casa, Brian era conhecido pela sua versatilidade musical, tocando
vários instrumentos diferentes, ainda que se tenha notabilizado como
guitarrista da banda. Músico de origem clássica (Brian aprendeu a tocar
com a sua mãe, que dava aulas de piano numa igreja anglicana próxima) era
inicialmente o único músico da banda capaz de ler e escrever partituras.
Durante o seu período nos Rolling Stones ele manteve uma inventividade que gerou o Rolling Stones Rock'n Roll Circus, entre outros. Costumava usar roupas extravagantes, além de um estilo de vida baseado no "sexo, drogas e rock'n roll".
Apesar da fama e fortuna originada pelo sucesso da banda, Brian acabou por ceder ao uso desregrado de drogas, o que lhe valeu a saída do grupo, em 8 de junho de 1969. Menos de um mês depois, no dia 3 de julho, Brian foi encontrado afogado na piscina de sua casa, Cotchford Farm, em Sussex, antiga casa do escritor A. A. Milne, criador do Ursinho Pooh, que o músico adorava. Desde a sua morte, tida oficialmente como acidental, muitas dúvidas e livros encheram os media, alimentando muitas teorias conspiratórias.
Apesar dos poucos anos de vida é considerado um dos mentores do estilo
adotado pela banda. Deixou um grande número de fãs que praticam um
culto da sua imagem e contribuição musical até os dias de hoje.
Na primavera de 1962, Jones convidou Jagger e Richards para formar uma banda, que se chamaria The Rolling Stones, inspirado numa citação de uma canção de Muddy Waters (Rollin' Stone)
que dizia: "… pedras rolantes não criam musgo…", e cujo nome foi
utilizado oficialmente, pela primeira vez, na sua apresentação no Marquee Club de Londres, em 12 de julho de 1962.
Embora não tivesse a mesma facilidade de Keith e Jagger para compor músicas, ele era um grande instrumentista, sendo, com George Harrison, um dos primeiros músicos de rock a introduzir o sitar nas suas músicas. Tocava harmónica
tão bem quanto guitarra, assim como vários outros instrumentos, sendo
responsável por várias contribuições marcantes em músicas dos Stones,
como a harpa em "You got the Silver", saxofone em "Dandelion", acordeão em Back Street Girl, entre outras. Fez os slides de guitarra na versão dos Stones de "I wanna be your man", em "I'm king bee" e outros. Também tocou o saxfone na música dos Beatles, "You Know My Name (Look Up the Number)", em 8 de junho de 1967. Ainda em 1967, ele compôs a banda sonora do filme A Degree Of Murder, no qual Anita Pallenberg, (a sua namorada na época) atuou como protagonista.
Foi afastado da banda em 1969, por causa da sua dependência de drogas, sendo substituído por Mick Taylor. O seu último álbum feito com os Stones foi Let it Bleed, onde tocou apenas nalgumas músicas.
Timothy Charles Buckley III (Washington, D.C., February 14, 1947 – Los Angeles, California, June 29, 1975) was an American singer-songwriter and guitarist. He began his career based in folk rock, but subsequently experimented with genres such as psychedelia, jazz, the avant-garde, and funk as well as unconventional vocal stylings. His commercial peak came with the 1969 album Happy Sad, reaching No. 81 on the charts, while his experimental 1970 album Starsailor went on to became a cult favorite. The latter contained his best known song, "Song to the Siren." Buckley died at the age of 28 from a heroin and morphine overdose, leaving behind sons Taylor and Jeff.
Em 2017, foi condecorado nos 40ª Gala dos Prémios Anuais do Centro Kennedy (do inglês: Annual Kennedy Center Honors), um dos prémios mais prestigiados da cultura norte americana, recebida também por Glória Estefan e outros.
O seu nome de batismo, Ray Charles Robinson, foi encurtado para Ray
Charles quando entrou na indústria do entretenimento, para evitar
confusão com o famoso boxer Sugar Ray Robinson.
Considerado um dos maiores génios da música negra americana, Ray
Charles também foi um dos responsáveis pela introdução de ritmo gospel nas músicas de R&B.
Foi eleito pela Rolling Stone o 2º maior cantor de todos os tempos e 10º maior artista da música de todos os tempos.
Biografia
Era filho de Aretha Williams, que trabalhava numa serração, e Bailey
Robinson, um reparador de ferrovias, mecânico e biscateiro. Os dois
nunca casaram. A família mudou-se para Greenville, Flórida, quando Ray era um bebé. Bailey teve mais três famílias e Aretha cuidava da família sozinha.
Ray Charles não nasceu cego mas ficou assim (totalmente cego) aos sete
anos de idade. Charles nunca soube exatamente por que perdeu a visão,
apesar de existirem fontes que sugerem que sua cegueira era devido a glaucoma,
enquanto outras fontes sugerem que Ray começou a perder a sua visão
devido a uma infecção provocada por água com sabão nos seus olhos, que
foi deixado sem tratamento. Frequentou a Escola para Cegos e Surdos
de Santo Agostinho, em St. Augustine, Flórida. Aprendeu também a
escrever música e tocar vários instrumentos musicais, mas o melhor e
mais conhecido era o piano. Enquanto estava lá, a mãe morreu, seguido
pelo seu pai, dois anos depois.
Órfão na adolescência, Ray Charles iniciou a sua carreira tocando piano e cantando em grupos de gospel, no final dos anos 40. A princípio influenciado por Nat King Cole, trocou o gospel por baladas profanas e, após assinar com a Atlantic Records em 1952, enveredou pelo R&B. Quando o rock & roll estourou com Elvis Presley em 1955, e cantores negros como Chuck Berry e Little Richard foram promovidos, Ray Charles aproveitou o espaço aberto nos media e
lançou sucessos como "I Got a Woman" (gravada depois por Elvis),
"Talkin about You", "What I'd Say", "Litle girl of Mine", "Hit the Road
Jack", entre outros, reunindo elementos de R&B e gospel nas suas
músicas de uma forma que abriram caminho para a soul music dos anos 60, e tornando-o um astro reverenciado do pop negro.
A partir de então, embora sempre ligado ao soul, não se ateve a nenhum género musical negro específico: conviveu com o jazz, gravou baladas românticas chorosas e standards da canção americana. Entre seus sucessos históricos desta fase estão canções como "Unchain My Heart", "Ruby", "Cry Me a River", "Georgia On My Mind" e baladas country tais como "Sweet Memories", e seu maior sucesso comercial, "I Can't Stop Loving You", de 1962.
Apesar de ter problemas com drogas que lhe prejudicaram a carreira,
as interpretações de Ray Charles sempre foram apreciadas, não
importando as músicas que cantasse. Uma "aura" de genialidade
reconhecida acompanhou-o até o fim da vida e mais do que nos últimos
álbuns que gravou, era nas suas apresentações ao vivo que o seu
talento único podia ser apreciado.
Um notório mulherengo, Ray Charles casou-se duas vezes e foi pai
de doze filhos de sete diferentes mulheres. A sua primeira esposa foi
Eileen Williams (casado em 1951, divorciado
em 1952) deu-lhe um filho. Outros três filhos foram do seu segundo
casamento, em 1955, com Della Beatrice Howard (divorciaram-se em 1977).
A sua namorada a longo prazo e parceira no momento da sua morte era
Norma Pinella. Charles deu, a cada um dos seus 12 filhos, um milhão de
dólares, sem impostos, em 2004, pouco antes de morrer.
Faleceu aos 73 anos, às 11.35 horas, no dia 10 de junho de 2004, na sua
casa de Beverly Hills, onde estava com os seus familiares, vítima de
uma doença no fígado. Foi enterrado no Cemitério Inglewood Park,
localizado em Los Angeles na Califórnia.
Ronnie Lane nasceu no East End de Londres. Após deixar a escola aos 16 anos, conheceu Kenney Jones num pub, e eles formaram um grupo chamado "The Outcasts". Inicialmente guitarrista-base, não demorou muito para que decidisse passar para o baixo. Em 1965, durante uma visita ao J60 Music Bar em Manor Park, Londres, procurando por um baixo novo, Lane conheceu Steve Marriott,
um funcionário do bar. Ele comprou o baixo, e foi para a casa de
Marriott ouvir alguns discos; foi então que Marriott o apresentou à sua
coleção de álbuns da Motown e da Stax. Os dois decidiram formar uma banda, convidando os seus amigos Jones (bateria) e Jimmy Winston (que passou da guitarra para o órgão). Marriott foi escolhido para ser o vocalista.
Carreira
Os Small Faces logo progrediram dos ensaios para
apresentações em bares, passando para shows profissionais. A banda
lançou vários singles de sucesso, como "Tin Soldier, "Sha-La-La-La-Lee"
e "Itchkoo Park", mas terminou em 1969 com a saída de Marriott. Para seu lugar foi convidado Rod Stewart, e o grupo então passou a se chamar The Faces.
Lane deixou os Faces em 1973 e montou a sua própria banda, Slim Chance, gravando o álbum Anymore For Anymore, demonstrando influências de rock britânico, folk e country.
Depois de um sucesso inicial com os compactos "How Come" e "The Poacher", assinou contrato com a Island Records, lançando Ronnie Lane's Slim Chance e One For The Road. Gravou um álbum com Pete Townshend, Rough Mix, e um último disco solo, See Me.
Lane mudou-se para o Texas em 1984, onde o clima era mais benéfico à sua saúde, e esforçou-se para continuar a tocar, apresentando-se pela última vez em 1992 num show de Ron Wood. Rod Stewart continuava a fazer doações para o tratamento de Ronnie, pois os ex-integrantes do The Small Faces não recebiam os royalities pelo seu trabalho (resultado de um contrato com a gravadora Immediate). Graças aos esforços do baterista Kenney Jones, os dois integrantes sobreviventes eventualmente conseguiram receber os seus direitos, nos anos 90.
Um álbum de gravações ao vivo para a BBC estava prestes a ser lançado para arrecadar fundos para seu tratamento quando Lane morreu, de pneumonia, em 4 de junho de 1997. Encontra-se sepultado no Cemitério Maçónico, em Trinidad, Colorado, nos Estados Unidos.
Lenny Kravitz nasceu em Nova Iorque em 1964. A sua mãe, Roxie Roker, era uma atriz nascida nas Bahamas conhecida pela série The Jeffersons, o seu pai, Sy Kravitz, russo-judeu, é um executivo de televisão. Foi casado com a atriz de The Cosby Show, Lisa Bonet, de quem se divorciou em 1991. Desta relação nasceu, em 1988, a sua filha Zoë Kravitz.
Além de ser vocalista e também fazer coros, muitas vezes toca todas as guitarras, baixo, bateria, teclados e percussão quando grava. Kravitz ganhou o Grammy Awards para "Melhor Performance Rock Vocal Masculino" durante quatro anos consecutivos, de 1999 a 2002. Foi classificado na nonagésima terceira posição no VH1's 100 Greatest Artists de Hard Rock.
Lauryn apareceu com destaque interpretando Rita Watson na segunda parte do filme Sister Act (com Whoopi Goldberg) e fez parte do trio musical The Fugees, com Wyclef Jean e Pras Michel. A banda The Fugees acabou devido às constantes disputas internas entre os integrantes. A música mais conhecida deles é Killing Me Softly, uma regravação de um sucesso na década de 70 de Roberta Flack.
Lauryn Hill nasceu em 25 de maio de 1975
e cresceu na cidade de South Orange, em New Jersey. Desde criança,
Hill cantava e fazia pequenas participações em programas de televisão e
filmes. O seu envolvimento com o grupo de rap e rhythm & bluesThe Fugees começou aos 13 anos. Hill estudou na Columbia University, em Nova Iorque.
O seu primeiro disco solo, The Miseducation of Lauryn Hill
(1998), reinou nas paradas americanas durante quase todo o ano de seu
lançamento. Além disso, garantiu a Hill onze nomeações para o prémio Grammy
de 1999, feito jamais alcançado por uma cantora. Hill levou cinco,
entre eles o de Álbum do Ano e Melhor Cantora do Ano. O disco, uma
mistura de rap, soul, reggae e rhythm & blues, também rendeu uma turnê ao lado dos rappers de Outkast.
Ficou mais conhecido pelos shows com a Neue Philharmonie Frankfurt, uma das mais importantes orquestras do mundo. Robin possuía uma carreira a solo de sucesso, com vários hits e álbuns.
Robin começou a cantar com os seus irmãos com 6 anos de idade. Em 28 de
dezembro de 1957, quando Robin tinha 8 anos, foi a primeira
apresentação dos Bee Gees.
Não estava planeada, é verdade, mas foi o primeiro concerto da banda.
Durante os primeiros anos da banda, destacava-se Barry Gibb, o seu
irmão mais velho, na composição das canções e nos vocais. Entretanto,
com a banda tocando rock psicadélico,
Robin ganhou espaço na banda, passando a compor canções e a ser o
vocalista principal. São muito conhecidas suas interpretações na banda,
dentre elas: "Massachusetts", "And the Sun Will Shine", "I've Gotta Get a Message to You", "I Started a Joke", "How Can You Mend a Broken Heart?", "Secret Love" e "For Whom the Bell Tolls", além de uma participação na música "Nights on Broadway" entre outras.
Robin era considerado dono de uma das melhores vozes de todos os tempos, com um timbre de voz marcante e um vibrato fantástico. Robin também possui um falsete inigualável, facto que pode ser conferido na música "Living Together" do álbum Spirits Having Flown, de 1979.
Em 1969, Robin queria ainda mais espaço dentro do grupo, espaço este
que não foi lhe dado, o que resultou numa disputa e uma consequente
separação do grupo. Robin decidiu, então, começar a sua carreira a solo, até com sucesso, em 1969, ao lançar o single "Saved by the Bell", que chegou ao topo de vários hits de sucesso, especialmente na Europa, e proporcionou a gravação de seu primeiro álbum a solo, Robin's Reign,
lançado em 1970. Em meados dos anos 70, os Bee Gees reconciliaram-se e
modificaram a banda, e o segundo álbum a solo de Robin, Sing Slowly Sisters, que estava para ser lançado, foi guardado, e só circulam cópias bootlegs entre fãs.
Na década de 80,
os Bee Gees deixaram a carreira como cantores um pouco de lado e
investiram na produção de discos para outros artistas. Entretanto, Robin
decidiu investir na sua carreira a solo. Lançou três álbuns: How Old Are You?, do hit mundial "Juliet"; Secret Agent, famoso pelo sucesso pop "Boys Do Fall in Love"; e Walls Have Eyes que levou aos tops a canção "Like a Fool" em alguns países. Os dois primeiros trazem um ritmo mais pop, dançante, sendo particularmente bem-sucedidos na Alemanha. O terceiro não deixa de ser eletrónico, mas tem mais baladas, e foi produzido com a ajuda dos dois irmãos de Robin companheiros de Bee Gees.
Depois de Walls Have Eyes, os Bee Gees juntaram-se novamente, e
ficaram juntos até 2002, quando pararam por algum tempo. Quando o
quinto álbum de Robin ia ser lançado, já tendo sido mandado para as
rádios o novo single "Please", morre Maurice,
irmão gémeo de Robin. Mas mesmo assim o disco foi lançado, estando
disponível para o público apenas uma semana depois o trágico
acontecimento. Magnet vem recheado de canções eletrónicas, a maioria composições alheias, mas também regravações de clássicos da carreira de Robin.
Em 2008, Robin entrou em estúdio para gravar o que será o seu sétimo álbum de estúdio, chamado até o momento de 50 St. Catherine's Drive, que continua até hoje sem ser lançado. O álbum, segundo o site
oficial de Gibb, foi adiado para que ele se dedicasse mais ao
relançamento de material dos Bee Gees. Algumas faixas, porém, já são
conhecidas. Em 2008 mesmo, foram lançados para download digital as canções "Alan Freeman Days" e "Wing and a Prayer" (que, apesar do nome, é uma faixa diferente da do álbum One dos Bee Gees). Em agosto de 2009, ele disponibilizou no seu site a nova canção "Instant Love".
Em 2009, Robin e Barry anunciaram o regresso dos Bee Gees aos palcos.
Porém, enquanto isto não acontecia, Robin continua fazendo shows
pelo mundo, tendo sido marcada uma turnê por várias cidades
brasileiras em 2011, que, porém, teve que ser cancelada por motivos
médicos.
Robin, juntamente com os Bee Gees, está, desde junho de 1994, no Songwriters Hall of Fame (Hall da Fama dos Compositores) pela sua grande contribuição, compondo com os Bee Gees e na carreira a solo.
Além de finalizar um álbum em tributo ao Titanic,
lançado no final de 2011, Robin lançou em julho de 2011, o seu novo
DVD ao vivo. O DVD foi gravado em 2009 na Dinamarca e conta com a
participação da Danish Philarmonic Orchestra e reúne os grandes sucessos dos Bee Gees, sucessos da sua carreira a solo e ainda conta com o seu single mais recente, que já é bem popular na Europa: Alan Freeman Days. Em outubro de 2011, Robin participou da regravação do hitI've Gotta Get A Message To You, junto ao The Soldiers, que será lançado como single de beneficiência. O video da música já está disponível no seu site oficial.
Robin casou com Molly Hullis, secretária que trabalhava na Robert
Stigwood Organization, em 1968, e separou-se dela em 1982. Com Molly,
teve dois filhos: Spencer (1972-) e Melissa (1974-). Casou-se depois com
a escritora Dwina Murphy,
em 1985, com a qual teve um filho: Robin John (1983-). Em 2008 foi
novamente pai, desta vez com a governanta da sua casa, Claire Yang, que
deu à luz Snow Evelyn Robin Juliet Gibb. O caso gerou um grande ciúme
da sua esposa Dwina, que chegou a expulsar a governanta da sua casa.
Robin foi internado diversas vezes por problemas de doença. A morte repentina do irmão gémeo Maurice Gibb,
em 2003, assustou os fãs, já que Robin apresentava sintomas
parecidos. Em 2011 cancelou uma turnê no Brasil, por conta destes
mesmos problemas.
Em novembro de 2011 o jornal Daily Mirror noticiou que Robin
estaria com cancro no fígado e que o artista já sabia do diagnóstico
desde o início daquele ano, mas manteve oculta a informação dos media para não preocupar os fãs.
Em 14 de abril de 2012 o jornal The Sun noticiou que o músico havia
sido hospitalizado em Londres, em estado de coma, devido a uma
pneumonia.
Gibb sofria de cancro do cólon e fígado e, por causa duma pneumonia,
chegou a estar doze dias em coma. Morreu no dia 20 de maio de 2012, após
uma longa luta contra o cancro.
O corpo do músico foi sepultado no dia 8 de junho, na presença do irmão Barry Gibb, de familiares e amigos. Encontra-se sepultado na cidade de Thame, no centro da Inglaterra.
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