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sexta-feira, julho 17, 2026

Billie Holiday morreu há 67 anos...

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Nascida Eleanora Fagan Gough, em 7 de abril de 1915, em Filadélfia, Pensilvânia, foi criada em Baltimore por pais adolescentes. Quando nasceu, o seu pai, Clarence Holiday, tinha quinze anos de idade e sua mãe, Sarah Fagan, apenas treze. O seu pai, tocador de guitarra e banjo, abandonou a família enquanto Billie ainda era bebé, seguindo viagem com uma banda de jazz. A sua mãe, também inexperiente, frequentemente a deixava com familiares e ela teve uma infância difícil.
Menina americana negra e pobre, Billie passou por todos os sofrimentos possíveis. Aos dez anos foi violentada por um vizinho, e internada numa casa de correção para meninas vítimas de abuso. Aos doze, trabalhava lavando o chão de prostíbulos. Aos catorze anos, morando com a sua mãe em Nova York, caiu na prostituição.

A sua vida como cantora começou em 1930. Estando a mãe e a filha ameaçadas de despejo por falta de pagamento de sua moradia, Billie sai para a rua, em desespero, na busca de algum dinheiro. Entrando em um bar do Harlem, ofereceu-se como dançarina, mostrando-se um desastre. Penalizado, o pianista perguntou-lhe se sabia cantar. Billie cantou e saiu com um emprego fixo.
Billie nunca teve educação formal de música e a sua aprendizagem deu-se ouvindo Bessie Smith e Louis Armstrong.
Após três anos a cantar em diversas casas, atraiu a atenção do crítico John Hammond, através de quem ela gravou o seu primeiro disco, com a big band de Benny Goodman. Era o real início de sua carreira. Começou a cantar em casas noturnas do Harlem (Nova York), onde adotou o seu nome artístico.
Cantou com as big bands de Artie Shaw e Count Basie, sendo uma das primeiras negras a cantar com uma banda de brancos, numa época de segregação racial nos Estados Unidos (anos 30). Consagrou-se apresentando-se com as orquestras de Duke Ellington, Teddy Wilson, Count Basie e Artie Shaw, e ao lado de Louis Armstrong. Billie Holiday foi uma das mais comoventes cantoras de jazz da sua época. Com uma voz etérea, flexível e levemente rouca, a sua dicção, seu fraseado, a sensualidade à flor da voz, expressando incrível profundidade de emoção, a aproximaram do estilo de Lester Young, com quem, em quatro anos, gravou cerca de cinquenta canções, repletas de swing e cumplicidade. Lester Young foi quem lhe chamou "Lady Day".
A partir de 1940, apesar do sucesso, Billie Holiday, sucumbiu ao álcool e às drogas, passando por momentos de depressão, o que se refletia na sua voz.
Pouco antes de sua morte, em parte por overdose de drogas, Billie Holiday publicou a sua autobiografia em 1956, Lady Sings the Blues, a partir da qual foi feito um filme, em 1972, tendo Diana Ross no papel principal.

No início de 1959, Billie soube que tinha cirrose hepática. O médico disse-lhe para parar de beber, o que fez por pouco tempo, mas logo voltou a beber bastante. Em maio, havia perdido quase dez quilos. Os seus amigos Leonard Feather, Joe Glaser e Allan Morrison tentaram levá-la para um hospital, mas ela recusou.
Em 31 de maio de 1959, Billie foi levada para o Hospital Metropolitano, em Nova York, com problemas hepáticos e cardíacos. Recebeu voz de prisão, por posse de drogas, enquanto estava no hospital, até morrer, sendo então o seu quarto invadido pelas autoridades, com polícias a ficaram de guarda na porta do seu quarto. Billie Holiday permaneceu sob guarda da polícia no hospital até que morreu, de edema pulmonar e insuficiência cardíaca, causada por cirrose hepática, em 17 de julho de 1959.
Nos últimos anos de vida, havia sido progressivamente enganada nos seus ganhos e morreu com 70 centavos de dólar no banco e 750 dólares (pagos por um tabloide) por um artigo sobre a sua vida. A cerimónia fúnebre foi realizado na Igreja de São Paulo Apóstolo, em Nova York.
Gilbert Millstein, do jornal The New York Times, que tinha sido o narrador dos shows de Billie Holiday no Carnegie Hall, em 1956, e escrito parte da contracapa do álbum O Essencial de Billie Holiday, descreveu a morte dela na contracapa do mesmo álbum, relançado em 1961:
"Billie Holiday morreu no Hospital Metropolitano, em Nova York, na sexta-feira, dia 17 de julho de 1959, na cama em que estava presa há pouco mais de um mês antes, já mortalmente doente, por posse ilegal de narcóticos; no quarto de onde um polícia se tinha retirado - por ordem judicial - apenas algumas horas antes de sua morte, que, como sua vida, foi desordenada e lamentável. Havia sido belíssima, mas desgastou-se fisicamente, reduzindo-se a uma reduzida e grotesca caricatura de si mesma. Os vermes de todos os tipos de excesso - drogas eram apenas um - tinham-na devorado... A probabilidade existe de que - entre os últimos pensamentos desta mulher cínica, sentimental, profana, generosa e muito talentosa de 44 anos - estava a crença de que seria acusada na manhã seguinte. Ela teria sido, eventualmente, embora talvez não tão rapidamente. Em qualquer caso, ela retirou-se, finalmente, da jurisdição de qualquer tribunal terreno."
Encontra-se sepultada no Saint Raymonds Cemetery New, Bronx, Nova Iorque nos Estados Unidos.
 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e3/Billie_Holiday%2C_Downbeat%2C_New_York%2C_N.Y.%2C_ca._Feb._1947_%28William_P._Gottlieb_04251%29.jpg/500px-Billie_Holiday%2C_Downbeat%2C_New_York%2C_N.Y.%2C_ca._Feb._1947_%28William_P._Gottlieb_04251%29.jpg
     
 

quinta-feira, julho 16, 2026

Johnny Winter morreu há doze anos...

  
John Dawson Winter III, mais conhecido como Johnny Winter (Beaumont, Texas, 23 de fevereiro de 1944 - Zurique, 16 de julho de 2014) foi um guitarrista e cantor de blues norte-americano, considerado um dos melhores no seu estilo. Era irmão de Edgar Winter e, além do seu talento com a guitarra, um fator que o tornou conhecido foi ser albino, característica que compartilhava com o irmão.
   
Biografia
Johnny começou a apresentar-se em público ainda jovem com o seu irmão, Edgar Winter. O seu primeiro disco, School Day Blues, foi lançado quando Winter tinha 15 anos de idade. Em 1968 ele começou a tocar num grupo com o baixista Tommy Shannon e o baterista Uncle John Turner, e o guitarrista solo Blue Perry. Um artigo na revista Rolling Stone ajudou a gerar interesse no grupo. O álbum Johnny Winter foi lançado no final do ano. Em 1969 a banda apresentou-se em vários festivais, incluindo Woodstock.
Em 1973, depois de se afastar das drogas, Winter regressou em forma com Still Alive and Well. Em 1977 ele produziu o álbum Hard Again de Muddy Waters. A parceria resultaria em várias nomeações para o Grammy, e Johhny gravou o álbum Nothing But Blues com os integrantes da banda de Muddy.
Em 1988 ele foi incluído no "Hall da Fama do Blues". Em 2012, foi considerado o 63º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.
Faleceu no dia 16 de julho de 2014, num quarto de hotel, em Zurique, Suíça.
   
 

terça-feira, julho 14, 2026

Woody Guthrie nasceu há cento e catorze anos...

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Woodrow Wilson "Woody" Guthrie (Okemah, 14 de julho de 1912 - Nova Iorque, 3 de outubro de 1967) foi um cantor e compositor americano de folk music. O seu legado musical é composto por centenas de músicas, baladas e obras improvisadas que abrangem desde temas políticos, músicas tradicionais até canções infantis. Guthrie tocava frequentemente com a sua guitarra que tinha inscrito o slogan "This machine kills fascists" ("Esta máquina mata fascistas"). É talvez mais bem conhecido pela sua canção "This Land Is Your Land", regularmente cantada nas escolas americanas. Muitas de suas músicas gravadas estão arquivadas na Biblioteca do Congresso, nos Estados Unidos.
Guthrie viajou com trabalhadores migrantes de Oklahoma para a Califórnia e aprendeu canções de folk e blues tradicionais. As suas canções contam as suas experiências na Dust Bowl durante a Grande Depressão, fazendo com que ele ganhasse o cognome de "O trovador do Dust Bowl." Guthrie foi associado a grupos comunistas nos Estados Unidos, mas nunca foi membro do Partido Comunista.
Foi casado três vezes e teve oito filhos, incluindo o músico de folk Arlo Guthrie. É avô da cantora Sarah Lee Guthrie. Guthrie morreu de uma doença neurológica degenerativa conhecida como Doença de Huntington. Apesar da sua doença, durante os seus últimos anos Guthrie serviu como uma figura a ser seguida na música folclórica, proporcionando inspiração para uma nova geração de músicos folk, incluindo as relações com o mentor Ramblin 'Jack Elliott e, em menor grau, Bob Dylan.
   
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domingo, julho 12, 2026

Christine McVie, dos Fleetwood Mac, nasceu há 83 anos...

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Christine Anne McVienée Perfect (Greenodd, 12 July 1943 – London, 30 November 2022) was an English musician, singer and songwriter. She was best known as keyboardist and one of the vocalists of Fleetwood Mac.

McVie was a member of several bands, notably Chicken Shack, in the mid-1960s British Blues scene. She began working with Fleetwood Mac in 1968, initially as a session player, before joining the band in 1970. Her first compositions with Fleetwood Mac appeared on their fifth album, Future Games. She remained with the band through many changes of line-up, writing songs and performing lead vocals before partially retiring in 1998. McVie was described as "the prime mover behind some of Fleetwood Mac's biggest hits" and eight songs she wrote or co-wrote, including "Don't Stop", "Everywhere" and "Little Lies", appeared on Fleetwood Mac's 1988 Greatest Hits album. She appeared as a session musician on the band's last studio album, Say You Will. She also released three solo studio albums.

As a member of Fleetwood Mac, McVie was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame and in 1998 received the Brit Award for Outstanding Contribution to Music. In the same year, after almost 30 years with Fleetwood Mac, she left the band and lived in semi-retirement, releasing a solo album in 2004. She appeared on stage with Fleetwood Mac at the O2 Arena in London in September 2013 and rejoined the band in 2014 prior to their On with the Show tour.

McVie received a Gold Badge of Merit Award from BASCA, now The Ivors Academy, in 2006. She received the Ivor Novello Award for Lifetime Achievement from the British Academy of Songwriters, Composers and Authors in 2014 and was honoured with the Trailblazer Award at the UK Americana Awards in 2021. She was also the recipient of two Grammy Awards.

     

(...)

    

McVie married John McVie in 1968, with Peter Green as best man. Instead of a honeymoon, they celebrated at a hotel in Birmingham with Joe Cocker, who happened to be staying there, before going on the road with their own bands. The couple divorced in 1976, but remained friends and maintained a professional partnership. During the production of Rumours, Christine had an affair with Fleetwood Mac's lighting engineer, Curry Grant, which inspired the song "You Make Loving Fun". From 1979 to 1982, she dated Dennis Wilson of the Beach Boys. McVie married Portuguese keyboardist and songwriter Eddy Quintela on 18 October 1986. Quintela and McVie collaborated on a number of songs together, including "Little Lies". They divorced in 2003, and Quintela died in 2020.

During the height of Fleetwood Mac's success in the 1970s, McVie resided in Los Angeles in a house that had previously been owned by Joan Collins and by Elton John. In 1990, she moved to a Grade II-listed Tudor manor house in Wickhambreaux, near Canterbury in Kent, to which she retired after leaving Fleetwood Mac in 1998, and worked on her solo material. For years McVie found inspiration in the home's country setting, not only writing songs there, but also restoring the house. After rejoining Fleetwood Mac in 2014, she began spending more time in London, and put the house on the market in 2015.

   

(...)  

    

McVie died in hospital on 30 November 2022, at the age of 79. Her death was announced by her family through social media. In a statement following her death, Fleetwood Mac said that she was "the best musician anyone could have in their band and the best friend anyone could have in their life". Fellow band member Stevie Nicks said McVie had been her "best friend in the whole world". According to her death certificate revealed in April 2023, McVie died of a stroke and suffered from metastatic cancer of unknown primary origin.

 

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in Wikipédia

 

quarta-feira, julho 08, 2026

Louis Jordan nasceu há 118 anos

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Louis Jordan (Brinkley, Arkansas, 8 de julho de 1908 - Los Angeles, 4 de fevereiro de 1975) foi um pioneiro americano de jazz, blues e rhythm & blues. Músico, compositor e líder de banda que teve uma enorme popularidade desde o final dos anos 30 ao início dos anos 50. Conhecido como "O Rei das Jukebox", vendeu mais de 4 milhões de singles. A revista Rolling Stone classificou-o no lugar 59º na sua lista dos 100 maiores artistas de todos os tempos, entrando em 21 janeiro de 1987 no Rock n’ Roll Hall of Fame e, em 2005, no Arkansas Black Hall Fame.
   
 

Beck - 56 anos

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Beck Hansen
. nascido Bek David Campbell, (Los Angeles, Califórnia, 8 de julho de 1970) é um cantor, compositor e multi-instrumentista americano, simplesmente conhecido pelo nome artístico de Beck.
  
 

sábado, julho 04, 2026

Bill Withers nasceu há 88 anos...

      
William Harrison Withers, Jr. (Slab Fork, 4 de julho de 1938 - Los Angeles, 30 de março de 2020) conhecido pelo seu nome artístico de Bill Withers, foi um cantor e compositor norte-americano de blues e soul que atuou e gravou de 1970 a 1985. Gravou vários sucessos importantes, incluindo "Lean on Me", "Ain't No Sunshine", "Use Me", "Just the Two of Us", "Lovely Day" e "Grandma's Hands". Withers ganhou três Grammy Awards e foi indicado para mais quatro. A sua vida foi o tema do documentário Still Bill, de 2009. Ele foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2015.

Vida
Withers era o benjamim de seis irmãos, nascidos na pequena cidade de minas de carvão de Slab Fork, Virgínia Ocidental. Withers tinha treze anos de idade quando o seu pai morreu. Gago, foi criado pela sua avó em grande parte da infância. Alistou-se na Marinha dos Estados Unidos aos dezoito anos, onde esteve durante nove anos, período em que demonstrou interesse em cantar e escrever músicas. Dispensado da Marinha em 1965, mudou para Los Angeles em 1967 para tentar uma carreira musical. Só alcançou o objetivo quatro anos depois, quando lançou o seu primeiro disco, Just as I Am, que inclui hits como "Grandma's Hands" e "Ain't No Sunshine". Lançou mais seis álbuns em sete anos e afastou-se dos palcos, continuando a atuar como compositor.
As suas canções foram interpretadas por artistas como Michael Jackson, Aretha Franklin, Barbra Streisand, Diana Ross, Tom Jones, Paul McCartney, Sting e Mick Jagger e apareceram no cinema e na TV, sendo banda de filmes como Beleza americana, O guarda-costas e Jerry Maguire, entre outros. Em 2015, foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame.
Withers morreu no dia 30 de março de 2020 devido a problemas cardíacos, aos 81 anos. Sobreviveram-lhe a sua mulher, Marcia, e dois filhos, Todd e Kori.
  
 

Saudades de Bill Withers...

terça-feira, junho 23, 2026

Música de aniversariante de hoje...

KT Tunstall celebra hoje 51 anos

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Kate Tunstall, mais conhecida como KT Tunstall, nascida Kate Victoria Tunstall, (St Andrews, 23 de junho de 1975) é uma cantora, compositora e multi-instrumentista britânica, nascida na Escócia. De géneros como rock, pop-rock, folk, country, entre outros, é sempre vista por seu talento e carisma, obtendo sucessos como "Suddenly I See", "Other Side Of The World", "Black Horse and the Cherry Tree", "Hold On" e mais recentemente, "(Still a) Weirdo". Lançou o álbum de estreia Eye to the Telescope, em 2004, ocupando o #3 no Reino Unido, seguido por KT Tunstall's Acoustic Extravaganza - álbum acústico (2006), Drastic Fantastic (2007), Tiger Suit, de (2010), Invisible Empire//Crescent Moon, de (2013), KIN de (2016) e o mais recente, WAX (2018). É ainda de ascendência chinesa e irlandesa
  
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domingo, junho 21, 2026

Hoje é dia de recordar Skip James...

Hoje é preciso recordar John Lee Hooker...

Skip James nasceu há 124 anos

(imagem daqui)

Curtis "Skip" James (Bentonia, Mississipi, 21 de junho de 1902 – Filadélfia, 3 de outubro de 1969) foi um cantor, guitarrista, pianista e escritor de canções de blues norte-americano.

 

John Lee Hooker morreu há vinte e cinco anos...

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John Lee Hooker (Coahoma County, Mississippi, 22 de agosto de 1917 - Los Altos, California, 21 de junho de 2001) foi um influente cantor e guitarrista de blues norte-americano, nascido no condado de Coahoma, próximo de Clarksdale, no Mississipi. Foi considerado o 35º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.
A carreira de Hooker começou em 1948 quando ele alcançou sucesso com o compacto "Boogie Chillen", apresentando um estilo meio falado que se tornaria a sua marca registada. Ritmicamente, a sua música era bastante livre, uma característica que tinha em comum com os primeiros músicos de delta blues. A sua entoação vocal era menos associada à música de bar, comparativamente com outros cantores de blues. O seu estilo casual e falado, com erros, iria diminuído com o advento dos blues elétricos das bandas de Chicago mas, mesmo quando não estava tocando sozinho, Hooker mantinha as características primordiais do seu som.
Isto fê-lo, entretanto, levar uma carreira a solo, ainda mais popular devido ao surgimento de aficionados por blues e música folk no começo dos anos 60 - ele inclusive passou a ser mais conhecido entre o público branco, e deu uma oportunidade ao iniciante Bob Dylan. Outro destaque da sua carreira aconteceu em 1989, quando se juntou a diversos astros musicais convidados, incluindo Keith Richards e Carlos Santana, para a gravação de The Healer, que acabaria por ganhar um Grammy.
Em 1994 Hooker passou por uma operação para a retirada de uma hérnia, o que acabou o afastando dos palcos por algum tempo, depois das gravações de "Chill Out" (1995) parou de fazer shows regulares, continuando apenas com aparições ocasionais.
Hooker gravou mais de 500 músicas e aproximadamente 100 álbuns, morreu de causas naturais, enquanto dormia, em 21 de junho de 2001 na sua casa em Los Altos, California. Foi casado e divorciou-se quatro vezes, teve oito filhos e era dono de um clube noturno em São Francisco chamado "Boom Boom Room", nome este inspirado num de seus sucessos.
 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fc/John_Lee_Hooker_two.jpg
    
 

sexta-feira, junho 19, 2026

Al Wilson nasceu há 87 anos...


Allen LaMar Wilson (Meridian, Mississippi, June 19, 1939 – Fontana, California, April 21, 2008) was an American soul singer known for the million-selling #1 hit, "Show and Tell". He is also remembered for his Northern soul anthem, "The Snake". 

 

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segunda-feira, junho 15, 2026

Richard Bell, teclista dos Full Tilt Boogie Band, morreu há 19 anos...

 

(imagem daqui)

    

Richard Bell (Toronto, 5 de março de 1946 - Toronto, 15 de junho de 2007) foi um músico canadiano. Ficou conhecido pelos seus desempenhos ao vivo. É, talvez, melhor recordado como o pianista de Janis Joplin e a sua Full Tilt Boogie Band. Foi ainda teclista com The Band durante a década de 90

    

in Wikipédia

 

domingo, junho 14, 2026

Rory Gallagher morreu há trinta e um anos...

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/06/Rory_Gallagher_acoustic.jpg/500px-Rory_Gallagher_acoustic.jpg
 

    
Rory Gallagher (Ballyshannon, 2 de março de 1948Londres, 14 de junho de 1995) foi um multi-instrumentista e compositor irlandês, considerado o 57º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.
Nascido em Ballyshannon, County Donegal e criado em Cork, Gallagher gravou álbuns a solo nos anos 70 e 80, depois de formar a banda Taste, no final dos anos 60. Os seus álbuns venderam mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo. Gallagher recebeu um transplante de fígado em 1995, mas morreu de complicações decorrentes do mesmo, nesse ano, em Londres, aos 47 anos de idade.   
    
 

quarta-feira, junho 10, 2026

Saudades de Ray Charles (II)...

Saudades de Ray Charles...

Howlin’ Wolf nasceu há 116 anos...

(imagem daqui)
 
Chester Arthur Burnett (White Station, 10 de junho de 1910 - Hines, 10 de janeiro de 1976), mais conhecido como Howlin' Wolf foi um importante cantor, compositor e guitarrista de blues. Com uma voz rouca e alta e um físico avantajado, Wolf é um dos mais significativos cantores de blues clássico de Chicago. O seu estilo, ligeiramente tímido, contrastava com as menos cruas mas ainda assim poderosas apresentações de seu astro contemporâneo, Muddy Waters.
Howlin' Wolf, Sonny Boy Williamson II, Little Walter e Muddy Waters são geralmente citados como os melhores músicos de blues que gravaram pela Chess Records. Em 2004, a revista Rolling Stone colocou Wolf como número 51 na sua lista de "100 melhores artistas de todos os tempos".