Música para matar saudades...

Saudades de Frank Sinatra...

Saudades de B. B. King e da guitarra Lucille...

Frank Sinatra morreu há vinte e oito anos...

    

Francis Albert "Frank" Sinatra (Hoboken, 12 de dezembro de 1915 - Los Angeles, 14 de maio de 1998) foi um cantor e ator americano.

Filho de dois imigrantes italianos, Natalie Della Garavante, genovesa, mais conhecida como "Dolly", e Anthony Martin Sinatra, um siciliano, analfabeto e boxer, o pai de Frank Sinatra imigrou para Nova York em 21 de dezembro de 1903, a bordo do Cittá di Millano SS, vindo juntamente com a sua mãe, Rosa Sagliabeni Sinatra e duas irmãs, Angela e Dorotea, ao encontro do pai de Anthony, Francesco, avô paterno de Frank Sinatra, que já estava em Nova York, a trabalhar numa fábrica de lápis.

Anthony e Dolly casaram em 14 de fevereiro de 1914, e foram morar, em Hoboken, Nova Jersey, em 415 Monroe Street, aonde tiveram o seu único filho, Frank Sinatra.

Iniciando a sua carreira musical na swing era, com Harry James e Tommy Dorsey, Sinatra tornou-se um artista a solo de sucesso sem precedentes no início e meados dos anos 40, assinando depois com a Columbia Records em 1943. Sendo um ídolo das "bobby boxers" (como eram conhecidas as jovens fãs de swing), ele lançou o seu primeiro álbum, The Voice of Frank Sinatra, em 1946. A sua carreira profissional estava parada no início da década de 50, mas renasceu em 1953 ao vencer o Óscar de melhor ator secundário pela sua performance em From Here to Eternity.

Ele assinou com a Capitol Records em 1953 e lançou vários álbuns  aclamados pela crítica (como In the Wee Small Hours, Songs for Swingin' Lovers, Come Fly with Me, Only the Lonely e Nice 'n' Easy). Sinatra deixou a Capitol e formou sua própria gravadora, Reprise Records em 1961 (encontrando sucesso em álbuns como Ring-a-Ding-Ding!, Sinatra at the Sands e Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim), realizou tours internacionais, e foi um dos fundadores do Rat Pack, além de fraternizar com celebridades e homens de estado, incluindo John F. Kennedy. Sinatra completou 50 anos em 1965, gravou a retrospetiva September of My years, estrelou no especial de TV ganhador de Emmy Frank Sinatra: A Man and His Music, e lançou hits como Strangers in the Night e My Way.

Com o baixo número de vendas de suas músicas e após aparecer em vários filmes mal recebidos pela crítica, Sinatra retirou-se pela primeira vez em 1971. Dois anos depois, porém, ele voltou e, em 1973, gravou vários álbuns, alcançando um "Top 40" com New York, New York em 1980. Usando os seus shows em Las Vegas como ponto de partida, ele realizou tours nos Estados Unidos e internacionalmente, até pouco antes de sua morte, em 1998.

Sinatra também forjou uma bem sucedida carreira como ator, vencendo um Óscar de melhor ator secundário, uma nomeação para o Óscar de melhor ator pela sua performance em The Man with the Golden Arm, e aclamação crítica pela sua performance em The Manchurian Candidate. Ele também participou em musicais como High Society, Pal Joey, Guys and Dolls e Um Dia em Nova Iorque. Sinatra foi homenageado com o Prémio Kennedy em 1983 e recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade de Ronald Reagan em 1985 e a Medalha de Ouro do Congresso em 1997. Sinatra também recebeu 11 Grammy Awards, incluindo o Grammy Trustees Award, Grammy Legend Award e o Grammy Lifetime Achievement Award.

   

Filho de dois imigrantes italianos, foi casado com Nancy Barbato e posteriormente com as atrizes Ava Gardner e Mia Farrow, e com a socialite Barbara Marx, com quem terminou os seus dias. Possui duas estrelas na Calçada da Fama, uma por seu trabalho na música e outra por seu trabalho na TV americana. É considerado um dos maiores intérpretes da música na década de 50. Teve três filhos: Nancy Sinatra, Frank Sinatra Jr., e Tina Sinatra.

Sem nenhum treino formal musical, Sinatra desenvolveu estilo altamente sofisticado. A sua habilidade em criar uma longa e fluente linha musical sem pausas para respiração e a sua manipulação de frases o fez chegar bem mais longe que o usual dos cantores populares.

Sinatra apareceu em mais de cinquenta filmes, entre eles: "Anchors Aweigh" (1945), "On The Town" (1949), "From Here To Eternity" (1953), com o qual ganhou o Oscar, "The Man With The Golden Arm" e "High Society" (ambos de 1956), "The Manchurian Candidate" (1962) e "The First Deadly Sin" (1980). Fez parte do chamado Rat Pack, grupo de artistas muito ativo entre meados da década de 1950 e 1960.

Fez um show histórico no Brasil, no Rio de Janeiro, no Maracanã cheio, em 26 de janeiro de 1980, no qual tocou para umas impressionantes 170 mil pessoas, entrando para o livro Guiness de Recordes. Teve o seu próprio show de TV durante vários anos e nos anos 90 continuou ativo em concertos e gravações, onde lançou uma série de duetos, inclusive via satélite, utilizando recursos da mais moderna tecnologia.

Os seus principais sucessos são "Fly me to the moon", "My Way" e "New York, New York". Sinatra também cantou com o brasileiro Tom Jobim. Na oportunidade, "Girl from Ipanema" brindou o grande encontro.

   

Com a saúde debilitada, Sinatra parou de fazer shows com 80 anos, em 1995. No dia 14 de maio de 1998, Frank Sinatra morreu, de um ataque cardíaco, em Los Angeles, Califórnia. Encontra-se sepultado no Desert Memorial Park, Cathedral City, Condado de Riverside, Califórnia nos Estados Unidos.

 

in Wikipédia

 

B. B. King morreu há onze anos...

  

Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, (Itta Bena, 16 de setembro de 1925 – Las Vegas, 14 de maio de 2015) foi um guitarrista de blues, compositor e cantor norte-americano. O "B. B." do seu nome artístico significa Blues Boy, o seu pseudónimo como moderador na rádio W. Foi considerado, ao lado de Eric Clapton e Jimi Hendrix, um dos melhores guitarristas do mundo pela revista norte-americana Rolling Stone. Ao longo da sua carreira, B.B. King foi distinguido com 15 prémios Grammy, tendo sido o criador de um estilo musical único e que faria dele um dos músicos mais respeitados e influentes de blues, tendo ganho o epíteto de Rei dos Blues.

Era apreciado por seus solos, nos quais, ao contrário de muitos guitarristas, preferia usar poucas notas. Certa vez, B.B. King teria dito: "posso fazer uma nota valer por mil".

   

in Wikipédia

 

Eric Burdon nasceu há 85 anos...!

Eric Victor Burdon (Walker, Newcastle upon Tyne, 11 May 1941) is an English singer-songwriter. He was previously the lead vocalist of R&B and rock band The Animals and funk band War. He is regarded as one of the British Invasion's most distinctive singers with his deep, powerful blues-rock voice. He is also known for his aggressive stage performances.

In 2008, he was ranked 57th in Rolling Stone's list of "The 100 Greatest Singers of All Time".

 

in Wikipédia

 

Um neto de Aldo Moro a cantar, para dar voz ao avô assassinado...

Floyd Council morreu há cinquenta anos...

  

Floyd Council (Chapel Hill, Carolina do Norte, 2 de setembro de 1911 - Sanford, Carolina do Norte, 9 de maio de 1976) foi um músico de blues norte-americano. Nasceu em Chapel Hill, na Carolina do Norte, filho de Harrie e Lizzie Council, e começou a sua carreira musical nas ruas de Chapel Hill nos anos 20, com os seus dois irmãos, Leo e Thomas.

  

in Wikipédia

 

Robert Johnson nasceu há 115 anos...

   

Robert Leroy Johnson (Hazlehurst, Mississippi, 8 de maio de 1911 – Greenwood, Mississippi, 16 de agosto de 1938) foi um cantor e guitarrista norte-americano de blues. Johnson é um dos músicos mais influentes do Mississippi Delta Blues e é uma importante referência para a padronização do consagrado formato de doze compassos para o blues. Influenciou grandes artistas durante anos como Muddy Waters, Led Zeppelin, Bob Dylan, The Rolling Stones, Johnny Winter, Jeff Beck, e Eric Clapton, que considerava Johnson "o mais importante cantor de blues que já viveu". Foi considerado o 5º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.

Johnson nasceu em Hazlehurst, Mississippi. A sua data de nascimento oficialmente aceite (1911) provavelmente está errada. Registos existentes (documentos escolares, certidões de casamento e certidão de óbito) sugerem diferentes datas entre 1909 e 1912, embora nenhum contenha a data de 1911.

Robert Johnson gravou apenas 29 músicas de um total de 40 faixas, em duas sessões de gravação em San Antonio, Texas, em novembro de 1936 e em Dallas, Texas, em junho de 1937. Treze músicas foram gravadas duas vezes. As suas músicas continuam sendo interpretadas e adaptadas por diversos artistas e bandas, como Led Zeppelin, Eric Clapton, The Rolling Stones, The Blues Brothers, Red Hot Chili Peppers e The White Stripes.

Em 1938 durante uma apresentação no bar "Tree Forks" Johnson bebeu whisky envenenado com estricnina, supostamente preparado pelo dono do bar, o qual estava com ciumes por Jonhson ter flertado com a sua mulher. Sonny Boy Williamson, que estava tocando junto com Jonhson, havia alertado-o sobre o whisky, porém não lhe deu atenção. Johnson recuperou do envenenamento, mas contraiu uma pneumonia e morreu 3 dias depois, em 16 de agosto de 1938, em Greenwood, Mississippi. Há várias versões populares para sua morte: que haveria morrido envenenado pelo whisky, que haveria morrido de sífilis e que havia sido assassinado com arma de fogo. O seu certificado de óbito cita apenas "No Doctor" (Sem Médico) como causa da morte.

Outro mito popular recorrente sugere que Johnson vendeu a sua alma ao diabo, na encruzilhada das rodovias 61 e 49, em Clarksdale, Mississippi com a sua viola e uma garrafa de whisky adulterado, que o afinou um tom abaixo, devolveu para Johnson e tocou como toca nas gravações... fez isso em troca da proeza para tocar guitarra.

Este mito foi difundido principalmente por Son House, e ganhou força devido às letras de algumas de suas músicas, como "Crossroads Blues", "Me And The Devil Blues" e "Hellhound On My Trail". O mito também é descrito no filme de 1986 Crossroads, no episódio 8, da segunda temporada da série Supernatural e na faixa bônus da pág. 101 do livro Encruzilhada (Literata, 2011), do autor brasileiro Ademir Pascale. O mito ainda explica detalhes sobre ele ter saído desesperadamente do bar Tree Forks, sendo perseguido por cães pretos e foi encontrado com marcas de mordidas profundas, cortes em forma de cruz no rosto e seu violão intacto ao lado do corpo ensanguentado. Robert morreu de olhos abertos e uma expressão tranquila no rosto.

Johnson é frequentemente citado como "o maior cantor de blues de todos os tempos", ou mesmo como o mais importante músico do século XX, mas muitos ouvintes se desapontam ao conhecer o seu trabalho, pois o estilo peculiar do Delta Blues e o padrão técnico das gravações de sua época estão muito distantes dos padrões estéticos e técnicos atuais.

Embora Johnson certamente não tenha inventado os blues (há rumores de que foi Charley Patton a primeira estrela dos delta blues), que já vinha sendo gravado 15 anos antes das suas gravações, o seu trabalho modificou o estilo de execução, empregando mais técnica, riffs mais elaborados e maior ênfase no uso das cordas graves para criar um ritmo regular. As suas principais influências foram Son House, Leroy Carr, Kokomo Arnold, Charley Patton, e Peetie Wheatstraw. Johnson tocou com o jovem Howlin' Wolf e Sonny Boy Williamson (que afirma ter estado presente no dia do envenenamento de Johnson e o ter alertado sobre o whisky). Johnson influenciou Elmore James e Muddy Waters, e os blues elétrico de Chicago da década de 1950, foi criado em torno do estilo de Johnson. Há uma linha direta de influência entre a obra de Johnson e o rock and roll que se tornaria popular no pós-guerra.

Anos após sua morte, o grupo de admiradores de Johnson cresceu e inclui astros do rock como Keith Richards e Eric Clapton.

Em 1999 os The White Stripes lançaram no seu álbum de estreia homónimo uma canção de Johnson; Stop Breaking Down.

in Wikipédia

 

Saudades de Otis Rush...

Otis Rush nasceu há noventa e dois anos...

   

Otis Rush Jr., conhecido simplesmente por Otis Rush (Filadélfia, 29 de abril de 1934 - 29 de setembro de 2018) foi um cantor e guitarrista de blues norte-americano.

Considerado o 53º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone, Rush era canhoto e usava a guitarra para destros simplesmente virada ao contrário, sem trocar o encordoamento. Com isso, a corda mais fina (E) ficava em cima, e os bends tinham que ser realizados para baixo, contribuindo para seu som distinto. Outros guitarristas que utilizam o instrumento dessa maneira são Albert King, Dick Dale e Edgard Scandurra. Outra de suas características era quase sempre aparecer em público usando o seu indefetível chapéu de cowboy.

Inovador e inventor do estilo que ficou conhecido como "West Side Chicago Blues" - uns blues ao mesmo tempo mais líricos e mais ritmicamente complexos - servindo de influência a guitarristas de renome, como Eric Clapton, Jimmy Page, Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter e Duane Allman. Por conta disso, Otis figura no panteão do Blues, ao lado de nomes como Buddy Guy e Magic Sam.

Suas obras mais famosas são "All Your Love (I Miss Loving)", "I Can't Quit You Baby" - que mais tarde seria regravada pelo Led Zeppelin e também pelos Rolling Stones - e "Double Trouble", que foi homenageada pelo Stevie Ray Vaughan que assim nomeou a sua banda. Ao longo de sua trajetória musical, recebeu 5 nomeações para os Grammy Awards, tendo vencido em 1999, na categoria Melhor Álbum de Blues Tradicional, com o álbum Any Place I'm Going.

 

 

Carreira

Rush iniciou a sua carreira musical depois de se mudar para Chicago, Illinois, em 1948 tocando em bares e clubes de blues do sul e oeste, entre 1956 e 1958 gravou oito singles pela Cobra Records, alguns com participação de Ike Turner ou Jody Williams. O seu primeiro single "I can't quit you baby" alcançou o sexto lugar nas paradas de sucesso R&B da revista Billboard.

Em 2004 Rush sofreu um enfarte do miocárdio e precisou se afastar dos palcos. 

Otis veio a falecer no dia 29 de setembro de 2018, aos 84 anos, vitimado por complicações do acidente vascular cerebral, sendo a sua morte anunciada no seu site pela sua esposa.

  

   

in Wikipédia

 

Richie Havens morreu há treze anos...

   

Richard Pierce Havens, mais conhecido pelo nome artístico de Richie Havens (Brooklyn, 21 de janeiro de 1941 – Jersey City, 22 de abril de 2013), foi um cantor norte-americano de música folk.

Havens começou a ficar famoso após ter surgido o movimento folk de Greenwich Village (que também catapultou as carreiras de Joan Baez e Bob Dylan). Em 1969, Havens abriu o Festival de Woodstock; lá foi aclamado pela multidão e foi tocando até ficar sem músicas, decidindo improvisar uma versão de "Motherless Child", a qual ele acrescentou um verso com a palavra "freedom" repetida várias vezes. Esta versão transformaria-se num sucesso internacional com o lançamento do documentário Woodstock em 1970.

Havens tocou na cerimónia de posse do presidente americano Bill Clinton em 1993. Continuou gravando e viajando em turnês, embora raramente escrevesse as suas próprias músicas, preferindo interpretar trabalhos de artistas como Dylan e Beatles.

Havens tinha uma técnica peculiar para tocar viola que lhe dá um estilo único. Ele usava uma afinação em ré que permitia que fizesse muitos acordes usando principalmente o polegar, ao contrário das técnicas mais comuns de viola que dão ênfase ao uso dos outros dedos, sem usar o polegar.

   

in Wikipédia

       

   

In 2010, Havens had kidney surgery but did not recover fully enough to perform as he had before. On March 20, 2012, he announced on his Facebook page that he would stop touring after 45 years due to health concerns.

On April 22, 2013, Havens died of a heart attack at home in Jersey City, New Jersey at the age of 72. The BBC referred to him as a "Woodstock icon," while Stephen Stills of Crosby, Stills, Nash & Young said Havens "could never be replicated." The Daily Telegraph stated Havens "made an indelible mark on contemporary music," while Douglas Martin of The New York Times reported that Havens had "riveted Woodstock."

Pursuant to Havens's request, his remains were cremated and his ashes were scattered from the air over the original site of the Woodstock Festival, in a ceremony held on August 18, 2013, the 44th anniversary of the last day of the festival.

Havens was survived by three children, five grandchildren, and two great-grandchildren. 

    

in Wikipédia

 

Saudades da voz e piano de Nina Simone...

Iggy Pop comemora hoje 79 anos

     

Iggy Pop, nome artístico de James Newell Osterberg (Muskegon, 21 de abril de 1947), é um músico de rock dos Estados Unidos, além de ator ocasional.

Em meados dos anos 60, ele tocou bateria numa banda de alunos da sua escola, The Iguanas. O nome artístico, aliás, surgiu devido ao nome da primeira música da banda escolar. Em 1969, surgia o The Stooges, com Ron Asheton na guitarra, Scott Asheton na bateria e Dave Alexander no baixo (que foi excluído após o segundo álbum, abrindo lugar para James Williamson, guitarrista, enquanto Ron assumia o baixo), banda que liderou durante cinco anos. Ao fim da banda, Iggy Pop decidiu iniciar uma carreira a solo.

Em 1977, recebeu a ajuda do seu amigo David Bowie para produzir os seus dois primeiros álbuns a solo: The Idiot, em março, e Lust for Life, em setembro. O primeiro disco incluiu a música "China Girl", que mais tarde seria um sucesso de David Bowie, no álbum Let's Dance, de 1983.

   

in Wikipédia

Nunca te esqueceremos, Nina Simone...

Nina Simone morreu há vinte e três anos...

    

Eunice Kathleen Waymon mais conhecida pelo seu nome artístico, Nina Simone (Tryon, 21 de fevereiro de 1933 – Carry-le-Rouet, 21 de abril de 2003) foi uma grande pianista, cantora e compositora americana. O nome artístico foi adotado aos 20 anos, para que pudesse cantar blues, nos cabarés de Nova Iorque, Filadélfia e Atlantic City, escondida dos seus pais (a mãe, pastora metodista e o pai barbeiro). "Nina" veio de pequena ("little one") e "Simone" foi uma homenagem à grande atriz do cinema francês Simone Signoret, a sua preferida.

Nina Simone, quando jovem foi impedida a ingressar em um conservatório de música na Filadélfia, mesmo tendo afrontado o racismo e cursado piano clássico na severa Juilliard School, em Nova York. Também se destacou e foi perseguida por abraçar publicamente todo tipo de combate ao racismo. O seu envolvimento era tal, que chegou a cantar no enterro do pacifista Martin Luther King. Casada com um polícia nova-iorquino, Nina também sofreu com a violência do marido, que a espancava. E tudo isso, dizia ela, que tinha acontecido, as portas tinham-se fechado, por ser negra.

Depois de fracassar na tentativa de ser uma grande pianista, através do conservatório, Nina ficou algum tempo em Nova Yorque até ir para Atlantic City, e lá, trabalhando como pianista num bar, foi obrigada a cantar, para não perder o emprego, e tocar piano era o que ela fazia. Foi então que se tornou a Nina Simone, como se batizou naquela ocasião. Cantou músicas clássicas e imortalizou hits como "Feeling Good", "Aint Got No - I Got Life", "I Wish I Know How It Would Feel To Be Free", e "Here Comes The Sun", além de "My Baby Just Cares For Me" que gravou e apareceu numa propaganda de perfume francês.

Num breve contacto com a sua obra, aqueles que não a conhecem percebem logo a diversidade de estilos pelos quais Nina Simone se aventurou, desde o gospel, passando pelo soul, blues, folk e jazz. Foi uma das primeiras artistas negras a ingressar na famosa Juilliard School of Music, em Nova Iorque. A sua canção “Mississippi Goddamn” tornou-se um hino ativista da causa negra, e fala sobre o assassinato de quatro crianças negras numa igreja de Birmingham, em 1963. Ao apresentar-se num evento militar em Forte Dix, New Jersey, em 1971, em plena Guerra do Vietname, Nina Simone deu voz àqueles que eram contrários ao conflito ao soltar a portentosa voz, após 18 minutos poderosos de My Sweet Lord, de George Harrrison. Nina esteve duas vezes no Brasil, gravou com Maria Bethânia e o seu último show ocorreu em 1997, no Metropolitan. Era uma intérprete visceral, compositora inspirada e tocava piano com energia e perfeição. Morreu, enquanto dormia, em Carry-le-Rouet, em 2003.

      

in Wikipédia

 

Hoje é dia de ouvir Iggy Pop...

Saudades de Levon Helm...

Levon Helm morreu há catorze anos...

Levon Helm, nome artístico de Mark Lavon Helm (Elaine, Arkansas, 26 de maio de 1940 – Nova Iorque, 19 de abril de 2012) foi um multi-instrumentista e ator dos Estados Unidos da América, mais conhecido como vocalista e baterista do grupo de rock The Band. Helm tornou-se célebre pela sua voz, profundamente sentimental, e o seu estilo criativo na bateria, características bem representadas em gravações dos The Band como "The Weight", "Up on Cripple Creek" ou "The Night They Drove Old Dixie Down". Após o fim do grupo, em 1978, fez alguns papéis no cinema e deu início a uma carreira a solo, trabalhos que passou a manter paralelamente a quando do regresso dos The Band ao ativo, em 1983.

Foi-lhe diagnosticado um cancro da garganta no final da década de 90. Após um longo período de recuperação formou uma banda solo, voltando a se apresentar ao vivo e gravando três álbuns: Dirt Farmer (2007), vencedor do Grammy na categoria "Best Traditional Folk Album", Electric Dirt (2010), vencedor do Grammy na categoria estreante "Best Americana Album", e o ao vivo Ramble at the Ryman (2011), também premiado com um Grammy de "Best Americana Album".

Helm continuou a fazer shows esporádicos no seu estúdio caseiro em Woodstock, até que, em abril de 2012 foi divulgado pela sua esposa e filha que estava "nos estágios finais duma batalha contra o cancro". Dois dias depois do anúncio, morreu no Hospital Memorial Sloan-Kettering Cancer Center, em Manhattan.

in Wikipédia

 

Bessie Smith nasceu há cento e trinta e dois anos...

 

Bessie Smith (Chattanooga, Tennessee, 15 de abril de 1894 - Clarksdale, Mississippi, 26 de setembro de 1937) foi uma cantora de blues norte-americana.

Às vezes apelidada de "Imperatriz dos Blues", Smith foi a mais popular cantora de blues das décadas de 20 e 30 do século XX. Ela é frequentemente considerado como uma das maiores cantoras de sua época, e em conjunto com Louis Armstrong, uma grande influência sobre os vocalistas de jazz posteriores.

 

in Wikipédia