Kokomo Arnold nasceu há 125 anos...

(imagem daqui)

   

Kokomo Arnold (Lovejoy's Station, Georgia, 15 de fevereiro de 1901 – Chicago, 8 de novembro de 1968) foi um cantor e guitarrista norte-americano de blues.

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Saudades de Ray Manzarek...

Ray Manzarek, o teclista dos The Doors, nasceu há 87 anos...

   
Raymond Daniel Manzarek (Chicago, 12 de fevereiro de 1939 - Rosenheim, 20 de maio de 2013) foi um músico dos Estados Unidos. Foi o teclista da banda de rock The Doors, de 1965 a 1973, e também a partir de 2001 (por motivos legais, chamada de Manzarek-Krieger, desde 2009).

Na música "Close to you", gravada ainda com a formação original dos The Doors, ou seja, com Jim Morrison, quem canta é Ray, não Jim. Após a morte de Jim, a banda The Doors lançou 2 álbuns, Full Circle e Other Voices, nos quais os vocais eram de Ray ou Robbie, o guitarrista.

Manzarek gravou também uma adaptação rock de Carmina Burana de Carl Orff com Philip Glass. Produziu a banda X, de Los Angeles, tocou com Iggy Pop e colaborou com o poeta Michael McClure, o qual acompanhou, enquanto este recitava poesia.

Ray também formou a banda Nite City, que lançou dois álbuns: um álbum, homónimo, em 1976 e outro em 1978.

Ray Manzarek morreu no dia 20 de maio de 2013 na Clínica Romed em Rosenheim, Alemanha, após uma longa batalha contra um cancro no ducto biliar. Ele tinha 74 anos. Na hora da morte estava rodeado pela sua esposa, Dorothy Manzarek, e os seus irmãos, Rick e James Manzarek. O corpo de Manzarek foi cremado.

     

     

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Música adequada à data...

Screamin' Jay Hawkins morreu há vinte e seis anos...

   

Jalacy Hawkins (Cleveland, Ohio, 18 de julho de 1929 - Neuilly-sur-Seine, França, 12 de fevereiro de 2000), mais conhecido como Screamin' Jay Hawkins foi um músico e ator afro-americano, famoso por sua poderosa voz e apresentações teatrais selvagens de músicas como "I Put a Spell on You". Hawkins algumas vezes usou materiais macabros em seus shows, o que fez dele um dos precursores do shock rock.

    

 

   

Vida

Nascido e criado em Cleveland, Ohio, Hawkins estudou piano clássico quando era criança e aprendeu a tocar guitarra depois dos vinte anos. O objetivo inicial de sua carreira era tornar-se um cantor barítono aos passos de Paul Robeson. Quando suas ambições falharam, ele começou sua carreira como um cantor e pianista convencional de blues.

Serviu às forças aéreas do exército americano no Pacífico durante a Segunda Guerra Mundial, primeiramente como um artista. Apesar de ele mesmo ter afirmado que foi torturado durante algum tempo como prisioneiro de guerra, as estórias sobre as circunstâncias de sua captura variam. De acordo com o documentário I Put a Spell on Me, para ser libertado ele explodiu a cabeça de seu carrasco colocando uma granada em sua boca e puxando o pino. Hawkins era um ávido e formidável boxeador. Em 1949, ele foi campeão da categoria peso médio do Alaska.

  
I Put a Spell on You

A sua gravação de maior sucesso, "I Put a Spell on You" de 1956, foi selecionada pelo Rock and Roll Hall of Fame como uma das 500 músicas que moldaram o rock and roll. De acordo com o AllMusic Guide to the Blues Hawkins originalmente teria composto a música como uma balada refinada. Toda a banda estava sob o efeito de substâncias alucinógenas durante as sessões de gravação onde Hawkins gritou, grunhiu e murmurou pela música inteira como um bêbado abandonado. O resultado final não ficou parecido com uma balada, ao invés disso é uma música rústica e gutural que se tornou o seu maior sucesso comercial e, conforme foi confirmado, ultrapassou um milhão de cópias vendidas. Apesar disso falhou em alcançar as paradas da Billboard.

A performance durante a gravação foi hipnótica, o próprio Hawkins não se recordava da sessão. Tanto que precisou reaprender a música de acordo com as gravações para poder tocá-la ao vivo. Entretanto a gravadora lançou uma segunda versão da música, removendo os grunhidos que completavam a versão original, isso foi feito em reação às reclamações sobre a música ter um apelo sexual. mesmo assim ele foi banida das rádios nalgumas regiões.

Logo após o lançamento de "I Put a Spell on You", o DJ Alan Freed ofereceu 300 dólares à Hawkins para sair de dentro de um caixão no palco. A proposta foi aceite e brevemente Hawkins criou uma persona de palco que apresentava-se com roupas douradas e de pele de leopardo e notáveis acessórios voodoo, como um crânio cravado numa vara e cobras de borracha." Esses acessórios sugestionavam o vudu haitiano, mas também apresentavam traços cómicos que provocavam comparações com um Vincent Price negro.

Em 1968 os Creedence Clearwater Revival gravaram para o seu primeiro álbum (auto-intitulado) uma versão cover de "I Put a Spell on You".

  

Morte

Hawkins morreu em 12 de fevereiro de 2000, depois de uma cirurgia para tratar um aneurisma. Ele deixou vários filhos de muitas mulheres, que uma estimativa, na época de sua morte, dizia serem 55 filhos, mas, após investigações, esse número em breve se aproximou de 75.

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I put a spell on you - Screamin' Jay Hawkins


I put a spell on you
’cause you’re mine

You better stop the things you do
I ain’t lyin’
No I ain’t lyin’

You know I can’t stand it
You’re runnin’ around
You know better daddy
I can’t stand it cause you put me down

I put a spell on you
Because you’re mine
You’re mine

I love ya
I love you
I love you
I love you anyhow
And I don’t care
If you don’t want me
I’m yours right now

You hear me
I put a spell on you
Because you’re mine

Saudades de Earl King...

Still Got The Blues...

Earl King nasceu há 92 anos...

     

Earl King (New Orleans, February 7, 1934 – New Orleans, April 17, 2003) was an American singer, guitarist, and songwriter, most active in blues music. A composer of well known standards such as "Come On" (covered by Jimi Hendrix and Stevie Ray Vaughan) and Professor Longhair's "Big Chief", he is an important figure in New Orleans R&B music.
   

Biography

King was born Earl Silas Johnson IV in New Orleans, Louisiana. His father, a local piano player, died when King was still a baby, and he was brought up by his mother. With his mother, he started going to church at an early age. In his youth he sang gospel music, but took the advice of a friend to switch to blues to make a better living.

King started to play guitar at age 15. Soon he started entering talent contests at local clubs including the Dew Drop Inn. It was at one of those clubs where he met his idol Guitar Slim. King started imitating Slim, and his presence gave a big impact on his musical directions. In 1954, when Slim was injured in an automobile accident (right around the time Slim had the #1 R&B hit with "The Things That I Used To Do"), King was deputized to continue Slim's band tour, representing himself as Slim. After succeeding in this role, King became a regular at the Dew Drop Inn.

His first recording came in 1953. He released a 78 "Have you Gone Crazy" b/w "Begging At Your Mercy" on Savoy label as Earl Johnson. The following year, talent scout Johnny Vincent introduced King to Specialty label, and he recorded some sides including "Mother's Love" which created a little stir locally. In 1955, King signed with Johnny Vincent's label, Ace. His first single from the label "Those Lonely, Lonely Nights" become hit reaching #7 on the US Billboard R&B chart. He continued to record during his five year stay at the label, and during that time, he also he started writing songs for other artists such as Roland Stone and Jimmy Clanton.

In 1960, Dave Bartholomew invited King to record for the Imperial Records. At the label, he was backed by host of musicians including Bob and George French, James Booker, and Wardell Quezergue. It was at this label he recorded his signature songs "Come On" and "Trick Bag". The former of which remained a much covered standard for decades especially for Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan and Anson Funderburgh. The latter has also been widely covered including versions by The Meters and Robert Palmer.

King also co-wrote a number of songs with Bartholomew, either under his own name or under the pseudonyms of "Pearl King" and "E.C. King". One of the best known collaborations between Bartholomew and King is the rhythm and blues standard, "I Hear You Knocking", originally recorded in 1955. The latter song is variously credited to Pearl King and E.C King as the co-writer, with Bartholomew.

King recorded for Imperial till 1963, but he went without a recording contract for the remainder of the 1960s. During this time, he mostly concentrated in producing and songwriting for local labels NOLA and Watch. His compositions from this era includes Professor Longhair's "Big Chief", Willie Tee's "Teasin' You", and Lee Dorsey's "Do-Re-Mi". He also went to Detroit for an audition with Motown Records and recorded a few tracks in the mid 1960s. Three tracks from the session appeared on the Motown's Blue Evolution CD released in 1996.

In 1972, he was joined by Allen Toussaint and the Meters to record the album Street Parade. Though Atlantic initially showed interest in releasing it, they eventually declined. The title cut "Street Parade" was released as a single from Kansu label at the time, but the rest had to wait till 1982 to see the light of the day, when the album was finally released by Charly Records in the UK.

During the 1970s, he recorded another album That Good Old New Orleans Rock 'n Roll which was released by Sonet in 1977. He also appeared on the New Orleans Jazz & Heritage Festival 1976 album.

In the early 1980s, he also met Hammond Scott, co-owner of Black Top Records, and started to record for the label. The first album Glazed, backed up by Roomful of Blues was released in 1986, and a second album, Sexual Telepathy came in 1990. It featured Snooks Eaglin as a guest on two tracks, and also Ronnie Earl & The Broadcasters backed him up on some tracks. His third from the label Hard River To Cross (1993) was backed by George Porter, Jr., David Torkanowsky, and Herman V. Ernest, III.

In 2001, he was hospitalized for an illness during a tour to New Zealand, however, that did not stop him from performing. In December of the same year, he toured Japan, and he continued to perform off and on locally in New Orleans until his death.

He died on April 17, 2003, from diabetes related complications, just a week before the New Orleans Jazz & Heritage Festival. His funeral was held during the Festival period on April 30, and many musicians including Dr. John, Leo Nocentelli and Aaron Neville were in attendance. His Imperial recordings, which have been long out-of-print, were reissued on CD soon after he died. The June 2003 issue of a local music magazine OffBeat paid a tribute to King by doing a series of special articles on him.

  

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Gary Moore morreu há quinze anos...

 

Robert William Gary Moore (Belfast, Northern Ireland, 4 April 1952 – Estepona, Spain, 6 February 2011) was a Northern Irish musician, most widely recognised as a singer, songwriter, and virtuoso rock and blues guitarist.

In a career dating back to the 1960s, Moore played with musicians including Phil Lynott and Brian Downey during his teenage years, leading him to memberships of the Irish bands Skid Row and Thin Lizzy, and British band Colosseum II. Moore shared the stage with such blues and rock musicians as B.B. King, Albert King, John Mayall, Jack Bruce, Albert Collins, George Harrison, and Greg Lake, as well as having a successful solo career. He guested on a number of albums recorded by high-profile musicians.

   

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Johnny Guitar Watson nasceu noventa e um anos...

 

John Watson, Jr. (Houston, 3 de fevereiro de 1935 – Yokohama, 17 de maio de 1996), conhecido profissionalmente como Johnny "Guitar" Watson, foi guitarrista e cantor norte-americano de blues, soul e funk. Tocando guitarra elétrica no estilo de T-Bone Walker, Watson gravou ao longo das décadas 1950 e 1960, fazendo um relativo algum sucesso. Na sua reinvenção criativa na década de 70, tocando funk e disco, Watson teve sucessos com as canções "Ain't That a Bitch", "I Need It" and "Superman Lover". A sua carreira de sucesso durou quarenta anos, sendo a sua canção mais popular "A Real Mother For Ya" (1977).

Watson morreu de um ataque cardíaco, em 17 de maio de 1996, desmaiando no palco, durante um espetáculo em Yokohama, no Japão. Os seus restos mortais foram levados de volta aos Estados Unidos e o seu funeral foi no Forest Lawn Memorial Park Cemetery, em Glendale, Califórnia. 

 

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Eva Cassidy nasceu há 63 anos...

Eva Marie Cassidy (Washington, D.C., February 2, 1963 – Bowie, Maryland, November 2, 1996) was an American singer and guitarist known for her interpretations of jazz, folk, and blues music, born with a powerful, emotive soprano voice. In 1992, she released her first album, The Other Side, a set of duets with go-go musician Chuck Brown, followed by the 1996 live solo album titled Live at Blues Alley. Although she had been honored by the Washington Area Music Association, she was virtually unknown outside her native Washington, D.C. She died of melanoma in 1996 at the age of 33.

Two years after her death, Cassidy's music was brought to the attention of British audiences, when her versions of "Fields of Gold" and "Over the Rainbow" were played by Mike Harding and Terry Wogan on BBC Radio 2. Following the overwhelming response, a camcorder recording of "Over the Rainbow", taken at Blues Alley in Washington by her friend Bryan McCulley, was shown on BBC Two's Top of the Pops 2. Shortly afterwards, the compilation album Songbird climbed to the top of the UK Albums Chart, almost three years after its initial release. The chart success in the United Kingdom and Ireland led to increased recognition worldwide. Her posthumously released recordings, including three number-one albums and one number-one single in the UK, have sold more than ten million copies. Her music has also charted within the top 10 in Australia, Germany, Norway, Sweden and Switzerland.

 

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Marianne Faithfull morreu há um ano...

Marianne Evelyn Gabriel Faithfull (Hampstead, London, 29 December 1946 – London, 30 January 2025) was an English singer and actress. She achieved popularity in the 1960s with the release of her hit single "As Tears Go By" and became one of the lead female artists during the British Invasion in the United States.

Born in Hampstead, London, Faithfull began her career in 1964 after attending a party for the Rolling Stones, where she was discovered by Andrew Loog Oldham. Her debut studio album Marianne Faithfull (1965, released simultaneously with her studio album Come My Way), was a commercial success followed by a number of albums on Decca Records. From 1966 to 1970, she had a highly publicised romantic relationship with Mick Jagger. Her popularity was enhanced by her film roles, such as those in I'll Never Forget What's'isname (1967), The Girl on a Motorcycle (1968) and Hamlet (1969). However, her popularity was overshadowed by personal problems in the 1970s. During this time, she was anorexic, homeless and addicted to heroin.

Faithfull was noted for her distinctive voice; her melodic and high-registered vocals prevailed during her 1960s career, but these were altered by severe laryngitis coupled with persistent drug abuse during the 1970s, which left her voice permanently raspy, cracked and lower in pitch. This new sound was praised as "whisky soaked" by some critics and seen as having helped to capture the raw emotions expressed in Faithfull's music.

After a long commercial absence, Faithfull made a comeback with the 1979 release of her critically acclaimed seventh studio album Broken English. The album was a commercial success and marked a resurgence of her musical career. Broken English earned Faithfull a nomination for the Grammy Award for Best Female Rock Vocal Performance and is often regarded as her "definitive recording". She followed this with a series of studio albums, including Dangerous Acquaintances (1981), A Child's Adventure (1983) and Strange Weather (1987). Faithfull wrote three books about her life: Faithfull: An Autobiography (1994), Memories, Dreams & Reflections (2007) and Marianne Faithfull: A Life on Record (2014).

Faithfull received the World Lifetime Achievement Award at the 2009 Women's World Awards, and she was made a Commandeur of the Ordre des Arts et des Lettres by the government of France. 

   

   

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Willie Dixon morreu há trinta e quatro anos...

     

Willie Dixon (Vicksburg, Mississippi, 1 de julho de 1915 - Burbank, Califórnia, 29 de janeiro de 1992) foi um baixista, cantor, compositor e produtor musical norte-americano, sendo um dos nomes mais importantes do blues, foi uma das inspirações para uma nova geração de músicos, surgida com o rock and roll.

As suas canções foram interpretadas por bandas e músicos como Led Zeppelin, Bob Dylan, The Rolling Stones, The Doors, The Allman Brothers Band, Grateful Dead e Megadeth.

    

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Etta James nasceu há 88 anos...

Etta James, nascida Jamesetta Hawkins, (Los Angeles, 25 de janeiro de 1938 - Riverside, 20 de janeiro de 2012) foi uma cantora norte-americana de blues, R&B, jazz e música gospel, vulgarmente apelidada de Miss Peaches.

Ficou na 22ª posição entre os maiores cantores de todos os tempos, pela revista Rolling Stone, sendo a 3ª mulher mais bem colocada, ficando atrás apenas de Tina Turner (17ª) e de Aretha Franklin (1ª).

   

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Hoje é dia de ouvir Miss Peaches...

John Belushi nasceu há setenta e sete anos...

  

John Adam Belushi (Chicago, 24 de janeiro de 1949 - West Hollywood, 5 de março de 1982) foi um ator, comediante e músico norte-americano, integrante da primeira formação do célebre programa de televisão Saturday Night Live, na década de 70. Ficou conhecido por seu estilo ousado e humor atrevido. John Belushi faleceu em Los Angeles, Califórnia, no dia 5 de março de 1982, depois de ter uma overdose de cocaína e heroína, aos 33 anos. Era irmão do também ator James Belushi.

Recebeu uma estrela da Calçada da Fama de Hollywood em 1 de abril de 2004.

Belushi também brilhou no cinema, em filmes como National Lampoon's Animal House (A República dos Cucos) e The Blues Brothers (O Dueto da Corda). 

 

 

      

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Saudades de Etta James...

Janis Joplin nasceu há oitenta e três anos...

   

Janis Lyn Joplin (Port Arthur, 19 de janeiro de 1943 - Los Angeles, 4 de outubro de 1970) foi uma cantora e compositora norte-americana, considerada a "Rainha do Rock and Roll", "a maior cantora de rock dos anos 60" e "a maior cantora de blues e soul da sua geração", ela alcançou proeminência no fim dos anos 60 como vocalista da Big Brother and the Holding Company e, posteriormente, como artista a solo, acompanhada das suas bandas de suporte: a Kozmic Blues e a Full Tilt Boogie.

Influenciada por grandes nomes do jazz e do blues, como Aretha Franklin, Billie Holiday, Etta James, Tina Turner, Big Mama Thornton, Odetta, Leadbelly e Bessie Smith, Janis fez, de sua voz, a sua característica mais marcante, tornando-se um dos ícones do rock psicadélico e dos anos 60. Todavia, problemas com drogas e álcool encurtaram a sua carreira. Morta em 1970 devido a uma overdose de heroína, Janis lançou apenas quatro álbuns: Big Brother and the Holding Company (1967), Cheap Thrills (1968), I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969) e o póstumo Pearl (1971), que foi o último álbum com participação direta da cantora.

     

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Etta James morreu há catorze anos...

     

Etta James, nascida Jamesetta Hawkins, (Los Angeles, 25 de janeiro de 1938 - Riverside, 20 de janeiro de 2012) foi uma cantora norte-americana de blues, R&B, jazz e música gospel, vulgarmente apelidada de Miss Peaches.

    

Antes da fama

Etta James nasceu na Califórnia, filha de Dorothy Hawkins, uma afro-americana, mãe solteira, de 16 anos. Filha de pai branco, Etta procurou saber quem era seu progenitor, desconhecido até então, e que sua mãe diz ser Minnesota Fats, do qual ela recebia uma pensão de alimentos, na condição de manter segredo sobre a sua paternidade.

Ela teve o seu primeiro contacto com a música aos 5 anos de idade, tendo aulas com James Earle Hines, diretor musical da escola Echoes of Eden da Igreja Batista de St. Paul, em Los Angeles.

A sua família mudou-se para São Francisco, Califórnia, em 1950, e, em 1952, Etta e mais duas amigas formaram o trio (As Creolettes), o qual viria a chamar a atenção de Johnny Otis. Otis inverteu as sílabas do seu nome para lhe dar uma melhor sonoridade assim surgindo o seu nome artístico. A partir daí Otis investiu nela, começando a gravar os seus primeiros temas.

   

Depois da fama

A sua primeira gravação, e o seu primeiro êxito R&B, foi da sua própria autoria, "The Wallflower (Dance with Me, Henry)", uma música-resposta para a música de Hank Ballard, "Work with Me, Annie". Em 1954, Etta gravou juntamente com a banda de Otis e com Richard Berry, o qual cantava a segunda voz. A canção, que não estava totalmente boa, foi re-escrita por Georgia Gibbs, ganhando o título de "Dance with Me, Henry". Também gravou momentaneamente com a banda intitulada Etta James & the Peaches, com diversos hits, sendo contratada mais tarde pela Chess Records, em 1960.

Saiu em turnê com Johnny "Guitar" Watson, juntamente com Otis, nos anos 50 e foi referida por Watson como a penúltima influência em seu estilo.

Ela lançou vários duetos com Harvey Fuqua (dos The Moonglows), dos quais surgiu o seu maior sucesso já gravado, a belíssima e clássica "At Last". A canção, que apareceu juntamente com outros êxitos como "All I Could Do Was Cry" e "Trust in Me", foi incluída no seu álbum de estreia, "At Last!".

Etta James teve um sério problema de drogas e romances mal sucedidos, que interferiram em sua carreira. Posteriormente ela tem problemas com a obesidade (chegando a ter quase 200 kg), que levaram-na a fazer uma cirurgia gástrica em 2003, fazendo-a perder quase 100 kg. Em 2003 Etta James recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Etta fez tours pela América, juntamente com os seus dois filhos, Donto e Sametto. Em 2011, com uma participação não-creditada (porém autorizada), cantou com o rapper Flo Rida, na música Good Feeling. Cinco dias antes de fazer 74 anos, no dia 20 de janeiro de 2012, finalmente sucumbiu à leucemia e a outras doenças, no Riverside Community Hospital, na cidade de Riverside, na Califórnia. Tinha-lhe sido diagnosticada a doença em janeiro de 2011.
     

  
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Música para recordar Janis Joplin...