O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Khan chamou atenção do mundo da música pela primeira vez como cantora, na banda funkRufus, em meados dos anos 70. Com a ajuda de Stevie Wonder, despontou nas tops de sucesso pop e R&B em 1974, com a canção "Tell Me Something Good".
Em 1978 teve grande sucesso interpretando "I'm Every Woman", canção disco composta pela dupla Ashford & Simpson. Outras músicas de sucesso suas incluem "Do you love what you feel" (1979) e "I Feel for you" (1984).
A carreira de Chaka Khan tem sido irregular em termos de vendas de
discos, porém tem continuado a gravar e sua marca como ícone da música
negra norte-americana, especialmente do soul, é indiscutível. A sua versatilidade permitiu-lhe ainda fazer música de disco', hip hop, jazz, R&B e funk.
Burke foi conhecido por inúmeros cognomes, incluindo King Solomon, The
Wonder Boy Preacher, Lord Solomon e, principalmente, The King of Rock 'N
Soul ("O Rei do Rock 'N Soul") e The Bishop of Soul ("O Bispo do Soul").
The Idiot, o primeiro álbum de estúdio do músico americano Iggy Pop, foi lançado a 18 de março de 1977 pela RCA Records. Foi produzido por David Bowie e gravado principalmente no Château d'Hérouville
,na França. Lançado após a separação dos Stooges, marca um período em
que Bowie e Pop se mudaram para a Europa, num esforço para se livrarem
do vício das drogas.
Descrito por Iggy como "um cruzamento entre James Brown e Kraftwerk ", The Idiot marca uma mudança de som do proto-punk dos The Stooges para um som mais suave, sombrio e mecânico, com nuances eletrónicas. A gravação começou no Château em junho de 1976 e prosseguiu até julho. Outras sessões aconteceram no Musicland Studios, em Munique,
em agosto. Bowie compôs a maior parte das melodias e contribuiu com
grande parte da instrumentação, enquanto Iggy concentrou-se
principalmente na escrita das letras, em sintonia com a música que Bowie
estava desenvolvendo. O título do álbum foi inspirado no romance O Idiota, de Fiódor Dostoiévski, enquanto a arte da capa é uma releitura da tela Roquairol de Erich Heckel.
Após a conclusão do disco, Bowie começou a gravar o seu próximo álbum, Low, que apresenta uma sonoridade semelhante a The Idiot. Low foi lançado em janeiro de 1977 e foi um sucesso comercial, obrigando a RCA Records a lançar The Idiot
dois meses depois. Após o seu lançamento, o álbum recebeu críticas
divididas, embora amplamente positivas, dos críticos musicais, muitos
dos quais notaram uma mudança no tom musical em relação ao trabalho
anterior de Iggy com os Stooges. Foi acompanhado pelo lançamento de dois
singles, "Sister Midnight" e "China Girl",
em fevereiro e maio de 1977, respetivamente. Mais tarde, Bowie lançou
a sua própria versão de "China Girl", como single em 1983.
Iggy promoveu o álbum com uma turnê entre março e abril de 1977,
com Bowie como teclista. Posteriormente, ambos colaboraram novamente
no segundo álbum de estúdio de Iggy, Lust For Life. O álbum influenciou bandas de pós-punk, industriais e góticas, incluindo os Joy Division. Segundo se conta, em 1980, o vocalista da banda Joy Division, Ian Curtis, cometeu suicídio enforcando-se na cozinha da sua casa enquanto ouvia este álbum.
Andrew Hozier-Byrne (Bray, County Wicklow, 17 de março de 1990), ou apenas Hozier, é um músico e cantor irlandês. Em 2013 lançou o seu primeiro extended play (EP), que inclui o single "Take Me to Church", canção que em 2014 e 2015 se tornaria um êxito mundial e que rendeu a Hozier a indicação ao Grammy Award de Canção do Ano na edição de 2015. Ao fim de três álbuns e mais seis extended plays, em 2024 Hozier lançou o EP Unheard,
que contém o seu segundo êxito mundial, "Too Sweet", que foi a sua
primeira canção a alcançar o número um nos EUA, no Reino Unido, na
Irlanda, na Austrália, na Nova Zelândia e na Islândia.
A música de Hozier baseia-se principalmente na música folk, soul e blues e as letras do músico irlandês abordam frequentemente temas religiosos e literários, assumindo posições políticas ou de justiça social.
Sam John Hopkins ou como ficou mais conhecido "Lightnin" Sam Hopkins nasceu em Centerville, Texas em 15 de março de 1912 e foi um influente guitarrista, cantor e compositor de country bluesnorte-americano. Foi colocado na posição 71 da lista de 100 melhores guitarristas de todos os tempos da revista Rolling Stone.
Hopkins morreu a 30 de janeiro de 1982, vítima de cancro no esófago, aos 69 anos, em Houston, Texas. Foi-lhe feita, como homenagem, uma estátua na cidade de Crockett, Texas.
McKernan grew up heavily influenced by African-American music, particularly the blues, and enjoyed listening to his father's collection of records and taught himself how to play harmonica and piano. He began socializing around the San Francisco Bay Area, becoming friends with Jerry Garcia.
After the pair had played in various folk and jug bands, McKernan
suggested they form an electric group, which became the Grateful Dead.
He was the band's original frontman as well as playing harmonica and electric organ, but Garcia and bassist Phil Lesh's influences on the band became increasingly stronger as they embraced psychedelic rock. McKernan struggled to keep up, causing the group to hire keyboardist Tom Constanten,
with McKernan's contributions essentially limited to vocals, harmonica
and percussion from November 1968 to January 1970. He continued to be a
frontman in concert for some numbers, including covers of Bobby Bland's "Turn On Your Love Light" and the Rascals' "Good Lovin'".
Unlike the other members of the Grateful Dead, McKernan avoided psychedelic drugs, preferring to drink alcohol (namely whiskey and flavored fortified wine). By 1971, his health had been affected by alcoholism and liver damage
and doctors advised him to stop touring. Following a four-month
hiatus, he resumed touring with the group in December 1971 but was
forced to retire from touring altogether in June 1972. McKernan was
found dead of a gastrointestinal hemorrhage on March 8, 1973, aged 27, and is buried at Alta Mesa Memorial Park in Palo Alto.
Ali Farka Touré, né le 31octobre1939 à Kanau (Mali) et décédé le 7mars2006 à Bamako, est un musicien et chanteur malien. Il est considéré comme l’un des guitaristes de blues africain les plus importants.
Biographie
Ali Farka Touré est originaire de Kanau, un village proche du fleuve Niger, à environ 65 km de Tombouctou. Il appartient à une famille noble de l’ethnieArma, elle-même issue de l’ethnie Songhaï. Son père était un militaire, il meurt pendant la Seconde Guerre mondiale. Sa famille s’installe alors à Niafunké (situé 250 km au sud-ouest de Tombouctou).
Il ne fréquente pas l’école et passe ses journées à travailler aux
champs. Déjà, il s’intéresse à la musique, et plus particulièrement à
certains instruments : le gurkel, petite guitare traditionnelle, le njarka(en), violon populaire, la flûte peul ou le luth ngoni à quatre cordes.
En 1956, il assiste au concert de Fodéba Keïta, musicien guinéen. Parallèlement à sa profession (il est chauffeur), il reprend des airs traditionnels. Il rencontre l’écrivain Amadou Hampâté Bâ
avec qui il parcourt le Mali à la découverte des musiques
traditionnelles. En 1960, Ali Farka Touré fonde et dirige son premier
groupe, La Troupe 117 avec laquelle il parcourt le Mali à travers
les festivals. En 1968, il effectue son premier voyage hors d’Afrique
pour se rendre au festival international des arts à Sofia (Bulgarie). Il entre en 1970 dans l’orchestre de Radio Mali tout en travaillant comme ingénieur du son dans la même radio. En 1973, l’orchestre est dissous par le gouvernement.
Farka Touré commence alors une carrière solo en donnant des concerts dans toute l’Afrique de l’Ouest. Son premier disque Farka sort en 1976. Dans les années 1980, il effectue plusieurs tournées internationales en Europe, au Japon et aux États-Unis. Après quelques albums à succès, il enregistre en 1991 The Source avec le bluesman Taj Mahal et s’ouvre ainsi à la fusion de la world music. La sortie en 1993 de l’album Talking Timbuktu en duo avec Ry Cooder, le guitariste américain, le propulsera sur la scène internationale avec succès : il reçoit un Grammy Award pour cet album.
En 1996, un album en songhaï, en peul et en tamasheq qu’il intitule Radio Mali
est publié. Il réunit des titres sélectionnés parmi de nombreuses
bandes enregistrées et diffusées à la radio nationale malienne en
1973-1978. En 1997, Ali Farka Touré annonce qu’il veut se consacrer à
l’agriculture dans son village, Niafunké.
Son investissement principal sera de faire installer des pompes à eau
puisant dans le Niger pour l’irrigation des champs alentour. Son
investissement pour le développement local fera qu’il sera élu maire de
la ville de Niafunké sur une liste de l’Union pour la République et la Démocratie. En corollaire, il sort l’album intitulé Niafunké, où il abordera à travers les chansons le travail de la terre, l’éducation, la justice et l’apartheid.
En 2005, Ali Farka Touré publie In the Heart of the Moon, avec Toumani Diabaté. Cet album obtient le 8février2006 le Grammy Award du meilleur album traditionnel de musique du monde, offrant ainsi à Ali un deuxième Grammy Award.
En avril 2005, il crée une fondation portant son nom qui a pour but
d’organiser un festival biannuel de jazz à Niafunké et créer un centre
de formation de jeunes artistes en instruments traditionnels locaux.
Ali Farka Touré décède le 7mars2006,
au matin, à Bamako. Il souffrait d’un cancer depuis plusieurs années
et était paralysé depuis quelque temps. Il est inhumé à Niafunké.
Selon sa maison d’édition, World Circuit, Ali Farka Touré venait de terminer le travail sur un dernier album en solo. Ce sera Savane, album posthume, héritage d’Ali Farka Touré que Ry Cooder qualifie «d’absolument parfait».
Il explique lui-même l’origine du nom traditionnel «Farka», signifiant
«âne», qui n’a rien de péjoratif car cet animal est admiré pour sa
force et sa ténacité : «J’ai perdu neuf frères
du même père et de la même mère. Le nom que je porte est Ali Ibrahim.
Mais il est une tradition en Afrique de donner un surnom étrange à votre
unique enfant si vous avez perdu tous les autres… laissez-moi vous
dire clairement une chose, je suis l’âne sur lequel personne ne peut
monter...».
Em 5 de março de 1982, Belushi foi encontrado morto no seu bangalô, no Chateau Marmont, um hotel na cidade de Los Angeles. A causa da morte foi um speedball, uma injeção combinada de cocaína e heroína. Na noite de sua morte, Belushi foi visitado por vários amigos, incluindo celebridades como Robin Williams e Robert De Niro. A sua morte foi investigada pelo patologistaforense Dr. Ryan Norris, que concluiu que a causa da morte havia sido uma overdose acidental.
Dois meses mais tarde, Cathy Smith, uma ex-groupie da banda de Belushi, admitiu, em entrevista ao National Enquirer, que ela havia sido a responsável pela injeção fatal de speedball. Após a publicação do artigo "I Killed Belushi", o caso foi reaberto; Smith foi presa e acusada de homicídio em primeiro grau. Posteriormente, a acusação foi alterada para homicídio involuntário, e ela cumpriu 18 meses na prisão.
Belushi está enterrado no Abel's Hill Cemetery, em Martha's Vineyard, uma ilha no Estado de Massachusetts. Mas existe também uma pedra memorial feita pela família no cemitério Elmwood em River Grove, Illinois.
Snowy White (Devon, 3 de março de 1948) é um guitarrista de blues, bastante conhecido por ter tocado com os Thin Lizzy (1979 a 1981) e como músico convidado nos Pink Floyd. A sua colaboração com ambas as bandas foi complicada; o convite para ensaiar para os shows de The Wall veio na mesma época que ele foi chamado para ser integrante oficial dos Thin Lizzy, com o quais compôs os álbuns Chinatown e Renegade.
A conexão com os Pink Floyd permaneceria com o passar dos anos e chegou até a ser convidado por Roger Waters para tocar outra versão de The Wall em 1990, nas ruínas do Muro de Berlim. Em 1978, gravaria com o teclista da banda, Richard Wright.
Foi um dos vocalistas dos The Velvet Underground, influenciando Iggy Pop, New York Dolls e David Bowie e, mais tarde, de toda o cenário pós-punk inglês, era admirador de Edgar Allan Poe e Raymond Chandler, além de James Joyce, a quem faz referências em Blue Mask. A banda The Velvet Underground
foi um fracasso comercial no final dos anos 60, mas o grupo
influenciou diversos outras bandas nas décadas seguintes, passando a se
tornar uma das bandas mais citados e influentes da época. Uma celebre
frase de Brian Eno mostra a influencia musical da banda "... toda a gente que comprou uma dessas 30.000 cópias iniciou uma banda".
Após a sua saída do grupo, Reed começou uma carreira a solo em 1972. Ele
teve um sucesso no ano seguinte, com "Walk on the Wild Side", mas
depois não obteve o sucesso comercial que parecia ter potencial. Reed
era conhecido por sua voz inexpressiva diferenciada, letras poéticas e
de cunho social crítico a sociedade como pobreza, drogas (como cocaína e
heroína) e desigualdade social.
Quanto à vida pessoal, era abertamente bissexual, tendo, na década de 70,
um relacionamento com um travesti, e nas décadas seguintes somente com
mulheres.
Em maio de 2013 teve de fazer um transplante de fígado. Voltou a ser
internado em julho, com um quadro de desidratação severa, vindo a morrer
em 27 de outubro do mesmo ano.
Rory Gallagher (Ballyshannon, 2 de março de 1948 – Londres, 14 de junho de 1995) foi um multi-instrumentista e compositor irlandês. Foi considerado o 57º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.
Nascido em Ballyshannon, County Donegal e criado em Cork, Gallagher gravou álbuns a solo nos anos 70 e 80, depois de formar a banda Taste no final dos anos 60. Os seus álbuns venderam mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo.
Gallagher recebeu um transplante de fígado, em 1995, mas morreu, de complicações decorrentes do mesmo, no final daquele ano, em Londres, aos 47 anos de idade.
Corinne Jacqueline Bailey Rae (née Bailey; born 26 February 1979 in Leeds, West Yorkshire) is a British singer and songwriter. She is best known for her 2006 single "Put Your Records On". Bailey Rae was named the number-one predicted breakthrough act of 2006 in an annual BBC poll of music critics, Sound of 2006. She released her debut album, Corinne Bailey Rae,
in February 2006, and became the fourth female British act in history
to have her first album debut at number one. In 2007, Bailey Rae was
nominated for three Grammy Awards and three Brit Awards, and won two MOBO Awards. In 2008, she won a Grammy Award for Album of the Year (for her work as a featured artist in Herbie Hancock's River: The Joni Letters).
Come away with me in the night
Come away with me
And I will write you a song
Come away with me on a bus
Come away where they can't tempt us
With their lies
I want to walk with you
On a cloudy day
In fields where the yellow grass grows
knee-high
So won't you try to come
Come away with me and we'll kiss
On a mountaintop
Come away with me
And I'll never stop loving you
And I want to wake up with the rain
Falling on a tin roof
While I'm safe there in your arms
So all I ask is for you
To come away with me in the night
Come away with me
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