Mostrar mensagens com a etiqueta samba. Mostrar todas as mensagens
Mostrar mensagens com a etiqueta samba. Mostrar todas as mensagens

quarta-feira, setembro 09, 2026

A cantora Maria Rita nasceu há 49 anos

https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/76/Maria_Rita_%40_Virada_Cultural_2009_06.jpg/500px-Maria_Rita_%40_Virada_Cultural_2009_06.jpg?utm_source=pt.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail
   
Maria Rita Camargo Mariano (São Paulo, 9 de setembro de 1977) é uma cantora e produtora musical brasileira, filha da cantora Elis Regina e do arranjador e pianista César Camargo Mariano, irmã do cantor Pedro Mariano, meia-irmã do produtor João Marcelo Bôscoli, do instrumentista Marcelo Mariano e da produtora Luísa Camargo Mariano.
 
https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/Carnival_of_S%C3%A3o_Paulo_-_Maria_Rita_%2815823113714%29.jpg/500px-Carnival_of_S%C3%A3o_Paulo_-_Maria_Rita_%2815823113714%29.jpg?utm_source=pt.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail

   

terça-feira, setembro 08, 2026

Música de Fernanda Abreu para celebrar o seu aniversário...

Fernanda Abreu faz hoje sessenta e cinco anos...!

https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e2/Fernanda_Abreu_-_26%C2%B0_Pr%C3%AAmio_da_M%C3%BAsica_Brasileira%2C_2015_%28edit%29.jpg/500px-Fernanda_Abreu_-_26%C2%B0_Pr%C3%AAmio_da_M%C3%BAsica_Brasileira%2C_2015_%28edit%29.jpg?utm_source=pt.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail
 
Fernanda Sampaio de Lacerda Abreu (Rio de Janeiro, 8 de setembro de 1961) é uma cantora e compositora brasileira. Iniciou a carreira fazendo vocal de apoio (coros) na banda Blitz, com Evandro Mesquita e, posteriormente, seguiu carreira a solo, influenciada pelo samba, sambalanço, disco music, rap, funk e funk carioca - estilo musical que ajudou a popularizar - e abandonando o pop rock dos Blitz. A sua canção mais famosa é "Rio 40 Graus", de autoria de Fausto Fawcett, Fernanda Abreu e Laufer. É uma ilustre torcedora do Vasco, tendo lançado na festa de 113 anos do clube a canção "Vou Subir a Colina", e do Sporting Clube de Portugal, pelo que depois de o assumir em direto num programa da televisão pública portuguesa (RTP), 5 Para a Meia-Noite, foi recebida pelo presidente do Clube, tendo sido agraciada com uma camisola do equipa.


Filha de pai português e de mãe carioca, Fernanda lançou-se numa carreira a solo em 1990, com o álbum, Sla Radical Dance Disco Club, produzido por Herbert Vianna e Fábio Fonseca. A primeira canção executada nas rádios foi A Noite, também presente na banda sonora da novela Mico Preto, da Rede Globo. Com forte inspiração disco, a faixa é uma das mais dançantes do álbum. De seguida Fernanda alcançou o topo das paradas com a balada Você pra Mim, que embalava o romance dos personagens de José Mayer e Adriana Esteves na novela Meu Bem Meu Mal. O álbum conta ainda com uma versão de Got to Be Real, de Cheryl Lynn, transformada em Luxo Pesado. Dele saiu ainda o videoclipe de Speed Racer, veiculado nos primórdios da MTV Brasil.
Em 1992, a disco foi substituída por ritmos mais brasileiros em Sla 2 Be Sample, o seu segundo álbum. A faixa principal do mesmo foi Jorge da Capadócia, mas foi Rio 40 Graus, de autoria de Fausto Fawcett, Fernanda Abreu e Laufer, a canção que marcaria a carreira da cantora. Exaltando e ao mesmo tempo criticando a sua cidade natal, Fernanda compôs um mosaico dos "tipos cariocas", da sua música, dos seus hábitos e preferências. É com essa canção que Fernanda se aproximava pela primeira vez do funk, género ao qual ficaria bastante associada futuramente.
Do álbum seguinte, Da Lata (1995) sairiam Garota Sangue Bom, Brasil É o País do Suingue e Veneno da Lata, o maior sucesso do CD. Em "É Hoje", Fernanda expõe o seu gosto pelo samba, regravando um famoso samba-enredo da Escola de Samba União da Ilha, sucesso nos anos 80 na voz de Caetano Veloso. Uma outra regravação de Fernanda faria ainda mais sucesso em 1997, lançada em seu álbum X, uma coletânea com seus maiores sucessos: Kátia Flávia, a Godiva do Irajá. Contando a história de uma contraventora de parar, literalmente, o trânsito, o cantor Fausto Fawcett (autor da música junto com Laufer) já havia entrado nas paradas de sucesso em 1987. Com uma reprodução bastante grande na MTV Brasil, o clipe fez sucesso com Fernanda colocando-se na pele de Kátia Flávia.
Entidade Urbana (2000) foi o seu quarto álbum de músicas inéditas e, aqui, ela combina o sambalanço dos álbuns anteriores com uma necessidade de falar das metrópoles, do universo asfixiante, dinâmico e apaixonante das grandes cidades. Os títulos das canções traduzem a homogeneidade do álbum: "Sou da Cidade", "São Paulo-SP", "Meu CEP É o Seu", "Urbano Capital", "Megalópole-Cidade".
A canção "Eu Vou Torcer" de Jorge Benjor foi a única do álbum "Na Paz" (2004) a ter certa aceitação nas rádios.
Em 2006, Fernanda gravou o CD MTV ao Vivo, dando nova roupagem aos seus sucessos a solo e fazendo uma releitura de A Dois Passos do Paraíso, sucesso de 1983 de sua ex-banda, Blitz.
A cantora foi casada com Luiz Stein, com quem tem duas filhas chamadas Sofia e Alice.
       
 

sábado, setembro 05, 2026

Saudades do músico brasileiro Sérgio Mendes...

Sérgio Mendes, um importante músico brasileiro, morreu há dois anos...

 

Sérgio Sentos Mendes (Niterói, 11 de fevereiro de 1941Los Angeles, 5 de setembro de 2024) foi um músico brasileiro, conhecido internacionalmente na difusão da bossa nova, do samba e da MPB. Conquistou 1 Grammy, 2 Grammy Latino, foi indicado para o Óscar de melhor canção original e é o recordista brasileiro de músicas na Billboard Hot 100.

 

Carreira

Sérgio Mendes começou com o Sexteto Bossa Rio, gravando o disco Dance Moderno em 1961. Viajando pela Europa e pelos Estados Unidos, gravou vários álbuns com Cannonball Adderley e Herbie Mann, chegando a tocar no Carnegie Hall. Mudou-se para os EUA em 1964 e produziu dois álbuns sob o nome de Brasil '64, com a Capitol Records e a Atlantic Records.

Foi nos Estados Unidos que começou o grupo Sérgio Mendes & Brasil 66, alcançando sucesso ao lançar a canção "Mas que Nada", de Jorge Ben Jor, em versão Bossa Nova.

Passou longo tempo no ostracismo, lançando discos que tiveram pouco sucesso comercial. O seu reencontro com o grande público se deu em 1984, com o lançamento do disco e sucesso Never Gonna Let You Go, chegando a quarto lugar nas paradas. Pouco depois lançou o álbum Confetti, contendo entre outras músicas "Olympia", feita para as Olimpíadas de 1984 em Los Angeles.

Nos anos 90, criou a banda Brasil 99, com a qual gravou o disco Brasileiro, que, além de levá-lo de volta às paradas de sucesso, rendeu-lhe o Grammy de 1993 na categoria World Music. Tem mais de trinta discos lançados, e o mais recente deles conta com participações especiais de, entre outros, Stevie Wonder e Black Eyed Peas.

A música "Never Gonna Let You Go", de Sérgio Mendes, tem as participações de Joe Pizzulo e Leza Miller nos vocais.

 

 Morte

Sérgio morreu em Los Angeles em 5 de setembro de 2024, aos 83 anos. O músico vinha enfrentando doenças decorrentes de problemas respiratórios desde 2023.

 

in Wikipédia

 

sábado, agosto 29, 2026

Hoje precisamos ouvir Mallu Magalhães...

Mallu Magalhães comemora hoje trinta e quatro anos

 
Maria Luiza de Arruda Botelho Pereira de Magalhães (São Paulo, 29 de agosto de 1992), mais conhecida pelo nome artístico de Mallu Magalhães, é uma cantora, compositora, instrumentista e produtora musical brasileira. Com cinco álbuns e um DVD lançados, alguns de seus maiores sucessos são "Velha e Louca", "Você Não Presta", "Tchubaruba" e "Sambinha Bom", além de "Mais Ninguém", com a Banda do Mar.
   
 

quarta-feira, agosto 26, 2026

Cláudia Telles nasceu há 69 anos...

(imagem daqui)

Claudia Telles de Mello Mattos (Rio de Janeiro, 26 de agosto de 1957ibidem, 21 de fevereiro de 2020) foi uma cantora, compositora e instrumentista brasileira, de ascendência portuguesa e francesa, intérprete de canções românticas, entre as quais "Fim de Tarde" e "Eu Preciso Te Esquecer". Morreu no fim da noite de 21 de fevereiro de 2020, sexta-feira, aos 62 anos, de insuficiência cardíaca e disfunção da válvula aórtica, causadas por endocardite.

 

quarta-feira, agosto 05, 2026

Carmen Miranda morreu há setenta e um anos...

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/67/Foto_de_Carmen_Miranda_durante_show_no_London_Palladium_%281948%29.jpg/500px-Foto_de_Carmen_Miranda_durante_show_no_London_Palladium_%281948%29.jpg?utm_source=pt.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail
      
Maria do Carmo Miranda da Cunha (Marco de Canaveses, 9 de fevereiro de 1909 - Los Angeles, 5 de agosto de 1955), mais conhecida como Carmen Miranda, foi uma cantora e atriz luso-brasileira. A sua carreira artística transcorreu no Brasil e Estados Unidos entre as décadas de 30 e 50. Trabalhou no rádio, no teatro de revista, no cinema e na televisão. Foi considerada pela revista Rolling Stone como a 15ª maior voz da música brasileira, sendo considerada um ícone e símbolo internacional do país no exterior.
O primeiro grande sucesso veio com Ta-hí, de Joubert de Carvalho lançada em 1930 e que foi record de vendas, ultrapassando a marca de 36 mil cópias, a música alcançou uma popularidade tão grande que, em menos de seis meses, Carmen Miranda já era a cantora mais famosa do Brasil. No ano seguinte, ela fez sua primeira turnê internacional, já como uma artista de renome, quando foi para a Argentina com os cantores Francisco Alves, Mário Reis e com o bandolinista Luperce Miranda. Ela retornou à Argentina mais oito vezes, entre os anos de 1933 e 1938. Carmen tornou-se a primeira artista de rádio a assinar contrato com uma emissora, quando na época todos recebiam somente cachês.
Em 1939, na comédia musical Banana da Terra, Carmen Miranda apareceu pela primeira vez caracterizada de baiana, personagem que a lançou internacionalmente. O filme apresentava clássicos como O que é que a baiana tem, que lançou Dorival Caymmi no cinema. Quando estava em temporada no Cassino da Urca, foi contratada pelo o magnata do show business Lee Shubert, para ser uma das atrações do seu espetáculo The Streets of Paris, que estrearia na Broadway. Este foi o episódio que transformou a vida de quem mais tarde viria a ser conhecida como "The Brazilian Bombshell".
Em 1940, Carmen fez sua estreia no cinema dos Estados Unidos no filme Serenata Tropical, com Don Ameche e Betty Grable, suas roupas exóticas e sotaque latino tornou-se sua marca registada. No mesmo ano, foi eleita a terceira personalidade mais popular nos Estados Unidos, e foi convidada para se apresentar junto com seu grupo, o Bando da Lua, para o presidente Franklin Roosevelt na Casa Branca. Carmen Miranda é conhecida pelos penduricalhos ao pescoço e as frutas tropicais que lhe ornamentavam a cabeça.
Em junho de 1946, o Tesouro americano divulgou as suas coletas do ano fiscal de 1945, referentes aos ganhos dos contribuintes em 1944. Com os $201.458 dólares que lhe tinham sido pagos pela Fox “em salários, bónus e outras compensações”, Carmen Miranda era a mulher mais bem paga dos Estados Unidos - talvez no mundo - aquele ano. A sua fortuna foi estimada como algo equivalente a cerca de $2 milhões de dólares pelo Los Angeles Times.
Fez um total de catorze filmes em Hollywood entre 1940 e 1953, nove deles somente na 20th Century Fox. Embora aclamada como uma artista talentosa, a sua popularidade diminuiu até ao final da Segunda Guerra Mundial. O seu talento como cantora e performer, porém, muitas vezes foi ofuscado pelo caráter exótico das suas apresentações. Carmen tentou reconstruir a sua identidade e fugir do enquadramento que os seus produtores e a indústria tentavam lhe impor, mas sem conseguir grandes avanços. De facto, por todos os estereótipos que enfrentou ao longo de sua carreira, as  suas performances fizeram grandes avanços na popularização da música brasileira, ao mesmo tempo, abrindo o caminho para o aumento da consciência de toda a cultura Latina.
Carmen Miranda foi a primeira artista latino-americana a ser convidada a imprimir suas mãos e pés no pátio do Grauman's Chinese Theatre, em 1941. Ela também se tornou a primeira sul-americana a ser homenageada com uma estrela na Calçada da Fama. Carmen é considerada a precursora do tropicalismo no Brasil, movimento cultural da década de 60.
Em 20 anos de carreira deixou a sua voz registada em 279 gravações somente no Brasil e mais 34 nos EUA, num total de 313 gravações. Um museu foi construído mais tarde no Rio de Janeiro, em sua homenagem. Em 1995, ela foi tema do aclamado documentário Carmen Miranda: Bananas is my Business, dirigido por Helena Solberg, uma intersecção no cruzamento da Hollywood Boulevard e Orange Drive em frente ao Teatro Chinês em Hollywood foi oficialmente nomeada Carmen Miranda Square, em setembro de 1998. Até hoje, nenhum artista brasileiro teve tanta projeção internacional como ela.
   
 

Música adequada à data...

terça-feira, agosto 04, 2026

Diz que fui por aí...

Luiz Melodia morreu há nove anos...

 
Luiz Carlos dos Santos (Rio de Janeiro, 7 de janeiro de 1951 – Rio de Janeiro, 4 de agosto de 2017), mais conhecido como Luiz Melodia, foi um ator, cantor e compositor brasileiro de MPB, rock, blues, soul e samba. Filho do sambista e compositor Oswaldo Melodia, de quem herdou o nome artístico, cresceu no morro de São Carlos no bairro do Estácio. Foi casado com a cantora, compositora e produtora Jane Reis desde 1977 até à sua morte, e era pai do rapper Mahal Reis (1980)
Começou a sua carreira musical em 1963 com o cantor Mizinho, ao mesmo tempo em que trabalhava como tipógrafo, vendedor, caixeiro e músico em bares noturnos. Em 1964 formou o conjunto musical Os Instantâneos, com Manoel, Nazareno e Mizinho. Lança o seu primeiro LP em 1973, Pérola Negra. No "Festival Abertura", competição musical da Rede Globo, consegue chegar à final com sua canção "Ébano".
Nas décadas seguintes Melodia lançou diversos álbuns e realizou shows no Brasil e na Europa. Em 1987, apresentou-se em Chateauvallon, na França, e em Berna, Suíça. Em 1992, participou do "III Festival de Música de Folcalquier", na França, e, em 2004, do Festival de Jazz de Montreux, à beira do Lago Leman, onde se apresentou no Auditorium Stravinski, palco principal do festival.
Participou do quarto disco solo do titã Sérgio Britto, lançado em setembro de 2011 (Purabossanova).
Em 2015, ganhou o 26º Prémio da Música Brasileira na categoria Melhor Cantor de MPB. Em 31 de maio de 2018, foi confirmado como homenageado póstumo da 29º Prémio da Música Brasileira.

    

 (...)

   

O músico faleceu na madrugada do dia 4 de agosto de 2017, na sequência do agravamento de um mieloma múltiplo, um tipo raro de cancro que acomete a medula óssea. Foi sepultado no Cemitério de São Francisco de Paula (Catumbi).  

 

terça-feira, julho 28, 2026

Daniela Mercury - 61 anos

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ea/Daniela_Mercury.jpg
   
Daniela Mercury, nome artístico de Daniela Mercuri de Almeida (Salvador, 28 de julho de 1965), é uma cantora, compositora, dançarina, produtora, atriz e apresentadora de televisão brasileira. Em sua carreira a solo, Mercury vendeu mais de vinte milhões de discos em todo o mundo.
  
 
in Wikipédia
 

Hoje é dia de ouvir Daniela Mercury...!

domingo, julho 19, 2026

Clementina de Jesus morreu há 49 anos...

  
Clementina de Jesus da Silva (Valença, 7 de fevereiro de 1901 - Rio de Janeiro, 19 de julho de 1987) foi uma cantora brasileira de samba que também era conhecida como Tina ou Quelé.
  
 

quarta-feira, julho 08, 2026

Moraes Moreira nasceu há 79 anos...

      

Antônio Carlos Moraes "Moreira" Pires (Ituaçu, 8 de julho de 1947Rio de Janeiro, 13 de abril de 2020) foi um músico brasileiro. Durante a década de 70, ele foi membro do grupo Novos Baianos, entrando mais tarde numa carreira solo que rendeu 29 álbuns. Moraes esteve envolvido na gravação de 40 álbuns completos com os Novos Baianos e o trio elétrico Dodô e Osmar, além de mais dois álbuns com o guitarrista Pepeu Gomes.

Tornando-se um dos compositores mais versáteis do Brasil, sintetizou géneros como rock, samba, choro, frevo, baião e música erudita. Em 2012, foi eleito como o 57º maior artista da música brasileira pela revista Rolling Stone BrasilAcabou Chorare, lançado pelos Novos Baianos em 1972, foi classificado pelo mesmo periódico como o maior álbum brasileiro de todos os tempos.

    

(...)   

   

Em 13 de abril de 2020, Moraes morreu dormindo, no Rio de Janeiro, após sofrer um enfarte agudo do miocárdio. 

       
 

quarta-feira, julho 01, 2026

Música de aniversariante de hoje...

Hoje é dia de ouvir Marisa Monte...

Marisa Monte faz hoje 59 anos

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Marisa_Monte_%283%29.jpg/500px-Marisa_Monte_%283%29.jpg
  
Marisa de Azevedo Monte (Rio de Janeiro, 1 de julho de 1967) é uma cantora, compositora e música brasileira. Ela é conhecida por sua entrega vocal e canções de MPB influenciadas pela música pop, além da vida pública bastante reservada. Alcançou a fama em 1989, com o seu álbum ao vivo e de estreia MM, que vendeu um milhão de cópias impulsionado pelo single "Bem Que Se Quis". Os seus dois discos seguintes, os primeiros em estúdio, Mais (1991) e Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão (1994), consolidaram sua carreira e acabaram por ser certificados com multi-platina, pela Pro-Música Brasil (PMB). Tais projetos geraram singles de sucesso, como "Beija Eu", "Ainda Lembro", "Segue o Seco" e "Dança da Solidão". Com o último citado e MM sendo, ainda, reconhecidos pela Rolling Stone Brasil como um dos 500 melhores álbuns brasileiros de todos os tempos.

O seu terceiro álbum de estúdio, Memórias, Crônicas e Declarações de Amor (2000), tornou-se o maior sucesso comercial de sua carreira solo. O projeto, que liderou as paradas do Brasil, vendeu mais de um milhão de exemplares e foi certificado como diamante pela PMB. O principal foco de promoção do projeto, "Amor I Love You", tornou-se a música solo de maior popularidade da artista e uma das mais populares daquele ano no Brasil. Depois de ganhar o seu primeiro Grammy Latino, vencido na categoria Melhor Álbum de Pop Contemporâneo Brasileiro, Monte seguiu no topo das paradas com seu disco seguinte, lançado em colaboração com os músicos Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown: Tribalistas (2002) vendeu mais de 3 milhões de unidades e recebeu certificações em várias partes do mundo, incluindo a de diamante pela PMB. Deste foram retirados dois singles de grande popularidade: "Já Sei Namorar" obteve êxito internacional, enquanto "Velha Infância" foi a música mais tocada nas rádios do Brasil em 2003.

Em 2006, a artista lançou simultaneamente dois trabalhos de estúdio - Infinito Particular e Universo ao Meu Redor -, este último sendo o seu primeiro projeto totalmente direcionado ao samba.  Ambos foram certificados como duas vezes platina pela PMB, com o primeiro alcançando o topo das paradas brasileiras e sendo considerado, pelo periódico norte-americano The New York Times, o segundo melhor disco do ano. O seu registo musical seguinte, O Que Você Quer Saber de Verdade (2012), também foi bem recebido pela crítica e alcançou o segundo lugar em vendas. Através desses trabalhos, ela acumulou várias canções de grande popularidade, como "Vilarejo", "Ainda Bem" e "Depois". Em paralelo ao seu próprio trabalho, Monte focou seus dons musicais na produção musical de álbuns de outros artistas, como Brown e a Velha Guarda da Portela, e fundou o seu próprio selo discográfico, Phonomotor Records, responsável pelos direitos de autor de todo o seu registo musical.

Monte é uma das artistas musicais brasileiras que mais venderam de todos os tempos, com uma comercialização estimada em mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo. Ela ganhou inúmeros prémios e reconhecimentos, incluindo cinco Grammy Latino, sete Video Music Brasil, nove Prémios Multishow de Música Brasileira, cinco APCA e seis Prémios TIM de Música, além de ser honrada com o título de doutora honoris causa pela Universidade de São Paulo (USP). A revista Rolling Stone Brasil se referiu a ela como a maior cantora brasileira de todos os tempos e a posicionou em décimo primeiro lugar entre as 100 maiores vozes da música brasileira. Em outubro de 2021, Monte foi agraciada na 44.ª edição do Prémio Tenco, pelo conjunto de sua obra como cantora e compositora, tornando-se a primeira artista feminina brasileira a receber tal honraria.

 
            
       
in Wikipédia
 

sexta-feira, junho 19, 2026

Chico Buarque celebra hoje oitenta e dois anos

  
Francisco Buarque de Hollanda, mais conhecido como Chico Buarque (Rio de Janeiro, 19 de junho de 1944), é um músico, dramaturgo, escritor e ator brasileiro. É conhecido por ser um dos maiores nomes da música popular brasileira (MPB). A sua discografia conta com aproximadamente oitenta discos, entre eles discos-solo, em parceria com outros músicos e compactos.
Escreveu o seu primeiro conto aos 18 anos, ganhando destaque como cantor a partir de 1966, quando lançou o seu primeiro álbum, Chico Buarque de Hollanda, e venceu o Festival de Música Popular Brasileira com a música A Banda. Autoexilou-se na Itália em 1969, devido à crescente repressão do regime militar do Brasil nos chamados "anos de chumbo", tornando-se, ao retornar, em 1970, um dos artistas mais ativos na crítica política e na luta pela democratização no país. Em 1971, foi lançado Construção, tido pela crítica como um de seus melhores trabalhos, e em 1976, Meus Caros Amigos - ambos os discos figuram, por exemplo, na lista dos 100 maiores discos da música brasileira organizada pela revista Rolling Stone Brasil.
Além da notabilidade como músico, desenvolveu ao longo dos anos uma carreira literária, sendo autor de peças teatrais e romances. Foi vencedor de três Prémios Jabuti: o de melhor romance em 1992 com Estorvo e o de Livro do Ano, tanto pelo livro Budapeste, lançado em 2004, como por Leite Derramado, em 2010. Em 2019, foi distinguido com o Prémio Camões, o principal troféu literário da língua portuguesa, pelo conjunto da sua obra.
Neto de Cristóvão Buarque de Hollanda e filho de Sérgio Buarque de Hollanda e Maria Amélia Cesário Alvim, Chico é irmão das cantoras Miúcha, Ana de Hollanda e Cristina. Foi casado durante 33 anos (de 1966 a 1999) com a atriz Marieta Severo, com quem teve três filhas: Sílvia Buarque, Helena e Luísa.