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domingo, novembro 15, 2026
A Frida (dos ABBA) celebra hoje oitenta e um anos
Anni-Frid Synni Lyngstad, também conhecida como Frida, (Ballangen, 15 de novembro de 1945) é uma cantora sueca nascida na Noruega, ex-integrante do grupo sueco ABBA. Formalmente, e pelo seu casamento com o príncipe soberano da Casa Real de Reuss (falecido em 1999), tornou-se Sua Alteza Sereníssima, a Princesa Anni-Frid Synni Reuss, Condessa de Plauen.
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Little Willie John nasceu há 89 anos...
William Edward "Little Willie" John (Detroit, Michigan, November 15, 1937 – Walla Walla, Washington, May 26, 1968) was an American R&B
singer who performed in the 1950s and early 1960s. He is best known for
his successes on the record charts, with songs such as "All Around the World" (1955), "Need Your Love So Bad" (1956), "Talk to Me, Talk to Me" (1958), "Leave My Kitten Alone" (1960), "Sleep" (1960), and his number-one R&B hit "Fever" (1956).
An important figure in R&B music of the 1950s, he faded into
obscurity in the 1960s and died while serving a prison sentence for manslaughter. John was posthumously inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1996.
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Christoph Willibald Gluck morreu há 239 anos...
Christoph Willibald Gluck (Berching, 2 de julho de 1714 – Viena, 15 de novembro de 1787) foi um compositor musical alemão. Juntamente com o seu principal libretista, Ranieri de' Calzabigi
(1714–1795), Gluck foi responsável pela “segunda reforma da ópera”. O
impacto dessa reforma ecoou durante muito tempo na história da música.
Por conta disso, durante mais de um século a obra de Gluck representou
uma fronteira intransponível. Nenhuma ópera séria anterior à sua
reforma era representada de forma regular.
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Frederico de Freitas nasceu há 124 anos...
Frederico Guedes de Freitas (Lisboa, 15 de novembro de 1902 - Lisboa, 12 de janeiro de 1980) foi um compositor, chefe de orquestra, musicólogo e pedagogo.
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Chad Kroeger - cinquenta e dois anos
Chad Robert Kroeger (né Turton; born November 15, 1974, in Hanna, Alberta) is a Canadian singer, songwriter, musician, and producer. He is best known as the lead vocalist and guitarist of rock band Nickelback. In addition to his work with Nickelback, Kroeger has been involved with a variety of collaborations, appearing as a guest musician in several songs and has contributed in both production and songwriting. He has co-written several songs for other artists and films.
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William Herschel, astrónomo e músico anglo-germânico, nasceu há 288 anos
Sir William Herschel (Hanôver, 15 de novembro de 1738 - Slough, 25 de agosto de 1822) foi um astrónomo e compositor alemão, naturalizado inglês mas nascido na Alemanha. Aos 19 anos mudou-se para a Inglaterra, onde passou a ensinar música, antes de se tornar um organista. Com o
tempo passou a estudar astronomia e ficou famoso pela sua descoberta do
planeta Úrano, assim como de duas das suas luas (Titânia e Oberon), tendo também descoberto duas luas de Saturno e a radiação infravermelha. Ele é também conhecido pelas vinte e quatro sinfonias que compôs.
Urano, descoberto por Herschel em 1781
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Lil Peep morreu há nove anos...
Gustav Elijah Åhr (Allentown, 1 de novembro de 1996 – Tucson, 15 de novembro de 2017), mais conhecido pelo nome artístico de Lil Peep (às vezes estilizado como LiL PEEP), foi um músico
norte-americano que atuou na sua carreira como rapper, cantor,
compositor e modelo. Ele fez parte como um dos principais membros do
grupo coletivo de emo rap GothBoiClique, no qual fez diversos trabalhos notáveis com os rappers Lil Tracy e HorseHead. As suas canções "Awful Things", "Benz Truck", "Star Shopping", "Crybaby", "The Way I See Things", "Falling Down", "Save That Shit", entre outras ganharam muita aceitação no SoundCloud e YouTube.
(...)
Em 15 de novembro de 2017, duas semanas após completar 21 anos, Lil Peep morreu no seu autocarro, antes de uma apresentação agendada em Tucson, no seu último show de uma turnê de 33 datas pelos Estados Unidos. O escritório do legista do condado de Pima, que realizou testes toxicológicos em Lil Peep, determinou a sua causa de morte como uma overdose acidental de fentanil, um poderoso opioide, e Xanax, um sedativo benzodiazepínico. A sua morte foi observada como uma grande perda para a música do século XXI. "Ele poderia ter sido o Kurt Cobain de sua geração", afirmou um perfil da revista Rolling Stone.
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sábado, novembro 14, 2026
Stephen Bishop faz hoje setenta e cinco anos...!
Earl Stephen Bishop (San Diego, 14 de novembro de 1951) é um cantor, compositor, guitarrista e ator dos Estados Unidos da América. Os seus maiores sucessos incluem On and On, It Might Be You e Save It for a Rainy Day. Ele contribuiu como ator e com música para o filme National Lampoon's Animal House.
Bishop nasceu e cresceu em San Diego, Califórnia. Originalmente um clarinetista, ele convenceu o seu irmão para lhe comprar uma guitarra, depois de ver os Beatles no The Ed Sullivan Show. Em 1967, ele formou o seu primeiro grupo, The Weeds, uma banda de estilo Invasão Britânica.
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Yanni - 72 anos
Yanni, nascido Yiannis Chrysomallis (Calamata, Grécia, 14 de novembro de 1954) é um músico, teclista e compositor.
Os pais de Yanni Chrysomallis eram artistas e fãs de música clássica. Filho de uma cantora e de um violonista, Yanni cresceu ouvindo Beethoven, Mozart, Chopin, Stravinsky
e outros grandes nomes da música erudita. Estas acabaram se tornando
as maiores influências de sua carreira como teclista e compositor de um
estilo que ele prefere chamar de instrumental contemporânea.
Apesar de sempre ter sido um amante de música, Yanni passou a infância e adolescência dedicando-se à natação e, aos 14 anos, já havia batido recordes na Grécia como nadador.
Aos 18 anos, mudou-se para os Estados Unidos, onde estudou Psicologia
na Universidade de Minnesota por três anos e meio. No entanto, ao
terminar a faculdade, decidiu abandonar a carreira de psicólogo antes
mesmo de iniciá-la, resolvendo dedicar-se apenas à música. Aos 21 anos,
Yanni aprendeu a tocar teclado sozinho e passou a fazer parte de uma banda de rock local, intitulada Chameleon.
Alguns anos depois, decidiu mudar-se para Los Angeles
com o baterista Charlie Adams, que conhecera na época dos Chameleon, e
começou a gravar as suas próprias composições pelo selo Private Music. Em 1986 lançou o seu segundo álbum, Keys to Imagination.
A partir daí, não demorou muito para que o teclista se afirmasse como um conceituado músico de estúdio, compositor de jingles e produtor. Pouco tempo depois tornou-se um dos artistas com mais vendas do selo Private Music.
Considerado um dos nomes de maior destaque na música instrumental, a
fama de Yanni aumentou a partir de seu relacionamento com a atriz
americana Linda Evans, no início da década de 90.
Por ser muito popular nos Estados Unidos na época, Evans foi a maior
responsável pelo grande interesse dos media pelo teclista. Eles tiveram um relacionamento amoroso de nove anos.
Por ser autodidata,
Yanni não sabe ler ou escrever músicas do modo tradicional. Ao invés
disso, inventou uma maneira própria de compor, ainda na infância, e
continua criando as suas músicas usando a mesma técnica até hoje, depois de
quase vinte anos de carreira e mais de vinte e dois discos. As
composições de Yanni também ficaram famosas nos Estados Unidos após
terem sido usadas em programas de televisão e na abertura dos Jogos Olímpicos.
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Almir Sater faz hoje setenta anos...!
Almir Eduardo Melke Sater (Campo Grande, 14 de novembro de 1956) é um violeiro, cantor, compositor, ator e instrumentista brasileiro.
Participou de diversos shows e festivais de música e, nos anos 90, ao aceitar convites para representar em novelas "personagens de violeiro", se tornou conhecido nacionalmente como cantor e ator.
Seu estilo caracteriza-se pelo experimentalismo. Agrega uma sonoridade tipicamente caipira da viola de 10 cordas, também com influências das culturas fronteiriças do seu estado, como a música paraguaia e andina, ao mesmo tempo refletindo traços populares e eruditos.
Com mais de 30 anos de carreira e 10 discos solo gravados, Almir tornou-se um dos responsáveis pela preservação da viola de 10 cordas. O músico acrescentou um toque mais sofisticado ao instrumento, temperado com estilos estrangeiros como blues, rock e folk, uma mistura de música folclórica, clássica e popular.
Foi incluído na lista 30 maiores ícones brasileiros da guitarra e do violão (Categoria: Raízes Brasileiras) da revista Rolling Stone Brasil, em 2012.
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sexta-feira, novembro 13, 2026
Rossini morreu há 158 anos...
Gioachino Antonio Rossini (Pésaro, 29 de fevereiro de 1792 - Passy, Paris, 13 de novembro de 1868) foi um compositor erudito italiano, muito popular no seu tempo, que criou 39 óperas, assim como diversos trabalhos para música sacra e música de câmara. Entre os seus trabalhos mais conhecidos estão Il barbiere di Siviglia ("O Barbeiro de Sevilha"), La Cenerentola ("A Cinderela") e Guillaume Tell ("Guilherme Tell").
Biografia
Gioachino Antonio Rossini nasceu numa família de músicos em Pesaro, cidade na costa do mar Adriático, na Itália. Seu pai, Giuseppe, era um trompista e inspector de matadouros, e sua mãe, Anna Guidarini, era uma cantora, filha de um padeiro. Os pais de Rossini começaram cedo sua educação musical, e aos seis anos de idade ele já tocava o triângulo na banda de seu pai.
O pai de Rossini simpatizava com a Revolução Francesa, e deu as boas-vindas às tropas de Napoleão quando elas invadiram o norte da Itália. Isto tornou-se um problema quando os austríacos restauraram o antigo regime, em 1796. O pai de Rossini foi preso, e sua mãe o levou a Bolonha, onde ela passou a ganhar a vida como cantora nos diversos teatros da região da Romanha,
onde seu pai eventualmente pode juntar-se a eles. Durante todo este
tempo, Rossini frequentemente foi deixado sob os cuidados de sua avó,
já idosa, que não podia controlar efetivamente o garoto.
Após o retorno de seu pai, Rossini permaneceu em Bolonha, sob os cuidados de um talhante de porcos, enquanto seu pai tocava a trompa nas orquestras dos mesmos teatros em que Anna cantava. O garoto teve aulas de cravo por três anos com Giuseppe Prinetti, de Novara;
este seu professor, que costumava tocar as escalas com apenas dois
dedos. Paralelamente à sua profissão musical tinha um emprego como
vendedor de bebidas alcoólicas, e uma propensão para adormecer de pé; tais qualidades tornaram-no objecto de ridicularização por parte de seu pupilo.
Aos catorze anos (idade que ele tinha no ano de 1806), Rossini inscreve-se no liceu musical da cidade e apaixona-se pelas composições de Haydn e Mozart, mostrando grande admiração pelas óperas de Cimarosa. Estuda violoncelo com Cavedagni no Conservatório de Bolonha. Em 1807 é admitido na classe de contraponto do padre Stanislao Mattei. Aprende a tocar violoncelo
com facilidade, mas a pedante gravidade de Mattei nas suas opiniões
sobre o contraponto só serviu para impulsionar o jovem compositor em
direcção a uma escola de composição mais liberal. Sua visão sobre
recursos orquestrais não é geralmente atribuída às regras de composição
estritas que ele aprendeu com Mattei, mas aos conhecimentos adquiridos
independentemente ao seguir as sinfonias e quartetos de Haydn e Mozart. Em Bolonha, ele era conhecido como "il tedeschino" ("o alemãozinho") por conta de sua devoção a Mozart.
Início da carreira
Através da amigável interposição do Marquês Cavalli, a sua primeira ópera, La cambiale di matrimonio, foi produzida em Veneza quando ele era um jovem de apenas 18 anos. No entanto, dois anos antes, já tinha recebido o prémio no Conservatório de Bolonha para sua cantata Il pianto de Armonia sulla morte de Orfeo.
Entre 1810 e 1813, em Bolonha, Roma, Veneza e Milão, Rossini seguiu produzindo óperas de sucesso variável. A memória destas obras foi suplantada pelo enorme sucesso de sua ópera Tancredi.
O libreto foi uma adaptação feita por Gaetano Rossi da tragédia Tancrède de Voltaire. Vestígios de Ferdinando Paër e Giovanni Paisiello
estão inegavelmente presentes em alguns fragmentos da música.
Contudo, qualquer sentimento crítico por parte do público foi afogado
pela apreciação de tais melodias como "Di tanti palpiti … Mi rivedrai, ti rivedrò", que se tornou tão popular que os italianos cantavam-na em multidões nos tribunais até que o juíz ordenasse que parassem.
Rossini continuou a escrever óperas para Veneza e Milão durante os anos
seguintes, mas a sua recepção era fria e, em alguns casos,
insatisfatória após o sucesso de Tancredi. Em 1815 retira-se para a sua casa em Bolonha, onde Domenico Barbaia, o empresário do teatro de Nápoles, concluiu um acordo com ele para a tomar a direcção musical do Teatro San Carlo e do Teatro Del Fondo em Nápoles, escrevendo para cada um deles uma ópera por ano. Seu vencimento deveria ser 200 ducados por mês; a este valor juntar-se-ia uma parte dos lucros das mesas de jogo instaladas no ridotto
do teatro, que se elevava a cerca de 1000 ducados por ano. Este era
um acordo extremamente lucrativo para qualquer músico profissional
nessa altura.
Alguns compositores mais velhos, em Nápoles, nomeadamente Zingarelli e Paisiello,
estavam inclinados à intriga contra o sucesso do jovem compositor,
mas toda essa hostilidade foi fútil face ao entusiasmo com que foi
recebida a execução na corte de Elisabetta, regina d'Inghilterra, na qual Isabella Colbran, que posteriormente se tornou a esposa do compositor, desempenhou um papel principal. O libreto da ópera feito por Giovanni Schmidt, foi em muitos aspectos uma antecipação do que seria apresentado ao mundo alguns anos mais tarde, em Kenilworth de Sir Walter Scott. Esta ópera foi a primeira em que Rossini escreveu os ornamentos das árias em vez de deixá-los a cargo dos cantores, e também a primeira em que o recitativo secco foi substituído por um recitativo acompanhado de um quarteto de cordas.
A sua mais famosa ópera foi apresentada em 20 de fevereiro de 1816, no Teatro Argentina, em Roma. O libreto de Cesare Sterbini, uma versão da polémica peça de Beaumarchais, Le Barbier de Séville, era o mesmo que havia sido utilizado por Giovanni Paisiello no seu próprio Barbiere,
uma ópera que tinha beneficiado de popularidade na Europa durante
mais de um quarto de século. Mais tarde, Rossini afirmou ter escrito a
ópera em apenas doze dias. Foi um estrondoso fracasso quando fez a
sua estreia como Almaviva;
os admiradores de Paisiello ficaram extremamente indignados,
sabotando a produção assobiando e gritando durante todo o primeiro
acto. Contudo, pouco tempo depois da segunda apresentação, a ópera
tornou-se tão bem sucedida que a fama da ópera de Paisiello foi
transferida para a de Rossini, para quem o título O Barbeiro de Sevilha passou como um património inalienável.
Casamento e fim de carreira
Entre 1815 e 1823 Rossini produziu 20 óperas. Destas, Otello
foi o clímax da sua reforma da ópera séria, e oferece um sugestivo
contraste com o tratamento do mesmo assunto numa altura semelhante de
desenvolvimento artístico pelo compositor Giuseppe Verdi.
No tempo de Rossini o desfecho trágico foi tão mal recebido pelo
público que tornou-se necessário inventar um final feliz para Otello.
As condições de produção em palco em 1817 são ilustradas pela aceitação por Rossini do tema da Cinderela para um libreto apenas na condição de que o elemento sobrenatural fosse omitido. A ópera La Cenerentola foi tão bem sucedida como Il Barbiere. A ausência de uma precaução semelhante na construção de sua Mosè in Egitto levou ao desastre na cena que retrata a passagem dos israelitas através do Mar Vermelho,
na qual os defeitos nos mecanismos de palco sempre suscitavam uma
gargalhada geral, de tal modo que, após algum tempo, o compositor foi
obrigado a introduzir o coro "Dal tuo stellato Soglio" para desviar a atenção da partição das ondas.
Em 1822, quatro anos após a elaboração deste trabalho, Rossini casou com a soprano Isabella Colbran. No mesmo ano, dirigiu a sua Cenerentola em Viena, onde Zelmira também foi apresentado. Após isto, voltou a Bolonha; contudo um convite do príncipe Metternich para ir a Verona
e "auxiliar no restabelecimento da harmonia" era muito tentador para
ser recusado; ele chegou ao Congresso em tempo útil para a sua
abertura em 20 de Outubro de 1822. Aqui fez amizade com Chateaubriand e Dorothea Lieven.
Em 1823, por sugestão do gerente do King's Theatre, em Londres, foi para Inglaterra, sendo muito festejado na sua passagem por Paris. Em Inglaterra, foi agraciado com um generoso acolhimento, que incluiu ser apresentado ao Rei Jorge IV e a recepção de £7000 após uma permanência de cinco meses. Em 1824 tornou-se director do Théâtre italien de Paris
em Paris, com um salário de £800 por ano, e quando o acordo chegou ao
fim, foi recompensado com o gabinete de Compositor Chefe do Rei e
Inspector-Geral da Canção em França, cargo a que foi anexado o mesmo
rendimento. Com a idade de 32, Rossini entrou em semi-aposentadoria, com
independência financeira.
A produção de seu Guilherme Tell em 1829 marca o final da sua carreira como escritor de óperas. O libreto foi escrito por Étienne Jouy e Hippolyte Bis, e posteriormente revisto por Armand Marrast.
A música é notável pela sua liberdade relativamente às convenções
descobertas e utilizadas por Rossini nas suas obras anteriores, e marca
uma fase de transição na história da ópera. Embora seja uma boa ópera,
hoje em dia raramente é ouvida na íntegra, pois a sua versão original
tem uma duração superior a quatro horas.
Em 1829 Rossini voltou para Bolonha. A sua mãe tinha morrido em 1827,
e ele estava ansioso por estar com seu o pai. Diligências com vista
ao seu regresso a Paris, com um novo acordo, foram afectadas pela
abdicação de Carlos X e pela Revolução de julho de 1830. Rossini, que considerava o tema de Fausto para uma nova ópera, regressou a Paris em novembro daquele ano.
Seis movimentos do seu Stabat Mater
foram escritos em 1832 e os restantes em 1839, o ano da morte de seu
pai. O sucesso desta obra é comparável com os seus sucessos em óperas;
mas seu comparativo silêncio durante o período de 1832 até sua morte
em 1868
faz a sua biografia parecer quase a narrativa de duas vidas - uma vida
de rápido triunfo, e a longa vida de reclusão, da qual os biógrafos nos
dão imagens na forma de histórias da sagacidade cínica do compositor,
as suas especulações na cultura de peixes, a sua máscara de humildade
e indiferença.
Fim da vida
A sua primeira esposa morreu em 1845, e em 16 de agosto de 1846, casou com Olympe Pélissier, que havia posado para Vernet no seu quadro de Judite e Holofernes. Distúrbios políticos levaram Rossini a abandonar Bolonha, em 1848. Depois de viver durante um tempo em Florença, instalou-se em Paris em 1855, onde a sua casa era um centro da sociedade artística. Ele morreu na sua casa de campo em Passy numa sexta-feira, 13 de novembro de 1868 e foi sepultado no cemitério Père Lachaise, em Paris, França. Em 1887, os seus restos mortais foram transferidos para a Basílica da Santa Cruz, em Florença, onde agora repousam.
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