O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Chanteur populaire, il a également laissé une discographie importante, parsemée là aussi de classiques tels que Félicie aussi, Ignace ou Le Tango corse.
Reconnaissable grâce à ce qu'il appelait lui-même sa « gueule de
cheval », il acquit une popularité internationale telle que le général de Gaulle déclara, lors d'une réception à l'Élysée le 3 mai 1968, qu'il était « le seul Français qui soit plus célèbre que [lui] dans le monde». Son succès ne s'est jamais démenti. Marcel Pagnol dit aussi de lui: «Il a été l'un des plus grands et des plus célèbres acteurs de notre temps et l'on ne peut le comparer qu'à Charlie Chaplin.»
Johnson nasceu em Hazlehurst, Mississippi. A sua data de nascimento oficialmente aceite (1911)
provavelmente está errada. Registos existentes (documentos escolares,
certidões de casamento e certidão de óbito) sugerem diferentes datas
entre 1909 e 1912, embora nenhum contenha a data de 1911.
Em 1938 durante uma apresentação no bar "Tree Forks" Johnson bebeu whisky envenenado com estricnina, supostamente preparado pelo dono do bar, o qual estava com ciumes por Jonhson ter flertado com a sua mulher. Sonny Boy Williamson,
que estava tocando junto com Jonhson, havia alertado-o sobre o whisky,
porém não lhe deu atenção. Johnson recuperou do envenenamento, mas
contraiu uma pneumonia e morreu 3 dias depois, em 16 de agosto de 1938, em Greenwood, Mississippi. Há várias versões populares para sua morte: que haveria morrido envenenado pelo whisky, que haveria morrido de sífilis
e que havia sido assassinado com arma de fogo. O seu certificado de
óbito cita apenas "No Doctor" (Sem Médico) como causa da morte.
Outro mito popular recorrente sugere que Johnson vendeu a sua alma ao diabo, na encruzilhada das rodovias 61 e 49, em Clarksdale, Mississippi
com a sua viola e uma garrafa de whisky adulterado, que o afinou um
tom abaixo, devolveu para Johnson e tocou como toca nas gravações...
fez isso em troca da proeza para tocar guitarra.
Este mito foi difundido principalmente por Son House,
e ganhou força devido às letras de algumas de suas músicas, como
"Crossroads Blues", "Me And The Devil Blues" e "Hellhound On My Trail". O
mito também é descrito no filme de 1986 Crossroads, no episódio 8, da segunda temporada da série Supernatural
e na faixa bônus da pág. 101 do livro Encruzilhada (Literata, 2011),
do autor brasileiro Ademir Pascale. O mito ainda explica detalhes sobre
ele ter saído desesperadamente do bar Tree Forks, sendo perseguido por
cães pretos e foi encontrado com marcas de mordidas profundas, cortes
em forma de cruz no rosto e seu violão intacto ao lado do corpo
ensanguentado. Robert morreu de olhos abertos e uma expressão tranquila
no rosto.
Johnson é frequentemente citado como "o maior cantor de blues de todos os tempos", ou mesmo como o mais importante músico do século XX,
mas muitos ouvintes se desapontam ao conhecer o seu trabalho, pois o
estilo peculiar do Delta Blues e o padrão técnico das gravações de sua
época estão muito distantes dos padrões estéticos e técnicos atuais.
Embora Johnson certamente não tenha inventado os blues (há rumores de que foi Charley Patton a primeira estrela dos delta blues),
que já vinha sendo gravado 15 anos antes das suas gravações, o seu
trabalho modificou o estilo de execução, empregando mais técnica, riffs mais elaborados e maior ênfase no uso das cordas graves para criar um ritmo regular. As suas principais influências foram Son House, Leroy Carr, Kokomo Arnold, Charley Patton, e Peetie Wheatstraw. Johnson tocou com o jovem Howlin' Wolf e Sonny Boy Williamson (que afirma ter estado presente no dia do envenenamento de Johnson e o ter alertado sobre o whisky). Johnson influenciou Elmore James e Muddy Waters, e os blues elétrico de Chicago da década de 1950, foi criado em torno do estilo de Johnson. Há uma linha direta de influência entre a obra de Johnson e o rock and roll que se tornaria popular no pós-guerra.
Anos após sua morte, o grupo de admiradores de Johnson cresceu e inclui astros do rock como Keith Richards e Eric Clapton.
Em 1999 os The White Stripes lançaram no seu álbum de estreia homónimo uma canção de Johnson; Stop Breaking Down.
Tu es Petrus et super hanc petram aedificabo ecclesiam meam et portae inferi non praevalebunt adversus eam. Et tibi dabo claves regni caelorum.
Quodcumque ligaveris super terram, erit ligatum et in caelis, et quodcumque solveris super terram, erit solutum et in caelis. Et tibi dabo claves regni caelorum.
Let It Be é o décimo terceiro e último álbum lançado pelo grupo inglês de rock The Beatles. Gravado entre janeiro de 1969 e março/abril de 1970, o álbum foi somente lançado em 8 de maio de 1970, após o disco Abbey Road (último disco gravado) e juntamente com o documentário com o mesmo nome. Inicialmente estava previsto chamar-se Get Back.
As músicas 'Let It Be' e 'Get Back' foram lançadas como singles no Reino Unido, mas em versões diferentes das encontradas no álbum. 'The Long And Winding Road' foi lançada como single nos EUA.
Joseph Leonard Bonamassa (New Hartford, New York, May 8, 1977) is an American blues rock guitarist, singer and songwriter. He started his career at age twelve, when he opened for B.B. King. Since 2000, Bonamassa has released fifteen solo albums through his
independent record label J&R Adventures, of which eleven have
reached No. 1 on the Billboard Blues chart.
Bonamassa has played alongside many notable blues and rock artists, and has earned three Grammy Awards nominations. Among guitarists, he is known for his extensive collection of vintage guitars and amplifiers.
Nascido em Igarapava, o cantor foi criado no município de Nova Europa, também interior paulista. Durante a juventude, teve várias profissões, entre as quais engraxate, mecânico e pedreiro, até participar de um programa de caloiros da Rádio Cultura e se classificar em primeiro lugar.
Carreira
A carreira musical de Jair Rodrigues começou quando se tornou crooner no meio dos anos 50
na cidade de São Carlos, lá chegando em 1954 e participando da noite
são-carlense, que era intensa na época, também com participações na Rádio São Carlos como caloiro e com apresentações, vivendo intensamente nessa cidade até o fim da década.
Em 1958 Jair Rodrigues prestou o serviço militar no Tiro de Guerra de
São Carlos.
No início da década de 60 foi tentar o sucesso na capital do estado e acabou por participar de programas de caloiros na televisão. Em 1965, Elis Regina e Jair Rodrigues fizeram muito sucesso com a sua parceria em O Fino da Bossa, programa da TV Record.
Em 1966, o cantor participou e venceu o Festival da Canção de 1966 com a canção Disparada, de Geraldo Vandré e Théo de Barros, empatando com a música "A Banda", de Chico Buarque. Conhecido por cantar sambas, Jair surpreendeu o público com uma linda interpretação da canção. Disparada.
A partir daquele momento a sua carreira avançou e o seu talento
assegurou décadas de sucesso ao cantor. Nesse período, o artista
realizou turnês na Europa, Estados Unidos e Japão.
Em 1971, gravou o samba-enredo Festa para um Rei Negro, da Acadêmicos do Salgueiro, do Rio de Janeiro. Jair interpretou ainda sucessos sertanejos como O Menino da Porteira, Boi da Cara Preta e Majestade o Sabiá. Nas décadas seguintes, a sua produção diminuiu de volume. Entretanto, Jair Rodrigues continuaria conhecido pela sua grande energia e sua alegria contagiante. Morte
Jair Rodrigues morreu repentinamente no dia 8 de maio de 2014 na sauna de sua casa, em Cotia, na Grande São Paulo por causa de um enfarte agudo do miocárdio. O cantor era casado com Claudine Mello, com quem teve os filhos Jair Oliveira e Luciana Mello, ambos cantores. O corpo do cantor foi sepultado, no dia 9 de maio de 2014, no Cemitério Gethsêmani, em São Paulo.
Hans von Bülow faz referência de Brahms como um dos "três Bs da música", apelidando sua primeira sinfonia como a décima, fazendo referência à sua sucessão a Beethoven.
Piotr Ilitch Tchaikovsky (Kamsko-Wotkinski Sawod, actual Tchaikovsky, 7 de maio de 1840 - São Petersburgo, 6 de novembro de 1893) foi um compositor românticorusso que compôs géneros como sinfonias, concertos, óperas, ballets,
para música de câmara e obras para coro para liturgias da Igreja
Ortodoxa Russa. Algumas das suas obras encontram-se entre as mais
populares do repertório erudito. Este foi o primeiro compositor russo a
conquistar fama internacional, tendo sido maestro convidado no final
da sua carreira pelos Estados Unidos e Europa. Como exemplo pode
considerar-se o concerto inaugural do Carnegie Hall de Nova Iorque, em 1891. Tchaikovsky foi honrado em 1884 com uma pensão vitalícia pelo Imperador Alexandre III.
Tchaikovsky foi educado para ter uma carreira como funcionário público.
Na sua época as oportunidades para se ter uma carreira musical (na
Rússia) eram escassas e não existia um sistema público de educação
musical. Quando surgiu a oportunidade, ingressou no Conservatório de São
Petersburgo, onde se graduou em 1865.
A sua vida foi preenchida por crises pessoais e depressões. Estas
crises advém do facto de a sua mãe ter falecido prematuramente e do
colapso da sua relação com a viúva Nadezhda von Meck. A sua
homossexualidade foi sempre mantida em segredo. A sua morte prematura,
aos 53 anos de idade, é atribuída à cólera, mas especula-se um possível suicídio.
Embora não faça parte do chamado Grupo dos Cinco (Mussorgsky, César Cui, Rimsky-Korsakov, Balakirev e Borodin)
composto por compositores nacionalistas russos, a sua música
tornou-se conhecida e admirada pelo seu carácter distintamente russo,
bem como pelas suas ricas harmonias e vivas melodias. As suas obras,
no entanto, foram muito mais ocidentalizadas que as de seus
compatriotas, uma vez que utilizava elementos internacionais em
simultâneo com melodias populares nacionalistas russas. Tchaikovsky,
assim como Mozart,
é um dos poucos compositores aclamados que se sentia igualmente
confortável escrevendo óperas, sinfonias, concertos e obras para piano.
Vicente da Câmara nasceu em berço aristocrata, único filho de D. João Luís Seabra da Câmara, notável locutor da Emissora Nacional
portuguesa, e de sua primeira mulher, D. Maria Edite do Carmo de
Noronha, e cresceu sob influência de uma educação marcadamente ligada ao
fado, em particular da sua tia D. Maria Teresa de Noronha e de D. João do Carmo de Noronha, seu tio-avô. Mais tarde viria a dizer:
O que é a aristocracia? A aristocracia tanto pode estar no povo como noutra coisa qualquer. (...) O aristocrata é aquele que sobressaiu.
- Vicente da Câmara
É portanto naturalmente que entra nos meandros do fado, e tendo ganho
um concurso, abre as portas da Emissora Nacional com 20 anos, em 1948. Dois anos mais tarde assina o primeiro contrato discográfico com a editora Valentim de Carvalho e, a partir daí, grava êxitos como Fado das Caldas e Varina.
Progressista do fado castiço, o mais tradicional de Lisboa, era dado ao improviso e destacou-se pela sua voz timbrada, naturalidade com que interpreta as suas músicas e utilização de melismas, raridade no fado.
Durante uma entrevista, insurge-se contra as convenções políticas e
afirma ser o fado uma música pobre, e que é na pobreza que reside a
riqueza, grandeza, liberdade e valor.
Afincadamente contra os mais conservadores que apenas recriavam os clássicos, ficou para a posteridade o seu maior sucesso, A moda das tranças pretas, que constituiu entre os outros fados do seu reportório, um ex-líbris do fado castiço. Segundo a história, tê-lo-á composto entre 1955 e 1956 num quarto de hotel em Santarém. Em 1967 surge o contrato com a Rádio Triunfo.
Na década de 80,
já com algumas digressões internacionais na carreira, as atenções do
oriente prenderam-se no fado, e tal entre uma vaga de fadistas como Amália Rodrigues, Maria Amélia Proença e outros, fez digressões no Extremo Oriente. Em 1989 assinala o quadragésimo aniversário da sua carreira no Cinema Tivoli.
Casado em Lisboa, a 23 de abril de 1955, com Maria Augusta de Melo Novais e Ataíde (Évora, Sé e São Pedro, 30 de junho de 1929 - 28 de setembro de 2011), é pai do também fadista José da Câmara, é um dos poucos fadistas restantes da geração do fado aristocrata. Em 2007 o seu trabalho ficou imortalizado no filme Fados, de Carlos Saura.
İbrahim Gökçek est un musicien du groupe folk révolutionnaire turc Grup Yorum. Né en à Kayseri, il meurt le après une grève de la faim de 323 jours.
Biographie
İbrahim Gökçek, né en 1980 à Kayseri, est bassiste dans le groupe révolutionnaire turc Grup Yorum. Il est marié à Sultan Gökçek, une autre membre de Grup Yorum, détenue en 2020 à la prison de Silivri.
Il est arrêté le 1er
mai 2019 et inculpé de «création et direction d'une organisation». En
juin, il rejoint la grève de la faim engagée par d'autres membres de
Grup Yorum:
ceux-ci revendiquent que le gouvernement turc mette fin à la répression
contre le groupe, libère ses membres emprisonnés et leur permette de
donner des concerts. Le 4 janvier 2020, Helin Bölek
et lui annoncent leur décision de prolonger leur jeûne jusqu'à la mort.
Le 14, le parquet requiert l'emprisonnement à perpétuité contre Ibrahim
Gökçek. Libéré malgré tout en février 2020, il s'installe avec Helin Bölek dans une maison à Küçükarmutlu à Istanbul pour y poursuivre leur grève de la faim.
Le 5 mai 2020, il recommence à
s'alimenter - les principaux partis d'opposition lui ont promis de se
mobiliser - et est transféré dans un hôpital. Il meurt le 7 mai 2020.
Le lendemain, la police arrête ou disperse aux gaz lacrymogènes les participants à une cérémonie à sa mémoire dans un cemevi du quartier de Sultangazi, et saisit son cercueil. Il est finalement inhumé dans le cimetière de Kayseri, au cours d'une cérémonie qui donne lieu à de nouvelles échauffourées avec la police.
Des membres du Parti d'action nationaliste
(MHP) manifestent et menacent de déterrer Ibrahim Gökçek et de brûler
sa dépouille, au motif qu'ils le considèrent comme un terroriste. Ces
manifestations ont poussé le MHP à fermer les bureaux des Loups gris pendant un certain temps et à licencier son président local.
A Sinfonia n.º 9 em ré menor, op. 125, "Coral", é a última sinfonia completa composta por Ludwig van Beethoven. Completada em 1824, a sinfonia coral mais conhecida como Nona Sinfonia é uma das obras mais conhecidas do repertório ocidental, considerada tanto ícone quanto predecessora da música romântica, e uma das grandes obras-primas de Beethoven.
A nona sinfonia de Beethoven incorpora parte do poemaAn die Freude ("À Alegria"), uma ode escrita por Friedrich Schiller, com o texto cantado por solistas e um coro em seu último movimento.
Foi o primeiro exemplo de um compositor importante que tenha
utilizado a voz humana com o mesmo destaque que a dos instrumentos,
numa sinfonia, criando assim uma obra de grande alcance, que deu o tom
para a forma sinfónica que viria a ser adotada pelos compositores
românticos.
A sinfonia n.º 9 tem um papel cultural de extrema relevância no mundo
atual. Em especial, a música do último movimento, chamado informalmente
de "Ode à Alegria", foi rearranjada por Herbert von Karajan para se tornar o hino da União Europeia. Outra prova de sua importância na cultura atual foi o valor de 3,3 milhões de dólares atingido pela venda de um dos seus manuscritos originais, feita em 2003 pela Sotheby's, de Londres.
Segundo o chefe do departamento de manuscritos da Sotheby's à época,
Stephen Roe, a sinfonia "é um dos maiores feitos do homem, ao lado do Hamlet e do Rei Lear de Shakespeare".
Foi apresentada pela primeira vez a 7 de maio de 1824, no Kärntnertortheater, em Viena, na Áustria. O regente foi Michael Umlauf, diretor musical do teatro, e Beethoven - dissuadido da regência, pelo estágio avançado de sua surdez - teve direito a um lugar especial no palco, junto ao maestro.
Antonio Salieri (Legnago, 18 de agosto de 1750 – Viena, 7 de maio de 1825), foi um compositor de óperaitaliano. Foi o compositor oficial da Corte de José II, Arquiduque da Áustria. A sua música foi bastante conhecida na sua época. As lendas a respeito do seu mau relacionamento com Wolfgang Amadeus Mozart, com quem conviveu em Viena até à morte deste, foram criadas pela peça de teatro de Peter Shaffer, adaptada para o cinema, sob direção de Milos Forman, com o título Amadeus. O filme, vencedor de oito Óscares, em 1984,
retrata um Salieri invejoso do génio de Mozart, ao mesmo tempo
admirador e que possui um bom talento musical. Tal imagem é resultante
da liberdade ficcional dos realizadores, não correspondendo à figura
histórica do compositor.
"Paint It Black" is a song recorded in 1966 by the English rock band the Rolling Stones. A product of the songwriting partnership of Mick Jagger and Keith Richards, it is a raga rock song with Indian, Middle Eastern, and Eastern European influences and lyrics about grief and loss. London Records released the song as a single on 7 May 1966 in the United States, and Decca Records
released it on 13 May in the United Kingdom. Two months later, London
Records included it as the opening track on the American version of the
band's 1966 studio album Aftermath, though it is not on the original UK release.
Originating from a series of improvisational melodies played by Brian Jones on the sitar,
all five members of the band contributed to the final arrangement,
although only Jagger and Richards were credited as songwriters. In
contrast to previous Rolling Stones singles with straightforward rock
arrangements, "Paint It Black" has unconventional instrumentation
including a prominent sitar, the Hammond organ, and castanets. This instrumental experimentation matches other songs on Aftermath.
The song was influential to the burgeoning psychedelic genre as the
first chart-topping single to feature the sitar, and widened the
instrument's audience. Reviews of the song at the time were mixed and
some music critics believed its use of the sitar was an attempt to copy the Beatles, and others criticized its experimental style and doubted its commercial potential.
"Paint It Black" was a major chart success for the Rolling Stones, at eleven weeks (including two at number one) on the US Billboard Hot 100, and 10 weeks (including one atop the chart) on the Record Retailer chart in the UK. Upon a re-issue in 2007, it reentered the UK Singles Chart
for 11 weeks. It was the band's third number-one single in the US and
sixth in the UK. The song also topped charts in Canada and the
Netherlands. It received a platinum certification in the UK from the British Phonographic Industry (BPI) and from Italy's Federazione Industria Musicale Italiana (FIMI).
Robert Clark Seger (Detroit, Michigan, May 6, 1945) is an American singer, songwriter, and musician. As a locally successful Detroit-area artist, he performed and recorded as Bob Seger and the Last Heard and The Bob Seger System throughout the 1960s, breaking through with his first album, Ramblin' Gamblin' Man (which contained his first national hit of the same name)
in 1969. By the early 1970s, he had dropped the 'System' from his
recordings and continued to strive for broader success with various
other bands. In 1973, he put together the Silver Bullet Band, with a group of Detroit-area musicians, with whom he became most successful on the national level with the album Live Bullet (1976), recorded live with the Silver Bullet Band in 1975 at Cobo Hall in Detroit, Michigan. In 1976, he achieved a national breakout with the studio album Night Moves. On his studio albums, he also worked extensively with the Alabama-based Muscle Shoals Rhythm Section, which appeared on several of Seger's best-selling singles and albums.
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