O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
A palavra
caiu pétrea
no meu seio ainda vivo.
Não importa, eu já esperava,
de certo modo eu sabia.
Tenho muito
a fazer hoje:
matar memórias de vez,
para a alma ser de pedra
a viver mais aprender.
Ou ... o estralejar
do ardente Estio
como, além da janela, um feriado.
Há muito tempo já que vinham vindo
o luminoso dia e a vazia casa.
E não
me consentirá
que leve nada comigo
(por mais que eu peça e suplique,
por mais que a moa a rezar):
não
os olhos do meu filho,
sofrimento como pedra,
o dia de tempestade,
nem a hora da visita,
o suave frio
das mãos,
o rugir de sombras de árvore,
nem o distante som leve -
consolação das últimas palavras.
June Carter Cash (born Valerie June Carter; Maces Spring, Virginia, June 23, 1929 – Nashville, Tennessee, May 15, 2003) was an American singer, songwriter and dancer. A five-time Grammy award-winner, she was a member of the Carter Family and the second wife of singer Johnny Cash. Prior to her marriage to Cash, she was professionally known as June Carter
and occasionally was still credited as such after her marriage (as well
as on songwriting credits predating it). She played guitar, banjo, harmonica, and autoharp, and acted in several films and television shows. Carter Cash won five Grammy Awards and was inducted into the Christian Music Hall of Fame in 2009.
June Carter Cash was born Valerie June Carter in Maces Spring, Virginia, to Maybelle (née Addington) and Ezra Carter.
Her parents were country music performers and she performed with the
Carter Family from the age of 10, in 1939. In March 1943, when the
Carter Family trio stopped recording together at the end of the WBT contract, Maybelle Carter, with encouragement from her husband Ezra, formed "Mother Maybelle and the Carter Sisters" with her daughters, Helen, Anita, and June. The new group first aired on radio station WRNL in Richmond, Virginia,
on June 1. Doc (Addington) and Carl (McConnell) - Maybelle's brother and
cousin, respectively, known as "The Virginia Boys", joined them in late
1945. June, then 16, was a co-announcer with Ken Allyn and did the
commercials on the radio shows for Red Star Flour, Martha White, and Thalhimers Department Store, just to name a few. For the next year, the Carters and Doc and Carl did show dates within driving range of Richmond, through Virginia, Maryland, Delaware, and Pennsylvania. She attended John Marshall High School during this period.[4] June later said she had to work harder at her music than her sisters, but she had her own special talent —comedy.[5]
A highlight of the road shows was her "Aunt Polly" comedy routine. With
her thin and lanky frame, June Carter often played a comedic foil
during the group's performances alongside other Opry stars Faron Young and Webb Pierce.
Carl McConnell wrote in his memoirs that June was "a natural-born
clown, if there ever was one". Decades later, Carter revived Aunt Polly
for the 1976 TV series Johnny Cash & Friends.
After Doc and Carl dropped out of the music business in late 1946, Maybelle and her daughters moved to Sunshine Sue Workman's "Old Dominion Barn Dance" on the WRVA Richmond station. After a while there, they moved to WNOX in Knoxville, Tennessee, where they met Chet Atkins with Homer and Jethro.
In 1949, Mother Maybelle and the Carter Sisters, with their lead guitarist, Atkins, were living in Springfield, Missouri, and performing regularly at KWTO. Ezra "Eck" Carter, Maybelle's husband and manager of the group, declined numerous offers from the Grand Ole Opry to move the act to Nashville, Tennessee,
because the Opry would not permit Atkins to accompany the group
onstage. Atkins' reputation as a guitar player had begun to spread, and
studio musicians were fearful that he would displace them as a
'first-call' player if he came to Nashville. Finally, in 1950, Opry
management relented and the group, along with Atkins, became part of the
Opry company. Here the family befriended Hank Williams and Elvis Presley (to whom they were distantly related), and June met Johnny Cash.
June and her sisters, with mother Maybelle and aunt Sara joining
in from time to time, reclaimed the name "The Carter Family" for their
act during the 1960s and '70s.
As a singer, she had both a solo career and a career singing with
first her family and later her husband. As a solo artist, she became
somewhat successful with upbeat country tunes of the 1950s such as
"Jukebox Blues" and, with her exaggerated breaths, the comedic hit "No
Swallerin' Place" by Frank Loesser. June also recorded "The Heel" in the
1960s along with many other songs.
In the early 1960s, June Carter wrote the song "Ring of Fire", which later went on to be a hit for her future husband, Johnny Cash. She co-wrote the song with fellow songwriter Merle Kilgore. June wrote the lyrics about her relationship with Johnny Cash and she offered the song to her sister Anita Carter,
who was the first singer to record the song. In 1963, Johnny recorded
the song with the Carter Family singing backup, and added mariachi
horns. The song became a number-one hit and went on to become one of the
most recognizable songs in the world of country music.
In her autobiography, “I Walked the Line”, Johnny's first wife Vivian
Cash disputes the myth that June Carter co-wrote the song, "Ring of
Fire". Vivian relates the story that Johnny told her in 1963 that he
wrote the song with Merle Kilgore and Curly while fishing and that he
was going to give June half credit because “She needs the money. And I
like her.”
Her first notable studio performance with Johnny Cash occurred in 1964 when she duetted with Cash on "It Ain't Me Babe", a Bob Dylan composition, that was released as a single and on Cash's album Orange Blossom Special. In 1967, the two found more substantial success with their recording of "Jackson", which was followed by a collaboration album, Carryin' On with Johnny Cash and June Carter.
All these releases antedated her marriage to Cash (upon which event she
changed her professional name to June Carter Cash). She continued to
work with Cash on record and on stage for the rest of her life,
recording a number of duets with Cash for his various albums and being a
regular on The Johnny Cash Show from 1969 to 1971 and on Cash's annual Christmas specials. After Carryin' On, June Carter Cash recorded one more direct collaboration album, Johnny Cash and His Woman, released in 1973, and along with her daughters was a featured vocalist on Cash's 1974 album The Junkie and the Juicehead Minus Me. She also shared sleeve credit with her husband on a 2000 small-label gospel release, Return to the Promised Land
Although she provided vocals on many recordings, and shared the
billing with Cash on several album releases, June Carter Cash only
recorded three solo albums during her lifetime: the first, Appalachian Pride, released in 1975, Press On (1999), and Wildwood Flower, released posthumously in 2003 and produced by her son, John Carter Cash. Appalachian Pride is the only one of the three on which Johnny Cash does not perform, while Press On is notable for featuring June Carter Cash singing her original arrangement of "Ring of Fire".
One of her final appearances was a nonspeaking/nonsinging appearance in the music video for her husband's 2003 single, "Hurt",
filmed a few months before her death. One of her last known public
appearances was on April 7, 2003, just over a month before her death,
when she appeared on the CMT Flameworthy awards program to accept an achievement award on behalf of her husband, who was too ill to attend.
She won a Grammy award in 1999 for, Press On. Her last album, Wildwood Flower,
won two additional Grammys. It contains bonus video enhancements
showing extracts from the film of the recording sessions, which took
place at the Carter Family estate in Hiltons, Virginia,
on September 18–20, 2002. The songs on the album include "Big Yellow
Peaches", "Sinking in the Lonesome Sea", "Temptation", and the trademark
staple "Wildwood Flower".
Due to her involvement in providing backing vocals on many of her
husband's recordings, a further posthumous release occurred in 2014,
when Out Among the Stars
was released under Johnny Cash's name. The album consists of previously
unreleased recordings from the early 1980s, including two on which June
Carter Cash provides duet vocals.
Her autobiography was published in 1979, and she wrote a memoir, From the Heart, almost 10 years later.
Carter was married three times and had one child with each husband.
All three of her children went on to have successful careers in country
music. She was married first to country singer Carl Smith
from July 9, 1952, until their divorce in 1956. Together, they wrote
"Time's A-Wastin". They had a daughter, Rebecca Carlene Smith,
professionally known as Carlene Carter, a country musician.
June's second marriage was to Edwin "Rip" Nix, a former football player
and police officer on November 11, 1957. They had a daughter, Rosie Nix Adams,
on July 13, 1958. The couple divorced in 1966. Rosie was a country/rock
singer. On October 24, 2003, Rosie, aged 45, died from accidental
carbon monoxide poisoning. She and bluegrass musician Jimmy Campbell
were on a school bus, which had been converted for travel. Several
propane heaters were being used to heat the bus.
Carter and the entire Carter Family had performed with Johnny
Cash for a number of years. In 1968, Cash proposed to Carter during a
live performance at the London Ice House in London, Ontario. They married on March 1 in Franklin, Kentucky, and remained married until her death in May 2003, just four months before Cash died. The couple's son, John Carter Cash, is a musician, songwriter, and producer.
She also gained four stepdaughters from her third husband’s previous marriage to Vivian Liberto; including Cindy and Rosanne.
Carter's distant cousin, the 39th U.S. president Jimmy Carter,
became closely acquainted with Cash and Carter and maintained their
friendship throughout their lifetimes. In a June 1977 speech, Jimmy
Carter acknowledged that June Carter was his distant cousin.
Carter was a longtime supporter of SOS Children's Villages.
In 1974, the Cashes donated money to help build a village near their
home in Barrett Town, Jamaica, which they visited frequently, playing
the guitar and singing songs to the children in the village.
Carter died in
Nashville, Tennessee, on May 15, 2003, at the age of 73, from
complications following heart-valve replacement surgery, surrounded by
her family, including her husband of 35 years, Johnny Cash. At Carter's funeral, her stepdaughter Rosanne Cash
stated, "If being a wife were a corporation, June would have been a
CEO. It was her most treasured role." Johnny Cash died four months after
Carter's death, and Carter's daughter, Rosie Nix Adams, a month after that. All three are buried at the Hendersonville Memory Gardens near their home in Hendersonville, Tennessee.
Os responsáveis pelo evento foram Augusto de Castro (Comissário-Geral), Sá e Melo (Comissário-Geral-Adjunto), José Leitão de Barros (Secretário-Geral) e Cottinelli Telmo (Arquiteto-Chefe), que incluía pavilhões temáticos relacionados com a história de Portugal, suas atividades económicas, cultura, regiões e territórios ultramarinos. Incluía ainda um pavilhão do Brasil, único país estrangeiro convidado.
O evento levou a uma completa renovação urbana da zona ocidental de Lisboa. A sua praça central deu origem à Praça do Império, uma das maiores da Europa. A maioria das edificações da exposição foi demolida no seu final, restando apenas algumas como o atual Museu de Arte Popular e o Monumento aos Descobrimentos
(reconstrução, com base no original, de madeira). A exposição levou
também à construção de outras infraestruturas de apoio, como o Aeroporto da Portela.
Situada entre a margem direita do rio Tejo e o Mosteiro dos Jerónimos,
ocupava cerca de 560 mil metros quadrados. Centrada no grande
quadrilátero da Praça do Império, esta era definida lateralmente por
dois grandes pavilhões, longitudinais e perpendiculares ao Mosteiro: o
Pavilhão de Honra e de Lisboa (de Luís Cristino da Silva), e do outro lado, o Pavilhão dos Portugueses no Mundo (do próprio Cottinelli Telmo).
Perto do rio, atravessando-se a linha férrea através de uma passarela
monumental de colossais cruzados (a Porta da Fundação), encontrava-se a
Secção Histórica, (Pavilhão da Formação e Conquista, da Independência, Pavilhão dos Descobrimentos
e a Esfera dos Descobrimentos). Do outro lado, situava-se o Pavilhão
da Fundação, o Pavilhão do Brasil – país convidado para tal efeito - e o
Pavilhão da Colonização. Atravessando o Bairro Comercial e Industrial,
chega-se perto do Mosteiro dos Jerónimos,
à entrada da Secção Colonial. No canto precisamente oposto, um Parque
de Atrações fazia a delícia dos mais novos. Descendo em direção ao
rio, e para além do Pavilhão dos Portugueses no Mundo, a Secção de Etnografia Metropolitana, com o seu Centro Regional, contendo representações das Aldeias Portuguesas e os Pavilhões de Arte Popular. Por trás deste último pavilhão, encontrava-se o Jardim dos Poetas e o Parque Infantil. À frente do Tejo, com as suas docas, um Espelho de Água com um restaurante abria o caminho para o Padrão dos Descobrimentos e para a Nau Portugal.
De todas estas obras, algumas se destacaram e perduram na memória da
atualidade. O Pavilhão da Honra e de Lisboa recebeu as melhores
opiniões da crítica. Com 150 metros de comprimento por 19 de altura, e
com a sua torre de 50 metros, este pavilhão demonstrava perfeitamente o
ideal arquitetónico que o Estado Novo tentava impor, tal como os
outros regimes totalitários impunham na Europa. Do Pavilhão dos
Portugueses no Mundo, com um risco “simples”, destacava-se sobretudo a
possante estátua da Soberania, esculpida por Leopoldo de Almeida
– a imagem de uma severa mulher couraçada, segurando a esfera armilar e
apoiada num litor legendado com as partes do Mundo, em caracteres
góticos.
O Padrão dos Descobrimentos, vindo dos esforços de Cottinelli e de
Leopoldo de Almeida, mostrava a verdadeira importância dos
descobrimentos na História portuguesa. Constituído por diversas figuras
históricas, o Infante D. Henrique destacava-se na sua proa, como
timoneiro de todo o projeto expansionista português. De facto, o padrão
original, construído em estafe sobre um esqueleto de madeira, teve um
triste fim. É de notar que a figura ficou tão presente no imaginário
nacional, que o monumento foi reconstruido em 1965, mas desta vez em
pedra, e ainda hoje se mantém nas margens do Tejo.
O exército inglês, de cerca de 25.000 homens, comandado por Eduardo II da Inglaterra, foi intercetado no vau de Bannockburn (ribeira de Bannock Burn, afluente do rio Forth) por um contingente escocês de cerca de 9.000 soldados, sob o comando de Robert Bruce.
Aos primeiros embates do dia 23, relativamente modestos, seguiu-se um
grande confronto no dia seguinte. O resultado pode ser atribuído à
desastrada disposição das forças inglesas, entre dois ribeiros e em solo
pantanoso. Eduardo II retirou-se do campo e fugiu de volta à
Inglaterra.
A vitória escocesa foi completa e, embora o reconhecimento inglês da
independência da Escócia ainda tardasse mais de dez anos (em 1328), ajudou Robert Bruce a reestabelecer um Estado soberano escocês.
No conhecido filme sobre o herói escocês William Wallace, que venceu a Batalha de Stirling Bridge, em 11 de setembro de 1297, as forças comandadas por Andrew Moray e William Wallace derrotaram as forças inglesas, a tática militar mostrada é a das tropas escocesas nesta batalha (de Bannockburn) e não a realmente usada.
Leslie McGregor "Leee" John (Hackney, London, 23 June 1957) is an English musician, singer and actor of St Lucian descent. He rose to fame as the lead singer of the soul band Imagination,
which had three UK top 10 hits in the early 1980s. He is known for his
falsetto voice and his flamboyant sense of fashion and outfits.
His mother is Jessie Stevens MBESLPM (born 1927), who moved with her then husband from St. Lucia to Britain in 1955. She is the first black woman to have worked at Companies House. Part of the Windrush Generation, she is a well-known figure in the St Lucian community and she received a MBE from Queen Elizabeth in 1982, after having worked in the Haringey Police Liaison Group, which helped facilitate relations between the police and the community.
John, then a young child, moved to New York City with his father,
after his parents’ divorce. Despite signing, aged 10 or 11, to a record
label and notably working as a background singer for The Delfonics, the Chairmen of the Board, The Velvelettes and The Elgins,
he moved back as a teenager to England to live with his mother. His
father didn’t really support his musical ambitions and rather wanted
John to continue studying. While in college, he recorded an album for EMI with family friend Russel Fraser (under the name Russ and Leee), but only had very little success.
Career
John was still working as a backing singer when he met Ashley Ingram (born 27 November 1957, Northampton, England)
a guitarist/bassist. They formed a songwriting partnership, working in a
short-lived band called Fizzz. Together with Ingram and Errol Kennedy (born 9 June 1953, Montego Bay, Jamaica) they formed Imagination, a three-piece soul music band, in the early 1980s. The band was named after Imagine, the John Lennon song, whom had died a year earlier. The band worked with Grammy-winning record producer Trevor Horn, which had them discovered by the production duo Jolley & Swain. The duo produced their hit "Body Talk" reached number 4 in the UK Singles Chart in May 1981. Their biggest hit, "Just an Illusion", peaked at number 2 in March 1982. The trio frequently appeared on Top of the Pops and other pop music programmes. Imagination released 7 albums in total, the most famous being first 3: Body Talk (1981), In the Heat of the Night (1982) and Scandalous (1983).
Despite not being an actor, John made a guest appearance in the Doctor Who story Enlightenment
in 1983, playing the character Mansell; he replaced actor David Rhule,
who had dropped out at short notice due to an industrial strike at the
BBC after the rehearsals had begun.
The group's fortunes waned but they continued to perform, tour and
record until the early 1990s. John went back to acting, but in 2003
resurfaced in the reality television show Reborn in the USA, alongside other singers such as Elkie Brooks and Tony Hadley.
He released a number of dance singles in the late 1990s and early 2000s, including the UK garage and house tracks "Your Mind, Your Body, Your Soul" on Locked On Records and "U Turn Me" with Ten City vocalist Byron Stingily (2000). Under the artist name Johnny X, he also co-wrote and performed vocals on "Call on Me" which was released on Higher State. In 2005, John released a jazz album, Feel My Soul, on Candid Records,
featuring a mixture of jazz standards and original compositions. Since
the album's release, John has been touring the UK and Europe with his
jazz quartet, as well as performing with Imagination.
John is an ambassador for SOS Children's Villages,
an international orphan charity providing homes and mothers for
orphaned and abandoned children. He supports the charity's annual World
Orphan Week campaign which takes place each February. In 2012, he performed at the Leicester Square Theatre. Special guests included Mike Lindup from Level 42.
Para além da sua veia literária, Vian foi também um membro muito
influente no Jazz francês, servido de elemento de ligação em Paris de Hoagy Carmichael, Duke Ellington e Miles Davis. Escreveu inúmeros artigos para as revistas de Jazz Le Jazz hot e Paris Jaz e até mesmo em revistas norte-americanas da especialidade.
Escreveu muitas canções que alcançaram e continuam a alcançar uma
grande notoriedade, fazendo hoje parte do património cultural francês
como Le Déserteur, La Java des bombes atomiques. Chegou a ter uma banda de jazz, formada por si e pelos seus dois irmãos, que tocava no famoso clube de jazz do Quartier LatinLe Tabou. Vian foi o responsável pelo lançamento de vários interpretes da canção francesa, nomeadamente Serge Reggiani e Juliette Gréco.
(...)
A 23 de junho de 1959, no cinema Marbeuf, Boris Vian morre, de enfarte do miocárdio, durante uma projeção privada do filme Irei cuspir-vos nos túmulos,
durante a qual Vian se exaltou com os desvios que o filme tinha em
relação à sua obra, recusando que o seu nome aparecesse no genérico.
Je mourrai d’un cancer de la colonne vertébrale Ça sera par un soir horrible Clair, chaud, parfumé, sensuel Je mourrai d’un pourrissement De certaines cellules peu connues Je mourrai d’une jambe arrachée Par un rat géant jailli d’un trou géant Je mourrai de cent coupures Le ciel sera tombé sur moi Ça se brise comme une vitre lourde Je mourrai d’un éclat de voix Crevant mes oreilles Je mourrai de blessures sourdes Infligées à deux heures du matin Par des tueurs indécis et chauves Je mourrai sans m’apercevoir Que je meurs, je mourrai Enseveli sous les ruines sèches De mille mètres de coton écroulé Je mourrai noyé dans l’huille de vidange Foulé aux pieds par des bêtes indifférentes Et, juste après, par des bêtes différentes Je mourrai nu, ou vêtu de toile rouge Ou cousu dans un sac avec des lames de rasoir Je mourrai peut-être sans m’en faire Du vernis à ongles aux doigts de pied Et des larmes plein les mains Et des larmes plein les mains Je mourrai quand on décollera Mes paupières sous un soleil enragé Quand on me dira lentement Des méchancetés à l’oreille Je mourrai de voir torturer des enfants Et des hommes étonnés et blêmes Je mourrai rongé vivant Par des vers, je mourrai les Mains attachées sous une cascade Je mourrai brûlé dans un incendie triste Je mourrai un peu, beaucoup, Sans passion, mais avec intérêt Et puis quand tout sera fini Je mourrai.
Boris Vian
Nota: para os que não sabem francês, uma tradução do poema:
Morrerei de um cancro na coluna vertebral
Morrerei de um cancro na coluna vertebral Será numa noite horrível Clara, quente, perfumada, sensual Morrerei de um apodrecimento De certas células pouco conhecidas Morrerei de uma perna arrancada Por um rato gigante surgido de um buraco gigante Morrerei de cem cortes O céu terá desabado sobre mim Estilhaçando-se como um vidro espesso Morrerei de uma explosão de voz Perfurando minhas orelhas Morrerei de feridas silenciosas Infligidas às duas da madrugada Por assassinos indecisos e calvos Morrerei sem perceber Que morro, morrerei Sepultado sob as ruínas secas De mil metros de algodão tombado Morrerei afogado em óleo de cárter Espezinhado por imbecis indiferentes E, logo a seguir, por imbecis diferentes Morrerei nu, ou vestido com tecido vermelho Ou costurado num saco com lâminas de barbear Morrerei quem sabe sem me importar Com o esmalte nos dedos do pé E com as mãos cheias de lágrimas E com as mãos cheias de lágrimas Morrerei quando descolarem Minhas pálpebras sob um sol raivoso Quando me disserem lentamente Maldades ao ouvido Morrerei de ver torturar crianças E homens pasmos e pálidos Morrerei roído vivo Por vermes, morrerei as Mãos amarradas sob uma cascata Morrerei queimado num incêndio triste Morrerei um pouco, muito, Sem paixão, mas com interesse E quando tudo estiver acabado Morrerei.
Os seus versos continham muitas vezes pedidos, pleiteando um cargo na
secretaria de estado, até que este foi satisfeito, com a nomeação como
oficial de secretaria.
Foi um professor
durante quinze anos, mas esta vida desagradava-lhe, pois era
inadaptado e descontente até conseguir o posto na Secretaria dos
Negócios do Reino. Obteve tudo quanto pretendeu, o que não o fez deixar
de deplorar uma suposta miséria.
Bom metrificador, compôs sátiras descritivas e caricaturais, sonetos e odes, que reuniu em 1801 num volume chamado Obras Poéticas.
Ficou pela superfície, mas ilustrou bem os erros e ridículos da
época. O seu cómico consistia no agravamento das proporções,
hipertrofiando o exagero que encontrava.
Vai, mísero cavalo lazarento, Pastar longas campinas livremente; Não percas tempo, enquanto to consente De magros cães faminto ajuntamento. Esta sela, teu único ornamento, Para sinal da minha dor veemente, De torto prego ficará pendente, Despojo inútil do inconstante vento. Morre em paz, que, em havendo algum dinheiro, Hei-de mandar, em honra de teu nome, Abrir em negra pedra este letreiro: «Aqui piedoso entulho os ossos come Do mais fiel, mais rápido sendeiro, Que fora eterno, a não morrer de fome».
A obra mais conhecida de Reinecke é a sonata para flauta Ondina,
mas ele é também lembrado como um dos mais influentes e versáteis
músicos do seu tempo. Como professor, deu aulas a grandes nomes da
música.
Após a sua reforma dedicou o seu tempo à composição, inclusive de diversas óperas. Carl Reinecke morreu em Leipzig, aos 85 anos.
Começou a escrever poesia aos onze anos de idade, mas o pai, um
engenheiro naval, temia que Anna viesse a desonrar o nome da família,
convencido de estar a adivinhar hábitos decadentes associados à vida
artística. Assim, assinou os seus primeiros trabalhos com o primeiro
nome da sua bisavó, Tatar.
Apesar do seu pai ter abandonado a família, quando Anna contava apenas
dezasseis anos, conseguiu prosseguir os seus estudos. Portanto, não só
estudou no liceu feminino de Tsarskoe Selo e no célebre Instituto
Smolnyi de São Petersburgo, como também no Liceu Fundukleevskaia de Kiev e numa Faculdade de Direito, em 1907.
A obra de Akhmatova compõem-se tanto de pequenos poemas líricos como de grandes poemas, como o Requiem,
um grande poema acerca do terror estalinista. Os temas recorrentes são
o passar do tempo, as recordações, o destino da mulher criadora e as
dificuldades em viver e escrever na sombra do estalinismo.
Os seus pais separaram-se em 1905. Ela casou-se com o poeta Nikolaï Goumilev em 1910 e o filho deles, nascido em 1912, foi o historiador Lev Goumilev.
Akhmatova teve uma longa amizade com a poeta Marina Tsvetaeva, sua compatriota. Estas duas amigas trocaram uma correspondência poética.
Nikolaï Goumilev foi executado em 1921,
por causa de atividades consideradas anti-soviéticas; Akhmatova foi
forçada ao silêncio, não podendo a sua poesia ser publicada de 1925 a 1952 (excetuando-se o período de 1940 a 1946). Excluída da vida pública, vivendo de uma irrisória pensão e forçada a ir fazendo traduções de obras de escritores como Victor Hugo e Rabindranath Tagore, Akhmatova começou, após a morte de Estaline, em 1953, a ser reabilitada, tendo-lhe sido autorizada uma viagem a Itália, para receber o prémio literário Taormina, e a Oxford, para receber um título honorário, em 1965.
Na generalidade, a sua obra é caracterizada pela aparente simplicidade e naturalidade e pela precisão e clareza da sua escrita.
Eduardo tornou-se Rei com a morte de seu pai, no início de 1936. Ele
mostrava-se impaciente com os protocolos da corte e a sua aparente
indiferença para com as convenções constitucionais estabelecidas
preocupava os políticos. Com poucos meses de reinado, ele causou uma
crise constitucional ao propor casamento à socialite americana Wallis Simpson, divorciada do primeiro marido e em vias de se divorciar do segundo. Os primeiros-ministros do Reino Unido e dos domínios
eram contrários ao casamento, argumentando que o povo nunca aceitaria
uma mulher divorciada com dois ex-maridos vivos como rainha. Além
disso, tal casamento entraria em conflito com o status de Eduardo como Governador Supremo da Igreja de Inglaterra,
que proibia o casamento de pessoas divorciadas enquanto os seus
ex-cônjuges ainda estivessem vivos. Eduardo sabia que o governo liderado
pelo primeiro-ministro britânicoStanley Baldwin renunciaria se os planos de casamento fossem em frente, o que poderia arrastar o Rei pera uma eleição geral e arruinar o seu status de monarca constitucional politicamente neutro. Optando por não encerrar o seu relacionamento com Wallis Simpson, Eduardo acabou por abdicar, sendo sucedido pelo seu irmão Alberto, que escolheu o nome de reinado de Jorge VI. Ocupando o trono por apenas 326 dias, Eduardo foi um dos monarcas com o reinado mais curto em toda a história britânica e da Commonwealth, não chegando a ser coroado.
Após a sua abdicação, foi concedido-lhe o título de duque de Windsor.
Casou-se com Wallis Simpson na França, a 3 de junho de 1937, após a
confirmação do seu segundo divórcio. Nesse mesmo ano, o casal visitou a Alemanha. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele serviu inicialmente na missão militar britânica na França, mas, após acusações de que nutria simpatias pelos nazis, ele foi designado governador das Bahamas. Com o final da guerra, nunca mais desempenhou outra função oficial, passando o resto da sua vida retirado na França.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Turing trabalhou para a inteligência britânica em Bletchley Park, num centro especializado em quebra de códigos. Durante algum tempo foi o chefe do Hut 8, a secção responsável pela criptoanálise da frota naval alemã. Planeou uma série de técnicas para quebrar os códigos alemães, incluindo o método da bomba eletromecânica, uma máquina eletromecânica que poderia encontrar definições para a máquina Enigma.
A homossexualidade
de Turing resultou num processo criminal em 1952, pois atos
homossexuais eram ilegais no Reino Unido na época, e ele aceitou o
tratamento com hormonas femininas e castração química,
como alternativa à prisão. Morreu em 1954, algumas semanas antes de seu
aniversário, devido a um aparente autoadministrado
envenenamento por cianeto,
apesar de sua mãe (e alguns outros) terem considerado a sua morte
acidental. Em 10 de setembro de 2009, após uma campanha de Internet, o primeiro-ministro britânico Gordon Brown
fez um pedido oficial de desculpas público, em nome do governo
britânico, devido à maneira pela qual Turing foi tratado após a guerra. Em 24 de dezembro de 2013 Alan Turing recebeu uma anulação real, da rainha Isabel II, da condenação por homossexualidade.
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