Música para recordar um dia triste para a música da lusofonia..

 

Rimbaud nasceu há cento e setenta e dois anos...

Rimbaud aos 17 anos, retratado por Étienne Carjat, provavelmente em dezembro de 1871

   

Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (Charleville, 20 de outubro de 1854 - Marselha, 10 de novembro de 1891) foi um poeta francês. Produziu as suas obras mais famosas quando ainda era adolescente sendo descrito por Paul James, à época, como "um jovem Shakespeare". Aos 20 anos já havia escrito 20 livros de poesia. Como parte do movimento decadente, Rimbaud influenciou a literatura, a música e a arte modernas. Era conhecido por sua fama de libertino e por uma alma inquieta, viajando de forma intensiva por três continentes antes de morrer, de cancro, aos 37 anos de idade.

   

Rimbaud - Reginald Gray

   

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À LA MUSIQUE

Place de la Gare, à Charleville.

Sur la place taillée en mesquines pelouses,
Square où tout est correct, les arbres et les fleurs,
Tous les bourgeois poussifs qu’étranglent les chaleurs
Portent, les jeudis soirs, leurs bêtises jalouses.

Un orchestre guerrier, au milieu du jardin,
Balance ses schakos dans la Valse des fifres :
On voit, aux premiers rangs, parader le gandin,
Les notaires montrent leurs breloques à chiffres :

Des rentiers à lorgnons soulignent tous les couacs ;
Les gros bureaux bouffis traînent leurs grosses dames,
Auprès desquelles vont, officieux cornacs,
Celles dont les volants ont des airs de réclames ;


Sur les bancs verts, des clubs d’épiciers retraités
Qui tisonnent le sable avec leur canne à pomme,
Fort sérieusement discutent des traités,
Puis prisent en argent, mieux que monsieur Prud’homme !

Étalant sur un banc les rondeurs de ses reins,
Un bourgeois bienheureux, à bedaine flamande,
Savoure, s’abîmant en des rêves divins,
La musique française et la pipe allemande !

Au bord des gazons frais ricanent les voyous ;
Et, rendus amoureux par le chant des trombones,
Très naïfs, et fumant des roses, des pioupious
Caressent les bébés pour enjôler les bonnes…

— Moi, je suis, débraillé comme un étudiant,
Sous les marronniers verts, les alertes fillettes :
Elles le savent bien, et tournent en riant,
Vers moi, leurs yeux tout pleins de choses indiscrètes.

Je ne dis pas un mot : je regarde toujours
La chair de leurs cous blancs brodés de mèches folles ;
Je suis, sous le corsage et les frêles atours,
Le dos divin après la courbe des épaules…

Je cherche la bottine… et je vais jusqu’aux bas ;
Je reconstruis le corps, brûlé de belles fièvres.
Elles me trouvent drôle et se parlent tout bas…
— Et je sens les baisers qui me viennent aux lèvres…

 

    

 

Arthur Rimbaud

Mariana Rey Monteiro morreu há dezasseis anos...

  (imagem daqui)

 

Mariana Dolores Rey Colaço Robles Monteiro  (Lisboa, 28 de dezembro de 1922 - Lisboa, 20 de outubro de 2010) foi uma atriz portuguesa.

   

Biografia

Nascida em Lisboa, no ano de 1922, os seus pais foram duas figuras centrais do teatro português: Felisberto Robles Monteiro (1889 - 1958), ator, encenador e empresário teatral; e Amélia Rey Colaço (1898 - 1990), grande atriz e também encenadora; ambos fundadores da Companhia Rey Colaço - Robles Monteiro, que durou mais de quarenta anos, permanecendo como a companhia de teatro mais duradoura da Europa.

Em 1946 inicia a sua carreira artística com a peça "Antígona", de Sófocles, num Arranjo do Dr. Júlio Dantas, no Teatro Nacional D. Maria II, integrando a companhia teatral dirigida pelos pais, a Companhia Rey Colaço-Robles Monteiro.

Outras das suas peças preferidas foram "As Divinas Palavras" (Valle Inclán), "Um Eléctrico Chamado Desejo" (Tenessee Williams), "O Diálogo das Carmelitas" (Bernanos) e "Equilíbrio Instável" (Eduard Albee).

Em 1962 recebeu o Óscar da Imprensa, pela sua participação no filme Um dia de vida, de Augusto Fraga.

Na televisão, tornou-se conhecida do grande público com a primeira telenovela portuguesa, Vila Faia (1982), a série "Gente fina é outra coisa" e a telenovela Origens (1983).

Em 1984 faz a sua última aparição em palco na peça "Filhos de um Deus Menor" com encenação de João Perry.

Entrou também em Chuva na Areia (1984), Cinzas (1992), Verão Quente (1993), Roseira Brava (1995) e Vidas de Sal (1996).

A sua versátil voz que, usava com uma cadência, timbre e sonoridade inconfundíveis, marcaram-na positivamente ao longo de toda a sua carreira. Versátil também era como atriz, qualquer papel se lhe encaixava bem.

Casou-se em Fontanelas, Sintra, a 27 de setembro de 1947, com o arquiteto Emílio Gomes Lino (Lisboa, São Mamede, 8 de junho de 1916 - Lisboa, Lapa, 3 de março de 1958), de quem teve três filhos: Manuel Caetano (n. 1948), Francisco Alexandre (n. 1949) e Maria Rita (n. 1952). Era avó da atriz Mónica Garnel (n. 1974).

A 3 de agosto de 1983 foi feita Dama da Ordem Militar de Sant’Iago da Espada, tendo sido elevada a Grande-Oficial da mesma Ordem, a 8 de junho de 1996.

Mariana Rey Monteiro faleceu, com 87 anos, no dia 20 de outubro de 2010, em casa, em Lisboa, de causas naturais, durante o sono.

   

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Hoje é dia celebrar a cidade neve...!

A Grande Marcha terminou, na China, há noventa e um anos

   

A Grande Marcha foi uma retirada dos esquadrões do Partido Comunista Chinês, o Exército de Libertação Popular, para fugir à perseguição do exército do Kuomintang. O exército comunista, liderado por Tsé-Tung e Zhou Enlai, composto por 100 mil homens (30 mil soldados, dos quais 20 mil feridos, e 70 mil camponeses) percorreu, entre 16 de outubro de 1934 e 20 de outubro de 1935, doze mil e quinhentos quilómetros, em condições extremamente duras. A marcha prolongou-se até que as tropas comunistas se estabeleceram na região de Shensi, no extremo norte da China.

Em face das severas condições, muitos integrantes da marcha, incluindo o irmão de Mao Tsé-Tung, Mao Tsé-Tan, morreram. Mas a Grande Marcha consagrou Mao Tsé-Tung como o principal líder da Revolução Chinesa.

 

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Maria Zilda faz hoje setenta e três anos

 

 

Maria Zilda Bethlem Bastos, também conhecida somente como Maria Zilda (Rio de Janeiro, 20 de outubro de 1953) é uma atriz e produtora brasileira. Iniciou a sua vida artística em 1974, na telenovela Fogo sobre Terra, interpretando a personagem Márcia. No cinema, por outro lado, a consagração veio logo em seu primeiro trabalho, vivendo Juliana em A Intrusa, papel que lhe garantiu o prémio de Melhor Atriz no Festival Internacional de Cinema de Montreal. Posteriormente, também conquistaria os prémios de Melhor Atriz pela atuação em Vagas para Moças de Fino Trato e Eu Não Conhecia Tururú pelo Festival de Brasília e Festival de Gramado, respetivamente.

Na televisão, destacou-se em 1984 como Verônica na telenovela Vereda Tropical, sendo indicada como Melhor Atriz no Troféu Imprensa. Além disso, também houve outras personagens marcantes como Regina de Meu Destino É Pecar, Carina de Hipertensão, Ângela de Bebê a Bordo, Mariza de Top Model, Bia de De Corpo e Alma, Walkiria de Olho por Olho, Flávia de Por Amor, Léa de Caras & Bocas e Emma em Êta Mundo Bom!, entre outras.

Maria Zilda Bethlem foi casada com o engenheiro César Leite Fernandes e o diretor televisivo Roberto Talma. Tem dois filhos, Rodrigo Bethlem com César e Raphael Vieira com Talma. Rodrigo lhe deu duas netas, Vitória e Catharina. Já Rafael lhe deu uma neta chamada Celina.

Maria Zilda Bethlem já posou nua para a revista Playboy em agosto de 1985, estampando a capa comemorativa de dez anos da revista no Brasil.

Em 2008 se casou com a arquiteta Ana Kalil. Em maio de 2017, anunciou que estava separada, durante uma entrevista ao programa TV Fama.

 

 

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Tom Petty nasceu há 76 anos...

Thomas Earl Petty (Gainesville, Florida, October 20, 1950 – Santa Monica, California, October 2, 2017) was an American musician who was the lead vocalist and guitarist of the rock band Tom Petty and the Heartbreakers, formed in 1976. He previously led the band Mudcrutch, was a member of the late 1980s supergroup the Traveling Wilburys, and had success as a solo artist.

Petty had many hit records. Hit singles with the Heartbreakers include "Don't Do Me Like That" (1979), "Refugee" (1980), "The Waiting" (1981), "Don't Come Around Here No More" (1985) and "Learning to Fly" (1991). Petty's solo hits include "I Won't Back Down" (1989), "Free Fallin'" (1989), and "You Don't Know How It Feels" (1994). Solo or with the Heartbreakers, he had hit albums from the 1970s through the 2010s and sold more than 80 million records worldwide, making him one of the best-selling music artists of all time. Petty and the Heartbreakers were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2002. Petty was honored as MusiCares Person of the Year in February 2017 for his contributions to music and for his philanthropy. He also had a minor acting career, most notably starring in a recurring role as the voice of Elroy "Lucky" Kleinschmidt in the animated comedy series King of the Hill from 2004 to the show's end in 2009.

In 2017, Petty died of a cardiac arrest, at the age of 66, one week after the end of the Heartbreakers' 40th Anniversary Tour. 

 

 

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Música de aniversariante de hoje...

João de Barros morreu há 456 anos...

     

João de Barros, chamado o Grande ou o Tito Lívio Português, (Viseu, circa 1496 - Pombal, Ribeira de Alitém, 20 de outubro de 1570) é geralmente considerado o primeiro grande historiador português e pioneiro da gramática da língua portuguesa, tendo escrito a segunda obra a normatizar a língua, tal como era falada no seu tempo.

     

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Durante estes anos prosseguiu seus estudos durante as horas vagas, e pouco após a desastrosa expedição ao Brasil, em 1540 publicou a Gramática da Língua Portuguesa e diversos diálogos morais a acompanhá-la, para ajudar ao ensino da língua materna. A Grammatica foi a segunda obra a normatizar a língua portuguesa, tal como falada em seu tempo – precedida apenas pela de Fernão de Oliveira, impressa em 1536 – sendo entretanto considerada a primeira obra didática ilustrada no mundo.

Pouco depois (seguindo uma proposta que lhe havia sido ainda endereçada por D. Manuel I), iniciou a escrita de uma história que narrasse os feitos dos portugueses na Índia - as Décadas da Ásia (Ásia de Ioam de Barros, dos feitos que os Portuguezes fizeram na conquista e descobrimento dos mares e terras do Oriente), assim chamadas por, à semelhança da história liviana, agruparem os acontecimentos por livro em períodos de dez anos. A primeira década saiu em 1552, a segunda em 1553 e a terceira foi impressa em 1563. A quarta década, inacabada, foi completada por João Baptista Lavanha e publicada em Madrid em 1615, muito depois da sua morte.

Não obstante o seu estilo fluente e rico, as "Décadas" conheceram pouco interesse durante a sua vida. É conhecida apenas uma tradução italiana em Veneza, em 1563. D. João III, entusiasmado com o seu conteúdo, pediu-lhe que redigisse uma crónica relativa aos acontecimentos do reinado de D. Manuel I - o que João de Barros não pode realizar, devido às suas tarefas na Casa da Índia, tendo a crónica em causa sido redigida por outro grande humanista português, Damião de Góis. Diogo do Couto foi encarregado mais tarde de continuar as suas "Décadas", adicionando-lhe mais nove. A primeira edição completa das 14 décadas surgiu em Lisboa, já no século XVIII (1778 - 1788).

Em janeiro de 1568 sofreu um acidente vascular cerebral e foi exonerado das suas funções na Casa da Índia, recebendo título de fidalguia e uma tença régia do rei D. Sebastião. Faleceu, na sua quinta de Alitém, em Pombal, a 20 de outubro de 1570. Morreu na mais completa miséria, sendo tantas as suas dívidas que os filhos renunciaram ao seu testamento.

Enquanto historiador e linguista, João de Barros merece a fama que começou a correr logo após a sua morte. As suas "Décadas" são não só um precioso manancial de informações sobre a história dos portugueses na Ásia e são como que o início da historiografia moderna em Portugal e no Mundo.

   

 

Efígie de João de Barros no Padrão dos Descobrimentos

   

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Saudades de Ronnie Van Zant...

Hoje é dia de ouvir Kaiser Chiefs...

Saudades de Ildo Lobo...

A Covilhã foi elevada a cidade há 156 anos

  

A Covilhã é uma cidade portuguesa, porta da Serra da Estrela, com 33.691 habitantes (2021) cujo perímetro urbano é formado por cinco freguesias: Covilhã e Canhoso, Teixoso e Sarzedo, Cantar-Galo e Vila do Carvalho, Boidobra e Tortosendo.

É a terra da indústria da lã, de cariz operário, berço de descobridores quinhentistas, hoje uma cidade com Universidade pública.

A Covilhã está situada na vertente sudeste da Serra da Estrela e é um dos centros urbanos de maior relevo da região juntamente com Coimbra, Aveiro, Viseu, Figueira da Foz, Guarda e Castelo Branco. O seu núcleo urbano estende-se entre os 450 e os 800 m de altitude.

O ponto mais alto de Portugal continental, a Torre (1.993 m), pertence às freguesias de Unhais da Serra (Covilhã), São Pedro (Manteigas), Loriga (Seia) e Alvoco da Serra (Seia), sendo, por isso, pertença de três municípios: Covilhã, Manteigas e Seia, mas dista cerca de 20 km do núcleo urbano da Covilhã, sendo a Covilhã, por isso, a cidade portuguesa mais próxima do ponto mais alto de Portugal Continental.

É uma cidade de características próprias desde há séculos, conjugando em simultâneo factos interessantes da realidade portuguesa.

Num estudo elaborado pelo jornal Expresso, sobre a qualidade de vida nas cidades portuguesas, a Covilhã ocupa a 14ª posição, situando-se à frente das restantes cidades do interior do país.

  

(...)

  

   

A Covilhã foi, finalmente, elevada à condição de cidade a 20 de outubro de 1870 por El-Rei D. Luís I, por ser "uma das villas mais importantes do Reino, pela sua população e riqueza". 

   

  

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Béla Lugosi nasceu há 144 anos

   

Béla Ferenc Dezsõ Blaskó, mais conhecido como Béla Lugosi, (Lugoj, 20 de outubro de 1882 - Los Angeles, 16 de agosto de 1956) foi um ator húngaro, nascido no então Império Austro-Húngaro, na região do Banat.

 

  

(...)

  

Após sair do serviço militar, teve uma vida conturbada. Fez cerca de 12 filmes, casou-se pela primeira de cinco vezes e saiu da Hungria, por causa das suas opiniões políticas. Refugiou-se na Alemanha, onde ficou pouco tempo, para depois migrar para o país onde conseguiu alcançar a fama: os Estados Unidos. Béla participou no cenário do teatro na comunidade húngaro-americana e após algum tempo ganhou a oportunidade de interpretar Drácula, numa adaptação teatral escrita por John Balderston.

A sua interpretação única e assustadora nesta peça foi a que lhe abriu as portas para o estrelato no cinema. O diretor Tod Browing descobriu Béla e chamou-o para interpretar o vampiro na sua versão cinematográfica de Drácula. Este papel deu-lhe a fama ao mesmo tempo que o marcou como "um ator de um só papel".

 

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Snoop Dogg faz hoje 55 anos...!

   

Calvin Cordozar Broadus, Jr. (Long Beach, 20 de outubro de 1971), mais conhecido pelo seu nome artístico Snoop Dogg (anteriormente Snoop Doggy Dogg),^[a] é um rapper, compositor, produtor musical e ator dos Estados Unidos da América. Enraizado no hip-hop da Costa Oeste, ele é amplamente considerado um dos maiores e mais influentes rappers de todos os tempos. Conhecido por suas letras arrastadas e características - que frequentemente usam rimas melódicas, repetições, jogo de palavras, frases lacónicas, síncopes e aliterações - sua música frequentemente aborda o estilo de vida e a cultura da Costa Oeste e questões sociais como violência armada e estabilidade para os jovens.

   

    

A sua fama inicial remonta a 1992, após fazer uma participação especial no single de estreia de Dr. Dre, "Deep Cover", e posteriormente no álbum de estreia de Dre, The Chronic, no mesmo ano. Desde então, Snoop Dogg já vendeu mais de 23 milhões de álbuns nos Estados Unidos e 35 milhões de álbuns mundialmente. As suas conquistas incluem um American Music Award, um Primetime Emmy Award e 17 indicações ao Grammy Awards.

Inteiramente produzido por Dr. Dre, o álbum de estreia de Snoop Dogg, Doggystyle (1993), foi lançado através da Death Row Records e estreou no topo da Billboard 200. Vendendo 806.000 cópias em sua primeira semana, o álbum recebeu o certificado de platina quádrupla da Recording Industry Association of America (RIAA) e produziu os sucessos "What's My Name?" e "Gin and Juice", que alcançaram o top dez da Billboard Hot 100. Ele foi o principal intérprete da banda sonora do curta-metragem Murder Was the Case (1994), onde Snoop Dogg fez a sua estreia como ator. Ele desde então apareceu em outros filmes e mídias populares. O seu segundo álbum, Tha Doggfather (1996), estreou no top da tabela de álbuns norte-americanos e adquiriu o certificado de platina dupla da RIAA.

Em 1998, ele saiu da Death Row e assinou com a No Limit Records de Master P, através da qual ele viu um sucesso contínuo com seus álbuns Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told (1998), No Limit Top Dogg (1999) e Tha Last Meal (2000). Ele então assinou com a Priority, Capitol e EMI Records para lançar seu sexto álbum, Paid tha Cost to Be da Boss (2002), que obteve bom desempenho comercial. Isso efetivamente continuou após ele assinar com a Geffen Records para lançar seus próximos três álbuns: R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece (2004), Tha Blue Carpet Treatment (2006) e Ego Trippin' (2008); o primeiro produziu o grande sucesso "Drop It Like It's Hot" (colaboração com Pharrell Williams), que se tornou sua primeira canção a liderar a Billboard Hot 100. Ele então retornou à Priority e à Capitol - após sua contratação como presidente da antiga gravadora - para lançar os seus décimo e décimo primeiro álbuns, Malice 'n Wonderland (2009) e Doggumentary (2011), ambos com resposta crítica e comercial moderada.

Em 2012, após uma viagem à Jamaica, Snoop Dogg se converteu à religião Rastafari e adotou o pseudónimo Snoop Lion, sob o qual lançou um álbum de reggae, Reincarnated (2013), e um documentário homónimo sobre a sua experiência jamaicana. O seu décimo terceiro álbum de estúdio, Bush (2015), foi produzido inteiramente por Pharrell, colaborador frequente. O seu décimo quarto álbum de estúdio, Coolaid, foi lançado em 2016. Em 2018, Snoop Dogg se tornou um "cristão renascido" e lançou o seu primeiro álbum gospel, Bible of Love, em março daquele ano. Também naquele ano, Snoop Dogg foi premiado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Em 2022, ele adquiriu a Death Row Records do MNRK Music Group (anteriormente conhecido como eOne Music) e lançou seu décimo nono álbum de estúdio, BODR (2022) - precedido pelos lançamentos independentes I Wanna Thank Me (2019) e From tha Streets 2 tha Suites (2021). Em 13 de dezembro de 2024, ele lançou o seu vigésimo álbum de estúdio, Missionary, que se tornou o seu álbum de maior sucesso nas paradas desde 2015, chegando ao top 20 da Billboard 200.

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A Ópera de Sydney faz hoje cinquenta e três anos

   

A casa da Ópera de Sydney (em inglês Sydney Opera House), também conhecida como Teatro de Sydney, é um dos edifícios de espetáculo mais marcantes a nível mundial e um dos símbolos da Austrália, localizada na cidade de Sydney.

A construção, projetada por Jørn Utzon, começou em 1959 e está localizada sobre a Baía de Sydney. Apesar de o arquiteto ter abandonado o projeto em 1966, o edifício foi inaugurado em 20 de outubro de 1973.

A Ópera de Sydney é a primeira atração turística da Austrália. Anualmente, os seus 8,2 milhões de visitantes geram um retorno de mais de 520 milhões de euros. 

    

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Ronnie Van Zant morreu há quarenta e nove anos...

Ronald Wayne "Ronnie" Van Zant (Jacksonville, Flórida, 15 de janeiro de 1948 – Gillsburg, Mississippi, 20 de outubro de 1977) foi o vocalista, compositor e membro fundador da banda de southern rock Lynyrd Skynyrd.

    

Lynyrd Skynyrd

Van Zant formou os Lynyrd Skynyrd no verão de 1964 com amigos e colegas de escola: Allen Collins (guitarra), Gary Rossington (guitarra), Larry Junstrom (baixo), e Bob Burns (baterista). O nome Lynyrd Skynyrd foi inspirado num professor que tinham na escola: Leonard Skinner, que não gostava de estudantes com cabelos longos.

O reconhecimento nacional da banda deu-se em 1973 com o lançamento do álbum (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) com algumas das músicas favoritas dos fãs como: "I Ain't The One", "Tuesday's Gone", "Gimme Three Steps", "Simple Man" e "Freebird". A música que se tornou mais conhecida da banda foi "Sweet Home Alabama" do álbum Second Helping

  

Vida Pessoal

Van Zant casou duas vezes. O seu primeiro casamento foi com Nadine Inscoe e desse casamento nasceu a sua primeira filha, Tammy Van Zant. Casou pela segunda vez com Judy Seymour e teve a sua segunda filha, Melody Van Zant. Van Zant era conhecido por ser supersticioso; odiava cobras e detestava voar.

  

Morte

No dia 20 de outubro de 1977 o avião Convair 240 que transportava toda a banda de Greenville, South Carolina para Baton Rouge, Louisiana caiu em Gillsburg, Mississippi. Nesse acidente morreram Van Zant, os membros da banda Steve Gaines e Cassie Gaines, um produtor assistente da banda, o piloto e o co-piloto. Os restante elementos da banda sobreviveram, mas seriamente feridos.

Ronnie sempre disse às pessoas mais próximas que ele não viveria até aos seus 30 anos e que gostaria de morrer com as suas botas. Estranhamente, morreu três meses antes de seu trigésimo aniversário.

O irmão mais novo de Ronnie, Johnny Van Zant tornou-se o novo vocalista da banda quando ela se reuniu novamente em 1987.

  

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Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd

 

Big wheels keep on turning
Carry me home to see my kin
Singing songs about the southland
I miss alabamy once again
And I think its a sin, yes

Well I heard Mr. Young sing about her
Well, I heard old Neil put her down
Well, I hope Neil Young will remember
A southern man don't need him around anyhow

Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet home Alabama
Lord, I'm coming home to you

In Birmingham, they love the governor
Now we all did what we could do
Now Watergate does not bother me
Does your conscience bother you?
Tell the truth

Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet home Alabama
Lord, I'm coming home to you

Here I come Alabama

Now Muscle Shoals has got the Swampers
And they've been known to pick a song or two
Lord, they get me off so much
They pick me up when I'm feeling blue
Now, how about you?

Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet home Alabama
Lord, I'm coming home to you

Sweet home Alabama
Sweet home, baby
Where the skies are so blue
And the governor's true
Sweet home Alabama
Lordy, Lord, I'm coming home to you
Montgomery's got the answer

Nick Hodgson, o ex-baterista dos Kaiser Chiefs, celebra hoje 49 anos

   

Nicholas David James Hodgson (Leeds, Inglaterra, 20 de outubro de 1977) é um baterista, vocalista e compositor britânico, que ficou conhecido por seu trabalho nos Kaiser Chiefs. Compôs músicas como "Boxing Champ", "Remember You're a Girl", "If You Will Have Me", mas o seu maior sucesso como compositor foi "Man on Mars", canção lançada como single no álbum The Future Is Medieval. Em fevereiro de 2013, anunciou o seu primeiro projeto fora dos Kaiser Chiefs.

   

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Whittaker, o biólogo dos cinco reinos, morreu há quarenta e seis anos...

    

Robert Harding Whittaker (Wichita, 27 de dezembro de 1920 - Ithaca, 20 de outubro de 1980) foi um biólogo, botânico e ecologista norte-americano.

Whittaker propôs em 1969 uma nova classificação dos organismos, em cinco reinos, que é classificação atualmente adotada. Esses reinos, que se diferenciam pelo tipo de nutrição do ser vivo e pela organização das suas células, são os seguintes:

• Monera: inclui os organismos procarióticos bactérias e algas azuis:
• Protista: os protozoários (seres eucarióticos, unicelulares e heterotróficos) e as algas (eucarióticos, unicelulares e autróficos fotossintetizantes com pouca diferenciação das células);
• Fungi: os fungos, uni ou pluricelulares, heterotróficos e não possuem tecido organizado;
• Plantae (ou Metaphyta): os vegetais, eucarióticos, multicelulares, que possuem clorofila e tecidos organizados (algas, briófitas, pteridófitas, gimnospermas e angiospermas);
• Animalia (ou Metazoa): todos os animais, multicelulares, heterotróficos, de células eucarióticas.

   

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(imagem daqui - clicar para aumentar)

Ayrton Senna da Silva sagrou-se tricampeão há 35 anos...

       

   

Ayrton Senna da Silva (São Paulo, 21 de março de 1960 - Bolonha, 1 de maio de 1994) foi um piloto brasileiro de Fórmula 1, três vezes campeão mundial, nos anos de 1988, 1990 e 1991. Foi também vice-campeão nos anos de 1989 e em 1993. Morreu num acidente no Autódromo Enzo e Dino Ferrari, em Ímola, durante o Grande Prémio de San Marino de 1994. É considerado um dos maiores nomes do desporto brasileiro e um dos maiores pilotos da história do automobilismo.

O seu bom desempenho em categorias anteriores o levou a estrear-se na Fórmula 1 no Grande Prémio do Brasil de 1984 pela equipe Toleman-Hart. Na sua primeira temporada na categoria, Senna rapidamente teve resultados, levando a pequena equipe inglesa a obter performances jamais alcançadas.

Em dezembro de 2009 a revista inglesa Autosport publicou uma matéria onde fez uma eleição para a escolha do melhor piloto de Fórmula 1 de todos os tempos. A revista consultou 217 pilotos que passaram pela categoria e Ayrton Senna venceu tal votação.

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Grande Prémio do Japão de 1991 (Fórmula 1)

O austríaco Gerhard Berger que largou na pole, manteve a liderança com o seu companheiro de equipa da McLaren e líder do campeonato, Ayrton Senna em 2º com Nigel Mansell logo atrás, em 3º. O piloto austríaco ia-se distanciando dos dois pilotos, porém na disputa do título, o mais importante é que o brasileiro da McLaren ia suportando a pressão do inglês da Williams. No início da 10ª volta, na tentativa desesperada de superá-lo no final da reta dos boxes, Mansell perde o controle do seu carro indo para a caixa de brita. De lá, Mansell abandona a prova. Era o fim do campeonato e a conquista de Ayrton Senna com uma prova de antecedência. A partir daí, os dois pilotos da McLaren fazem uma corrida particular. Na 18ª volta, Senna ultrapassa Berger para vencê-la. Parecia que a conquista seria com uma vitória, mas na parte final da corrida, a equipe comunica pelo rádio ao piloto brasileiro para que aliviasse o pé no acelerador porque Berger vai ultrapassá-lo e ganhar o Grande Prémio. Na última volta e na última curva, Senna cede a posição para Berger vencer a prova. O piloto brasileiro da McLaren termina em 2º, mas comemora a conquista, mesmo tendo que acatar a ordem da equipe. Um desfecho de campeonato com fair play de Ayrton Senna.

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Burt Lancaster morreu há 32 anos...

  

Burton Stephen Lancaster (Nova Iorque, 2 de novembro de 1913 - Los Angeles, 20 de outubro de 1994) foi um ator e produtor de cinema norte-americano. 

  

Viveu a sua infância no Spanish Harlem, um bairro pobre da cidade de Nova York e os seus pais eram descendentes de protestantes irlandeses.

Na juventude foi um craque no basquete, tinha um físico musculoso e 1,88 m de altura. Começou no picadeiro como acrobata e durante dez anos se apresentou em feiras, circos e em shows de variedades com o Ringling Brothers Circus.

Começou no cinema em 1946, trabalhando com o diretor Robert Siodmak, com quem faria ao todo três filmes. Atuando em filmes de ação, thrillers e westerns, movendo-se gradualmente para papéis mais exigentes e sérios e para o cinema europeu, à medida que ia ganhando prestígio. Participou em dezenas de filmes dos anos 1940 aos anos 1980 e seu talento foi reconhecido quando ganhou o Óscar de melhor ator em 1960 pela interpretação de um caixeiro-viajante e ex-estudante de Teologia no filme Entre Deus e o Pecado. Nesse mesmo ano, trabalhou com John Huston em O Passado não Perdoa.

Foi nos anos 50 que alcançaria a maior popularidade, tendo sua primeira indicação ao Óscar de melhor ator, de 1953, pela atuação no filme "A Um Passo da Eternidade". Receberia mais três indicações: em 1960 pelo já citado Entre Deus e o Pecado; em 1962 por O Homem de Alcatraz e em 1980 por Atlantic City. Além das interpretações dramáticas, Lancaster brilhou em filmes nos quais podia exibir sua excelente forma atlética, como no drama Trapézio (1956).

Além da reputação de um ator sempre eficiente, Lancaster foi também um empresário ambicioso e bem sucedido e realizou várias produções independentes com sucesso. O filme Marty, vencedor do Óscar de 1955, foi produzido pela companhia de Harold Hecht e Burt Lancaster; foi produzido com um pequeno orçamento, pois precisavam de um filme que "perdesse dinheiro", devido aos impostos. Mediante, porém, o sucesso de crítica, investiram mais na promoção e na publicidade, e o filme foi um sucesso no Óscar e em Cannes.

Em 1962 ganhou o prémio de melhor ator no Festival de Veneza pela sua atuação em O Homem de Alcatraz.

Além de ator e produtor, Burt Lancaster era também um empenhado ativista liberal, falando várias vezes em nome das minorias. Em 1963 participou de uma marcha organizada por Martin Luther King e foi sempre um defensor das causas indígenas.

Também dirigiu dois filmes: The Kentuckian em 1955 e The Midnight Man em 1974.

Protagonizou uma das cenas mais lembradas do cinema até hoje: o ardente beijo no mar com a atriz Deborah Kerr em A Um Passo da Eternidade, um dos seus maiores sucessos no cinema.

Trabalhou com alguns dos maiores cineastas de seu tempo, como Bernardo Bertolucci, Luchino Visconti, Louis Malle, John Frankenheimer, Stanley Kramer e John Huston. Construiu assim uma carreira sólida e é reconhecido como um dos maiores atores de sua geração.

Depois de uma operação de urgência no coração, teve uma trombose cerebral em 1990, que o deixou numa cadeira de rodas. Morreu em Los Angeles em 1994, de ataque cardíaco. Encontra-se sepultado no Westwood Village Memorial Park Cemetery, Los Angeles, Condado de Los Angeles, Califórnia nos Estados Unidos. Possui uma estrela na Calçada da Fama.

  

    

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