O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Steven Lee Lukather (San Fernando Valley, October 21, 1957) is an American
guitarist, singer, songwriter, arranger and record producer, best known
as the sole continuous founding member of the rock band Toto.
His reputation as a skilled guitarist led to a steady flow of session
work beginning in the 1970s that has since established him as a prolific
session musician,
recording guitar tracks for more than 1,500 albums spanning a broad
array of artists and genres. He has also contributed to albums and hit
singles as a songwriter, arranger and producer. Notably, Lukather played
guitar on Boz Scaggs' albums Down Two Then Left (1977) and Middle Man (1980), and was a prominent contributor to several studio albums by Michael Jackson, including Thriller (1982). Lukather has released nine solo albums, the latest of which, Bridges, was released in June 2023.
Influenced by blues-rock guitarists such as Jimi Hendrix and Jimmy Page, and such jazz fusion players as Al Di Meola and John McLaughlin,
Lukather is known for a "melodic and intense" playing style. He is also
recognized for his efficiency in the studio, often recording tracks in
one take using minimal sound processing. While he once used many guitar
effects in the studio and on stage, he now frequently disparages such
practice, and instead advocates cleaner tones and minimal studio
processing. Lukather plays primarily a signature electric guitar
manufactured by Ernie Ball Music Man bearing his nickname, Luke. He also plays Yamaha and Ovation Adamas series acoustic–electric guitars.
Horatio Nelson, 1st Viscount Nelson, 1st Duke of Bronte (Burnham Thorpe, Norfolk, 29 September 1758 – HMS Victory, off Cape Trafalgar, 21 October 1805) was a British flag officer in the Royal Navy.
He was noted for his inspirational leadership, superb grasp of
strategy, and unconventional tactics, all of which resulted in a number
of decisive naval victories, particularly during the Napoleonic Wars. He was wounded several times in combat, losing one arm in the unsuccessful attempt to conquer Santa Cruz de Tenerife and the sight in one eye in Corsica. He was shot and killed during his final victory at the Battle of Trafalgar in 1805.
Nelson's death at Trafalgar secured his position as one of Britain's
most heroic figures. The significance of the victory and his death
during the battle led to his signal, "England expects that every man will do his duty", being regularly quoted, paraphrased and referenced up to the modern day. Numerous monuments, including Nelson's Column in Trafalgar Square, London, and the Nelson Monument in Edinburgh,
have been created in his memory and his legacy remains highly
influential. The Hoste Hotel in Burnham Market, Norfolk, features a
tribute museum to Lord Nelson and a room which was slept in by Lord
Nelson.
The Death of Nelson by Daniel Maclise (Houses of Parliament, London)
Saiu do seu país em 1959, nunca mais regressando, em virtude da sua oposição ao regime ditatorial de Fidel Castro. Foi para o México, onde gravou com outros artistas como Tito Puente. Do México mudou-se para Nova York, onde passou a maior parte de sua vida e morou até ao fim da sua vida.
Foi a maior intérprete cubana, tendo recebido vinte discos de ouro e recebeu o título de "Rainha da Salsa".
A nomeação da síndrome de Asperger, em sua homenagem, vem gerando
grandes controvérsias, após a descoberta de que Hans Asperger esteve
fortemente envolvido com o regime nazi e enviou, pelo menos, duas crianças com deficiência para a "clínica Spiegelgrund", sabendo que seriam utilizadas em experiências cruéis e provável eutanásia, sob o programa eugenista nazi nomeado "Aktion T4".
Em julho de 1995, Hoon e a sua namorada, Lisa Crouse, tiveram uma filha,
chamada Nico Blue. Antes do nascimento de sua filha, Hoon entrou numa
clínica de reabilitação. Em agosto, os Blind Melon planeavam sair em
turnê para divulgar o segundo álbum, Soup, então Hoon permitiu que um
médico acompanhasse a banda na estrada. No entanto, Hoon continuou
usando drogas e o médico foi demitido.
Após um show em Houston, Hoon usou drogas a noite inteira. No dia
seguinte, a 21 de outubro de 1995, a sua banda iria se apresentar em New
Orleans. O técnico de som da banda, Owern Orzack, entrou no autocarro de
turnê e tentou acordar Hoon para que a banda ensaiasse, no entanto, ele
não acordou. A ambulância foi acionada e Hoon foi declarado morto, aos
28 anos de idade. A sua causa de morte foi uma overdose de cocaína. Ele
foi enterrado em Dayton, Indiana. Na sua lápide foi inscrita uma citação da primeira canção que Hoon escreveu, "Change":
“
I know we can't all stay here forever
So I want to write my words on the face of today and they'll paint it
(Sei que não podemos todos ficar aqui para sempre
Então quero escrever as minhas palavras na face de hoje e eles irão pintá-las)
”
Em 12 de novembro de 1996, foi lançado o último álbum dos Blind Melon com Hoon nos vocais, Nico,
que foi dedicado ao mesmo, e cujo rendimento foi doado à sua filha e a
programas voltados para assistir músicos lidando com dependências
químicas. A banda também lançou um vídeo, Letters From A Porcupine, que foi indicado ao Grammy Award para Best Music Film em 1997.
Em setembro de 2008, o livro A Devil on One Shoulder and an Angel on the Other: The Story of Hannon Hoon and Blind Melon, de Greg Prato, foi publicado. Em 2003, Pearl Jam lançou uma música gravada em 1992 chamada "Bee Girl", escrita por Eddie Vedder sobre a menina no clipe de "No Rain".
Sandy West (Long Beach, California, July 10, 1959 – San Dimas, California, October 21, 2006) was an American singer, drummer and songwriter. She was one of the founding members of the Runaways, the first teenage all-girl hard rock band to record and achieve widespread commercial success in the 1970s.
Early life
Sandy (born Sandy Pesavento) was born in Long Beach, California.
When she was 9 years old, her grandfather bought her a drum kit, and
being an avid fan of rock and roll acts of the 1960s and 1970s, she
began practicing rock music immediately and regularly. In 4th, 5th, and
6th grade, she was the drummer in the Prisk Elementary School orchestra.
She proved to have a natural talent and quickly became a proficient
drummer.
By the age of 13, she was the only girl in local bands who played
at teenage parties. West attended Edison High school in Huntington
Beach California with actor Willie Aames, playing drums in school bands
as Sandy Pesavento, one of those bands was Witchcraft that featured
Jimmy "Trash" Decker that later went on to form the punk band The Crowd
in 1977.
Driven
by her ambition to play professionally, she sought out fellow musicians
and other industry contacts in southern California with the idea of
forming an all-woman rock band. In 1975, she met producer Kim Fowley, who gave her the phone number of another young musician in the area, guitarist Joan Jett.
Joan and Sandy met shortly thereafter. The women subsequently played
for Fowley, who agreed to help them find other female musicians to round
out the band, most notably Lita Ford and Cherie Currie.
Post-Runaways years
After
four years of recording and touring the world, the Runaways disbanded
in April 1979. West made varied attempts to continue her career as a
professional musician, playing with other acts in southern California,
releasing a solo EP, The Beat is Back,
and forming the Sandy West Band. None of these ventures produced
significant income, so West was forced to spend most of her
post-Runaways years working outside music. West later claimed that
ex-Runaways' manager/producer Kim Fowley had not paid the members of the
band what they were entitled to. "I owe him my introduction to the
music business but he's also the reason I'm broke now," West said.
West appeared in Edgeplay: A Film About the Runaways, a documentary about the Runaways produced and directed by the band's former bassist Victory Tischler-Blue,
providing some of the more poignant interview segments, describing the
things she had to do post-Runaways for money. She worked mostly in
construction, and spent a small amount of time as a bartender and a
veterinary assistant.
In other parts of the Edgeplay interviews, she alludes to having
engaged in criminal activity in order to make ends meet (e.g., she
describes how she had to break someone's arm for money they owed). West
spent time in jail on multiple occasions following her career in the
Runaways, which she alluded to in Edgeplay.
Personal life and death
According to her bandmate Lita Ford, West was lesbian. West died on October 21, 2006, at the age of 47, from lung cancer diagnosed a year before. West was never married and had no children.
Nascido em Stow, Ohio, cresceu na região de Akron com um irmão, Mike Purkhiser. Conheceu a sua esposa Kristy Wallace (Poison Ivy) em Sacramento em 1972, supostamente enquanto ela viajava à boleia. O casal fundou a banda e mudou-se da Califórnia para Ohio em 1973, e depois para Nova York em 1975, onde se tornaram parte do crescente cenário punk.
O nome artístico de Purkhiser veio de um "anúncio comercial antigo de
carro", enquanto o de sua esposa foi inspirado por "uma visão que ela
teve durante um sonho". O casal chamou o seu estilo musical de psychobilly, inspirado numa canção de Johnny Cash.
Mina
de carvão de Aberfan em 1964, com o rejeito de minérios na parte
superior esquerda. O edifício de tijolos vermelhos na metade esquerda é a
Escola do Condado de Pantglas
O desastre de Aberfan foi o colapso catastrófico de uma mina de carvão na vila galesa de Aberfan, perto de Merthyr Tydfil, que matou 116 crianças e 28 adultos em 21 de outubro de 1966. O colapso foi causado pela acumulação de água nos rejeitos de xisto que, de repente, escorregaram montanha abaixo, em forma de lama.
Mais de 1,4 milhões de pés cúbicos (40.000 m³) de escombros
cobriram parte da localidade em questão de minutos. As salas de aula da Escola
Primária do Condado de Pantglas foram imediatamente inundadas, matando
jovens, crianças e professores, pelo impacto ou por asfixia.
Colapso
Na manhã de sexta-feira, 21 de outubro de 1966, depois de vários dias
de chuva intensa, uma subsidência de aproximadamente 3 a 6
metros ocorreu no flanco superior de mina de carvão nº 7. Cerca das 09.15 mais
de 150.000 metros cúbicos de água, saturado de detritos,
romperam e fluíram montanha abaixo, a alta velocidade. Estava ensolarado na
montanha, mas na aldeia havia muito nevoeiro, com visibilidade de
apenas cerca de cinquenta metros. A equipa que trabalhava na
montanha viu o início do deslizamento, mas foi incapaz comunicar sobre a
iminente tragédia devido a roubo do seu cabo de telefone. O oficial de
investigação, mais tarde, concluiu que o deslizamento aconteceu tão
rápido que um telefonema avisando sobre o deslizamento não teria dado
tempo de salvar as vidas.
Arcos brancos no Cemitério Bryntaf
Memorial
O Jardim Memorial Aberfan, no sítio da Escola Primária Pantglas, foi oficialmente inaugurado pela Rainha Isabel II, em 9 de maio de 1997.
Jurista de formação, foi advogado, jornalista e, igualmente,
dirigente político ativo, até se dedicar exclusivamente à vida
empresarial, no setor da comunicação social.
Rimbaud aos 17 anos, retratado por Étienne Carjat, provavelmente em dezembro de 1871
Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (Charleville, 20 de outubro de 1854 - Marselha, 10 de novembro de 1891) foi um poetafrancês.
Produziu as suas obras mais famosas quando ainda era adolescente sendo
descrito por Paul James, à época, como "um jovem Shakespeare". Aos 20
anos já havia escrito 20 livros de poesia. Como parte do movimento
decadente, Rimbaud influenciou a literatura, a música e a arte modernas.
Era conhecido por sua fama de libertino e por uma alma inquieta,
viajando de forma intensiva por três continentes antes de morrer, de
cancro, aos 37 anos de idade.
Sur la place taillée en mesquines pelouses,
Square où tout est correct, les arbres et les fleurs,
Tous les bourgeois poussifs qu’étranglent les chaleurs
Portent, les jeudis soirs, leurs bêtises jalouses.
Un orchestre guerrier, au milieu du jardin,
Balance ses schakos dans la Valse des fifres :
On voit, aux premiers rangs, parader le gandin,
Les notaires montrent leurs breloques à chiffres :
Des rentiers à lorgnons soulignent tous les couacs ;
Les gros bureaux bouffis traînent leurs grosses dames,
Auprès desquelles vont, officieux cornacs,
Celles dont les volants ont des airs de réclames ;
Sur les bancs verts, des clubs d’épiciers retraités
Qui tisonnent le sable avec leur canne à pomme,
Fort sérieusement discutent des traités,
Puis prisent en argent, mieux que monsieur Prud’homme !
Étalant sur un banc les rondeurs de ses reins,
Un bourgeois bienheureux, à bedaine flamande,
Savoure, s’abîmant en des rêves divins,
La musique française et la pipe allemande !
Au bord des gazons frais ricanent les voyous ;
Et, rendus amoureux par le chant des trombones,
Très naïfs, et fumant des roses, des pioupious
Caressent les bébés pour enjôler les bonnes…
— Moi, je suis, débraillé comme un étudiant,
Sous les marronniers verts, les alertes fillettes :
Elles le savent bien, et tournent en riant,
Vers moi, leurs yeux tout pleins de choses indiscrètes.
Je ne dis pas un mot : je regarde toujours
La chair de leurs cous blancs brodés de mèches folles ;
Je suis, sous le corsage et les frêles atours,
Le dos divin après la courbe des épaules…
Je cherche la bottine… et je vais jusqu’aux bas ;
Je reconstruis le corps, brûlé de belles fièvres.
Elles me trouvent drôle et se parlent tout bas…
— Et je sens les baisers qui me viennent aux lèvres…
Na televisão, tornou-se conhecida do grande público com a primeira telenovela portuguesa, Vila Faia (1982), a série "Gente fina é outra coisa" e a telenovela Origens (1983).
A sua versátil voz que, usava com uma cadência, timbre e
sonoridade inconfundíveis, marcaram-na positivamente ao longo de toda a
sua carreira. Versátil também era como atriz, qualquer papel se lhe
encaixava bem.
Casou-se em Fontanelas, Sintra, a 27 de setembro de 1947, com o arquiteto Emílio Gomes Lino (Lisboa, São Mamede, 8 de junho de 1916 - Lisboa, Lapa, 3 de março de 1958), de quem teve três filhos: Manuel Caetano (n. 1948), Francisco Alexandre (n. 1949) e Maria Rita (n. 1952). Era avó da atriz Mónica Garnel (n. 1974).
A Grande Marcha foi uma retirada dos esquadrões do Partido Comunista Chinês, o Exército de Libertação Popular, para fugir à perseguição do exército do Kuomintang. O exército comunista, liderado por Tsé-Tung e Zhou Enlai, composto por 100 mil homens (30 mil soldados, dos quais 20 mil feridos, e 70 mil camponeses) percorreu, entre 16 de outubro de 1934 e 20 de outubro de 1935,
doze mil e quinhentos quilómetros, em condições extremamente duras. A marcha
prolongou-se até que as tropas comunistas se estabeleceram na região de Shensi, no extremo norte da China.
Em face das severas condições, muitos integrantes da marcha,
incluindo o irmão de Mao Tsé-Tung, Mao Tsé-Tan, morreram. Mas a Grande Marcha consagrou Mao Tsé-Tung como o principal líder da Revolução Chinesa.
Maria Zilda Bethlem foi casada com o engenheiro César Leite Fernandes e o diretor televisivo Roberto Talma. Tem dois filhos, Rodrigo Bethlem com César e Raphael Vieira com Talma. Rodrigo lhe deu duas netas, Vitória e Catharina. Já Rafael lhe deu uma neta chamada Celina.
Maria Zilda Bethlem já posou nua para a revista Playboy em agosto de 1985, estampando a capa comemorativa de dez anos da revista no Brasil.
Em 2008 se casou com a arquiteta Ana Kalil. Em maio de 2017, anunciou que estava separada, durante uma entrevista ao programa TV Fama.
Durante estes anos prosseguiu seus estudos durante as horas vagas, e pouco após a desastrosa expedição ao Brasil, em 1540 publicou a Gramática da Língua Portuguesa e diversos diálogos morais a acompanhá-la, para ajudar ao ensino da língua materna. A Grammatica foi a segunda obra a normatizar a língua portuguesa, tal como falada em seu tempo – precedida apenas pela de Fernão de Oliveira, impressa em 1536 – sendo entretanto considerada a primeira obra didática ilustrada no mundo.
Pouco depois (seguindo uma proposta que lhe havia sido ainda endereçada por D. Manuel I), iniciou a escrita de uma história que narrasse os feitos dos portugueses na Índia - as Décadas da Ásia (Ásia de Ioam de Barros, dos feitos que os Portuguezes fizeram na conquista e descobrimento dos mares e terras do Oriente),
assim chamadas por, à semelhança da história liviana, agruparem os
acontecimentos por livro em períodos de dez anos. A primeira década saiu
em 1552, a segunda em 1553 e a terceira foi impressa em 1563. A quarta década, inacabada, foi completada por João Baptista Lavanha e publicada em Madrid em 1615, muito depois da sua morte.
Não obstante o seu estilo fluente e rico, as "Décadas" conheceram
pouco interesse durante a sua vida. É conhecida apenas uma tradução italiana em Veneza, em 1563. D. João III,
entusiasmado com o seu conteúdo, pediu-lhe que redigisse uma crónica
relativa aos acontecimentos do reinado de D. Manuel I - o que João de Barros
não pode realizar, devido às suas tarefas na Casa da Índia, tendo a
crónica em causa sido redigida por outro grande humanista português, Damião de Góis. Diogo do Couto
foi encarregado mais tarde de continuar as suas "Décadas",
adicionando-lhe mais nove. A primeira edição completa das 14 décadas
surgiu em Lisboa, já no século XVIII (1778 - 1788).
Em janeiro de 1568 sofreu um acidente vascular cerebral e foi exonerado das suas funções na Casa da Índia, recebendo título de fidalguia e uma tença régia do rei D. Sebastião. Faleceu, na sua quinta de Alitém, em Pombal, a 20 de outubro de 1570. Morreu na mais completa miséria, sendo tantas as suas dívidas que os filhos renunciaram ao seu testamento.
Enquanto historiador e linguista, João de Barros merece a fama
que começou a correr logo após a sua morte. As suas "Décadas" são não
só um precioso manancial de informações sobre a história dos portugueses
na Ásia e são como que o início da historiografia moderna em Portugal e no Mundo.
O ponto mais alto de Portugal continental, a Torre (1.993 m),
pertence às freguesias de Unhais da Serra (Covilhã), São Pedro
(Manteigas), Loriga (Seia) e Alvoco da Serra (Seia), sendo, por isso,
pertença de três municípios: Covilhã, Manteigas e Seia, mas dista cerca
de 20 km do núcleo urbano da Covilhã, sendo a Covilhã, por isso, a
cidade portuguesa mais próxima do ponto mais alto de Portugal
Continental.
É uma cidade de características próprias desde há séculos, conjugando
em simultâneo factos interessantes da realidade portuguesa.
Num estudo elaborado pelo jornal Expresso, sobre a qualidade de
vida nas cidades portuguesas, a Covilhã ocupa a 14ª posição,
situando-se à frente das restantes cidades do interior do país.
(...)
A Covilhã foi, finalmente, elevada à condição de cidade a 20 de outubro de 1870 por El-Rei D. Luís I, por ser "uma das villas mais importantes do Reino, pela sua população e riqueza".
Após sair do serviço militar, teve uma vida conturbada. Fez
cerca de 12 filmes, casou-se pela primeira de cinco vezes e saiu da
Hungria, por causa das suas opiniões políticas. Refugiou-se na Alemanha,
onde ficou pouco tempo, para depois migrar para o país onde conseguiu
alcançar a fama: os Estados Unidos. Béla participou no cenário do teatro na
comunidade húngaro-americana e após algum tempo ganhou a oportunidade de
interpretar Drácula, numa adaptação teatral escrita por John
Balderston.
A sua interpretação única e assustadora nesta peça foi a que lhe abriu as
portas para o estrelato no cinema. O diretor Tod Browing descobriu
Béla e chamou-o para interpretar o vampiro
na sua versão cinematográfica de Drácula. Este papel deu-lhe a fama ao mesmo tempo que o marcou como "um ator de um só papel".
A sua fama inicial remonta a 1992, após fazer uma participação especial no single de estreia de Dr. Dre, "Deep Cover", e posteriormente no álbum de estreia de Dre, The Chronic, no mesmo ano. Desde então, Snoop Dogg já vendeu mais de 23 milhões de álbuns nos Estados Unidos e 35 milhões de álbuns mundialmente. As suas conquistas incluem um American Music Award, um Primetime Emmy Award e 17 indicações ao Grammy Awards.
Inteiramente produzido por Dr. Dre, o álbum de estreia de Snoop Dogg, Doggystyle (1993), foi lançado através da Death Row Records e estreou no topo da Billboard 200. Vendendo 806.000 cópias em sua primeira semana, o álbum recebeu o certificado de platina quádrupla da Recording Industry Association of America (RIAA) e produziu os sucessos "What's My Name?" e "Gin and Juice", que alcançaram o top dez da Billboard Hot 100. Ele foi o principal intérprete da banda sonora do curta-metragem Murder Was the Case (1994), onde Snoop Dogg fez a sua estreia como ator. Ele desde então apareceu em outros filmes e mídias populares. O seu segundo álbum, Tha Doggfather (1996), estreou no top da tabela de álbuns norte-americanos e adquiriu o certificado de platina dupla da RIAA.
Em 2012, após uma viagem à Jamaica, Snoop Dogg se converteu à religião Rastafari e adotou o pseudónimo Snoop Lion, sob o qual lançou um álbum de reggae, Reincarnated (2013), e um documentário homónimo sobre a sua experiência jamaicana. O seu décimo terceiro álbum de estúdio, Bush (2015), foi produzido inteiramente por Pharrell, colaborador frequente. O seu décimo quarto álbum de estúdio, Coolaid, foi lançado em 2016. Em 2018, Snoop Dogg se tornou um "cristão renascido" e lançou o seu primeiro álbum gospel, Bible of Love, em março daquele ano. Também naquele ano, Snoop Dogg foi premiado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Em 2022, ele adquiriu a Death Row Records do MNRK Music Group (anteriormente conhecido como eOne Music) e lançou seu décimo nono álbum de estúdio, BODR (2022) - precedido pelos lançamentos independentes I Wanna Thank Me (2019) e From tha Streets 2 tha Suites (2021). Em 13 de dezembro de 2024, ele lançou o seu vigésimo álbum de estúdio, Missionary, que se tornou o seu álbum de maior sucesso nas paradas desde 2015, chegando ao top 20 da Billboard 200.
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