O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Maria do Carmo Miranda da Cunha (Marco de Canaveses, 9 de fevereiro de 1909 - Los Angeles, 5 de agosto de 1955), mais conhecida como Carmen Miranda, foi uma cantora e atrizluso-brasileira. A sua carreira artística transcorreu no Brasil e Estados Unidos entre as décadas de 30 e 50. Trabalhou no rádio, no teatro de revista, no cinema e na televisão. Foi considerada pela revista Rolling Stone como a 15ª maior voz da música brasileira, sendo considerada um ícone e símbolo internacional do país no exterior.
O primeiro grande sucesso veio com Ta-hí, de Joubert de Carvalho
lançada em 1930 e que foi record de vendas, ultrapassando a marca de
36 mil cópias, a música alcançou uma popularidade tão grande que, em
menos de seis meses, Carmen Miranda já era a cantora mais famosa do
Brasil. No ano seguinte, ela fez sua primeira turnê internacional, já
como uma artista de renome, quando foi para a Argentina com os cantores Francisco Alves, Mário Reis e com o bandolinista Luperce Miranda.
Ela retornou à Argentina mais oito vezes, entre os anos de 1933 e
1938. Carmen tornou-se a primeira artista de rádio a assinar contrato
com uma emissora, quando na época todos recebiam somente cachês.
Em 1939, na comédia musical Banana da Terra,
Carmen Miranda apareceu pela primeira vez caracterizada de baiana,
personagem que a lançou internacionalmente. O filme apresentava
clássicos como O que é que a baiana tem, que lançou Dorival Caymmi no cinema. Quando estava em temporada no Cassino da Urca, foi contratada pelo o magnata do show businessLee Shubert, para ser uma das atrações do seu espetáculo The Streets of Paris, que estrearia na Broadway. Este foi o episódio que transformou a vida de quem mais tarde viria a ser conhecida como "The Brazilian Bombshell".
Em 1940, Carmen fez sua estreia no cinema dos Estados Unidos no filme Serenata Tropical, com Don Ameche e Betty Grable,
suas roupas exóticas e sotaque latino tornou-se sua marca registada.
No mesmo ano, foi eleita a terceira personalidade mais popular nos Estados Unidos, e foi convidada para se apresentar junto com seu grupo, o Bando da Lua, para o presidente Franklin Roosevelt na Casa Branca. Carmen Miranda é conhecida pelos penduricalhos ao pescoço e as frutas tropicais que lhe ornamentavam a cabeça.
Em junho de 1946, o Tesouro americano
divulgou as suas coletas do ano fiscal de 1945, referentes aos ganhos
dos contribuintes em 1944. Com os $201.458 dólares que lhe tinham
sido pagos pela Fox “em salários, bónus e outras compensações”, Carmen
Miranda era a mulher mais bem paga dos Estados Unidos - talvez no mundo - aquele ano. A sua fortuna foi estimada como algo equivalente a cerca de $2 milhões de dólares pelo Los Angeles Times.
Fez um total de catorze filmes em Hollywood entre 1940 e 1953, nove deles somente na 20th Century Fox. Embora aclamada como uma artista talentosa, a sua popularidade diminuiu até ao final da Segunda Guerra Mundial. O seu talento como cantora e performer,
porém, muitas vezes foi ofuscado pelo caráter exótico das suas
apresentações. Carmen tentou reconstruir a sua identidade e fugir do
enquadramento que os seus produtores e a indústria tentavam lhe impor,
mas sem conseguir grandes avanços. De facto, por todos os
estereótipos que enfrentou ao longo de sua carreira, as suas
performances fizeram grandes avanços na popularização da música brasileira, ao mesmo tempo, abrindo o caminho para o aumento da consciência de toda a cultura Latina.
Carmen Miranda foi a primeira artista latino-americana a ser convidada a imprimir suas mãos e pés no pátio do Grauman's Chinese Theatre, em 1941. Ela também se tornou a primeira sul-americana a ser homenageada com uma estrela na Calçada da Fama. Carmen é considerada a precursora do tropicalismo no Brasil, movimento cultural da década de 60.
Em 20 anos de carreira deixou a sua voz registada em 279 gravações
somente no Brasil e mais 34 nos EUA, num total de 313 gravações. Um museu foi construído mais tarde no Rio de Janeiro, em sua homenagem. Em 1995, ela foi tema do aclamado documentário Carmen Miranda: Bananas is my Business, dirigido por Helena Solberg, uma intersecção no cruzamento da Hollywood Boulevard e Orange Drive em frente ao Teatro Chinês em Hollywood foi oficialmente nomeada Carmen Miranda Square, em setembro de 1998. Até hoje, nenhum artista brasileiro teve tanta projeção internacional como ela.
Depois de passar boa parte de sua infância em lares adotivos, Monroe começou uma carreira como modelo, o que a rendeu um contrato no cinema em 1946, com a 20th Century-Fox. As suas aparições nos seus primeiros filmes eram pequenas, mas suas interpretações em The Asphalt Jungle, All About Eve e sendo a primeira mulher a posar para a Playboy, chamou a atenção do público. Em 1952, ela teve seu primeiro papel principal em Don't Bother to Knock que prosseguiu com o papel principal em Niagara, um filme melodramático que trabalhava com o seu poder de sedução. A sua personalidade cómica como "loira burra" foi usada para filmes posteriores como Gentlemen Prefer Blondes (1953), How to Marry a Millionaire (1953) e The Seven Year Itch (1955). Monroe estudou na Actors Studio para ampliar o seu alcance na atuação para seu próximo filme dramático, Bus Stop (1956), que foi aclamado pela crítica e recebeu uma indicação para o Globo de Ouro. A sua produtora, "Marilyn Monroe Productions", lançou The Prince and the Showgirl (1957), pelo qual recebeu uma indicação ao BAFTA e ganhou o prémio italiano David di Donatello. Ela recebeu um Globo de Ouro pela sua interpretação em Some Like It Hot (1959). O último filme concluído de Monroe foi The Misfits (1961), onde ela estrelava ao lado de Clark Gable, enquanto que o roteiro ficou por conta de seu então marido, Arthur Miller.
As circunstâncias estranhas da sua morte, uma overdose de barbitúricos,
têm sido objeto de especulação. Embora oficialmente classificado como
um "provável suicídio", a possibilidade de uma overdose acidental, bem
como de homicídio, não foram descartadas. Em 1999, Monroe foi
classificada como a sexta maior estrela feminina de todos os tempos pela
American Film Institute. Nas décadas seguintes a sua morte, ela tem sido frequentemente citada tanto como um ícone pop e cultural,
bem como o símbolo sexual por excelência americana. Em 2009, um canal
americano a nomeou na 1.ª posição das mulheres mais sexy de todos os
tempos.
(...)
Marilyn foi encontrada morta no quarto de sua casa em Los Angeles pelo seu psiquiatra Ralph Greenson nas primeiras horas da manhã de 5 de agosto de 1962.
Greenson havia sido chamado pela empregada Eunice Murray que estava
dormindo no emprego e acordou às 03.00 "sentindo que algo estava
errado".
Murray tinha visto a luz debaixo da porta do quarto de Marilyn, mas ela
não obteve resposta quando a chamou e encontrou a porta trancada.
A morte foi confirmada oficialmente pelo médico Hyman Engelberg, que
chegou na casa por volta das 03.50, notificando somente às 04.25 o Departamento de Polícia de Los Angeles.
O Departamento de Exames Médicos acompanhou a investigação da sua
morte por peritos da Prevenção de Suicídio de Los Angeles. Foi estimado
que Marilyn havia morrido entre as 20.30 e 22.30, sendo que a análise
toxicológica concluiu que a causa da sua morte foi intoxicação por barbitúricos, já que ela tinha 8 mg de hidrato de cloral e 4,5 mg de pentobarbital
no sangue, com outros 13 mg de pentobarbital no fígado. Frascos vazios
contendo estes medicamentos foram encontrados ao lado da cama.
A possibilidade de Marilyn ter tido uma overdose acidental foi
descartada, pois as dosagens encontradas no seu corpo estavam várias
vezes acima do limite letal.
Os médicos e psiquiatras que conviveram com ela afirmam que a atriz era
propensa a "medos graves e depressões frequentes" com mudanças de humor
"abruptas e imprevisíveis", além de ter sofrido overdose diversas
vezes
no passado, possivelmente intencionalmente. Devido a isso e à falta de
qualquer indício de crime, a sua morte foi classificada como um provável
suicídio.
Em abril de 2021, ao comemorar 80 anos de carreira, retira-se da carreira artística com a peça A Margem do Tempo,
acompanhada pela neta, Lídia Muñoz, sendo que teve de interromper
durante 20 dias, por ter sido hospitalizada, devido a fadiga e
fragilidade. Em outubro de 2021, foi inaugurada na Amareleja, município de Moura, a sua terra natal, a Casa de Memórias Eunice Muñoz. Em sua homenagem, o marido da sua neta, Tiago Durão, realizou o documentário Eunice ou Carta a uma Jovem Atriz, que estreou em novembro de 2021. Em janeiro de 2022, foi novamente internada, no Hospital de São Francisco Xavier,
em Lisboa, devido a um pico de tensão arterial, dificuldades
respiratórias e cansaço, tendo tido alta hospitalar em março de 2022.
Morreu a 15 de abril de 2022, no Hospital de Santa Cruz, em Carnaxide, onde se encontrava internada há dois dias, tendo sido decretado luto nacional por um dia.
A criadora de êxitos como "Fado da Carta", desenvolveu uma
carreira artística longo de mais de 65 anos, participando em cerca de
50 revistas e operetas, tendo realizado várias digressões, incluindo passagens EUA, Brasil, Argentina e Angola.
Selena Marie Gomez (Grand Prairie, 22 de julho de 1992)
é uma cantora, atriz, letrista, empresária, produtora, estilista e
dobradora norte-americana de origem mexicana. Tendo iniciado a sua
carreira na infância, é uma das artistas mais célebres e sucedidas
atualmente, já tendo sido indicada ao Globo de Ouro, Emmy, Grammy, AMAs e VMAs.
Em 2017, a Billboard
informou que Gomez já vendeu mais de 7 milhões de álbuns e 22 milhões
de singles em todo o mundo. A artista recebeu vários elogios e foi
reconhecida como o prémio Billboard Woman Of The Year (Mulher do
Ano). Ela tem um grande número de seguidores nas redes sociais e já foi a
pessoa mais seguida no Instagram entre 2015 e 2018.
Além do entretenimento, Gomez aventurou-se noutros empreendimentos. Em 2009, com apenas 17 anos tornou-se embaixadora da UNICEF. Em 2010, lançou a sua própria linha de roupas, Dream Out Loud,
feita com materiais ecologicamente amigos do ambiente e lançou o seu
perfume auto intitulado no ano seguinte. Desde 2014 que é embaixadora do
We Movement e, mais recentemente, em 2019, juntou-se a Michelle Obama no projeto When We All Vote. Em 2020, em parceria com a Plus1, criou o Black Equality Fund e estreou-se no mundo da beleza com a sua linha de maquilhagem, Rare Beauty.
Nico encontrou fama como modelo. Após abandonar a escola aos 13 anos de idade, ela começou a vender lingerie. Um ano mais tarde, sua mãe encontrou seu trabalho como modelo em Berlim.
Enquanto trabalhava como modelo, conheceu o fotógrafo Herbert Tobias, que lhe deu o nome Nico. Mais tarde, mudou para Paris e trabalhou para a revista Vogue, Tempo, Vie Nuove, Mascotte Spettacolo, Camera, Elle, e outras revistas de moda no começo dos anos 50.
Após aparecer em vários comerciais de televisão, Nico conseguiu um papel pequeno no filme "La Tempesta" (1958), do diretor
Alberto Lattuada. Mais tarde, porém naquele mesmo ano, apareceu no
filme "For the First Time", do diretor Rudolph Maté, ao lado de
conhecidos atores como Mario Lanza.
Em 1959 foi convidada para ir ao set de "La dolce vita", do diretor Federico Fellini,
atraindo a atenção do diretor, fazendo com que desse a Nico um
pequeno papel no filme. Naquela época, ela tinha se mudado para Nova York para ter aulas de teatro com Lee Strasberg.
Após dividir o seu tempo entre Nova York e Paris, conseguiu o papel principal no filme "Strip-Tease" (1963), do diretor Jacques Poitrenaud. Ela gravou também o title track para o filme, que foi produzido por Serge Gainsbourg, mas que não fora lançado até 2001, quando a música foi incluída no CD como parte da coletânea francesa "Le Cinéma de Serge Gainsbourg".
Durante esse período, ela deu à luz o seu filho, Ari (nascido em 1962), que teve como pai o ator francês Alain Delon. Entretanto, a criança foi criada a maior parte do tempo pelos pais de Delon, que sempre insistiu em negar sua paternidade.
Carreira musical
Em 1965, Nico conheceu o famoso guitarrista do Rolling StonesBrian Jones e gravou com ele o seu primeiro single, "I'm Not Sayin'". O ator Ben Carruthers apresentou-a a Bob Dylan em Paris naquele verão. Dizem que Dylan, mais tarde, escreveu a música "I'll Keep It With Mine" para Nico.
Após Andy Warhol se tornar o empresário do Velvet Underground, ele propôs que o grupo teria Nico como vocalista.
O grupo concordou, apesar de uma considerável relutância, devido a
razões pessoais e musicais - John Cale, do grupo, descreveu Nico como "tone deaf", algo como: "quem não tem ouvido".
Apesar disso, ele iria ter papel fundamental na carreira a solo de Nico. O
grupo, incluindo Nico, tornaram-se os acompanhantes pessoais para a "Exploding Plastic Inevitable", um show experimental e alternativo de Andy Warhol, que misturava música, filme, dança e pop art.
Nico fez a voz principal principal em três músicas ("Femme Fatale", "All
Tomorrow's Parties" e "I'll Be Your Mirror") e providenciou o backing
vocal em ("Sunday Morning") no álbum de estreia da banda: The Velvet Underground and Nico. Lançado no ano de 1967, o álbum foi fundamental para o aparecimentos de muitos géneros musicais, incluindo o punk rock e New Wave.
Pouco tempo após a turnê que se seguiu, a Exploding Plastic Inevitable, saiu de cena no começo de 1967 e
Nico e os Velvet Underground foram por caminhos diferentes. Tanto Lou
Reed como John Cale tocaram em partes significativas dos projetos a solo de
Nico. Nos próximos vinte anos que se seguiram, gravou uma série de
álbuns aclamados pela crítica, trabalhando em projetos parecidos com Brian Eno e Phil Manzanera.
John Cale esteve particularmente envolvido nas músicas de Nico,
produzindo quatro dos seus álbuns, como também fazendo arranjos e tocando
diversos instrumentos nas gravações.
Chelsea Girl é um álbum tradicional de folk que influenciou artistas do estilo como Leonard Cohen,
com arranjos de instrumentos de corda e flautas sobrepostos por seu
produtor. Nico, no entanto, não ficou satisfeita com o resultado do
álbum finalizado.
Para o seu outro LP, o The Marble Index, lançado em 1969,
Nico escreveu todas as músicas do álbum e fez as estruturas de todas as
músicas, que consistem principalmente num balanço de harmónio nos acordes. Os arranjos foram escritos por John Cale, que deu às músicas de Nico um estilo de folk e instrumentos clássicos. Frazier Mohawk
produziu o álbum. A harmonia de Nico tornou-se sua assinatura para o resto
de sua carreira. O álbum combina elementos clássicos com o som de folkeuropeu.
Nico lançou mais dois álbuns solo nos anos 70: o clássico Desertshore (1970), também produzido por John Cale. Já The End
(1974), foi co-produzido por Cale e Joe Boyd. Cale tocou a maior parte
dos instrumentos nesses dois álbuns. Nico escreveu as músicas, cantou e
tocou harmónio. The End, traz o músico Brian Eno tocando sintetizador.
No dia 13 de dezembro de 1974, Nico foi o suporte para o infame show da Tangerine Dream na Reims Cathedral em Reims, na França.
O promotor tinha vendido mais ingressos que o permitido, deixando o
local inapropriado para aquele gigantesco número de pessoas, que, pela
falta de espaço, mal conseguiam andar ou se mover. Isso resultou em
pessoas urinando dentro do hall da catedral. A igreja católica denunciou essas ações e, no fim de tudo, acabou por banir futuras apresentações nas propriedades da igreja.
Nico voltou para Nova York no fim de 1979, onde o seu show de volta no CBGB no começo do ano de 1980, foi bem comentado no New York Times. Ela começou a tocar regularmente no Mudd Club e em outros locais.
Nico gravou seu próximo álbum de estúdio, o Drama of Exile, em 1981. O álbum separou-a de John Cale (que vinha acompanhado-a desde o começo) e trouxe uma mistura de rock e arranjos do médio oriente . Ela gravou o seu último álbum a solo, Camera Obscura, no ano de 1985, novamente com John Cale, desta vez, como produtor, e com os The Faction (James Young e Graham Dids).
Entre 1970 e 1979, Nico fez sete filmes com o diretor francês Philippe Garrel. Ela conheceu Garrel em 1969 e contribui com a música "The Falconer" para seu filme, "Le Lit de la Vierge".
Mais tarde, ela estava vivendo com Garrel e tornou-se uma figura
central em seu círculo pessoal e cinematográfico. A primeira aparição de
Nico em um filme de Garrel aconteceu em, La Cicatrice Intérieure, de 1972. Nico contribui também com uma música para o filme. Ela apareceu em outros filmes de Garrel como Anathor (de 1972); o filme biográfico de Jean Seberg, Les Hautes Solitudes, lançado em 1974; Un ange passe (de 1975); Le Berceau de cristal (de 1976), estrelando Pierre Clementi, Nico e Anita Pallenberg; e também Voyage au jardin des morts (de 1978). Seu filme de 1991, J'entends Plus la Guitare, é dedicado à Nico.
“
Nico
parecia uma criança, era uma pessoa infantil, muito doce, mas as drogas
deixaram-na medonha. Nos anos cinquenta, tinha sido uma modelo famosa
por causa daquele visual loiro alemão. Mas com todo aquele veneno em seu
organismo, ela quis ficar feia, porque, se você quisesse ser aceito no
mundo da droga, devia ser repulsivo e fazer sons feios. Por isso ela se
esforçou bastante para parecer feia e fazer sons feios, mas era apenas
uma trilha auto-destrutiva na qual ela entrou quando se ligou em
heroína. Ela levou bastante tempo para morrer, mas na época já tinha
parado. Estava usando metadona, mas provavelmente o organismo dela
estava debilitado.
”
Morte
Nico foi viciada em heroína mais de quinze anos. O biógrafo Richard Witts
especulou que o vício de Nico se deu por suas experiências traumáticas
de guerra, ainda durante sua infância, e também por ser uma criança
ilegítima.
No dia 18 de julho de 1988, enquanto estava em férias com o seu filho em Ibiza, na Espanha, Nico teve um ataque cardíaco
enquanto andava de bicicleta e, na queda, bateu com a cabeça. O motorista
de um táxi que passava encontrou-a inconsciente e teve dificuldade para
conseguir encontrar um hospital que a atendesse em Ibiza, pois Nico não
tinha plano de saúde.
“
No
fim da manhã de 17 de julho de 1988, minha mãe me disse que precisava ir
ao centro para comprar marijuana. Sentou na frente do espelho e enrolou
um lenço preto em volta da cabeça. Minha mãe fixou o olhar no espelho e
tomou o maior cuidado para enrolar o lenço de maneira apropriada.
Desceu a colina na bicicleta dela: "Não vou demorar". Ela saiu no começo
da tarde, lá pela uma hora, no dia mais quente do ano, estava trinta e
cinco graus.
”
“
Nico
morreu porque não tinha plano de saúde em Ibiza. Ela usava aquelas
detestáveis roupas hippies de lã para disfarçar a sua aparência, que tinha
se deteriorado com o vício. E ela estava pedalando, usando aquelas
coisas de lã no meio do verão, no maior calor, e teve uma insolaçãozinha,
que provavelmente teria sido bem fácil de tratar. Mas o taxista que a
encontrou na estrada levou-a a dois ou três hospitais em Ibiza e nenhum
deles a aceitou. Finalmente a Cruz Vermelha aceitou-a e ela morreu lá.
”
Incorretamente, foi diagnosticada como tendo sofrido insolação, e morreu no dia seguinte. O exame de raio-X, mais tarde, acabou revelando uma severa hemorragia cerebral que lhe causou a morte.
Nico foi enterrada no "Grunewald Forest Cemetery" em Berlim. Alguns amigos puseram a tocar a música "Mütterlein", do seu álbum "Desertshore", no seu funeral.
Jane Mallory Birkin (Londres, 14 de dezembro de 1946 - Paris, 16 de julho de 2023)
foi uma cantora, compositora, atriz e ex-modelo inglesa. Ela alcançou
fama internacional e notabilidade por sua parceria musical e romântica
de uma década com Serge Gainsbourg. Ela também teve uma carreira prolífica como atriz no cinema britânico e francês.
Infância e família
Jane Mallory Birkin nasceu no dia 14 de dezembro de 1946 em Marylebone, Londres, Inglaterra.
A sua mãe era uma atriz e o seu pai membro da marinha britânica. Ela
também tem um irmão, o roteirista e diretor Andrew Birkin.
Carreira
Jane emergiu na Swinging London após aparecer no filme Blowup,de 1966, e no filme Wonderwall, de 1968, que teve a banda sonora produzida por George Harrison. Quando ela foi para França, para uma audição em 1969, conheceu Serge Gainsbourg e a partir dai começaram a fazer trabalhos conjuntos. Nesse mesmo ano os dois fizeram o famoso dueto "Je t'aime... moi non plus" (que, originalmente, Serge Gainsbourg havia escrito para Brigitte Bardot). A música na época provocou um escândalo e foi banida em diversas rádios de diversos países.
Vida pessoal
Foi casada de 1965 a 1968 com John Barry, um compositor inglês que escreveu o tema original dos filmes de James Bond. A filha de ambos, a fotógrafa Kate Barry, nasceu em 1967 e morreu em 2013, após queda de um quarto andar em Paris.
Teve uma relação muito apaixonada e criativa com o seu mentor Serge Gainsbourg - eles conheceram-se no set de Slogan e casaram-se em 1968. Tiveram uma filha, a atriz e cantora Charlotte Gainsbourg, e separaram-se em 1980.
Depois de se separar de Gainsbourg, em 1980, Birkin continuou a
trabalhar como atriz e cantora, aparecendo em vários filmes
independentes e gravando vários álbuns solo. Em 1991, ela apareceu na
minissérie Red Fox e no drama americano A Soldier's Daughter Never Cries, em 1998. Em 2016, ela fez a curta-metragem indicado para o Óscar, La femme et le TGV, que ela disse que seria o seu papel final em filmes.
Birkin viveu principalmente na França desde os anos 70. Ela é mãe da fotógrafa Kate Barry (1967 - 2013), com seu primeiro marido John Barry; da atriz e cantora Charlotte Gainsbourg, com Serge Gainsbourg; e do músico Lou Doillon, com Jacques Doillon. Além de seus créditos musicais e de atuação, ela emprestou o seu nome à popular bolsa Hermès Birkin.
Jane morreu no dia 16 de julho de 2023, em sua casa, em Paris.
A canção Je t'aime … moi non plus foi proibida em Portugal e no Brasil na época em que foi lançada, pela sua controvérsia e por ser considerada como atentado aos costumes pelo regime salazarista e pelo governo da ditadura no Brasil, vigentes na época.
Jane Birkin é a inspiração da famosa e cobiçada Birkin bag da marca Hermès.
Durante uma viagem de avião em 1980, Jane derrubou a sua bolsa Kelly,
caindo os seus pertences ao chão. O diretor da marca Hermés estava no
local, e ela comentou que a sua bolsa era pequena, se fosse maior não
cairiam as suas coisas. O diretor da marca então propôs fazer uma bolsa que
lhe correspondesse melhor. Surgiu assim a Birkin bag, que foi batizada pela empresa com o seu nome.
Além de cantar e atuar, ela era uma figura popular na França por seu
estilo pessoal que ajudou a definir o estilo parisiense, sua natureza
calorosa e por sua luta pelos direitos das mulheres e LGBT.
Descoberta pela atriz Norma Shearer, Leigh garantiu um contrato com a Metro-Goldwyn-Mayer e fez sua estreia no cinema com um papel de protagonista em O Romance of Rosy Ridge em 1947. Nos anos seguintes, ela apareceu em vários filmes populares de uma ampla variedade de géneros, incluindo Ato de Violência (1948), Little Women (1949), Holiday affair (1949), Angels in the Outfield (1951), Scaramouche (1952), The Naked Spur (1953), Walking My Baby Back Home (1953) e Living It Up (1954).
Depois de dois casamentos de curta duração, Leigh casou com o ator Tony Curtis em 1951, e tiveram dois filhos juntos, Jamie Lee Curtis e Kelly Curtis. Durante um casamento bastante visível para o público, o casal fez cinco filmes juntos: Houdini (1953), O Escudo Negro de Falworth (1954), The Vikings (1958), The Perfect Furlough (1958), Who Was That Lady? (1960). Eles também tinham uma cena juntos noutro filme, a comédia musical Pepe (1960). Leigh desempenhou papéis dramáticos principalmente durante a segunda metade dos anos 50, em filmes como Safari (1955) e Touch of Evil (1958). Ela continuou a aparecer ocasionalmente em filmes e na televisão, incluindo The Manchurian Candidate (1962) e Bye Bye Birdie (1963), bem como dois filmes com a sua filha, Jamie Lee Curtis: The Fog (1980) e Halloween H20: 20 Years Later (1998).
Casou-se, em 1981, com o advogado Lawrence Kruteck, vinte anos mais
velho que ela. Pouco depois de ter sido diagnosticado um cancro do
cólon ao seu marido, retirou-se temporariamente da cena musical, em
1994, para o acompanhar nos tratamentos, até à morte do seu
companheiro, a 15 de junho de 1996.
Ficou mundialmente famosa devido a grandes hits músicais como
"Gloria", "Solitaire", "How Am I Supposed To Live Without You", "Self
Control", "Ti Amo", "Spanish Eddie", "I Found Someone", "Power of
Love", "Shattered Glass", "Never In A Million Years" e "Over You".
Tyler alcançou o reconhecimento internacional ao interpretar Arwen Undómiel na trilogia O Senhor dos Anéis (2001-2003). Ela também apareceu numa gama eclética de filmes, incluindo: Jersey Girl, uma comédia de 2004; Lonesome Jim, uma comédia dramática independente de 2005; e Reign Over Me, um drama de 2007. Ela também participou de filmes de estúdio de grande orçamento, como: Armageddon (1998), The Strangers (2008) e The Incredible Hulk (2008).
Em 2014, Tyler fez a sua estreia na televisão, atuando num papel recorrente em The Leftovers, uma série da HBO.
Ela atuou como Embaixadora da Boa Vontade da UNICEF nos Estados Unidos, em 2003, e como porta-voz da linha de perfumes e cosméticos da Givenchy.
Kathleen Doyle-Bates, mais conhecida como Kathy Bates (Memphis, 28 de junho de 1948) é uma atriz e cineastanorte-americana. Conhecida por suas performances dinâmicas no palco e na tela em uma carreira que abrange mais de cinco décadas, ela já recebeu vários prémios, incluindo um Óscar, dois Prémios Emmy e dois Globos de Ouro.
Isabelle Yasmine Adjani (Paris, 27 de junho de 1955) é uma premiada atrizfrancesa. É considerada pela crítica e pelo público uma das maiores
intérpretes do cinema francês, do cinema europeu e da história do
cinema.
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