Nico morreu há 38 anos...

Christa Päffgen (Colónia, 16 de outubro de 1938 – Ibiza, 18 de julho de 1988) foi uma cantora, compositora, modelo e atriz alemã, mais conhecida pelo pseudónimo Nico.

Nico nasceu a 16 de outubro de 1938, na cidade de Colónia, na Alemanha. Algumas fontes afirmam que ela teria nascido a 15 de março de 1943, em Budapeste, capital da Hungria. 

 

Começo

Nico encontrou fama como modelo. Após abandonar a escola aos 13 anos de idade, ela começou a vender lingerie. Um ano mais tarde, sua mãe encontrou seu trabalho como modelo em Berlim.

Enquanto trabalhava como modelo, conheceu o fotógrafo Herbert Tobias, que lhe deu o nome Nico. Mais tarde, mudou para Paris e trabalhou para a revista Vogue, Tempo, Vie Nuove, Mascotte Spettacolo, Camera, Elle, e outras revistas de moda no começo dos anos 50.

Após aparecer em vários comerciais de televisão, Nico conseguiu um papel pequeno no filme "La Tempesta" (1958), do diretor Alberto Lattuada. Mais tarde, porém naquele mesmo ano, apareceu no filme "For the First Time", do diretor Rudolph Maté, ao lado de conhecidos atores como Mario Lanza.

Em 1959 foi convidada para ir ao set de "La dolce vita", do diretor Federico Fellini, atraindo a atenção do diretor, fazendo com que desse a Nico um pequeno papel no filme. Naquela época, ela tinha se mudado para Nova York para ter aulas de teatro com Lee Strasberg.

Após dividir o seu tempo entre Nova York e Paris, conseguiu o papel principal no filme "Strip-Tease" (1963), do diretor Jacques Poitrenaud. Ela gravou também o title track para o filme, que foi produzido por Serge Gainsbourg, mas que não fora lançado até 2001, quando a música foi incluída no CD como parte da coletânea francesa "Le Cinéma de Serge Gainsbourg".

Durante esse período, ela deu à luz o seu filho, Ari (nascido em 1962), que teve como pai o ator francês Alain Delon. Entretanto, a criança foi criada a maior parte do tempo pelos pais de Delon, que sempre insistiu em negar sua paternidade.

 

Carreira musical

Em 1965, Nico conheceu o famoso guitarrista do Rolling Stones Brian Jones e gravou com ele o seu primeiro single, "I'm Not Sayin'". O ator Ben Carruthers apresentou-a a Bob Dylan em Paris naquele verão. Dizem que Dylan, mais tarde, escreveu a música "I'll Keep It With Mine" para Nico.

Após ser apresentada a Bob Dylan, ela começou a trabalhar com Andy Warhol e Paul Morrissey em seus filmes experimentais, incluindo "Chelsea Girls", "The Closet", "Sunset" e "Imitation of Christ".

Após Andy Warhol se tornar o empresário do Velvet Underground, ele propôs que o grupo teria Nico como vocalista. O grupo concordou, apesar de uma considerável relutância, devido a razões pessoais e musicais - John Cale, do grupo, descreveu Nico como "tone deaf", algo como: "quem não tem ouvido". Apesar disso, ele iria ter papel fundamental na carreira a solo de Nico. O grupo, incluindo Nico, tornaram-se os acompanhantes pessoais para a "Exploding Plastic Inevitable", um show experimental e alternativo de Andy Warhol, que misturava música, filme, dança e pop art.

Nico fez a voz principal principal em três músicas ("Femme Fatale", "All Tomorrow's Parties" e "I'll Be Your Mirror") e providenciou o backing vocal em ("Sunday Morning") no álbum de estreia da banda: The Velvet Underground and Nico. Lançado no ano de 1967, o álbum foi fundamental para o aparecimentos de muitos géneros musicais, incluindo o punk rock e New Wave. 

Nico teve uma breve relação romântica com o vocalista e compositor, Lou Reed. Nesse mesmo período, ela esteve envolvida em relações amorosas com outros músicos, incluindo Cale, Jackson Browne, Brian Jones, Tim Buckley, Bob Dylan e também com Iggy Pop.

Pouco tempo após a turnê que se seguiu, a Exploding Plastic Inevitable, saiu de cena no começo de 1967 e Nico e os Velvet Underground foram por caminhos diferentes. Tanto Lou Reed como John Cale tocaram em partes significativas dos projetos a solo de Nico. Nos próximos vinte anos que se seguiram, gravou uma série de álbuns aclamados pela crítica, trabalhando em projetos parecidos com Brian Eno e Phil Manzanera. John Cale esteve particularmente envolvido nas músicas de Nico, produzindo quatro dos seus álbuns, como também fazendo arranjos e tocando diversos instrumentos nas gravações.

Para o seu álbum de estreia, Chelsea Girl, lançado em 1967, Nico gravou músicas de diversos artistas como Bob Dylan, Tim Hardin, Jackson Browne e também de Lou Reed e John Cale, dois dos membros do Velvet Underground. Ela gravou também uma música que Lou Reed e John Cale co-escreveram com Sterling Morrison, chamada "It Was a Pleasure Then", uma música de oito minutos com solos de guitarra e de viola.

Chelsea Girl é um álbum tradicional de folk que influenciou artistas do estilo como Leonard Cohen, com arranjos de instrumentos de corda e flautas sobrepostos por seu produtor. Nico, no entanto, não ficou satisfeita com o resultado do álbum finalizado.

Para o seu outro LP, o The Marble Index, lançado em 1969, Nico escreveu todas as músicas do álbum e fez as estruturas de todas as músicas, que consistem principalmente num balanço de harmónio nos acordes. Os arranjos foram escritos por John Cale, que deu às músicas de Nico um estilo de folk e instrumentos clássicos. Frazier Mohawk produziu o álbum. A harmonia de Nico tornou-se sua assinatura para o resto de sua carreira. O álbum combina elementos clássicos com o som de folk europeu.

Nico lançou mais dois álbuns solo nos anos 70: o clássico Desertshore (1970), também produzido por John Cale. Já The End (1974), foi co-produzido por Cale e Joe Boyd. Cale tocou a maior parte dos instrumentos nesses dois álbuns. Nico escreveu as músicas, cantou e tocou harmónio. The End, traz o músico Brian Eno tocando sintetizador.

No dia 13 de dezembro de 1974, Nico foi o suporte para o infame show da Tangerine Dream na Reims Cathedral em Reims, na França. O promotor tinha vendido mais ingressos que o permitido, deixando o local inapropriado para aquele gigantesco número de pessoas, que, pela falta de espaço, mal conseguiam andar ou se mover. Isso resultou em pessoas urinando dentro do hall da catedral. A igreja católica denunciou essas ações e, no fim de tudo, acabou por banir futuras apresentações nas propriedades da igreja. 

Nico voltou para Nova York no fim de 1979, onde o seu show de volta no CBGB no começo do ano de 1980, foi bem comentado no New York Times. Ela começou a tocar regularmente no Mudd Club e em outros locais.

Nico gravou seu próximo álbum de estúdio, o Drama of Exile, em 1981. O álbum separou-a de John Cale (que vinha acompanhado-a desde o começo) e trouxe uma mistura de rock e arranjos do médio oriente . Ela gravou o seu último álbum a solo, Camera Obscura, no ano de 1985, novamente com John Cale, desta vez, como produtor, e com os The Faction (James Young e Graham Dids).

Entre 1970 e 1979, Nico fez sete filmes com o diretor francês Philippe Garrel. Ela conheceu Garrel em 1969 e contribui com a música "The Falconer" para seu filme, "Le Lit de la Vierge". Mais tarde, ela estava vivendo com Garrel e tornou-se uma figura central em seu círculo pessoal e cinematográfico. A primeira aparição de Nico em um filme de Garrel aconteceu em, La Cicatrice Intérieure, de 1972. Nico contribui também com uma música para o filme. Ela apareceu em outros filmes de Garrel como Anathor (de 1972); o filme biográfico de Jean Seberg, Les Hautes Solitudes, lançado em 1974; Un ange passe (de 1975); Le Berceau de cristal (de 1976), estrelando Pierre Clementi, Nico e Anita Pallenberg; e também Voyage au jardin des morts (de 1978). Seu filme de 1991, J'entends Plus la Guitare, é dedicado à Nico.

“

Nico parecia uma criança, era uma pessoa infantil, muito doce, mas as drogas deixaram-na medonha. Nos anos cinquenta, tinha sido uma modelo famosa por causa daquele visual loiro alemão. Mas com todo aquele veneno em seu organismo, ela quis ficar feia, porque, se você quisesse ser aceito no mundo da droga, devia ser repulsivo e fazer sons feios. Por isso ela se esforçou bastante para parecer feia e fazer sons feios, mas era apenas uma trilha auto-destrutiva na qual ela entrou quando se ligou em heroína. Ela levou bastante tempo para morrer, mas na época já tinha parado. Estava usando metadona, mas provavelmente o organismo dela estava debilitado.

”

 

Morte

Nico foi viciada em heroína mais de quinze anos. O biógrafo Richard Witts especulou que o vício de Nico se deu por suas experiências traumáticas de guerra, ainda durante sua infância, e também por ser uma criança ilegítima.

No dia 18 de julho de 1988, enquanto estava em férias com o seu filho em Ibiza, na Espanha, Nico teve um ataque cardíaco enquanto andava de bicicleta e, na queda, bateu com a cabeça. O motorista de um táxi que passava encontrou-a inconsciente e teve dificuldade para conseguir encontrar um hospital que a atendesse em Ibiza, pois Nico não tinha plano de saúde.

“

No fim da manhã de 17 de julho de 1988, minha mãe me disse que precisava ir ao centro para comprar marijuana. Sentou na frente do espelho e enrolou um lenço preto em volta da cabeça. Minha mãe fixou o olhar no espelho e tomou o maior cuidado para enrolar o lenço de maneira apropriada. Desceu a colina na bicicleta dela: "Não vou demorar". Ela saiu no começo da tarde, lá pela uma hora, no dia mais quente do ano, estava trinta e cinco graus.

”

“

Nico morreu porque não tinha plano de saúde em Ibiza. Ela usava aquelas detestáveis roupas hippies de lã para disfarçar a sua aparência, que tinha se deteriorado com o vício. E ela estava pedalando, usando aquelas coisas de lã no meio do verão, no maior calor, e teve uma insolaçãozinha, que provavelmente teria sido bem fácil de tratar. Mas o taxista que a encontrou na estrada levou-a a dois ou três hospitais em Ibiza e nenhum deles a aceitou. Finalmente a Cruz Vermelha aceitou-a e ela morreu lá.

”

Incorretamente, foi diagnosticada como tendo sofrido insolação, e morreu no dia seguinte. O exame de raio-X, mais tarde, acabou revelando uma severa hemorragia cerebral que lhe causou a morte.

Nico foi enterrada no "Grunewald Forest Cemetery" em Berlim. Alguns amigos puseram a tocar a música "Mütterlein", do seu álbum "Desertshore", no seu funeral. 

 

 

in Wikipédia

 

Jane Birkin morreu há três anos...

   

Jane Mallory Birkin (Londres, 14 de dezembro de 1946 - Paris, 16 de julho de 2023) foi uma cantora, compositora, atriz e ex-modelo inglesa. Ela alcançou fama internacional e notabilidade por sua parceria musical e romântica de uma década com Serge Gainsbourg. Ela também teve uma carreira prolífica como atriz no cinema britânico e francês.

Infância e família

Jane Mallory Birkin nasceu no dia 14 de dezembro de 1946 em Marylebone, Londres, Inglaterra. A sua mãe era uma atriz e o seu pai membro da marinha britânica. Ela também tem um irmão, o roteirista e diretor Andrew Birkin.

  

Carreira

Jane emergiu na Swinging London após aparecer no filme Blowup, de 1966, e no filme Wonderwall, de 1968, que teve a banda sonora produzida por George Harrison. Quando ela foi para França, para uma audição em 1969, conheceu Serge Gainsbourg e a partir dai começaram a fazer trabalhos conjuntos. Nesse mesmo ano os dois fizeram o famoso dueto "Je t'aime... moi non plus" (que, originalmente, Serge Gainsbourg havia escrito para Brigitte Bardot). A música na época provocou um escândalo e foi banida em diversas rádios de diversos países.

 

Vida pessoal

Foi casada de 1965 a 1968 com John Barry, um compositor inglês que escreveu o tema original dos filmes de James Bond. A filha de ambos, a fotógrafa Kate Barry, nasceu em 1967 e morreu em 2013, após queda de um quarto andar em Paris.

Teve uma relação muito apaixonada e criativa com o seu mentor Serge Gainsbourg - eles conheceram-se no set de Slogan e casaram-se em 1968. Tiveram uma filha, a atriz e cantora Charlotte Gainsbourg, e separaram-se em 1980.

 

Jane Birkin com sua filha Charlotte Gainsbourg em 2010

 

Depois de se separar de Gainsbourg, em 1980, Birkin continuou a trabalhar como atriz e cantora, aparecendo em vários filmes independentes e gravando vários álbuns solo. Em 1991, ela apareceu na minissérie Red Fox e no drama americano A Soldier's Daughter Never Cries, em 1998. Em 2016, ela fez a curta-metragem indicado para o Óscar, La femme et le TGV, que ela disse que seria o seu papel final em filmes.

Birkin viveu principalmente na França desde os anos 70. Ela é mãe da fotógrafa Kate Barry (1967 - 2013), com seu primeiro marido John Barry; da atriz e cantora Charlotte Gainsbourg, com Serge Gainsbourg; e do músico Lou Doillon, com Jacques Doillon. Além de seus créditos musicais e de atuação, ela emprestou o seu nome à popular bolsa Hermès Birkin.

Jane morreu no dia 16 de julho de 2023, em sua casa, em Paris.

A canção Je t'aime … moi non plus foi proibida em Portugal e no Brasil na época em que foi lançada, pela sua controvérsia e por ser considerada como atentado aos costumes pelo regime salazarista e pelo governo da ditadura no Brasil, vigentes na época.

Jane Birkin é a inspiração da famosa e cobiçada Birkin bag da marca Hermès. Durante uma viagem de avião em 1980, Jane derrubou a sua bolsa Kelly, caindo os seus pertences ao chão. O diretor da marca Hermés estava no local, e ela comentou que a sua bolsa era pequena, se fosse maior não cairiam as suas coisas. O diretor da marca então propôs fazer uma bolsa que lhe correspondesse melhor. Surgiu assim a Birkin bag, que foi batizada pela empresa com o seu nome. 

 

 

Além de cantar e atuar, ela era uma figura popular na França por seu estilo pessoal que ajudou a definir o estilo parisiense, sua natureza calorosa e por sua luta pelos direitos das mulheres e LGBT. 

 

in Wikipédia

 

A atriz Janet Leigh nasceu há 99 anos...

Janet Leigh, nome artístico de Jeanette Helen Morrison (Merced, 6 de julho de 1927 - Beverly Hills, 3 de outubro de 2004) foi uma atriz norte-americana. Ela é sobretudo lembrada pelo seu desempenho no filme Psico (1960) pelo o qual ela foi premiada com o Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante e recebeu uma indicação para o Óscar.

Descoberta pela atriz Norma Shearer, Leigh garantiu um contrato com a Metro-Goldwyn-Mayer e fez sua estreia no cinema com um papel de protagonista em O Romance of Rosy Ridge em 1947. Nos anos seguintes, ela apareceu em vários filmes populares de uma ampla variedade de géneros, incluindo Ato de Violência (1948), Little Women (1949), Holiday affair (1949), Angels in the Outfield (1951), Scaramouche (1952), The Naked Spur (1953), Walking My Baby Back Home (1953) e Living It Up (1954).

Depois de dois casamentos de curta duração, Leigh casou com o ator Tony Curtis em 1951, e tiveram dois filhos juntos, Jamie Lee Curtis e Kelly Curtis. Durante um casamento bastante visível para o público, o casal fez cinco filmes juntos: Houdini (1953), O Escudo Negro de Falworth (1954), The Vikings (1958), The Perfect Furlough (1958), Who Was That Lady? (1960). Eles também tinham uma cena juntos noutro filme, a comédia musical Pepe (1960). Leigh desempenhou papéis dramáticos principalmente durante a segunda metade dos anos 50, em filmes como Safari (1955) e Touch of Evil (1958). Ela continuou a aparecer ocasionalmente em filmes e na televisão, incluindo The Manchurian Candidate (1962) e Bye Bye Birdie (1963), bem como dois filmes com a sua filha, Jamie Lee Curtis: The Fog (1980) e Halloween H20: 20 Years Later (1998).

 

Janet Leigh (centro) entre suas filhas, Kelly Curtis e Jamie Lee Curtis, em maio de 1979 

 

in Wikipédia

Laura Branigan nasceu há 69 anos...

Laura Ann Branigan Kruteck (Brewster, 3 de julho de 1957 – East Quogue, 26 de agosto de 2004) foi uma cantora e atriz dos Estados Unidas da América conhecida mundialmente como Laura Branigan.

     

Laura nasceu a 3 de julho de 1957 em Brewster, no Condado de Putnam, estado de Nova Iorque.

Casou-se, em 1981, com o advogado Lawrence Kruteck, vinte anos mais velho que ela. Pouco depois de ter sido diagnosticado um cancro do cólon ao seu marido, retirou-se temporariamente da cena musical, em 1994, para o acompanhar nos tratamentos, até à morte do seu companheiro, a 15 de junho de 1996.

Ficou mundialmente famosa devido a grandes hits músicais como "Gloria", "Solitaire", "How Am I Supposed To Live Without You", "Self Control", "Ti Amo", "Spanish Eddie", "I Found Someone", "Power of Love", "Shattered Glass", "Never In A Million Years" e "Over You".

Faleceu, subitamente, na sua casa em Long Island, Nova Iorque, a 26 de agosto de 2004, vítima de um aneurisma cerebral não-diagnosticado. Tinha apenas 47 anos de idade.

     

in Wikipédia

 

Hoje é dia de recordar Laura Branigan...

Liv Tyler comemora hoje 49 anos

 

 

Liv Rundgren Tyler (nascida Liv Rundgren; Nova Iorque, 1 de julho de 1977) é uma atriz e ex-modelo infantil norte-americana. Ela é filha do vocalista do Aerosmith, Steven Tyler e da modelo Bebe Buell. Liv Tyler começou uma carreira como modelo, aos 14 anos de idade, entretanto, concentrou a sua carreira na atuação em menos de um ano. Depois da sua estreia no cinema em Silent Fall (1994), ela apareceu em papéis secundários nos filmes Empire Records (1995), Heavy (1996) e That Thing You Do! (1996). Liv mais tarde obteve reconhecimento da crítica no papel principal em Stealing Beauty (1996) de Bernardo Bertolucci, interpretando uma adolescente visitando os amigos de sua falecida mãe em Itália. Ela seguiu atuando em papéis secundários, incluindo Inventing the Abbotts (1997) e Cookie's Fortune.

Tyler alcançou o reconhecimento internacional ao interpretar Arwen Undómiel na trilogia O Senhor dos Anéis (2001-2003). Ela também apareceu numa gama eclética de filmes, incluindo: Jersey Girl, uma comédia de 2004; Lonesome Jim, uma comédia dramática independente de 2005; e Reign Over Me, um drama de 2007. Ela também participou de filmes de estúdio de grande orçamento, como: Armageddon (1998), The Strangers (2008) e The Incredible Hulk (2008).

Em 2014, Tyler fez a sua estreia na televisão, atuando num papel recorrente em The Leftovers, uma série da HBO.

Ela atuou como Embaixadora da Boa Vontade da UNICEF nos Estados Unidos, em 2003, e como porta-voz da linha de perfumes e cosméticos da Givenchy.

 

in Wikipédia

Kathy Bates celebra hoje 78 anos

     

Kathleen Doyle-Bates, mais conhecida como Kathy Bates (Memphis, 28 de junho de 1948) é uma atriz e cineasta norte-americana. Conhecida por suas performances dinâmicas no palco e na tela em uma carreira que abrange mais de cinco décadas, ela já recebeu vários prémios, incluindo um Óscar, dois Prémios Emmy e dois Globos de Ouro.

in Wikipédia

Zezé Motta celebra hoje 82 anos

     

Maria José "Zezé" Motta de Oliveira (Campos dos Goytacazes, 27 de junho de 1944) é uma atriz e cantora brasileira, considerada uma das maiores artistas do país, expoente da cultura afro-brasileira. Zezé já ganhou inúmeros prémios, incluindo um Troféu Candango pelo Festival de Brasília, e um Prêmio Air France, além de ter recebido indicações para três prémios Grande Otelo e um Prémio Guarani. Em 2019, ela recebeu um Grande Otelo Honorário.

  

in Wikipédia

 

Isabelle Adjani celebra hoje setenta e um anos

    
   

Isabelle Yasmine Adjani (Paris, 27 de junho de 1955) é uma  premiada atriz francesa. É considerada pela crítica e pelo público uma das maiores intérpretes do cinema francês, do cinema europeu e da história do cinema.

 

           

in Wikipédia

Ana Zanatti - 77 anos

(imagem daqui)

Ana Maria Zanatti Olival, mais conhecida como Ana Zanatti (Lisboa, 26 de junho de 1949), é uma atriz, escritora e apresentadora de televisão portuguesa.

 

in Wikipédia

Cyndi Lauper celebra hoje setenta e três anos

  

Cynthia Ann Stephanie Lauper Thornton (Nova Iorque, 22 de junho de 1953) é uma cantora, compositora e atriz norte-americana vencedora de vários Grammy e Emmy Award. Estreou no cenário da música no início da década de 80 e obteve sucesso com o lançamento de She's So Unusual (1983), que ganhou 6 discos de platina nos Estados Unidos por vendas de seis milhões de cópias no país. O álbum também entrou para a lista dos "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos" da revista Rolling Stone e está em exposição no Rock And Roll Hall of Fame. O disco fez de Cyndi a primeira mulher a ter quatro singles de um mesmo álbum no Top 10 da parada de sucessos da revista americana Billboard e esse recorde apenas foi quebrado por Christina Aguilera com o seu primeiro álbum. Cyndi Lauper tem tido muito reconhecimento também, por passar por diversos géneros musicais, como de blues ao dance-pop, por sua frequente mudança de visual e sua voz potente, para uma cantora pop.

Em 2009, a cantora recebeu o prémio BMI Millionaire Award por "Time After Time", a sua primeira canção a conquistar o primeiro lugar na parada da Billboard Hot 100, em 1984, e que foi certificada com dois discos de ouro e um de platina nos Estados Unidos. A canção "Girls Just Want to Have Fun" conquistou três discos de ouro e dois de platina, com vendas físicas superiores a dois milhões de cópias, e se encontra na 120ª posição na lista das "500 Músicas que Moldaram o Rock and Roll", realizada pelo Rock And Roll Hall of Fame. O seu videoclipe é considerado pela MTV, o "39ª Melhor Videoclipe de Todos os Tempos". Ela se tornou um ícone na música e na moda, influenciando várias cantoras, entre elas: Christina Aguilera, Lady Gaga, Nicki Minaj e Pink. Além de ser ganhadora do Grammy Award e Emmy, Lauper também venceu o Billboard Music Awards, Rolling Stone Awards, BMI Awards, American Music Awards, e MTV Europe Music Awards. Ao longo de sua carreira obteve outros sucessos, entre eles "True Colors", "She Bop", "Change of Heart", "All Through the Night", "Money Changes Everything", ''What's Going On'', ''The Goonies 'R' Good Enough'', "I Drove All Night", ''Hey Now (Girls Just Want to Have Fun)" e "Into The Nightlife". Lauper também participou do single "We Are the World" de Michael Jackson e Lionel Richie, que obteve grande sucesso comercial nos Estados Unidos e mundialmente.

Em 2011, foi uma das principais homenageadas na exposição Womens Who Rock, pelo Rock and Roll Hall of Fame, e ainda recebeu o prémio de "Personalidade do Ano" pela Out Music Awards por seu grande desempenho comercial entre os anos 2010 e 2011 e foi eleita por uma inquérito da revista NME a quinta melhor artista de todos os tempos, ficando a frente de Elton John, ABBA e Prince. Em 2008 foi eleita pelo tabloide inglês The Sun a quarta cantora que jamais será esquecida em todos os tempos, de acordo com uma pesquisa feita no mesmo ano. Ainda em 2010, recebeu o prémio Creative Achievement pelo National Association of Recording Merchandisers por sua contribuição para a música e o Inspiration Award pelo GLSEN, por sua ajuda à comunidade LGBT.

Em 2010, lançou o seu décimo primeiro álbum de estúdio, chamado Memphis Blues, lançado nos Estados Unidos em 22 de junho, vendendo cerca de 15.353 cópias na semana do lançamento e debutando na 26ª posição da Billboard 200 e na primeira posição da Billboard Blues Albums. "Memphis Blues" foi eleito o 7° melhor álbum de 2010 pelo tabloide New York Post e foi nomeado para o Grammy Awards na categoria "Best Traditional Blues Album". Em sete meses de lançamento, o álbum vendeu mais de 600 mil cópias mundialmente, sendo 10 mil no Brasil. Lauper já lançou 11 álbuns de estúdio e cerca de 40 singles, tendo vendido 50 milhões de cópias mundo. Em 2012 ela escreveu as músicas e letras do musical da Broadway, Kinky Boots, que venceu o Tony Award de Melhor Musical e Melhor Música, fazendo Lauper a única mulher a vencer sozinha nessas categorias. Na carreira de atriz, apesar de ter tido boa recepção com o lançamento do filme Vibes (1988), onde ela produziu e atuou, Cyndi só veio ter notoriedade com uma participação na série americana Mad About You, que lhe rendeu um prémio Emmy. Desde então, ela participou de diversas séries e filmes como Os Oportunistas, em 2000, e em Bones; este último rendeu-lhe boas criticas num papel dramático.

 

  

in Wikipédia

 

Meryl Streep - 77 anos

 

Mary Louise Streep (Summit, 22 de junho de 1949), mais conhecida como Meryl Streep, é uma atriz norte-americana. Descrita pelos media como a "melhor atriz da sua geração", Streep é conhecida principalmente pela sua versatilidade nos seus papéis e a sua adaptação a sotaques.

Streep fez a sua estreia profissional na peça Trelawny of the Wells (1975) e a sua estreia na televisão no telefilme The Deadliest Season (1977). No mesmo ano estreou no cinema com o filme Julia (1978) e Kramer vs. Kramer (1979) seguidos por, entre outros, Sophie's Choice (1982), Out of Africa (1985), The Devil Wears Prada (2006), Mamma Mia! (2008) e The Iron Lady (2011).

Streep, mais uma vez nomeada para Melhor Atriz principal na edição dos Óscares de 2018, atinge a a sua 21.ª indicação ao Óscar (recorde entre as categorias ligadas à atuação), tendo vencido três vezes. Também recebeu 29 indicações para o Globo de Ouro, vencendo oito, também um recorde para o prémio. A atriz também recebeu três Emmys, dois Screen Actors Guild Awards, o prémio de melhor atriz no Festival de Cannes e no Festival de Berlim, cinco New York Film Critics Circle Awards, dois BAFTA, dois Australian Film Institute Award, quatro indicações para o Grammy Award e uma indicação Tony Award, entre outros prémios e nomeações.

Recebeu o prémio honorário do American Film Institute em 2004 e o Kennedy Center Honor em 2011, ambos por sua contribuição para a cultura dos Estados Unidos através das artes performáticas, sendo a mais jovem artista da história a receber tal distinção. Foi condecorada por duas vezes pelo presidente Barack Obama, em 2010 e 2014, com a Medalha Nacional das Artes e a Medalha Presidencial da Liberdade, mais alta condecoração civil dos Estados Unidos.

 

  

in Wikipédia

Judy Garland morreu há 57 anos...

    

Judy Garland, nome artístico de Frances Ethel Gumm (Grand Rapids, 10 de junho de 1922 - Londres, 22 de junho de 1969), foi uma atriz americana considerada por muitos uma das maiores estrelas cantoras da "Era de Ouro" de Hollywood dos filmes musicais.

Respeitada por sua versatilidade, ela recebeu o Óscar Juvenil, um prémio especial em reconhecimento pela sua atuação em O Feiticeiro de Oz e Babes in Arms, na 12ª Edição do Óscar, que aconteceu em 1940, ganhou um Golden Globe em 1954 por A Star Is Born, foi a primeira mulher a receber o Prémio Cecil B. DeMille, em 1962, pelo conjunto da obra na indústria cinematográfica, bem como um prémio Grammy Lifetime Achievement Award em 1997 e um Tony Award Especial em 1952.

Apesar de seus triunfos profissionais, Judy lutou com vários problemas pessoais ao longo de sua vida. Insegura com a sua aparência, os seus sentimentos foram agravados por executivos de cinema que lhe disseram que era feia e tinha excesso de peso. Tratada com medicamentos para controlar o seu peso e aumentar a sua produtividade, Judy suportou décadas de uma longa luta contra o vício. Ela era atormentada por uma instabilidade financeira crónica, muitas vezes devendo centenas de milhares de dólares em impostos atrasados, e os seus primeiros quatro de cinco casamentos terminaram em divórcio. Ela tentou o suicídio por várias ocasiões e morreu, de uma overdose acidental, aos 47 anos, deixando duas filhas, Liza Minnelli e Lorna Luft, e o filho Joey Luft.

     

in Wikipédia

 

Porque hoje é dia de as raparigas se divertirem...!

Nicole Kidman faz hoje 59 anos

   

Nicole Mary Kidman (Honolulu, 20 de junho de 1967), mais conhecida por Nicole Kidman, é uma atriz e produtora de cinema australiana nascida nos Estados Unidos, vencedora do Óscar de Melhor Atriz e de diversos outros prémios de prestígio.  Conhecida por seu trabalho em produções cinematográficas e televisivas em vários géneros, ela tem ficado consistentemente entre as atrizes mais bem pagas do mundo. Venceu também seis Globo de Ouro, dois Emmys, um BAFTA e tem uma estrela na Calçada da Fama. Ela tornou-se a primeira atriz australiana a receber a homenagem AFI Life Achievement Award em 2024.

  

in Wikipédia

Zoe Saldaña - 48 anos

   

Zoe Yadira Saldaña Nazario (Passaic, 19 de junho de 1978) é uma atriz norte-americana. Saldaña fez a sua estreia nos ecrãs num episódio de Law & Order (1999). A sua carreira no cinema começou um ano depois, com o filme Center Stage (2000), seguido por Crossroads (2002). Primeiro ganhou algum destaque pelo seu papel como "Anamaria" em Piratas das Caraíbas: A Maldição do Pérola Negra (2003).

O reconhecimento de Saldaña veio em 2009, com os papéis de Nyota Uhura em Star Trek e Neytiri em Avatar (2009) de James Cameron. Este último recebeu muitos elogios e é o filme de maior bilheteira de todos os tempos (não ajustado pela inflação). Saldana continuou a sua carreira de sucesso com filmes como Colombiana (2011), Star Trek Into Darkness (2013), Guardiões da Galáxia (2014), Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017) e Vingadores Guerra Infinita (2018), Vingadores: Ultimato (2019) e Guardiões da Galáxia Vol.3 (2023). É a única atriz a estar presente nos dois filmes de maior bilheteira da história: Vingadores: Ultimato (2019) e Avatar (2009). 

 

  

in Wikipédia

Camila Pitanga - 49 anos

 

 

Camila Pitanga Manhães Sampaio (Rio de Janeiro, 14 de junho de 1977) é uma atriz, produtora e apresentadora brasileira. 

 

in Wikipédia

Faith Evans - 53 anos

 

Faith Renée Evans (Lakeland, 10 de junho de 1973) é uma cantora de R&B, atriz e modelo norte-americana, viúva do rapper The Notorious B.I.G..

Faith fez uma participação especial no filme The Fighting Temptations (O Menino de Coro).

 

in Wikipédia

 

Emily Ratajkowski comemora hoje 35 anos

Emily O'Hara Ratajkowski (London, June 7, 1991) is an American model and actress. Born in London to American parents and raised in Encinitas, California, Ratajkowski began acting as a child before she gained a recurring role on the Nickelodeon series iCarly (2009–2010). Her modeling debut was on the cover of the March 2012 issue of the erotic magazine treats!, which led to her appearing in two music videos: Robin Thicke's "Blurred Lines" and Maroon 5's "Love Somebody".

Ratajkowski's feature film debut was as the mistress of Ben Affleck's character in the film Gone Girl (2014). Her other roles include the films Entourage (2015), We Are Your Friends (2015), I Feel Pretty (2018) and Welcome Home (2018), as well as the miniseries The Spoils Before Dying (2015) and the anthology series Easy (2016). She appeared in the 2014 and 2015 Sports Illustrated swimsuit issues, and made her professional catwalk modeling debut for Marc Jacobs at New York Fashion Week in 2015. She has since walked on the Paris Fashion Week runway for Miu Miu and Milan Fashion Week for Bottega Veneta, Dolce & Gabbana, and Versace.

Ratajkowski appeared in a Buick Super Bowl commercial during Super Bowl 50 (2016), and has become the spokesperson for brands such as DKNY, The Frye Company, Kerastase, Paco Rabanne, and DL1961. She is an advocate for women's health issues as a spokesperson for Planned Parenthood. As a self-identified feminist, Ratajkowski has received both support and criticism for her views on sexual expression. Her essay collection, My Body, was published by Metropolitan Books in November 2021.

 

in Wikipédia