O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Em 1989 dançou na União Soviética pela primeira vez desde que a abandonara. Nureyev fez a sua última aparição pública em outubro de 1992, como diretor na estreia parisiense de uma nova produção de La Bayadère.
Nureyev morreu em 1993, em Paris, França, por complicações decorrentes de SIDA.
Primeiro romance
Teja Kremke era um belo e jovem estudante de dança da República Democrática Alemã,
três anos mais novo que Nureyev. Antes da fuga de Nureyev para o
Ocidente, Kremke e Nureyev tornaram-se amigos inseparáveis em São Petersburgo,
durante cerca de seis meses, no que teria sido o primeiro romance
homossexual de Nureyev. Apesar da sua juventude, Kremke soube perceber
as restrições e constrangimentos a que Nureyev estaria sujeito na rígida
União Soviética comunista e encorajou-o a fugir para o Ocidente. Nureyev, apesar de fortemente vigiado pela KGB,
e após uma turnê em Paris que lhe rendeu a alcunha de "melhor bailarino
do mundo", assim fez e, logo depois, telefonou para Kremke, então já em
Berlim Oriental,
a pedir-lhe para que se lhe juntasse em Paris. Kremke, pressionado
pela sua mãe, que queria que ele terminasse o curso de dança, hesitou.
Num espaço de dias o Muro de Berlim foi erguido, isolando Berlim Oriental do resto da Europa Ocidental e isolando Nureyev do seu primeiro amor.
O estilo de Petipa era grandioso e exigia bailarinos de grande
virtuosismo técnico e talento dramático. Sob a sua tutela o ballet de São Petersburgo tornou-se o melhor do mundo e da sua escola saíram grandes bailarinos como Nijinsky, Ana Pavlova e Michel Fokine.
Filha de pai inglês e de mãe irlandesa, descendente de brasileiros, sendo filha de um industrial chamado Antonio Fontes. No começo de sua carreira, Margaret transformou Fontes em Fonteyn e Margaret em Margot. Em 1931 entrou para a escola de balé do Sadler's Wells. Ninette de Valois e seu coreógrafo, Frederick Ashton, investiram nas suas qualidades excecionais: lírica, dramática, musical e suas proporções físicas perfeitas. Em 1935, Fonteyn tornou-se a primeira bailarina com apenas dezasseis anos, dançando juntamente com Robert Helpmann. Em A bela adormecida, Margot interpretou a Princesa Aurora, conduzindo o futuro Royal Ballet a um período de glória na sua nova sede, no Convent Garden (1946), e à sua primeira e famosíssima temporada em Nova Iorque (1949).
Ator, bailarino, cantor, coreógrafo. Ele nasceu em Nova York, e
tornou-se um dos mais famosos sapateadores de todos os tempos, bem
como uma premiada estrela do palco e tela. Ele começou a se apresentar
como um membro do grupo de dança "Hines, Hines e papá", com o seu pai e
irmão. Ele apareceu pela primeira vez nos palcos da Broadway com a
idade de oito anos, atuando como engraxador na comédia musical "The
Girl in Pink Tights", de março a junho de 1954. Ele recebeu a sua
primeira nomeação para o Tony (Melhor destaque num Musical) em 1979,
pelo seu papel na Broadway na revista musical "Eubie!". Ele ganhou o Theatre World Award
de 1979 com o mesmo desempenho. Ele protagonizou os três musicais,
"Uptown Comin '" (1979-80), "Sophisticated Ladies" (1981-83), e
"Jelly's Last Jam" (1992-93). Ele foi nomeado para o Melhor Ator no
Musical Tony Award para os três papéis, e ganhou em 1992, pela sua
performance como Jelly Roll Morton
em "Jelly's Last Jam". Ele também ganhou o Drama Desk Award de Melhor
Ator num Musical para este desempenho, e foi nomeado para o Tony e o
Drama Desk Awards por sua coreografia para este show. Os seus
créditos no cinema inclui papéis em "História do Mundo: Parte 1",
"White Nights", "Toque", "Renaissance Man", "Waiting to Exhale" e "The
Preacher's Wife". Na televisão incluídos os filmes "TV Eubie!" e "The
Kid Cherokee"; papéis do convidado em shows como "Faerie Tale
Theatre", "Amazing Stories", e "Law & Order" e papéis recorrentes
em "The Gregory Hines Show", "Little Bill", "Will & Grace " e "
Lost at Home ". Ele gravou um dueto de "There's Nothing Better Than
Love" com Luther Vandross, e também lançou um álbum auto-intitulado, em 1987.
Hines morreu, de cancro de fígado na tarde de sábado, 9 de agosto
de 2003, no caminho de sua casa em Los Angeles, Califórnia, para um
hospital. Ele tinha 57 anos e estava noivo de Negrita Jayde, no momento
da sua morte. Além do seu pai e irmão, ele deixou a noiva, Negrita Jayde, uma filha, Daria Hines, um filho, Zach; uma enteada, Jessica Koslow e um neto.
De talento e carisma excecionais, fascinou o mundo da dança no fim do século XIX e na primeira metade do século XX. O seu extraordinário talento e suas interpretações extremamente pessoais deram um novo sentido ao balé clássico. Ela era a artista principal do Ballet Imperial Russo e dos Ballets Russes de Sergei Diaghilev. Pavlova é mais reconhecida por sua criação do papel de A Morte do Cisne (The Dying Swan) e, com sua própria empresa, tornou-se a primeira bailarina a viajar pelo mundo, incluindo América do Sul, Índia e Austrália.
(...)
No período de natal de 1930, Pavlova tira três semanas de descanso de
uma turnê que realizava pela Europa. Na volta ao trabalho, próximo de Haia,
na Holanda, o comboio em que estava foi obrigado a parar devido a um
acidente ocorrido próximo da linha. Curiosa, desceu para ver o que havia
acontecido, vestindo roupas muito leves para o tempo que fazia (um fino
casaco sobre uma camisola de seda) e caminhando pela neve. Dias mais
tarde, é acometida de forte pneumonia. Após breve sofrimento, morre de
pleurisia no dia 23 de janeiro de 1931, no auge da fama e próximo de
completar cinquenta anos. Segundo testemunhas, as suas últimas palavras
após pedir para que lhe preparassem o seu traje de "A Morte do Cisne"
foi: "Execute o último compasso bem suave".
Mikhail Nikolaévich Baryshnikov (em russo "Михаи́л Никола́евич Бары́шников", em letãoMihails Barišņikovs, Riga, 27 de janeiro de 1948) é um bailarino, coreógrafo e ator. É citado, ao lado de Vaslav Nijinsk e Rodolf Nureyv, como um dos maiores
bailarinos da história. Ele dançou com a companhia ABT onde
posteriormente se tornou diretor artístico. Foi diretor com Mark Morris
da White Oak Dance Project, uma companhia contemporânea.
Biografia
Nascido na União Soviética na então República Socialista Soviética da Letónia - RSSL (hoje República da Letónia) e naturalizado norte-americano, começou os seus estudos de balé em 1960. Em 1964 entrou na Escola Vaganova, na então cidade de Leningrado, conquistando logo o primeiro prémio na divisão júnior do Concurso
Internacional Varna. Entrou para o Balé Kirov e fez a sua estreia no
Teatro Mariinsky, em 1967, dançando no papel do "camponês" do pas de deux de Giselle.
O talento de Baryshnikov, em particular a sua
presença e pureza técnica clássica, foi reconhecido por vários
coreógrafos soviéticos, incluindo Oleg Vinogradov, Konstantin Sergeyev, Igor Tchernichov e Leonid Jakobson. O virtuoso Vestris, de Jakobson, em 1969, juntamente com uma intensidade emocional de Albrecht, em Giselle,
tornou-se a sua assinatura nos seus papéis. Embora ainda na União Soviética, foi
chamado pelo crítico Clive Barnes "o mais perfeito bailarino que alguma
vez vi".
Baryshnikov liderou muitos dos seus próprios projetos artísticos e foi associado principalmente à promoção da dança moderna,
lançando dezenas de novos trabalhos, incluindo muitos dele próprio. O seu
sucesso como ator no teatro, cinema e televisão ajudaram-no a se tornar
provavelmente o mais largamente reconhecido bailarino contemporâneo. Em 1977 recebeu uma nomeação para o Óscar de Melhor Ator Coadjuvante e para o Globo de Ouro pelo seu trabalho como "Yuri Kopeikine" no filme "The Turning Point (A grande decisão)"
(...)
De 1974 a 1979 foi o principal bailarino do American Ballet Theatre (ABT), onde ele se associa com Gelsey Kirkland. Ele também trabalhou com o New York City Ballet, com George Balanchine.
Também fez tours dançando ballet e dança moderna, em companhias ao redor do
mundo, durante quinze meses. Vários papéis foram criados por ele, incluindo
Opus 19: A Dreamer (1979), por Jerome Robbins, Rhapsody (1980), por
Frederick Ashton, e Outras Danças (com Natalia Makarova)
por Jerome Robbins. Ele retornou à ABT, em 1980, como dançarino e
diretor artístico, cargo que ocupou durante uma década. Em 3 de julho de
1986, ele tornou-se cidadão naturalizado dos Estados Unidos. De 1990
a 2002, Baryshnikov foi diretor artístico da White Oak Dance Project, uma empresa que ele co-fundou com Mark Morris. Em 2004 lançou o Baryshnikov Arts Centre, em Nova Iorque.
Baryshnikov tem uma filha, Aleksandra Baryshnikova (nascida em 1981), a partir de um relacionamento anterior com a atriz Jessica Lange.
Quando Baryshnikov e Lange se conheceram, ele era capaz de falar muito
pouco inglês, e eles tiveram de comunicar usando francês. Baryshnikov
está atualmente numa longa relação com a ex-bailarina Lisa Rinehart, e eles têm três filhos: Sofia, Anna e Peter. Numa entrevista com Larry King,
Baryshnikov disse que não acredita em casamento, pois o compromisso de
que as pessoas fazem entre si não tem nada a ver com um casamento legal.
Ele afirmou que ele não era religioso, de forma que permanecer em
frente a um altar não significa nada para ele.
De talento e carisma excecionais, fascinou o mundo da dança no fim do século XIX e na primeira metade do século XX. O seu extraordinário talento e suas interpretações extremamente pessoais deram um novo sentido ao balé clássico. Ela era a artista principal do Ballet Imperial Russo e dos Ballets Russes de Sergei Diaghilev. Pavlova é mais reconhecida pela sua criação do papel de A Morte do Cisne (The Dying Swan) e, com sua própria empresa, tornou-se a primeira bailarina a viajar pelo mundo, incluindo América do Sul, Índia e Austrália.
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No período de natal de 1930, Pavlova tira três semanas de descanso de
uma turnê que realizava pela Europa. Na volta ao trabalho, próximo de Haia
na Holanda, o trem em que estava foi obrigado a parar devido a um
acidente ocorrido próximo da linha. Curiosa, desceu para ver o que havia
acontecido, vestindo roupas muito leves para o tempo que fazia (um fino
casaco sobre uma camisola de seda) e caminhando pela neve. Dias mais
tarde, é acometida de forte pneumonia. Após breve sofrimento, morre de
pleurisia no dia 23 de janeiro de 1931, no auge da fama e próximo de
completar cinquenta anos. Segundo testemunhas, as suas últimas palavras
após pedir para que lhe preparassem o seu traje de "A Morte do Cisne"
foi: "Execute o último compasso bem suave".
A Pavlova é uma sobremesa em forma de bolo e à base de merengue cujo nome é uma homenagem à bailarinarussaAnna Pavlova. É crocante por fora e macia por dentro, sendo por vezes decorado com frutos por cima e foi inventada depois de uma viagem de Pavlova à Austrália e Nova Zelândia. Ambos reivindicam a invenção da sobremesa, o que é fonte de conflito de opiniões entre os dois países.
Nascida em 21 de janeiro de 1923, em San Miguel, província de Cádiz, em Jerez de la Frontera, Lola Flores (ou La Faraona, como era conhecida no meio artístico) foi uma das figuras mais queridas da Espanha no século XX, famosa cantora folclórica, bailarina e atriz. A sua mãe tinha ascendência cigana por parte do pai.
Em 1939, com 16 anos, estreou no Teatro Villamarta com o espetáculo Luces de España. Um de seus maiores êxitos foi como parceira artística de Manolo Caracol, com quem trabalhou até 1951.
Casou-se com o guitarrista Antonio González Batista (El Pescaílla), em 1958, com quem teve três filhos: Dolores Flores (conhecida como Lolita Flores), Antonio Flores e Rosário Flores, todos eles também cantores.
Faleceu aos 72 anos, de cancro da mama, diagnosticado em 1972. Foi sepultada no Cemitério de la Almudena, em Madrid. Catorze dias após a sua morte, o seu filho Antonio, de 34 anos, foi encontrado em casa, morto supostamente por overdose de narcóticos. Foi enterrado junto da mãe.
Em 1989 dançou na União Soviética pela primeira vez desde que a abandonara. Nureyev fez a sua última aparição pública em outubro de 1992, como diretor na estreia parisiense de uma nova produção de La Bayadère.
Nureyev morreu em 1993, em Paris, França, por complicações decorrentes de SIDA.
James Joseph Brown Jr. (Barnwell, 3 de maio de 1933 - Atlanta, 25 de dezembro de 2006), mais conhecido simplesmente como James Brown, foi um cantor, dançarino, compositor e produtor musicalnorte-americano reconhecido como uma das figuras mais influentes do século XX
na música. Em vida, vendeu pouco mais que 100 milhões de álbuns e é
reconhecido como um dos maiores artistas de todos os tempos. Como um prolífico cantor, compositor, dançarino e bandleader,
Brown foi uma força fundamental na indústria da música. Deixou sua
marca em diversos artistas ao redor do mundo, incluindo o Rei do Pop Michael Jackson, influenciando até mesmo os ritmos da música popular africana, como o afrobeat, jujue mbalax e forneceu o modelo para todo um subgénero do funk, o go-go.
Thriller foi o sexto álbum de estúdio da carreira a solo do artista norte-americanoMichael Jackson, lançado a 30 de novembro de 1982, através da Epic Records. Assim como o álbum anterior do cantor, Off the Wall (1979), que foi aclamado e bem sucedido comercialmente, Thriller foi inteiramente produzido por Quincy Jones e co-produzido por Jackson. As gravações do projeto ocorreram entre 14 de abril a 8 de novembro de 1982 nos estúdios Westlake Recording.
O orçamento total da produção do disco foi de 750 mil dólares,
financiados por Jones. Jackson compôs e co-produziu quatro das nove
faixas do disco. Musicalmente, Thriller explora géneros semelhantes aos usados em Off the Wall, incluindo o pop, o pop rock, o pós-disco e o funk, além de estilos suaves, como a música contemporânea e o R&B.
O álbum foi aclamado por fãs e pelos media da especialidade e é considerado por muitos "o maior e melhor álbum da história". Consequentemente, venceu um recorde de oito Grammy Awards em 1984, incluindo o de Álbum do Ano. Thriller foi bem sucedido comercialmente, liderando as tabelas do Canadá, dos Estados Unidos, do Reino Unido
e de outras sete nações, ficando entre as dez melhores posições em
todas as tabelas em que entrou. Num ano, tornou-se - e continua a ser -
o álbum mais vendido de todos os tempos, com vendas em mais de 105 milhões de cópias em todo o mundo. Adicionalmente, converteu-se no álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos, vendendo mais de 33 milhões de cópias no país. Todos os sete singles do disco classificaram-se entre as dez melhores posições nos Estados Unidos, entre os quais "Billie Jean" e "Beat It", que lideraram a tabela musical Billboard Hot 100.
Com Thriller, o cantor quebrou preconceitos e barreiras raciais na música pop com as suas apresentações na MTV, além do seu encontro na Casa Branca com Ronald Reagan, então presidente dos Estados Unidos. O disco foi o primeiro a ter vídeos musicais como materiais de divulgação bem sucedidos; os vídeos correspondentes de "Billie Jean", "Beat It" e "Thriller"
eram constantemente transmitidos na MTV, sendo que o vídeo musical da
última música citada tem sido frequentemente referido como o "melhor
vídeo musical de todos os tempos". Em 2001, Thriller foi
relançado com entrevistas audíveis, uma gravação demonstrativa, a faixa
"Someone in the Dark", contida na banda sonora do filme E.T. the Extra-Terrestrial e vencedora de um Grammy Award, e "Carousel", descartada da lista final de faixas do álbum. O disco foi novamente relançado em 2008, intitulado de Thriller 25, com duas novas capas, remixes
com artistas contemporâneos, uma canção inédita e um DVD que inclui
curtas-metragens do álbum e a apresentação de "Billie Jean" durante o
evento Motown 25.
Margaretha Gertruida Zelle (Leeuwarden, 7 de agosto de 1876 - Vincennes, 15 de outubro de 1917), conhecida mundialmente como Mata Hari, foi uma dançarina exótica dos Países Baixos acusada de espionagem que foi condenada à morte por fuzilamento, durante a Primeira Guerra Mundial.
Em diferentes ocasiões sua vida foi alvo da curiosidade de biógrafos,
romancistas e cineastas. Ao longo do tempo, Mata Hari transformou-se em
uma espécie de símbolo da ousadia feminina.
(...)
Durante a guerra, Mata Hari dormiu com inúmeros oficiais, tanto
franceses quanto alemães, e tornou-se um peão da intriga internacional,
apesar dos historiadores nunca terem esclarecido totalmente se ela
fora realmente uma espia, e se sim, quais eram as suas atividades como
tal. Em 1917 foi a julgamento na França, acusada de atuar como espia e também como agente dupla para a Alemanha e França. Foi considerada culpada e no dia 15 de outubro do mesmo ano foi fuzilada.
Isadora
tinha personalidade forte, não se curvava a tradições e não era afeita
ao casamento. No entanto, teve dois filhos (Deirdre e Patrick) dos seus
relacionamentos com o designer teatral Gordon Graig e com o milionário parisiense Paris Eugene Singer, filho do empresário Isaac Singer. Os seus filhos morreram afogados no Rio Sena, juntamente com a sua governanta, em 1913. Em 1920 foi para Moscovo e em 1922 casou-se com o poeta soviético Serguei Iessnin, casamento que durou dois anos. Em 1925, foi para a França, morando em seus últimos anos na cidade de Nice.
Carreira
Considerada a pioneira da dança moderna, causou polémica ao ignorar todas as técnicas do balé clássico. A sua dança foi inspirada pelas figuras das dançarinas nos vasos gregos encontrados, segundo algumas fontes, no Museu do Louvre; já outras fontes informam que tais vasos foram vistos pela bailarina no Museu Britânico.
Morte
Isadora morreu num acidente de carro descapotável, em 14 de setembro de 1927, quando a sua echarpe ficou presa a uma das rodas, estrangulando-a e tendo o seu corpo sido arremessado para fora do carro. O jornal The New York Times, na edição de 15 de setembro de 1927, descreveu assim sua morte:
"Isadora
Duncan, a dançarina americana, morreu tragicamente esta noite em Nice,
na Riviera. De acordo com as informações chegadas de Nice, Miss Duncan
foi lançada de maneira extraordinária de um automóvel aberto que dirigia
e teve morte imediata, devido ao impacto contra o pavimento de pedra."
New York Times
Durante anos uma amiga disse que as últimas palavras proferidas antes de entrar no carro conduzido por um jovem, foram: "Adeus, amigos! Vou para a glória.", tendo anos depois retificado que eram "Adeus amigos. Vou para o amor".
A sua intenção era que Isadora fosse recordada com uma frase mais
elegante que aquela que realmente proferiu. Foi sepultada no Cemitério do Père-Lachaise, Paris na França.