O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Em Dirty Dancing desempenhou o papel de Johnny Castle, um instrutor de dança e dançarino num hotel, contracenando com Jennifer Grey. Compôs a música She's Like the Wind para a banda sonora do filme. Dirty Dancing e Ghost foram os filmes pelos quais o ator ficou mais conhecido. Em 2009, Swayze morreu, prematuramente, vítima de cancro do pâncreas, aos 57 anos.
Ator, bailarino, cantor, coreógrafo, nasceu em Nova York, e
tornou-se um dos mais famosos sapateadores de todos os tempos, bem
como uma premiada estrela do palco e tela. Ele começou a se apresentar
como um membro do grupo de dança "Hines, Hines e papá", com o seu pai e
irmão. Ele apareceu pela primeira vez nos palcos da Broadway com a
idade de oito anos, atuando como engraxador na comédia musical "The
Girl in Pink Tights", de março a junho de 1954. Ele recebeu a sua
primeira nomeação para o Tony (Melhor destaque num musical) em 1979,
pelo seu papel na Broadway na revista musical "Eubie!". Ele ganhou o Theatre World Award
de 1979 com o mesmo desempenho. Ele protagonizou os três musicais,
"Uptown Comin '" (1979-80), "Sophisticated Ladies" (1981-83), e
"Jelly's Last Jam" (1992-93). Ele foi nomeado para o Melhor Ator no
Musical Tony Award para os três papéis, e ganhou em 1992, pela sua
performance como Jelly Roll Morton
em "Jelly's Last Jam". Também ganhou o Drama Desk Award de Melhor
Ator em um Musical para este desempenho, e foi nomeado para o Tony e o
Drama Desk Awards por sua coreografia para este show. Os seus
créditos no cinema inclui papéis em "História do Mundo: Parte 1",
"White Nights", "Toque", "Renaissance Man", "Waiting to Exhale" e "The
Preacher's Wife". Na televisão incluídos os filmes "TV Eubie!" e "The
Kid Cherokee"; papéis do convidado em shows como "Faerie Tale
Theatre", "Amazing Stories", e "Law & Order" e papéis recorrentes
em "The Gregory Hines Show", "Little Bill", "Will & Grace " e "
Lost at Home ". Ele gravou um dueto de "There's Nothing Better Than
Love" com Luther Vandross, e também lançou um álbum auto-intitulado, em 1987.
Hines morreu de cancro de fígado na tarde de sábado, 9 de agosto
de 2003, no caminho de sua casa em Los Angeles, Califórnia, para um
hospital. Ele tinha 57 anos e estava noivo de Negrita Jayde, no momento
da sua morte. Além do seu pai e irmão, deixou a noiva, Negrita Jayde, uma filha, Daria Hines, um filho, Zach; uma enteada, Jessica Koslow e um neto.
Antes de Fred Astaire estrear no cinema,
os dançarinos apareciam nos filmes apenas "em partes": os pés, as
cabeças e os torsos eram compostos na sala de edição. Astaire, por sua
vez, exigia ser filmado de corpo inteiro. Para isso eram necessários
longos ensaios - certa vez chegou a três meses com dez horas diárias de
trabalho, com repetições feitas passo a passo e movimentos de câmara
acompanhando a coreografia. Nos seus filmes, Astaire conseguiu dar nova
emoção a dança, fosse ela banal ou repleta de tragicidade. A sua
interpretação enriquecia-se pelo que James Cagney chamava de "o toque do vagabundo". Sempre trajado a rigor, o seu charme tornou-se lendário.
Fez a sua primeira apresentação no palco aos cinco anos com a irmã Adele, que o acompanhava em revistas musicais nos anos 20, em Londres. Estreou no cinema em 1915, tendo um pequeno papel, e em 1933 apareceu ao lado de Joan Crawford em Dancing Lady. Nesse mesmo ano atuou no primeiro de uma série de dez filmes ao lado de Ginger Rogers. Os dois formavam uma parceria impecável (Ele dava-lhe classe, ela dava-lhe sex-appeal, explicou certa vez um diretor de estúdio). Hollywood tinha razão ao lhe conferir um Óscar especial em 1949, por sua contribuição à técnica dos musicais no cinema. Ginger Rogers, claro, foi quem lhe entregou o prémio.
Paloma Faith Blomfield, mais conhecida como Paloma Faith (Hackney, Londres, 21 de julho de 1981), é uma cantora, atriz e compositora britânica, conhecida pelo seu estilo retro e excêntrico. Em 2009, lançou o seu primeiro single, "Stone Cold Sober", assim como o seu primeiro álbum, Do You Want the Truth or Something Beautiful?, tendo sido certificado disco platina pela British Phonographic Industry. O álbum deu origem a cinco singles,
nomeadamente, "Stone Cold Sober", "New York", "Do You Want the Truth
or Something Beautiful?", "Upside Down" e "Smoke & Mirrors". Paloma
teve a sua participação na refilmagem de 2007 de St Trinian's. Em 2010 gravou o tema de uma música para o filme britânico 4.3.2.1 e participou num projeto de caridade com o lançamento de uma versão da música "I Put Spell On You", com o objetivo de angariação de fundos para a ajuda no Haiti. Participou em mais dois filmes, The Imaginarium of Doctor Parnassus e Dread. Em março de 2010, Faith revelou estar a desenvolver um segundo álbum, que dois anos depois anunciou que se iria chamar Fall to Grace que seria lançado a 28 de maio de 2012. Este álbum foi precedido pelo single "Picking Up the Pieces", que se tornou o single de maior sucesso nos charts até "Only Love Can Hurt Like This".
Nicole Prescovia Elikolani Valiente Scherzinger, mais conhecida apenas como Nicole Scherzinger, (Honolulu, Havaí, 29 de junho de 1978) é uma cantora, compositora e atriz norte-americana. Ela é integrante do grupo feminino The Pussycat Dolls.
Com dois álbuns e mais de 55 milhões de discos vendidos em todo o
mundo, as The Pussycat Dolls tornaram-se um dos grupos femininos mais
vendidos de todos os tempos.
Fred Astaire, nome artístico de Frederick Austerlitz (Omaha, 10 de maio de 1899 - Los Angeles, 22 de junho de 1987) foi um dançarino, cantor, ator, coreógrafo
e apresentador de televisão de origem judaica. Era filho de Frederic e
Ann Austerlitz, ele austríaco (chegou aos Estados Unidos em 1892) e
ela descendente de alemães, nascida nos Estados Unidos.
A sua carreira no palco e subsequente no cinema e na televisão durou um total de 76 anos. Ele atuou em mais de 10 musicais da Broadway e de Londres, fez 31 filmes musicais,
quatro especiais televisivos, e lançou inúmeras canções. Como
dançarino, os seus traços mais marcantes eram seu absurdo senso de
ritmo, o seu perfeccionismo e a sua inovação. A sua favorita e mais
memorável parceria de dança foi com Ginger Rogers, com quem ele participou em uma série de dez musicais de Hollywood. O American Film Institute nomeou Astaire a quinta maior estrela masculina do cinema clássico de Hollywood na sua lista 100 Anos... 100 Estrelas.
Em 1989
dançou na União Soviética pela primeira vez desde que abandonara o
país. Nureyev fez a sua última aparição pública em outubro de 1992, como diretor na estreia parisiense de uma nova produção de La Bayadère.
Nureyev morreu em 1993, em Paris, França, por complicações decorrentes de SIDA.
(...)
Teja Kremke era um belo e jovem estudante de dança da República Democrática Alemã
(Alemanha Oriental), três anos mais novo que Nureyev. Antes da fuga de
Nureyev para o Ocidente, Kremke e Nureyev tornaram-se amigos
inseparáveis em São Petersburgo,
durante cerca de seis meses, no que teria sido o primeiro romance
homossexual de Nureyev. Apesar da sua juventude, Kremke soube perceber
as restrições e constrangimentos a que Nureyev estaria sujeito na rígida
União Soviética comunista e encorajou-o a fugir para o Ocidente. Nureyev, apesar de fortemente vigiado pela KGB, e após uma turnê em Paris que lhe rendeu a alcunha de "melhor bailarino do mundo", assim o fez e, logo depois, telefonou para Kremke, então já em Berlim Oriental,
a pedir-lhe para que se lhe juntasse em Paris. Kremke, pressionado pela
sua mãe, que queria que ele terminasse o curso de dança, hesitou. Num
espaço de dias o Muro de Berlim foi erguido, isolando Berlim Oriental do resto da Europa Ocidental e isolando Nureyev do seu primeiro amor.
Vedeta do teatro de revista francês, Josephine Baker é geralmente considerada como a primeira grande estrela negra das artes cénicas.
Biografia
Josephine Baker era filha de Carrie McDonald e de pai anónimo.
Alguns biógrafos afirmam que o seu pai seria Eddie Carson, que foi
certamente amante de sua mãe, mas Josephine acreditava que seu pai teria
sido um homem branco. O pai de Josephine, segundo a biografia
oficial, era o ator Eddie Carson. Várias fontes, no entanto, afirmam
que o seu pai teria sido um vendedor ambulante de joias.
Ela era efetivamente fruto de grande miscigenação racial: tinha além da herança negra, de escravos da Carolina do Sul, também a herança genética de índios americanos dos Apalaches.
Começou a sua carreira ainda criança, como artista de rua, dançando. Participou em espetáculos de vaudeville do St. Louis Chorus, aos quinze anos de idade. Atuou em Nova York, em alguns espetáculos da Broadway, de 1921 a 1924.
Em 2 de outubro de 1925 estreou em Paris, no Théâtre des Champs-Élysées,
fazendo imediato sucesso com a sua dança erótica, aparecendo
praticamente nua em cena. Graças ao sucesso da sua temporada europeia,
rompeu o contrato e voltou para a França, tornando-se a estrela da Folies Bergère.
As suas apresentações eram memoráveis, dentre elas uma em que vestia
uma saia feita de bananas. Por suas atuações no teatro de revista, foi
uma grande concorrente da grande vedeta francesa Mistinguett.
As duas não se apreciavam, mas o charme de Mistinguett estava em
sugerir nudez, através de suas belíssimas pernas, ao passo que
Josephine ia muito mais longe, em matéria de nudez. Na verdade, eram
duas formas de arte diferentes. Mistinguett mais elitista, Josephine
mais popular.
Isadora
tinha personalidade forte, não se curvava a tradições e não era afeita
ao casamento. No entanto, teve dois filhos (Deirdre e Patrick) dos seus
relacionamentos com o designer teatral Gordon Graig e com o milionário parisiense Paris Eugene Singer, filho do empresário Isaac Singer. Os seus filhos morreram afogados no Rio Sena, juntamente com a sua governanta, em 1913. Em 1920 foi para Moscovo e em 1922 casou-se com o poeta soviético Serguei Iessnin, casamento que durou dois anos. Em 1925, foi para a França, morando em seus últimos anos na cidade de Nice.
Carreira
Considerada a pioneira da dança moderna, causou polémica ao ignorar todas as técnicas do balé clássico. A sua dança foi inspirada pelas figuras das dançarinas nos vasos gregos encontrados, segundo algumas fontes, no Museu do Louvre; já outras fontes informam que tais vasos foram vistos pela bailarina no museu britânico.
Morte
Isadora morreu num acidente de carro descapotável, em 14 de setembro de 1927, quando a sua echarpe ficou presa a uma das rodas, estrangulando-a e tendo o seu corpo sido arremessado para fora do carro. O jornal The New York Times, na edição de 15 de setembro de 1927, descreveu assim sua morte:
"Isadora
Duncan, a dançarina americana, morreu tragicamente esta noite em Nice,
na Riviera. De acordo com as informações chegadas de Nice, Miss Duncan
foi lançada de maneira extraordinária de um automóvel aberto que dirigia
e teve morte imediata, devido ao impacto contra o pavimento de pedra."
- New York Times, descrevendo a sua morte
Durante anos uma amiga disse que as últimas palavras proferidas antes de entrar no carro conduzido por um jovem, foram: "Adeus, amigos! Vou para a glória.", tendo anos depois retificado que eram "Adeus amigos. Vou para o amor".
A sua intenção era que Isadora fosse recordada com uma frase mais
elegante que aquela que realmente proferiu. Foi sepultada no Cemitério do Père-Lachaise, Paris na França.
Essencialmente dançarino e cantor, Davis passou a sua infância no vaudeville e tornou-se conhecido pelas suas performances na Broadway e em Las Vegas, fazendo programas de televisão e filmes. Fez parte do grupo de atores liderado por Frank Sinatra, conhecido como Rat Pack, sendo o único membro não branco.
Davis começou a sua carreira no vaudeville com três anos de idade, com o seu pai e Will Mastin.
Com os dois fez shows pelos EUA, e após o serviço militar, retornou
ao trio. Davis tornou-se uma sensação da noite para o dia depois de
um shown na casa Ciro em 1951. Em 1954 perdeu o seu olho esquerdo
num acidente automobilístico. Em 1960 apareceu no primeiro filme do
grupo Rat Pack, Ocean Eleven. Depois de um papel de protagonista na Broadway em Mr Wonderful, em 1956, Davis voltou ao palco em 1964 no shown Golden Boy, e em 1966 teve o seu próprio programa de variedades na TV, The Sammy Davis Jr. Show.
A carreira de Davis, diminuiu no final dos anos sessenta, mas fez
sucesso com o disco "The Candy Man", em 1972, e tornou-se uma estrela
em Las Vegas.
Como um afro-americano,
Davis foi vítima de racismo durante toda a sua vida, e foi um grande
financiador da causa dos direitos civis. Também teve um relacionamento
complexo com a comunidade de afro-americanos e atraiu críticas, após
abraçar Richard Nixon, em 1970. Um dia, num jogo de ténis com Jack Benny, perguntaram-lhe sobre o seu handicap no golf. "Handicap?" Ele respondeu: "Falar sobre handicap...?
Eu sou um negro, judeu e zarolho..." Este comentário transformou-se na
sua assinatura, recontada na sua biografia e em incontáveis artigos.
Depois de se reunir com Sinatra e Dean Martin, em 1987, Davis viajou com eles e Liza Minnelli
numa turnê internacional, antes de morrer, de cancro no esófago, em
1990. Ele morreu cheio de dívidas ao fisco e os seus
bens foram alvo de batalhas judiciais.
Norodom Sihamoni (Phnom Penh, 14 de maio de 1953) é o atual rei do Camboja. Ele é o filho mais velho de Norodom Sihanouk e de Norodom Sihanouk Monineath. Anteriormente, exercia o papel de embaixador do Camboja na UNESCO, sendo nomeado para se tornar o próximo rei, após o seu pai, Norodom Sihanouk, ter abdicado em 2004. Antes de ascender ao trono, Sihamoni ficou conhecido pelo seu trabalho como embaixador cultural na Europa e como instrutor de dança clássica.
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