O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
James Joseph Brown Jr. (Barnwell, 3 de maio de 1933 - Atlanta, 25 de dezembro de 2006), mais conhecido simplesmente como James Brown, foi um cantor, dançarino, compositor e produtor musicalnorte-americano reconhecido como uma das figuras mais influentes do século XX
na música. Em vida, vendeu pouco mais que 100 milhões de álbuns e é
reconhecido como um dos maiores artistas de todos os tempos. Como um prolífico cantor, compositor, dançarino e bandleader,
Brown foi uma força fundamental na indústria da música. Deixou sua
marca em diversos artistas ao redor do mundo, incluindo o Rei do Pop Michael Jackson, influenciando até mesmo os ritmos da música popular africana, como o afrobeat, jujue mbalax e forneceu o modelo para todo um subgénero do funk, o go-go.
Margaretha Gertruida Zelle (Leeuwarden, 7 de agosto de 1876 - Vincennes, 15 de outubro de 1917), conhecida mundialmente como Mata Hari, foi uma dançarina exótica dos Países Baixos acusada de espionagem que foi condenada à morte por fuzilamento, durante a Primeira Guerra Mundial.
Em diferentes ocasiões sua vida foi alvo da curiosidade de biógrafos,
romancistas e cineastas. Ao longo do tempo, Mata Hari transformou-se numa espécie de símbolo da ousadia feminina.
(...)
No 13 de fevereiro de 1917 foi presa pelas autoridades francesas
no seu quarto, no hotel Elysèe Palace, em Paris; ela pediu que lhe dessem
tempo para tomar banho e mudar de roupa, mas depois de alguns minutos,
voltou completamente nua e repartindo chocolates com os seus captores num
capacete prussiano que um de seus amantes alemães lhe dera anos atrás,
numa ação inútil por dissuadi-los. Foi acusada de espionagem, de ser
uma agente dupla para a Alemanha e de ter sido a causa da morte de
milhares de soldados. O seu amante Vadim Maslov falou dela em termos de
"mulher aventureira", uma vez que soube de sua detenção.
Foi levada a julgamento na França, em 24 de julho de 1917, durante
o qual vieram à tona muitas das mentiras e enganos que ela havia
contado sobre a sua vida, o que foi usado para desacreditá-la.
Uma rameira? Sim, mas uma traidora - jamais!
Frase atribuída a Mata Hari durante o julgamento
Foi condenada por espionagem e traição sem provas conclusivas e
baseadas em hipóteses não comprovadas que hoje (início do século XXI)
seria insustentável num julgamento moderno. De facto, uma associação de
sua cidade pediu ao Ministério da Justiça da França uma revisão póstuma
do caso, mas este pedido não foi atendido.
Foi executada por um pelotão de fuzilamento na fortaleza de
Vincennes em 15 de outubro de 1917. A lenda sustenta de que o esquadrão
teve que usar vendas para evitar que eles sucumbissem ao seu charme. No
entanto, os fatos comprovados são que ela se recusou a ter os olhos
enfaixados e, que ao atarem-na ao poste, lançou um beijo de despedida a
seus executores e que, dos 12 soldados que constituíram o pelotão de
fuzilamento, apenas quatro tiros a atingiram: dois em suas pernas e dois
em seu peito, um deles atingindo seu coração, causando sua morte
instantânea. O comandante, como foi organizado nestes casos,
aproximou-se dela e deu-lhe um tiro de misericórdia na têmpora
para ter certeza de que ela morresse. A notícia correu pelo mundo. Na
verdade, há uma narrativa jornalística escrita pelo jornalista britânico
Henry Wales que detalha esse dramático momento, descrevendo a expressão
de seu rosto, a maneira como caiu e a disposição final de seu corpo no
chão.
A execução de Mata Hari, 1917
O seu corpo, que não foi sepultado, foi dissecado e usado nas aulas
de anatomia dos alunos da Faculdade de Medicina Francesa, como foi
feito com aqueles executados na época, mas a sua cabeça, embalsamada,
permaneceu no Museu de Criminosos da França até 1958, ano em que
desapareceu, supostamente roubada por um admirador.
Isadora
tinha personalidade forte, não se curvava a tradições e não era afeita
ao casamento. No entanto, teve dois filhos (Deirdre e Patrick) dos seus
relacionamentos com o designer teatral Gordon Graig e com o milionário parisiense Paris Eugene Singer, filho do empresário Isaac Singer. Os seus filhos morreram afogados no Rio Sena, juntamente com a sua governanta, em 1913. Em 1920 foi para Moscovo e em 1922 casou-se com o poeta soviético Serguei Iessnin, casamento que durou dois anos. Em 1925, foi para a França, morando em seus últimos anos na cidade de Nice.
Carreira
Considerada a pioneira da dança moderna, causou polémica ao ignorar todas as técnicas do balé clássico. A sua dança foi inspirada pelas figuras das dançarinas nos vasos gregos encontrados, segundo algumas fontes, no Museu do Louvre; já outras fontes informam que tais vasos foram vistos pela bailarina no Museu Britânico.
Morte
Isadora morreu num acidente de carro descapotável, em 14 de setembro de 1927, quando a sua echarpe ficou presa a uma das rodas, estrangulando-a e tendo o seu corpo sido arremessado para fora do carro. O jornal The New York Times, na edição de 15 de setembro de 1927, descreveu assim sua morte:
"Isadora
Duncan, a dançarina americana, morreu tragicamente esta noite em Nice,
na Riviera. De acordo com as informações chegadas de Nice, Miss Duncan
foi lançada de maneira extraordinária de um automóvel aberto que dirigia
e teve morte imediata, devido ao impacto contra o pavimento de pedra."
New York Times
Durante anos uma amiga disse que as últimas palavras proferidas antes de entrar no carro conduzido por um jovem, foram: "Adeus, amigos! Vou para a glória.", tendo anos depois retificado que eram "Adeus amigos. Vou para o amor".
A sua intenção era que Isadora fosse recordada com uma frase mais
elegante que aquela que realmente proferiu. Foi sepultada no Cemitério do Père-Lachaise, Paris na França.
Começou a sua carreira como dançarino clássico, interrompendo-a por problemas recorrentes de lesões originadas, na juventude, pela prática de futebol americano. Decidiu então dar prioridade à sua carreira como ator.
Em Dirty Dancing desempenhou o papel de Johnny Castle,
um instrutor de dança e dançarino num hotel. Este foi um dos filmes que
mais o celebrizou, tendo contracenado com Jennifer Grey.
Ator, bailarino, cantor, coreógrafo, nasceu em Nova York, e
tornou-se um dos mais famosos sapateadores de todos os tempos, bem
como uma premiada estrela do palco e tela. Ele começou a se apresentar
como um membro do grupo de dança "Hines, Hines e papá", com o seu pai e
irmão. Ele apareceu pela primeira vez nos palcos da Broadway com a
idade de oito anos, atuando como engraxador na comédia musical "The
Girl in Pink Tights", de março a junho de 1954. Ele recebeu a sua
primeira nomeação para o Tony (Melhor destaque num musical) em 1979,
pelo seu papel na Broadway na revista musical "Eubie!". Ele ganhou o Theatre World Award
de 1979 com o mesmo desempenho. Ele protagonizou os três musicais,
"Uptown Comin '" (1979-80), "Sophisticated Ladies" (1981-83), e
"Jelly's Last Jam" (1992-93). Ele foi nomeado para o Melhor Ator no
Musical Tony Award para os três papéis, e ganhou em 1992, pela sua
performance como Jelly Roll Morton
em "Jelly's Last Jam". Também ganhou o Drama Desk Award de Melhor
Ator em um Musical para este desempenho, e foi nomeado para o Tony e o
Drama Desk Awards por sua coreografia para este show. Os seus
créditos no cinema inclui papéis em "História do Mundo: Parte 1",
"White Nights", "Toque", "Renaissance Man", "Waiting to Exhale" e "The
Preacher's Wife". Na televisão incluídos os filmes "TV Eubie!" e "The
Kid Cherokee"; papéis do convidado em shows como "Faerie Tale
Theatre", "Amazing Stories", e "Law & Order" e papéis recorrentes
em "The Gregory Hines Show", "Little Bill", "Will & Grace " e "
Lost at Home ". Ele gravou um dueto de "There's Nothing Better Than
Love" com Luther Vandross, e também lançou um álbum auto-intitulado, em 1987.
Hines morreu de cancro de fígado na tarde de sábado, 9 de agosto
de 2003, no caminho de sua casa em Los Angeles, Califórnia, para um
hospital. Ele tinha 57 anos e estava noivo de Negrita Jayde, no momento
da sua morte. Além do seu pai e irmão, deixou a noiva, Negrita Jayde, uma filha, Daria Hines, um filho, Zach; uma enteada, Jessica Koslow e um neto.
Antes de Fred Astaire estrear no cinema,
os dançarinos apareciam nos filmes apenas "em partes": os pés, as
cabeças e os torsos eram compostos na sala de edição. Astaire, por sua
vez, exigia ser filmado de corpo inteiro. Para isso eram necessários
longos ensaios - certa vez chegou a três meses com dez horas diárias de
trabalho, com repetições feitas passo a passo e movimentos de câmara
acompanhando a coreografia. Nos seus filmes, Astaire conseguiu dar nova
emoção a dança, fosse ela banal ou repleta de tragicidade. A sua
interpretação enriquecia-se pelo que James Cagney chamava de "o toque do vagabundo". Sempre trajado a rigor, o seu charme tornou-se lendário.
Fez a sua primeira apresentação no palco aos cinco anos com a irmã Adele, que o acompanhava em revistas musicais nos anos 20, em Londres. Estreou no cinema em 1915, tendo um pequeno papel, e em 1933 apareceu ao lado de Joan Crawford em Dancing lady. Nesse mesmo ano atuou no primeiro de uma série de dez filmes ao lado de Ginger Rogers. Os dois formavam uma parceria impecável (Ele dava-lhe classe, ela dava-lhe sex-appeal, explicou certa vez um diretor de estúdio). Hollywood tinha razão ao lhe conferir um Óscar especial em 1949, por sua contribuição à técnica dos musicais no cinema. Ginger Rogers, claro, foi quem lhe entregou o prémio.
O nome Ginger surgiu quando, ainda menina, a sua prima mais nova não
conseguia dizer Virginia e então dizia "Ginja". A sua mãe foi a grande
incentivadora da sua carreira, que começou aos 15 anos no vaudeville.
Em 1941 recebeu o Óscar de Melhor Atriz, pelo seu papel em Kitty Foyle, num papel dramático. Trabalhou em Hollywood até 1971 e casou-se cinco vezes. Fez quase cem filmes, entre musicais, comédias e dramas.
Nicole Prescovia Elikolani Valiente Scherzinger, mais conhecida apenas como Nicole Scherzinger, (Honolulu, Havaí, 29 de junho de 1978) é uma cantora, compositora e atriz norte-americana. Nascida em Honolulu, no estado do Havaí, e criada em Louisville, Kentucky,
ela inicialmente começou por fazer peças no secundário e estudou na
Wright State University antes de dedicar-se a uma carreira artística.
Em 1999, saiu em turnê ao lado da banda de rock Days of the New. Em 2001, através da versão norte-americana do talent showPopstars, passou a integrar o girl group de curta duração Eden's Crush. Scherzinger alcançou a fama como vocalista principal do grupo feminino The Pussycat Dolls, que lançou os álbuns PCD (2005) e Doll Domination (2008) e se tornou um dos girl groups que mais venderam no mundo. Após a dissolução do grupo, Scherzinger aventurou-se na televisão vencendo a décima temporada do Dancing with the Stars e tornando-se jurada do The Sing-Off e nas versões norte-americana e britânica do The X Factor. O seu primeiro álbum de estúdio, Killer Love (2011) experimentou um sucesso moderado e foi precedido pelo single número um "Don't Hold Your Breath". Em 2014, Scherzinger lançou seu segundo álbum, Big Fat Lie, e estrelou a releitura do musical Cats, pelo qual recebeu uma indicação para Melhor Atriz em um Papel de Apoio no Laurence Olivier Award. Desde então, ela voltou seu foco para a televisão, vencendo o I Can Do That (2015), co-protagonizando o Best Time Ever with Neil Patrick Harris (2015), aparecendo como palestrante em Bring the Noise (2015) e estrelando o remake do filme Dirty Dancing (2017).
Fred Astaire, nome artístico de Frederick Austerlitz (Omaha, 10 de maio de 1899 - Los Angeles, 22 de junho de 1987) foi um dançarino, cantor, ator, coreógrafo
e apresentador de televisão de origem judaica. Era filho de Frederic e
Ann Austerlitz, ele austríaco (chegou aos Estados Unidos em 1892) e
ela descendente de alemães, nascida nos Estados Unidos.
A sua carreira no palco e subsequente no cinema e na televisão durou um total de 76 anos. Ele atuou em mais de 10 musicais da Broadway e de Londres, fez 31 filmes musicais,
quatro especiais televisivos, e lançou inúmeras canções. Como
dançarino, os seus traços mais marcantes eram seu absurdo senso de
ritmo, o seu perfeccionismo e a sua inovação. A sua favorita e mais
memorável parceria de dança foi com Ginger Rogers, com quem ele participou em uma série de dez musicais de Hollywood. O American Film Institute nomeou Astaire a quinta maior estrela masculina do cinema clássico de Hollywood na sua lista 100 Anos... 100 Estrelas.
Em 1989
dançou na União Soviética pela primeira vez desde que abandonara o
país. Nureyev fez a sua última aparição pública em outubro de 1992, como diretor na estreia parisiense de uma nova produção de La Bayadère.
Nureyev morreu em 1993, em Paris, França, por complicações decorrentes de SIDA.
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