terça-feira, dezembro 31, 2013

Poesia de um pensador e poeta que morreu nesta data

(imagem daqui)

Portugal

Del atlántico mar en las orillas
desgreñada y descalza una matrona
se sienta al pie de sierras que corona
triste pinar. Apoya en las rodillas

los codos y en las manos las mejillas
y clava ansiosos ojos de leona
en la puesta del sol; el mar entona
su trágico cantar de maravillas.

Dice de luengas tierras y de azares
mientras ella, sus pies en las espumas
bañando, sueña en el fatal imperio

que se le hundió en los tenebrosos mares,
y mira cómo entre agoreras brumas
se alza Don Sebastián, rey del misterio.



Miguel de Unamuno

Donna Summer, a Rainha da Disco, nasceu há 65 anos

Donna Summer, nome artístico de LaDonna Adrian Gaines (Boston, 31 de dezembro de 1948  — Naples, 17 de maio de 2012), foi uma cantora pop norte-americana mais conhecida pelas suas gravações em estilo disco dos anos 70, que deram a ela o título de Rainha da Disco. Com 37 anos de carreira, estima-se que tenha vendido mais de 130 milhões de discos. Foi a primeira artista a ter três álbuns duplos consecutivos a atingir o primeiro lugar nas paradas da Billboard nos Estados Unidos. Também teve quatro singles que atingiram o número 1 nos Estados Unidos num período de 13 meses.

Biografia
Summer foi um caso raro da música disco, pois a sua carreira iniciou-se antes da "explosão" daquele estilo, e continuou após aquela fase. Apesar de ela ser uma das mais conhecidas artistas da "Era Disco'", o seu reportório incluiu diversos géneros, incluindo "rhythm'n blues" e rock, tendo ganho prémios "Grammy" nestas categorias. O seu trabalho ainda é aplaudido pela crítica e ela permanece como uma das poucas artistas da Era Disco ainda aceite pela crítica atual.
Nascida numa família cristã devota em Boston, Massachusetts, Summer envolveu-se com a música cantando nos corais da igreja e, posteriormente, com bandas influenciadas pelo Motown Sound. Levada pela contracultura dos anos 60, tornou-se a cantora de uma banda chamada Crow e mudou-se para New York.
Após mudar-se para Munique, Alemanha, Summer casou-se com Helmut Sommer ("Summer" é uma anglicização do nome "Sommer") e trabalhou em vários musicais e teatros. Em 1971, lançou a música "Sally Go 'Round the Roses", o seu primeiro trabalho a solo, sem sucesso. Após conhecer Giorgio Moroder e Pete Bellotte, lançou o seu primeiro LP, Lady of the Night em 1975, com algum sucesso na Europa. A sua música Love to Love You Baby foi um grande "hit" no continente. A gravadora Casablanca Records começou a distribuir o álbum nos Estados Unidos, tornando-a uma sensação por lá também. Em seguida surgiu uma versão de 17 minutos de Love to Love You Baby aclamada pela crítica, e que estabeleceu um padrão hoje conhecido por "extended mix": versões extensas voltadas para pistas de dança.
Continuando a trabalhar com Moroder and Bellotte, surgiu o disco A Love Trilogy em 1976 e, no mesmo ano, o álbum conceptual Seasons of Love. O trabalho seguinte, I Remember Yesterday (de 1977) incluía o sucesso "I Feel Love", a primeira música de sucesso com acompanhamento inteiramente feito por sintetizador. Esta música, de enorme sucesso, influenciou o desenvolvimento da "disco' music" e do techno, graças às inovações introduzidas por Moroder.
Once Upon a Time foi lançada pouco depois de I Remember Yesterday; foi novamente uma produção conceptual, tendo como tema o conto de fadas Cinderela. Depois de atuar (e ganhar um Grammy pela banda sonora) na comédia Thank God It's Friday ("Até que enfim é sexta-feira"), Summer lançou um álbum ao vivo, Live and More com outro enorme sucesso: MacArthur Park. O seu talento como compositora apareceu em Bad Girls (1979), e também em "Hot Stuff", ganhadora de outro Grammy. A música On the Radio, também de 1979, chegou a n.º 1 nas paradas americanas. Neste ano, gravou também um dueto com Barbra Streisand na música Enough is Enough (No More Tears).
Em 1978, Summer estrelou o filme disco Thank God It's Friday e a música que interpretou nessa película, Last Dance, conquistou o Óscar e o Globo de Ouro de melhor canção no ano seguinte.
Summer então decidiu deixar a gravadora Casablanca Records e assinar com a Geffen Records. O seu primeiro álbum pela Geffen foi The Wanderer, de 1980, que incluía influências do R&B e do rock. O álbum seguinte, I'm a Rainbow, só foi lançado em 1996 pois a Geffen não acreditava que fosse bom. Ao invés disso, a Geffen fez com que Donna Summer deixasse Moroder e Bellotte, os seus compositores de longa data, e tivesse como produtor Quincy Jones, no álbum seguinte, "Donna Summer", o qual teve os sucessos "Love is in Control (Finger on the Trigger)" e a balada " The Woman in Me". Teve ainda a música de Vangelis chamada "State of Independence" com estilo New Age.
Em 1983, como parte do acordo judicial assinado com a Casablanca Records, Summer lançou o álbum She Works Hard for the Money, com produção de Michael Omartian. O que deveria ser apenas uma obrigação, transformou-se num estrondoso sucesso. Além da canção-título, outro grande hit foi "Unconditional Love". De volta à Geffen, os seus trabalhados posteriores ("Cats Without Claws" e "All Systems Go") não foram tão bem recebidos pelo público, apesar de aclamados pela crítica.
Em relativo ostracismo, Donna Summer voltaria ao posto de diva da dance music através do álbum Another Place and Time, sob produção dos "hitmakers" ingleses Stock, Aitken e Waterman, mentores de artistas como Rick Astley e Kylie Minogue. Faixas como "This Time I Know It's For Real", "Love's About To Change My Heart" e "I Don't Wanna Get Hurt" ganharam as paradas de sucesso internacional. Curiosamente, no Brasil, a canção "Breakaway" tornou-se um grande sucesso, talvez um dos maiores da cantora no país, mas apenas 3 anos depois, em 1992, com a primeira visita da cantora para uma turnê.
Em 1991, foi lançado Mistaken Identity, fortemente influenciado pelo estilo R&B e que obteve pouca repercussão. Apenas em 2008, Donna Summer lançaria um novo disco apenas de canções inéditas, intitulado Crayons. Nesse intervalo, a cantora permaneceu ativa, lançando vários singles decorrentes de participações em bandas sonoras, coletâneas e projetos especiais ("Carry On", "Melody Of Love", "Whenever There Is Love", "The Power Of One", "I Will Go With You"). Além disso, em 1996, participou do álbum "Gently", de Liza Minnelli, no dueto "Does He Love You".
Morreu a 17 maio de 2012, em Manasota Key, em Englewood, na Flórida, vítima de cancro do pulmão, às 07.00 horas da manhã. Este foi-lhe diagnosticado havia apenas 2 meses e apenas o seu marido e filho sabiam da doença. Depois de saber do seu estado, Summer morreu após uma batalha contra a doença. Ela foi posteriormente chamada de "indiscutível rainha do boom do Disco dos anos 70" e uma das cantoras femininas mais influentes do mundo. O seu trabalho com Moroder na canção "I Feel Love" foi descrito como "o começo da música de dança eletrónica" pelo próprio Moroder.

Tom Hamilton, o baixista dos Aerosmith, faz hoje 62 anos

Tom Hamilton (Colorado Springs, 31 de dezembro de 1951) é um músico norte-americano, conhecido por ser o baixista do grupo Aerosmith.


A cantora brasileira Fernanda Porto faz hoje 48 anos

(imagem daqui)

Fernanda Porto (Serra Negra, 31 de dezembro de 1965) é o nome artístico de Maria Fernanda Dutra Clemente, cantora brasileira que popularizou o estilo Drum 'n' Bossa (mix de D'n'B e Bossa Nova, profetizado por Xerxes de Oliveira e Joe S). O seu primeiro álbum vendeu mais de 100 mil cópias no Brasil e fez de Fernanda Porto uma cantora reconhecida internacionalmente. Faz grande sucesso na Europa por ter suas canções entre as mais pedidas nas discotecas europeias.


Miguel de Unamuno morreu há 77 anos

Miguel de Unamuno y Jugo (Bilbau, 29 de setembro de 1864Salamanca, 31 de dezembro de 1936) foi um ensaísta, romancista, dramaturgo, poeta e filósofo espanhol. Foi também deputado entre 1931 a 1933 pela região de Salamanca. É o principal representante espanhol do existencialismo cristão, sendo conhecido principalmente por sua obra O sentimento trágico da vida, que lhe valeu a condenação do Santo Ofício. Tendo apoiado inicialmente o franquismo, passaria seus últimos dias de vida em prisão domiciliar.

Biografia
Nasceu na Calle Ronda, no bairro de Casco Viejo (Bilbau), sendo o terceiro filho do comerciante Félix de Unamuno Larraza e da sua sobrinha, Salomé Jugo Unamuno. Ao concluir os seus estudos fundamentais, testemunha o assédio da sua cidade durante a Terceira Guerra Carlista, o que se refletirá no seu primeiro romance, Paz na guerra.
É considerado como a figura mais completa da Generación del 98 - um grupo constituído por nomes como Antonio Machado, Azorín, Pío Baroja, Ramón del Valle-Inclán, Ramiro de Maetzu, Angel Ganivet, entre outros.
Estudou na Universidade de Madrid, onde concluiu o curso de Filosofia e Letras em 1883. No ano seguinte, obtém seu doutorado com uma tese sobre a língua basca: Crítica del problema sobre el origen y prehistoria de la raza vasca, na qual antecipa suas ideias sobre a origem dos bascos - contrárias àquelas que nos anos seguintes irão alimentar o nacionalismo basco, fundado pelos irmãos Arana Goiri, que defenderão uma "raça basca" (no sentido de etnia), não contaminada por outras.
Em 1891 obteve a cátedra de Grego clássico na Universidade de Salamanca. Em 1900, com apenas 36 anos de idade, é nomeado Reitor, cargo que exerceria por mais duas vezes.
Conhecido também pelos sucessivos ataques à monarquia de Afonso XIII de Espanha, viveu no exílio, de 1926 a 1930, primeiro nas Ilhas Canárias e depois em França, de onde só voltaria depois da queda do general Primo de Rivera. Mais tarde o General Francisco Franco, cujo golpe Unamuno inicialmente apoiara, afastou-o novamente da vida pública, devido a críticas duras feitas pelo filósofo ao General Millán-Astray. Unamuno passaria os seus últimos dias de vida em prisão domiciliar, na cidade de Salamanca.


Razón y fe

Levanta de la fe el blanco estandarte
sobre el polvo que cubre la batalla
mientras la ciencia parlotea, y calla
y oye sabiduría y obra el arte.

Hay que vivir y fuerza es esforzarte
a pelear contra la vil canalla
que se anima al restalle de la tralla,
y ¡hay que morir! exclama. Pon tu parte

y la de Dios espera, que abomina
del que cede. Tu ensangrentada huella
por los mortales campos encamina

hacia el fulgor de tu eternal estrella;
hay que ganar la vida que no fina,
con razón, sin razón o contra ella.


Miguel de Unamuno

Rita Lee - 66 anos

(imagem daqui)

Rita Lee Jones Carvalho, mais conhecida como Rita Lee (São Paulo, 31 de dezembro de 1947), é uma cantora, compositora, atriz e instrumentista brasileira. Vendeu mais de 55 milhões de cópias de discos, a cantora brasileira que mais vendeu na história da música do Brasil. Ao longo de sua carreira, foi premiada com mais de 30 discos de platina, 10 discos de ouro, 5 de diamante. Conhecida como "Rainha do Rock Brasileiro", Rita Lee construiu uma carreira que começou com o rock mas que, ao longo dos anos, namorou com diversos géneros, como o tropicalismo, o pop rock e a música latina, criando um hibridismo pioneiro entre géneros internacionais e brasileiros.
Rita Lee é uma das artistas que mais influenciou os músicos do Brasil que vieram a usar guitarra a partir de meados dos anos 70, sobretudo as mulheres. Ex-integrante d'Os Mutantes (1968-1972) e dos Tutti Frutti (1973-1978), participou de importantes revoluções no mundo da música e da sociedade em geral. As suas canções, em geral regadas com uma ironia ácida ou com uma reivindicação da independência feminina, têm colecionado sucessos nos tops de vendas, sendo "Ovelha Negra", "Mania de Você", "Lança Perfume", "Esse Tal de Roque Enrow", "Agora Só Falta Você", "Baila Comigo", "Banho de Espuma", "Desculpe o Auê", "Erva Venenosa", "Amor e Sexo", "Reza", entre outras, as mais famosas, além de ter lançado um álbum comummente visto como fundamental na história do rock brasileiro, Fruto Proibido (1975), considerado por alguns como sua a obra-prima.
Com uma carreira que quase alcança os 50 anos, Rita Lee passou da inovação e do gueto musical do final dos anos 60 e anos 70 para as baladas românticas de muito sucesso nos anos 80 e já cantou com praticamente todos os músicos mais prestigiados do país, de Elis Regina a Cássia Eller. Em 1976, ela começou um relacionamento com o guitarrista Roberto de Carvalho e desde então ele tem sido o parceiro de suas mais canções e a acompanhou em todas suas apresentações ao vivo. O casal casou, apenas no registo civil, em 1996 e são pais de Beto Lee, também guitarrista, que tem tocado com os progenitores. Rita Lee também é conhecido como vegetariana e defensora dos direitos dos animais.
Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone criou a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, onde Rita Lee ocupa o 15° lugar.

O escandaloso pintor Gustave Courbet morreu há 136 anos

Autorretrato, dito O Fumador de cachimbo (1849)

Gustave Courbet (Ornans, 10 de junho de 1819 - La Tour-de-Peilz, 31 de dezembro de 1877) foi um pintor francês. Foi acima de tudo um pintor da vida camponesa de sua região. Ergueu a bandeira do realismo contra a pintura literária ou de imaginação.


Simon Wiesenthal, o caçador dos assassinos e criminosos nazis, nasceu há 105 anos

Simon Wiesenthal (Buczacz, 31 de dezembro de 1908 - Viena, 20 de setembro de 2005) foi um sobrevivente de campos de concentração nazis da Segunda Guerra Mundial. Após passar cerca de quatro anos de sua vida nos campos de Janowska, Plaszow e Mauthausen, durante a Segunda Guerra Mundial, dedicou sua vida a localizar, identificar e levar à justiça criminosos nazis.
Wiesenthal morreu durante o sono, aos 96 anos, em Viena, em 20 de setembro de 2005, e foi sepultado na cidade de Herzliya, em Israel, a 23 de setembro. Deixou uma filha, Paulinka Kriesberg, e três netos. O Centro Simon Wiesenthal, localizado em Los Angeles, foi assim nomeado em sua honra.

Vida
Wiesenthal nasceu em 1908, em Buczacz, cidade pertencente à Galícia, no Império Austro-Húngaro (hoje na Ucrânia). Formou-se em Arquitetura na Universidade de Praga em 1932. Em 1936 casou com Cyla Müller. Fixa residência em Lvov, cidade da Polónia que viria a ser ocupada pela União Soviética (e atualmente pertence à Ucrânia).
Quando a Alemanha nazi invadiu a União Soviética, em junho de 1941, Wiesenthal e a sua família foram detidos. Passou quatro anos e meio em vários campos de concentração, como o de Mauthausen, onde foi libertado pelas tropas americanas em maio de 1945. Reencontra a sua esposa, com a qual teve uma filha em 1946, passando a viver em Linz, na Áustria.
Criador de um centro de documentação sobre as vítimas do Holocausto em 1947, Wiesenthal foi responsável pela prisão de mais de 1.100 criminosos. Em suas memórias, Justiça, não Vingança (1989), afirmou que “os nazis não escaparão sem punição pelo assassinato de milhões de seres humanos”. Wiesenthal investigou o paradeiro de Adolf Eichmann, alto oficial nazi que organizava o transporte de judeus para os campos de extermínio na Europa. Encontrado por ele, Eichmann foi capturado na Argentina pelo Mossad (serviço secreto israelita) e levado para ser julgado em Israel, sendo condenado à morte, no ano de 1962.
Depois de seis décadas de trabalho anunciou a sua retirada em 2003. Em 19 de fevereiro de 2004 foi feito cavaleiro (KBE) pela rainha Elizabeth II da Inglaterra, em função dos seus contributos para a humanidade. Foi nomeado quatro vezes para o Prémio Nobel da Paz, mas nunca se consagrou como vencedor.


O guitarrista Andy Summers faz hoje 71 anos

Andy Summers (nascido Andrew James Somers; Poulton-le-Fylde, 31 de dezembro de 1942) é um compositor e guitarrista inglês, célebre por seu trabalho no grupo The Police, como guitarrista, e com a banda Eric Burdon & The Animals. Foi considerado o 85º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone. Em 2012, iniciou uma parceria com a cantora Fernanda Takai.
Como produtor, Andy foi responsável pelo terceiro disco da cantora brasileira Fernanda Takai, Fundamental, lançado em 2012.

Matisse nasceu há 144 anos

Henri-Émile-Benoît Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 31 de dezembro de 1869 - Nice, 3 de novembro de 1954) foi um artista francês, conhecido por seu uso da cor e a sua arte fluída e original de desenhar. Foi um desenhador, gravurista e escultor, mas é principalmente conhecido como um pintor. Matisse é considerado, juntamente com Picasso e Marcel Duchamp, como um dos três artistas seminais do século XX, responsável por uma evolução significativa na pintura e na escultura. Embora fosse inicialmente rotulado de fauvista (besta selvagem), na década de 1920, ele foi cada vez mais aclamado como um defensor da tradição clássica na pintura francesa. O seu domínio da linguagem expressiva da cor e do desenho, exibido em um conjunto de obras ao longo de mais de meio século, valeram-lhe o reconhecimento como uma figura de liderança na arte moderna.


John Denver nasceu há 70 anos!


John Denver (Roswell, 31 de dezembro de 1943 - Pacific Grove, 12 de outubro de 1997), nascido Henry John Deutschendorf, Jr., foi um cantor, compositor, músico e ator americano. Compunha e cantava canções do género musical conhecido como "country music". Denver morreu aos 53 anos na região costeira de Monterey, na Califórnia, enquanto pilotava um avião experimental, feito de fibra de vidro.
John Denver é mais conhecido por sua balada Annie's Song, mas grandes sucessos mundiais foram também as canções Take Me Home, Country Roads, Sunshine On My Shoulders, Perhaps Love (em dueto com Plácido Domingo), Leaving on a Jet Plane, Don't Close Your Eyes Tonight e Come And Let Me Look In Your Eyes. Ficou também famoso por outras paixões, além da música: aviões, natureza e mulheres.

John Denver nasceu em Roswell, Novo México. O seu pai, Henry Deutschendorf, foi um oficial da Força Aérea americana e instrutor de voo. Nasceu quando seu pai estava em missão na Base de Roswell e cresceu em várias bases aéreas do sudoeste americano. Frequentou o curso secundário em Fort Worth, Texas, e mais tarde andou na escola Texas Tech.
A sua iniciação na música ocorreu aos 12 anos, quando a sua avó lhe deu uma viola acústica Gibson. Começou a tocar em clubes noturnos enquanto andava na Universidade, de onde saiu em 1964, ao mudar-se para Los Angeles. Lá formou o Chad Mitchell Trio, que abandonou quando era conhecido como Denver, Boise and Johnson para seguir carreira a solo, a partir de 1969.
No ano seguinte, lançaria o seu LP de estreia, Rhymes and Reasons. Os quatro álbuns seguintes: Whose Garden Was This, Take Me to Tomorrow, e Poems, Prayers and Promises fizeram dele um dos artistas mais populares nos Estados Unidos.
Denver desenvolveu carreira de sucesso como cantor e compositor, e uma trajetória menor como ator. Em 1994, escreveu uma autobiografia, chamada Take Me Home. Em 1970, mudou-se para Aspen, Colorado, logo após o seu primeiro sucesso: "Leaving on a Jet Plane".
John Denver não foi reconhecido apenas por sua qualidade como músico, mas também por seu trabalho humanitário, em projetos de conservação de fauna, no Alasca, assim como em iniciativas contra a fome na África.

John Denver teve duas grandes paixões na sua vida: cantar e voar. Piloto experiente, possuiu e pilotou os seus próprios aviões, entre os quais modelos Lear Jet, mas também outros, com os quais praticava voos acrobáticos. E foi justamente a paixão pelo voo que lhe tirou a vida nas águas do mar da Califórnia em 12 de outubro de 1997, quando pilotava seu avião feito em fibra de vidro, marca Rutan, modelo Long-EZ.
A imprensa publicou versões inconsistentes e contraditórias para explicar a causa do acidente, que na verdade resultou da conjugação de muitos fatores, como costuma acontecer na maioria dos acidentes com aviões.



segunda-feira, dezembro 30, 2013

Bo Diddley nasceu há 85 anos!

Bo Diddley (McComb, Mississippi, 30 de dezembro de 1928 - Archer, Flórida, 2 de junho de 2008), foi um influente cantor, compositor e guitarrista de blues norte-americano. Foi considerado o 27º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.

Biografia
Batizado de Ellas Otha Bates, ele mais tarde mudaria o seu nome para Ellas McDaniel devido à sua mãe adotiva, Gussie McDaniel. Entretanto ele usa o nome artístico Bo Diddley, provavelmente vindo calão dos negros do sul dos Estados Unidos e que significa "nada por enquanto". Outra fonte diz que este era a sua alcunha quando tentou fazer carreira como boxer.
Diddley recebeu a primeira guitarra da irmã ainda na juventude (na mesma época, frequentava aulas de violino) e a sua principal influência para se tornar um artista de blues veio de John Lee Hooker.
Ele é mais conhecido pela "batida Bo Diddley", uma batida meio rumba feita usando-se a clave. Esta batida seria usada por vários outros artistas, incluindo Johnny Otis e sua "Willie and the Hand Jive" e Buddy Holly em "Not Fade Away", assim como canções mais obscuras como "In Love Again", de Gene Vincent e "Callin' All Cows" dos Blues Rockers.
O ritmo é tão importante na música de Bo Diddley que a harmonia é frequentemente reduzida a uma inclusão mínima. As suas canções (por exemplo, "Hey Bo Diddley" e "Who Do You Love?") na maioria não apresentam mudanças de acorde; isto é, elas não foram compostas com claves musicais, e o músico tem de cantar e tocar no mesmo acorde durante todo o tempo.
Vários artistas gravariam suas versões das canções de Diddley através dos anos. Os Animals gravaram "The Story of Bo Diddley", os Yardbirds "I'm a Man" e tanto os Woolies quanto George Thorogood alcançaram sucesso com "Who Do You Love", também a favorita dos The Doors.
Bo Diddley usa uma variedade de outros estilos entretanto, do back beat ao pop, frequentemente com o uso das maracas de Jerome Green. Ele foi também um influente guitarrista, com vários efeitos especiais e outras inovações no tom e no ataque. Ele também toca violino e violoncelo; este último é o destaque de sua triste instrumental "The Clock Strikes Twelve".
Embora Diddley tenha alcançado sucesso de público, ele raramente direcionava as suas composições para o público adolescente. A exceção mais notável é provavelmente o álbum Bo Diddley's a Surfer, que apresentava a canção "Surfer's Love Call". Apesar de nunca ter subido numa prancha, Bo exerceu uma influência definitiva nos guitarristas de surf rock.
Como complemento às várias músicaspor si lançadas, Diddley escreveu o pioneiro sucesso pop "Love is Strange" para a dupla Mickey Baker e Sylvia Vanderpool (sob um pseudónimo, para aumentar os seus royalties).

Doença e morte
Em 17 de maio de 2007, foi anunciado que tinha sido internado no Creighton University Medical Center em Omaha, Nebraska, depois de um acidente vascular cerebral durante uma apresentação em Council Bluffs, Iowa, em 13 de maio. Ele já apresentava um historial médico de hipertensão e diabetes, e exames indicaram que o AVC afetou o lado esquerdo de seu cérebro, comprometendo a fala e compreensão.
Em agosto de 2007, Diddley sofreu um incidente cardíaco enquanto se submetia a um check-up médico e foi internado num hospital da Flórida.
Diddley veio a falecer a 2 de junho de 2008, aos 79 anos, na sua casa na Flórida, vítima de insuficiência cardíaca.
  
Discografia
  • Bo Diddley (1958)
  • Go Bo Diddley (1959)
  • Have Guitar Will Travel (1960)
  • Bo Diddley in the Spotlight (1960)
  • Bo Diddley Is a Gunslinger (1960)
  • Bo Diddley Is a Lover (1961)
  • Bo Diddley's a Twister (1962)
  • Bo Diddley (1962)
  • Bo Diddley & Company (1962)
  • Surfin' with Bo Diddley (1963)
  • Bo Diddley's Beach Party (1963)
  • Bo Diddley's 16 All-Time Greatest Hits (1964)
  • Two Great Guitars (com Chuck Berry) (1964)
  • Hey Good Lookin' (1965)
  • 500% More Man (1965)
  • The Originator (1966)
  • Super Blues (com Muddy Waters & Little Walter) (1967)
  • Super Super Blues Band (com Muddy Waters & Howlin' Wolf) (1967)
  • The Black Gladiator (1970)
  • Another Dimension (1971)
  • Where It All Began (1972)
  • Got My Own Bag of Tricks (1972)
  • The London Bo Diddley Sessions (1973)
  • Big Bad Bo (1974)
  • 20th Anniversary of Rock & Roll (1976)
  • I'm a Man (1977)
  • Ain't It Good To Be Free (1983)
  • Bo Diddley & Co - Live (1985)
  • Hey… Bo Diddley in Concert (1986)
  • Breakin' Through the BS (1989)
  • Living Legend (1989)
  • Rare & Well Done (1991)
  • Live at the Ritz (com Ronnie Wood) (1992)
  • This Should Not Be (1993)
  • Promises (1994)
  • A Man Amongst Men (1996)
  • Moochas Gracias (com Anna Moo) (2002)



Patti Smith - 67 anos

Patricia Lee Smith (Chicago, 30 de dezembro de 1946) mais conhecida pelo nome artístico Patti Smith, é uma poetisa, cantora e música norte-americana. Ela tornou-se proeminente durante o movimento punk com seu álbum de estreia, Horses, em 1975. Conhecida como "poetisa do punk", ela trouxe um lado feminista e intelectual à música punk e tornou-se uma das mulheres mais influentes do rock and roll.


Jay Kay, o vocalista dos Jamiroquai, faz hoje 44 anos

Jason "Jay" Kay, nascido Jason Luís Cheetham, (Stretford, Lancashire, 30 de dezembro de 1969) é um músico britânico, vocalista e compositor da banda Jamiroquai.

Vida
Kay não conheceu, até recentemente, o seu pai biológico, o músico português Luís Waddington, e perdeu o seu irmão gémeo a seguir ao nascimento. Estudou na Escola Oakham, em Rutland. Quando era jovem, era um sem-abrigo e vivia de pequenos delitos.
Após um incidente com a lei, Kay resolveu levar uma vida mais digna e seguir o caminho da música. Juntou, então, outros músicos e formou a banda Jamiroquai. A formação original contava com: Toby Smith, Stuart Zender, Nick Van Gelder e Wallis Buchanan, além de Kay como vocalista.
A banda Jamiroquai vendeu mais de vinte e cinco milhões de discos e figurou na lista das músicas mais tocadas por 141 semanas entre 1992 e 2005.

Vida pessoal
A onga lista de suas ex-namoradas inclui Winona Ryder e Denise van Outen.
Além disso, Jay sempre teve um relacionamento conturbado com a imprensa; ele foi multado em 2001 por agredir um fotógrafo e destruir a sua câmara.
Paralelamente à sua notoriedade pela música, Jason é conhecido pela sua paixão por carros desportivos. A sua impressionante coleção pessoal inclui carros das marcas Ferrari, Lamborghini, BMW, Mercedes e Aston Martin. Tal paixão pelos motores foi expressa no álbum "Travelling without moving" em cuja capa se via uma adaptação da marca da banda ("Buffalo Man") com a da Ferrari. Três carros de sua coleção aparecem no vídeo da música “Cosmic Girl.”
Em maio de 1998, Kay foi detido por guiar a 180 km/h e teve a sua carta de condução apreendida durante 42 dias. Nessa ocasião declarou: "Eu devo considerar-me um homem de sorte. Já guiei a 281 km/h numa estrada pública. Se fosse apanhado, deveria ir preso."


Ellie Goulding - 27 anos

Elena Jane Goulding (30 de dezembro de 1986, Hereford, Inglaterra), mais conhecida pelo seu nome artístico Ellie Goulding é uma cantora, compositora e guitarrista inglesa. Ellie chegou a fama depois de alcançar o 1º lugar do "BBC Sound of 2010" e ganhar o Critics Choice Award no BRIT Awards de 2010. No final de 2009, assinou com a 'Polydor Records', depois disso, lançou o seu primeiro EP (extended play), intitulado An Introduction to Ellie Goulding. Em 2010 lançou o seu primeiro álbum, Lights, que foi relançado ainda em 2010, sob o título Bright Lights. Em 2012 lançou um novo álbum de estúdio, Halcyon.


O músico francês André Messager nasceu há 160 anos

André Charles Prosper Messager est un compositeur et chef d'orchestre français, né à Montluçon le 30 décembre 1853 et mort à Paris le 24 février 1929.

Il se forme à l'École Niedermeyer auprès de Gigout, Gabriel Fauré et de Camille Saint-Saëns pour la composition, A. Laussel pour le piano, et C. Lauret pour l'orgue, puis il travaille avec Saint-Saëns. Fauré lui proposa un poste d'organiste du chœur de Saint-Sulpice, puis il devint organiste à Saint-Paul-et-Saint-Louis et à Sainte-Marie des Batignolles. En 1882, il voyage à Bayreuth en compagnie de Fauré. En 1898, lorsqu'Albert Carré devient directeur de l'Opéra-Comique, Messager sera nommé chef d'orchestre. En 1900, il y crée Louise de Gustave Charpentier et en 1902, Pelléas et Mélisande de Claude Debussy. Du 1er janvier 1908 au 30 juillet 1914, il est codirecteur de l'Opéra de Paris avec Leimistin Broussan. Il est élu en 1926 à la Ve section (composition musicale) de l'Académie des beaux-arts, où il succède à Émile Paladilhe. Il est enterré au cimetière de Passy.
Il compose principalement pour le théâtre en écrivant des musiques de ballets (Les Deux Pigeons, 1886, donné à l'Opéra Garnier), des opérettes et des opéras. Outre ses nombreuses œuvres lyriques, il a composé, avec Gabriel Fauré, la Messe des pêcheurs de Villerville, ainsi que Souvenirs de Bayreuth sur des thèmes de Richard Wagner.


Há 160 anos as fronteiras continentais dos Estados Unidos ficaram finalmente definidas

James Gadsden

A Compra Gadsden designa a aquisição ao México pelos Estados Unidos, em 1853, de territórios com uma área total de aproximadamente 77.770 km², actualmente situados no sul dos estados norte-americanos do Arizona e Novo México. Incluía territórios a norte do Rio Gila e a oeste do Rio Grande. Esta compra definiria as fronteiras finais do território continental dos Estados Unidos.

Antecedentes
Após o final da Guerra Mexicano-Americana de 1848, continuavam por resolver as disputas fronteiriças entre os Estados Unidos e o México. O território que hoje constitui o sul dos estados do Arizona e Novo México fazia parte de uma proposta para a construção de uma linha de caminho de ferro transcontinental. O então secretário de guerra americano, Jefferson Davis, convenceu o presidente Franklin Pierce a enviar James Gadsden (que tinha interesses pessoais nesta rota de caminho de ferro) para negociar com o México a compra destes territórios.

Cidades e território da compra Gadsden

A Compra
Segundo o acordo estabelecido em 30 de dezembro de 1853 (Tratado de La Mesilla) entre James Gadsden e o presidente mexicano Antonio López de Santa Anna, os Estados Unidos pagaram ao México 10 milhões de dólares (equivalentes a 233 milhões de dólares de 2004), em troca da cedência territorial mexicana. O tratado incluía uma autorização que permitia aos Estados Unidos construir um canal transoceânico através do Istmo de Tehuantepec, mas os Estados Unidos nunca fizeram uso dela. Além do objectivo da construção da linha de caminho de ferro transcontinental, a Compra Gadsden tinha também como objectivo compensar o México pelos territórios ocupados pelos Estados Unidos após o final da guerra mexicano-americana. O Tratado de Guadalupe Hidalgo de 1848 pusera termo ao conflito militar entre os dois países, mas atribuía apenas uma compensação simbólica pelos territórios perdidos pelo México durante a guerra.

Controvérsias
Originalmente, esta compra previa a aquisição de um território muito mais vasto, abrangendo a maior parte dos actuais estados mexicanos de Coahuila, Chihuahua, Sonora, Nuevo León e Tamaulipas bem como parte da península da Baixa Califórnia. No entanto esta ideia tinha a oposição não só do povo mexicano, mas também dos senadores antiesclavagistas dos Estados Unidos que viam esta aquisição como sendo nada mais que a ampliação dos territórios esclavagistas. Mesmo a aquisição que finalmente foi acordada foi suficiente para produzir a ira do povo mexicano, que viu as acções de Santa Anna como mais um acto de traição à pátria e que assistia enquanto este desbaratava os fundos gerados pela venda. A Compra de Gadsden ajudaria a terminar a carreira política de Santa Anna.

Paiva Couceiro nasceu há 152 anos

O Príncipe Real D. Luís Filipe em Angola, com Paiva Couceiro (Luanda, 1907)

Henrique Mitchell de Paiva Cabral Couceiro (Lisboa, 30 de dezembro de 1861 - Lisboa, 11 de fevereiro de 1944) foi um militar, administrador colonial e político português que se notabilizou nas campanhas de ocupação colonial em Angola e Moçambique e como inspirador das chamadas incursões monárquicas contra a Primeira República Portuguesa em 1911, 1912 e 1919. Presidiu ao governo da chamada Monarquia do Norte, de 19 de janeiro a 13 de fevereiro de 1919, na qual colaboraram activamente os mais notáveis integralistas lusitanos. A sua dedicação à causa monárquica e a sua proximidade aos princípios do Integralismo Lusitano, conduziram-no, por diversas vezes, ao exílio, antes e depois da instituição do regime do Estado Novo em Portugal.

Há sete anos Saddam Hussein foi executado de forma vil e cruel

(imagem daqui)

A execução de Saddam Hussein ocorreu a 30 de dezembro de 2006 (primeiro dia do Eid-al-Adha). Saddam Hussein foi condenado à morte por enforcamento, depois de ter sido considerado culpado e condenado por crimes contra a humanidade pelo Tribunal Especial Iraquiano, pelo assassinato de 148 xiitas iraquianos na cidade de Dujail, em 1982, como retaliação de uma tentativa de assassinato contra ele.
Saddam Hussein foi presidente do Iraque de 16 de julho de 1979 até 9 de abril de 2003, quando foi deposto durante a invasão de 2003 por uma coligação de aliados, liderada pelos EUA. Após a captura de Saddam em Ad-Dawr, perto da sua cidade natal, Tikrit, ele foi preso em Camp Cropper. A 5 de novembro de 2006, foi condenado à morte por enforcamento.
Em 30 de dezembro de 2006, foi levado do cárcere para ser executado. O governo iraquiano lançou um vídeo oficial da sua execução, mostrando-o sendo levado para a forca e terminando quando a sua cabeça já estava com o laço do carrasco.
Saddam foi executado na presença de um clérigo, um médico, um juiz e um grande número de testemunhas, todos de origem iraquiana.
Num vídeo, filmado com um telemóvel, no momento da execução, ouve-se o ex-líder iraquiano enfrentando dialeticamente os seus carrascos. Saddam Hussein recusou que cobrissem a sua a cabeça com um capuz antes do enforcamento e leu frases da profissão de fé islâmica: "Não há outro Deus senão Alá e Maomé é seu profeta".
Após a execução, em simultâneo, uma série de atentados atingiram Bagdad, matando, pelo menos, 70 pessoas, depois que o Partido Baath pedir vingança aos iraquianos.
Várias controvérsias internacionais públicas surgiram quando uma gravação não autorizada de telemóvel do enforcamento o mostrou caindo no alçapão do patíbulo. A alegada atmosfera pouco profissional e indigna da execução provocou críticas em todo o mundo, tanto de nações que se opõem como das que apoiam a pena capital. Em 31 de dezembro de 2006, o corpo de Saddam Hussein foi devolvido ao seu local de nascimento de Al-Awja, perto de Tikrit, e foi sepultado perto do túmulo dos outros membros da família. O corpo de Saddam nunca foi mostrado.


As pedras ornamentais, a tradicional cantaria portuguesa e a arte

Ponte de Lima - Irmãos Sequeiros fazem do granito arte

Blocos de pedra granítica saem do vale de Ponte de Lima revelando uma natureza vigorosa, de paisagem robusta. A pedra, em bruto, chega rapidamente às mãos dos três irmãos Sequeiros que em Calheiros, freguesia da vila minhota, talham a rocha, retiram-lhe a «lenha», para criar arte. Desde 1981, os Sequeiros fazem lareiras, brasões de família e imagens religiosas. De Ponte de Lima chegam já a outros recantos do mundo lusófono e da vizinha Espanha.

No vale de Ponte Lima, paredes rochosas encavalitam serranias para marcar a paisagem minhota. Pelas localidades do concelho a pedra, que serve de moldura ao vale, foi domada por mão humana. Ganhou a forma de solares, construídos quase sem recurso a outro material, de brasões colocados junto às portas, construiu as fontes nos jardins. A cantaria, ofício de talhar a pedra conferindo-lhe formas geométricas, é actividade secular na região Norte.

Elísio, Diogo e Martinho Sequeiros são um exemplo desse ofício tradicional, dando-lhe um cunho artístico. O seu quotidiano faz-se entre blocos de pedra e utensílios não mecanizados que, com engenho e paciência, vão dando vida ao granito, rocha de grão fino, médio ou grosseiro, composta essencialmente por quartzo e feldspatos, tendo frequentemente minerais como moscovite, biotite e anfíbolas.

Um par de bailarinos, uma banda de música e imagens religiosas são algumas das peças graníticas que Elísio Pereira gosta de talhar. Dos blocos de granito, inertes, Elísio e os dois irmãos esboçam sorrisos, olhares e mãos.

Corria o ano de 1981, quando Martinho Sequeiros deixou a cantaria de construção civil, ofício que aprendeu por conta de outrem, e se aventurou na actividade por conta própria. O irmão Elísio juntou-se à tarefa de fazer erguer um negócio de família e começaram a tirar da pedra expressão e arte. Mais tarde, o irmão mais novo abraça o projecto e fundam a Pedras Sequeiros na terra que os viu nascer, em Calheiros, Ponte de Lima.

«Quase todos os trabalhos que fazemos são com granito, diria que 99%. Mas já temos recorrido a outros materiais como o calcário», diz Elísio, homem de meia estatura, cujas mãos calejadas revelam a dureza de um trabalho, que se pretende artístico.

«Fazemos santuários, imagens religiosas, e fogões de sala», diz Elísio, enquanto aponta para um bloco de pedra, talhado num rectângulo perfeito que, de um dos lados, desenha flores e armas. «Fazemos também muitos brasões de família», acrescenta enquanto o dedo indicador da mão direita assinala o rectângulo.

A crise financeira não podia escapar ao discurso deste empresário, por isso conta: «No meio desta crise temos de nos diferenciar. Começamos a fazer estas peças também decorativas, como o par de bailarinos e a banda de música».

«Tudo isto está dentro da pedra», diz com ar enigmático. «É preciso é saber vê-la, imaginá-la. Desenhamos na pedra e depois é só tirar a lenha», acrescenta. Apesar da palavra «lenha», continuamos a falar de pedra. O nosso interlocutor explica: «A lenha é tudo o que tiramos até ficar a escultura que queremos».

Martelo tradicional e uma ferramenta de ar comprimido são os principais utensílios. «Repare [Elísio aponta para os dedos calejados] o ar comprimido tem muita força, as mãos ficam assim».
A arte dos irmãos Sequeiros é apreciada maioritariamente por pessoas com idade igual ou superior a 50 anos. «É esta faixa etária o nosso principal cliente. Juntam-se empresas, hotéis e outras», diz Elísio.

A empresa Pedras Sequeiros, do concelho de Ponte Lima, chega já a países como a França, Brasil e Espanha.