O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Ronnie Lane nasceu no East End de Londres. Após deixar a escola aos 16 anos, conheceu Kenney Jones num pub, e eles formaram um grupo chamado "The Outcasts". Inicialmente guitarrista-base, não demorou muito para que decidisse passar para o baixo. Em 1965, durante uma visita ao J60 Music Bar em Manor Park, Londres, procurando por um baixo novo, Lane conheceu Steve Marriott,
um funcionário do bar. Ele comprou o baixo, e foi para a casa de
Marriott ouvir alguns discos; foi então que Marriott o apresentou à sua
coleção de álbuns da Motown e da Stax. Os dois decidiram formar uma banda, convidando os seus amigos Jones (bateria) e Jimmy Winston (que passou da guitarra para o órgão). Marriott foi escolhido para ser o vocalista.
Carreira
Os Small Faces logo progrediram dos ensaios para
apresentações em bares, passando para shows profissionais. A banda
lançou vários singles de sucesso, como "Tin Soldier, "Sha-La-La-La-Lee"
e "Itchkoo Park", mas terminou em 1969 com a saída de Marriott. Para seu lugar foi convidado Rod Stewart, e o grupo então passou a se chamar The Faces.
Lane deixou os Faces em 1973 e montou a sua própria banda, Slim Chance, gravando o álbum Anymore For Anymore, demonstrando influências de rock britânico, folk e country.
Depois de um sucesso inicial com os compactos "How Come" e "The Poacher", assinou contrato com a Island Records, lançando Ronnie Lane's Slim Chance e One For The Road. Gravou um álbum com Pete Townshend, Rough Mix, e um último disco solo, See Me.
Lane mudou-se para o Texas em 1984, onde o clima era mais benéfico à sua saúde, e esforçou-se para continuar a tocar, apresentando-se pela última vez em 1992 num show de Ron Wood. Rod Stewart continuava a fazer doações para o tratamento de Ronnie, pois os ex-integrantes do The Small Faces não recebiam os royalities pelo seu trabalho (resultado de um contrato com a gravadora Immediate). Graças aos esforços do baterista Kenney Jones, os dois integrantes sobreviventes eventualmente conseguiram receber os seus direitos, nos anos 90.
Um álbum de gravações ao vivo para a BBC estava prestes a ser lançado para arrecadar fundos para seu tratamento quando Lane morreu, de pneumonia, em 4 de junho de 1997. Encontra-se sepultado no Cemitério Maçónico, em Trinidad, Colorado, nos Estados Unidos.
Em 14 de agosto de 2004, o porta-voz da banda The Rolling Stones anunciou
que Watts estava com cancro na garganta. Após seis semanas de
radioterapia em Londres, foi considerado curado, conforme anúncio feito
por Mick Jagger, em outubro de 2004.
Watts morreu em 24 de agosto de 2021, aos oitenta anos de idade, em Londres.
Ficou mais conhecido pelos shows com a Neue Philharmonie Frankfurt, uma das mais importantes orquestras do mundo. Robin possuía uma carreira a solo de sucesso, com vários hits e álbuns.
Robin começou a cantar com os seus irmãos com 6 anos de idade. Em 28 de
dezembro de 1957, quando Robin tinha 8 anos, foi a primeira
apresentação dos Bee Gees.
Não estava planeada, é verdade, mas foi o primeiro concerto da banda.
Durante os primeiros anos da banda, destacava-se Barry Gibb, o seu
irmão mais velho, na composição das canções e nos vocais. Entretanto,
com a banda tocando rock psicadélico,
Robin ganhou espaço na banda, passando a compor canções e a ser o
vocalista principal. São muito conhecidas suas interpretações na banda,
dentre elas: "Massachusetts", "And the Sun Will Shine", "I've Gotta Get a Message to You", "I Started a Joke", "How Can You Mend a Broken Heart?", "Secret Love" e "For Whom the Bell Tolls", além de uma participação na música "Nights on Broadway" entre outras.
Robin era considerado dono de uma das melhores vozes de todos os tempos, com um timbre de voz marcante e um vibrato fantástico. Robin também possui um falsete inigualável, facto que pode ser conferido na música "Living Together" do álbum Spirits Having Flown, de 1979.
Em 1969, Robin queria ainda mais espaço dentro do grupo, espaço este
que não foi lhe dado, o que resultou numa disputa e uma consequente
separação do grupo. Robin decidiu, então, começar a sua carreira a solo, até com sucesso, em 1969, ao lançar o single "Saved by the Bell", que chegou ao topo de vários hits de sucesso, especialmente na Europa, e proporcionou a gravação de seu primeiro álbum a solo, Robin's Reign,
lançado em 1970. Em meados dos anos 70, os Bee Gees reconciliaram-se e
modificaram a banda, e o segundo álbum a solo de Robin, Sing Slowly Sisters, que estava para ser lançado, foi guardado, e só circulam cópias bootlegs entre fãs.
Na década de 80,
os Bee Gees deixaram a carreira como cantores um pouco de lado e
investiram na produção de discos para outros artistas. Entretanto, Robin
decidiu investir na sua carreira a solo. Lançou três álbuns: How Old Are You?, do hit mundial "Juliet"; Secret Agent, famoso pelo sucesso pop "Boys Do Fall in Love"; e Walls Have Eyes que levou aos tops a canção "Like a Fool" em alguns países. Os dois primeiros trazem um ritmo mais pop, dançante, sendo particularmente bem-sucedidos na Alemanha. O terceiro não deixa de ser eletrónico, mas tem mais baladas, e foi produzido com a ajuda dos dois irmãos de Robin companheiros de Bee Gees.
Depois de Walls Have Eyes, os Bee Gees juntaram-se novamente, e
ficaram juntos até 2002, quando pararam por algum tempo. Quando o
quinto álbum de Robin ia ser lançado, já tendo sido mandado para as
rádios o novo single "Please", morre Maurice,
irmão gémeo de Robin. Mas mesmo assim o disco foi lançado, estando
disponível para o público apenas uma semana depois o trágico
acontecimento. Magnet vem recheado de canções eletrónicas, a maioria composições alheias, mas também regravações de clássicos da carreira de Robin.
Em 2008, Robin entrou em estúdio para gravar o que será o seu sétimo álbum de estúdio, chamado até o momento de 50 St. Catherine's Drive, que continua até hoje sem ser lançado. O álbum, segundo o site
oficial de Gibb, foi adiado para que ele se dedicasse mais ao
relançamento de material dos Bee Gees. Algumas faixas, porém, já são
conhecidas. Em 2008 mesmo, foram lançados para download digital as canções "Alan Freeman Days" e "Wing and a Prayer" (que, apesar do nome, é uma faixa diferente da do álbum One dos Bee Gees). Em agosto de 2009, ele disponibilizou no seu site a nova canção "Instant Love".
Em 2009, Robin e Barry anunciaram o regresso dos Bee Gees aos palcos.
Porém, enquanto isto não acontecia, Robin continua fazendo shows
pelo mundo, tendo sido marcada uma turnê por várias cidades
brasileiras em 2011, que, porém, teve que ser cancelada por motivos
médicos.
Robin, juntamente com os Bee Gees, está, desde junho de 1994, no Songwriters Hall of Fame (Hall da Fama dos Compositores) pela sua grande contribuição, compondo com os Bee Gees e na carreira a solo.
Além de finalizar um álbum em tributo ao Titanic,
lançado no final de 2011, Robin lançou em julho de 2011, o seu novo
DVD ao vivo. O DVD foi gravado em 2009 na Dinamarca e conta com a
participação da Danish Philarmonic Orchestra e reúne os grandes sucessos dos Bee Gees, sucessos da sua carreira a solo e ainda conta com o seu single mais recente, que já é bem popular na Europa: Alan Freeman Days. Em outubro de 2011, Robin participou da regravação do hitI've Gotta Get A Message To You, junto ao The Soldiers, que será lançado como single de beneficiência. O video da música já está disponível no seu site oficial.
Robin casou com Molly Hullis, secretária que trabalhava na Robert
Stigwood Organization, em 1968, e separou-se dela em 1982. Com Molly,
teve dois filhos: Spencer (1972-) e Melissa (1974-). Casou-se depois com
a escritora Dwina Murphy,
em 1985, com a qual teve um filho: Robin John (1983-). Em 2008 foi
novamente pai, desta vez com a governanta da sua casa, Claire Yang, que
deu à luz Snow Evelyn Robin Juliet Gibb. O caso gerou um grande ciúme
da sua esposa Dwina, que chegou a expulsar a governanta da sua casa.
Robin foi internado diversas vezes por problemas de doença. A morte repentina do irmão gémeo Maurice Gibb,
em 2003, assustou os fãs, já que Robin apresentava sintomas
parecidos. Em 2011 cancelou uma turnê no Brasil, por conta destes
mesmos problemas.
Em novembro de 2011 o jornal Daily Mirror noticiou que Robin
estaria com cancro no fígado e que o artista já sabia do diagnóstico
desde o início daquele ano, mas manteve oculta a informação dos media para não preocupar os fãs.
Em 14 de abril de 2012 o jornal The Sun noticiou que o músico havia
sido hospitalizado em Londres, em estado de coma, devido a uma
pneumonia.
Gibb sofria de cancro do cólon e fígado e, por causa duma pneumonia,
chegou a estar doze dias em coma. Morreu no dia 20 de maio de 2012, após
uma longa luta contra o cancro.
O corpo do músico foi sepultado no dia 8 de junho, na presença do irmão Barry Gibb, de familiares e amigos. Encontra-se sepultado na cidade de Thame, no centro da Inglaterra.
Filho de Aureliano Bragança da Costa e de sua mulher, Adriana de Carvalho, Paulo de Carvalho começou como baterista. Em 1963 foi um dos fundadores dos Sheiks.
Ele começou a sua carreira tocando com a banda de Graham Bond, no começo dos anos 60. O grupo fazia versões de variados estilos musicais, desde bebop a rhythm and blues, passando pelos blues. Entre os seus integrantes estava Ginger Baker.
Depois dos Cream terminarem, Jack tocou com inúmeros músicos e colaborou com grandes nomes do jazz como Carla Bley e participou na banda Frank Zappa &Mothers of Invention. Ele continuou gravando durante os anos 90 e no começo do ano 2000 passou a sofrer problemas de saúde. Em 2003 foi-lhe diagnosticado um cancro no fígado e, em setembro do mesmo ano, passou por um transplante quase fatal, depois de seu organismo rejeitar o novo órgão.
(...)
Em 25 de outubro de 2014 foi anunciado que Jack havia falecido, aos 71 anos, por causa de uma doença no fígado. É
com grande tristeza que nós, a família de Jack, anunciamos a morte de
nosso querido Jack: o marido, o pai, o avô e a lenda. O mundo da música
será um lugar mais pobre sem ele, mas ele vive na sua música e
eternamente nos nossos corações, escreveu sua família no site do músico. Claire Singers, a sua assessora de imprensa, também confirmou a morte. Ele faleceu hoje no seu domicílio em Suffolk, cercado pela sua família. Jack Bruce e a sua segunda esposa, Magrit, tiveram três filhos.
Rita é considerada uma das mulheres mais influentes do Brasil, sendo referência para aqueles que vieram a usar guitarra a partir de meados dos anos 1970. Ex-integrante do grupo Os Mutantes (1966–1972) e dos Tutti Frutti
(1973–1978), participou de importantes revoluções no mundo da música e
da sociedade. Suas canções, em geral regadas com uma ironia ácida ou com
uma reivindicação da independência feminina, tornaram-se omnipresentes nas paradas de sucesso, sendo as mais populares "Ovelha Negra", "Mania de Você", "Lança Perfume", "Agora Só Falta Você", "Baila Comigo", "Banho de Espuma", "Desculpe o Auê", "Erva Venenosa", "Amor e Sexo", "Reza", "Menino Bonito", "Flagra" e "Doce Vampiro", dentre outras. O álbum Fruto Proibido (1975), lançado com a banda Tutti Frutti, é comummente visto como um marco fundamental na história do rock brasileiro, considerado por alguns como sua obra-prima.
Em 1976, começou um relacionamento amoroso com o guitarrista Roberto de Carvalho, que desde então tem sido o parceiro da maioria de suas canções. Tiveram três filhos, entre eles Beto Lee, também guitarrista, que acompanhava os pais nos shows. Rita era vegana e defensora dos direitos dos animais.
Com uma carreira que alcançou os 60 anos, a artista passou da inovação e
do gueto musical dos anos 1960 e 1970 para as baladas românticas de
muito sucesso nos anos 1980 e uma revolução musical, tendo apresentado-se com inúmeros artistas que variam de Elis Regina e João Gilberto à banda Titãs. Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a lista dos cem maiores artistas da música brasileira, onde Rita ocupa o 15° lugar. Em 2023, Rita, que havia sido diagnosticada com cancro do pulmão dois anos antes, morreu aos 75 anos, em 8 de maio.
(...)
Em
maio de 2021, ao realizar um exame de saúde de rotina, foi
diagnosticada com um tumor primário no pulmão esquerdo, aos 73 anos de
idade. Em abril de 2022, os exame feitos pela artista já não detetaram
mais a presença do tumor no seu organismo. Em fevereiro de 2023, Rita
foi internada no hospital Albert Einstein,
em São Paulo, em estado "extremamente delicado".
Algumas horas após a informação ser divulgada, o marido da cantora,
Roberto, disse em suas redes sociais que a internação seria "para exames
e avaliações", e pediu privacidade. No início de março, o filho da
cantora, João Lee, disse em suas redes sociais que a mãe estava bem,
tranquilizando os fãs. No mesmo mês, Rita obteve alta do hospital.
No
dia 8 de maio de 2023 o seu estado de saúde piorou novamente e ela
morreu, cercada de sua família, no seu apartamento em São Paulo. A sua
família anunciou que o seu velório ocorreria no Planetário do Ibirapuera em 10 de maio, sendo aberto ao público. O presidente do Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva,
decretou luto oficial de três dias de pesar pelo seu falecimento. "Uma
artista à frente do seu tempo. Julgava inapropriado o título de rainha
do rock, mas o apelido faz jus a sua trajetória", afirmou em nota.
Segundo o jornal Correio Braziliense,
Rita Lee deixou uma herança estimada em cerca de 30 milhões de reais.
Além do património, que rende direitos de autor, a artista deixou
negócios, imóveis e uma extensa gama de investimentos.
Paul Samwell-Smith (born Paul Smith, 8 May 1943, in Richmond, Surrey) is an English musician and record producer. He was a founding member and the bassist of the 1960s English rock band the Yardbirds, which launched leading guitarists Eric Clapton, Jeff Beck and Jimmy Page to fame. As a youth, Samwell-Smith attended Hampton School with Yardbirds drummer Jim McCarty.
While in the Yardbirds, he co-produced and engineered much of their music, working with record producers such as Mickie Most, Simon Napier-Bell and Giorgio Gomelsky.
Samwell-Smith was a major contributor to the original tracks written by
the Yardbirds during his tenure with the band. He left the group in
June 1966 to pursue a career as a record producer.
The Yardbirds
In late May 1963, he formed the Yardbirds with Keith Relf, Anthony Topham, Chris Dreja, and Jim McCarty. During this period his primary instrument was a short-scale Epiphone Rivoli bass. He played on the UK albums, Five Live Yardbirds and Yardbirds (also known as Roger the Engineer) and on the US albums For Your Love, Having a Rave Up, and Over Under Sideways Down (which was Roger the Engineer retitled for the US market), all released on Epic Records. He provided background vocals on many songs like "Good Morning Little School Girl", "For Your Love", "Heart Full of Soul", "Evil Hearted You",
and more. He composed the Gregorian chant arrangements and lyrics of
the songs "Still I'm Sad" and "Turn Into Earth". While in the Yardbirds
he started working on the technical side in the studio. In 1966,
becoming tired of touring and wanting to focus on production, he left
the Yardbirds and was replaced by Jimmy Page. The last Yardbirds album he played on was Roger the Engineer.
Regarding Samwell-Smith's years with the Yardbirds, a 2020 article in Guitar World
opined: "As a bassist, Paul Samwell-Smith was solid and occasionally
prominently inventive. No doubt, had he stuck to that he’d have been
feted as an influence by many."
In the early 1980s, Samwell-Smith played in the Yardbirds reunion band Box of Frogs with original Yardbird members Chris Dreja and Jim McCarty.
The Box of Frogs did not tour because Chris Dreja was busy with his
photography and Samwell-Smith was busy in the recording studio.
He went on to become a successful producer with credits including Cat Stevens' albums Tea for the Tillerman (1970), Teaser and the Firecat (1971) and Catch Bull at Four (1972). An article in The Washington Post
praised Samwell-Smith's "deft, understated touch" on these recordings
as a primary reason for their commercial success, and commented: "The
chamber ensemble palette Samwell-Smith employed, consisting mainly of
acoustic guitars, piano, upright bass and hand percussion, and the
refined arrangements he crafted, perfectly complement the interior
landscapes that Stevens was exploring. Stevens had the pure, raw talent,
certainly, but it was Samwell-Smith who seemed to understand how best
to transmute and position that talent for maximum artistic impact." Samwell-Smith also produced recordings for Jethro Tull, Carly Simon, Renaissance, Murray Head, Chris de Burgh, Beverley Craven, Toto Coelo, Illusion and Claire Hamill. Other production credits include two of Amazing Blondel's albums for Island Records; the first and second albums by All About Eve for Mercury; and "American Tune" (1973 single) with Paul Simon.
Film
Paul Samwell-Smith was the musical producer for the film Harold and Maude in 1971, with music written by Cat Stevens, which became a cult classic. In addition, two decades later, he produced Postcards from the Edge in 1990, as a music sound recording and recording supervisor.
"Paint It Black" is a song recorded in 1966 by the English rock band the Rolling Stones. A product of the songwriting partnership of Mick Jagger and Keith Richards, it is a raga rock song with Indian, Middle Eastern, and Eastern European influences and lyrics about grief and loss. London Records released the song as a single on 7 May 1966 in the United States, and Decca Records
released it on 13 May in the United Kingdom. Two months later, London
Records included it as the opening track on the American version of the
band's 1966 studio album Aftermath, though it is not on the original UK release.
Originating from a series of improvisational melodies played by Brian Jones on the sitar,
all five members of the band contributed to the final arrangement,
although only Jagger and Richards were credited as songwriters. In
contrast to previous Rolling Stones singles with straightforward rock
arrangements, "Paint It Black" has unconventional instrumentation
including a prominent sitar, the Hammond organ, and castanets. This instrumental experimentation matches other songs on Aftermath.
The song was influential to the burgeoning psychedelic genre as the
first chart-topping single to feature the sitar, and widened the
instrument's audience. Reviews of the song at the time were mixed and
some music critics believed its use of the sitar was an attempt to copy the Beatles, and others criticized its experimental style and doubted its commercial potential.
"Paint It Black" was a major chart success for the Rolling Stones, at eleven weeks (including two at number one) on the US Billboard Hot 100, and 10 weeks (including one atop the chart) on the Record Retailer chart in the UK. Upon a re-issue in 2007, it reentered the UK Singles Chart
for 11 weeks. It was the band's third number-one single in the US and
sixth in the UK. The song also topped charts in Canada and the
Netherlands. It received a platinum certification in the UK from the British Phonographic Industry (BPI) and from Italy's Federazione Industria Musicale Italiana (FIMI).
Filho de pais músicos, Prince teve bastante contacto com instrumentos
desde pequeno. O primeiro instrumento que ele aprendeu a tocar foi o
piano, com apenas 7 anos de idade, herdado de seu pai, quando este se
separou de sua mãe. Com o passar do tempo aderiu a diversos outros
instrumentos, como o baixo, bateria, percussão, guitarra e muitos outros.
Adquiriu reconhecimento através do convívio com esses diversos
instrumentos musicais, o que lhe permitiu, já no seu primeiro disco,
intitulado "For You",
gravar tudo sozinho. Além de tocar todos os instrumentos, ele também
compôs a maioria das letras, bem como produziu o álbum. Esse padrão
estendeu-se durante toda a sua carreira: ele não permitia que ninguém
interferisse no seu processo criativo. Seguiu compondo, produzindo,
tocando e ditando as regras em todos os seus trabalhos artísticos.
Gravou compulsivamente a maior parte da vida, e sempre esteve
trabalhando quase até à exaustão no seu estúdio pessoal em Paisley Park. Por causa
disso, Prince ganhou fama de "workaholic", ou seja, de pessoa obcecada
pelo trabalho.
O seu álbum de maior sucesso foi Purple Rain, de 1984, que veio acompanhado de um filme de mesmo nome. Purple Rain vendeu mais de 21 milhões de cópias
e ajudou a aumentar a influência de Prince na década de 80 como um dos
maiores ícones da música pop norte-americana. Nos anos 90, Prince teve
um período de baixa popularidade, devido principalmente às disputas com
a sua gravadora na época, a Warner Bros. Ele acreditava que a gravadora
estava usando o seu nome, que lhe havia sido concedido ao nascer, como uma
"máquina de fazer dinheiro". Além de que, também não possuía os
direitos autorais da sua música, e tudo isso levou-o a mudar o seu nome
para um símbolo impronunciável (). Em maio
de 2000, voltou a usar o seu nome, Prince, após o seu último contrato com a
gravadora expirar. Voltou com mais forças em 2004, lançando o álbum "Musicology". Também foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame e apresentou-se no Grammy Awards juntamente com a cantora Beyoncé.
O álbum "Musicoloïgy" ficou em primeiro lugar nas paradas em cinco
países. Outros fatores que marcaram a carreira e a vida de Prince
durante a década foram as várias turnês multimilionárias, o seu show no
intervalo do Super Bowl em 2007 e a sua conversão à seita das Testemunhas de Jeová.
Prince
é considerado um dos maiores ícones da música de todos os tempos.
Ele é aclamado pelos críticos, que elogiam o seu trabalho pela
versatilidade em compor, tocar, cantar e dançar, e pelas suas
performances, descritas por anos como sendo algo extraordinário. O seu
trabalho tem influenciado diversos músicos especialmente da black music norte-americana, como Bruno Mars, Beyoncé e The Weeknd.
O público, por sua vez, deu prestígio a Prince fazendo dele um dos
recordistas de vendas de discos: foram mais de 100 milhões de álbuns e
60 milhões de singles
vendidos ao longo de sua carreira. Várias instituições da música
reconhecem o seu trabalho, também. Ele ganhou 7 Grammys, além de possuir
dois álbuns no Grammy Hall Of Fame. Em 2003, a prestigiada revista Rolling Stone
colocou Purple Rain em 72° em sua lista de 500 melhores álbuns de todos
os tempos, sendo que a revista Time já o tinha classificado em 15°.
Além de Purple Rain, a Time anexou Sign O the Times' nesta lista.
Em 2008, Prince foi eleito o 30º maior cantor de todos os tempos pela
Rolling Stone. Em 2012, Prince foi eleito o 28° maior artista de todos
os tempos também pela Rolling Stone, e em 2011, a mesma Rolling Stone ainda o colocaria em 33º em sua lista de melhores guitarristas.
A lista foi compilada a partir dos votos de vários outros guitarristas
famosos, como Tony Iommi, Eddie Van Halen e Brian May. Prince ainda
figuraria a 6° posição em uma lista com o mesmo tema feita pela SPIN, a 14° na lista a Gibson
de maiores guitarristas e a 10° na lista da Time. O SPIN ainda
incluiria Prince em primeiro lugar na sua lista de 'maiores frontman' de
todos os tempos.
Em 2004, Prince foi introduzido ao "Rock and Roll Hall of Fame", uma
espécie de "museu da música" que perpetua os mais importantes nomes da
indústria fonográfica, artistas que de alguma forma tiveram impacto na
cultura norte-americana. Na ocasião, o músico fez um mesh-up de "The
Glamorous Life", "Let's Go Crazy", ""Sign 'O' the Times," e finalizou
com "Kiss". Mais tarde no mesmo dia, na nomeação de George Harrison para
o Hall of Fame, Prince tocou o solo de "While My Guitar Gently Weeps",
que lhe rendeu muitos elogios. Em 2006, Prince leva um Globo de Ouro pela canção "The Song Of the Heart", banda sonora da animação Happy Feet.
Levou também um Academy Music Awards, prestigiado prémio dado pela
Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Los Angeles. Em 2013,
Prince foi eleito o segundo melhor artista de se assistir ao vivo pela
revista Rolling Stone.
Em 21 de abril de 2016, Prince foi encontrado desmaiado na sua
mansão, em Minneapolis. Uma ligação para o serviço de emergência foi
feita às 09.43 da manhã, mas os médicos não puderam reanimá-lo
e Prince foi declarado morto, devido a uma overdose de fentanil,
às 10.07 horas. A morte do músico repercutiu-se no mundo todo e sobretudo
no meio artístico, com homenagens de diversos artistas como Stevie Wonder, Elton John, Paul McCartney, Mick Jagger, Madonna e Lenny Kravitz. O seu corpo foi cremado numa cerimónia para amigos mais íntimos e
parentes. Como não deixou descendentes, a fortuna de Prince, estimada em
300 milhões de dólares, foi dividida entre os seus seis irmãos.
Stephen James Willian John Howe (Londres, 8 de abril de 1947) é um músico inglês de rock progressivo, internacionalmente conhecido pelo seu trabalho como guitarrista da banda Yes.
Considerado um dos melhores e mais influentes guitarristas de todos os
tempos, ele também já participou em trabalhos das bandas The Syndicats, Bodast, Tomorrow, Asia e GTR, além de ter lançado 14 álbuns a solo.
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