O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Em maio de 2013 passou por um transplante de fígado. Voltou a ser
internado em julho, com um quadro de desidratação severa, vindo a morrer
em 27 de outubro do mesmo ano. O seu corpo foi cremado.
Ele começou a sua carreira tocando com a banda de Graham Bond, no começo dos anos 60. O grupo fazia versões de variados estilos musicais, desde bebop a rhythm and blues, passando pelos blues. Entre os seus integrantes estava Ginger Baker.
Depois dos Cream terminarem, Jack tocou com inúmeros músicos e colaborou com grandes nomes do jazz como Carla Bley e participou na banda Frank Zappa & Mothers of Invention. Ele continuou gravando durante os anos 90 e no começo do ano 2000 passou a sofrer problemas de saúde. Em 2003 foi-lhe diagnosticado um cancro no fígado e, em setembro do mesmo ano, passou por um transplante quase fatal, depois de seu organismo rejeitar o novo órgão.
(...)
Em 25 de outubro de 2014 foi anunciado que Jack havia falecido, aos 71 anos, por causa de uma doença no fígado. É
com grande tristeza que nós, a família de Jack, anunciamos a morte de
nosso querido Jack: o marido, o pai, o avô e a lenda. O mundo da música
será um lugar mais pobre sem ele, mas ele vive na sua música e
eternamente nos nossos corações, escreveu a sua família, no site do músico. Claire Singers, a sua assessora de imprensa, também confirmou a morte. Ele faleceu hoje no seu domicílio em Suffolk, cercado pela sua família. Jack Bruce e a sua mulher Magrit tiveram três filhos.
Em julho de 1995, Hoon e a sua namorada, Lisa Crouse, tiveram uma filha,
chamada Nico Blue. Antes do nascimento de sua filha, Hoon entrou em uma
clínica de reabilitação. Em agosto, os Blind Melon planeavam sair em
turnê para divulgar o segundo álbum, Soup, então Hoon permitiu que um
médico acompanhasse a banda na estrada. No entanto, Hoon continuou
usando drogas e o médico foi demitido.
Após um show em Houston, Hoon usou drogas a noite inteira. No dia
seguinte, a 21 de outubro de 1995, a sua banda iria se apresentar em New
Orleans. O técnico de som da banda, Owern Orzack, entrou no autocarro de
turnê e tentou acordar Hoon para que a banda ensaiasse, no entanto, ele
não acordou. A ambulância foi acionada, e Hoon foi declarado morto, aos
28 anos de idade. A sua causa de morte foi uma overdose de cocaína. Ele
foi enterrado em Dayton, Indiana. Na sua lápide, foi inscrito uma citação da primeira canção que Hoon escreveu, "Change":
“
I know we can't all stay here forever
So I want to write my words on the face of today and they'll paint it
(Sei que não podemos todos ficar aqui para sempre
Então quero escrever as minhas palavras na face de hoje e eles irão pintá-las)
”
Em 12 de novembro de 1996, foi lançado o último álbum dos Blind Melon com Hoon nos vocais, Nico,
que foi dedicado ao mesmo, e cujo rendimento foi doado à sua filha e a
programas voltados para assistir músicos lidando com dependências
químicas. A banda também lançou um vídeo, Letters From A Porcupine, que foi indicado ao Grammy Award para Best Music Film em 1997.
Em setembro de 2008, o livro A Devil on One Shoulder and an Angel on the Other: The Story of Hannon Hoon and Blind Melon, de Greg Prato, foi publicado. Em 2003, Pearl Jam lançou uma música gravada em 1992 chamada "Bee Girl", escrita por Eddie Vedder sobre a menina no clipe de "No Rain".
Steve Miller (Milwaukee, Wisconsin, 5 de outubro de 1943) é um músico e guitarrista de blues e rock. Ele estudou na Universidade de Wisconsin-Madison durante os anos 60, onde formou a sua primeira banda, The Ardells.
Miller ensinou Boz Scaggs alguns acordes, e Scaggs juntou-se aos
Ardells no ano seguinte. Outro ano se passaria até que Ben Sidran fosse
adicionado como teclista do grupo.
Em 1968, Miller formou a Steve Miller Band com Scaggs nos vocais, lançando o álbum Children of the Future, o primeiro de um série de discos calcados solidamente no estilo de blues psicadélico que dominava o cenário musical de São Francisco na época. Scaggs deixaria a banda depois de mais dois álbuns e seria substituído em sua função pelo baterista Tom Davis; o próprio Miller só começaria a cantar em 1969, assumindo os vocais ocasionalmente no álbum Brave New World.
The Joker, de 1973,
marcou o início de uma nova fase na carreira de Miller: mais simplista
e direcionado ao pop, o álbum obteve grande êxito com a faixa título e
outras de suas canções. Miller agora assumira o papel de cantor de
vez; seu alcance vocal limitado na verdade fez com que as músicas se
tornassem mais acessíveis e propensas a tocarem nas rádios.
Depois de The Joker veio Fly Like an Eagle (1976) e Book of Dreams (1977).
Estes dois últimos representaram o auge do sucesso comercial de
Miller, ambos alcançando as colocações máximas nas paradas musicais e
obtendo diversos hits, como “Rock ‘N’ Me”, “Take the Money and Run”,
“Jet Airliner” e “Jungle Love”. Enquanto a crítica deitava abaixo
Miller por ele abandonar as suas composições mais ambiciosas e
socialmente empenhadas em favor de simples sucessos de pop-rock
influenciados por blues, os fãs aumentavam cada vez mais, e a Steve Miller Band co-encabeçou uma grande turnê por estádios com os The Eagles em 1977.
Do alto de seu enorme sucesso, Miller resolveu fazer uma pausa nas gravações e turnês, só emergindo em 1981 com Circle of Live,
um álbum ambicioso possivelmente planeado para aplacar os críticos com o
seu novo estilo. As vendas foram dececionantes, e em 1982 regressou à formula pop com outro álbum de sucesso, Abracadabra.
Este seria seu último grande êxito comercial; uma série de coletâneas,
álbuns ao vivo e tentativas de encontrar um novo estilo apareceriam
esporadicamente, mas no começo dos anos 90 Miller desistiu de vez de produzir novos discos.
Marc Bolan, nome artístico de Mark Feld (Londres, 30 de setembro de 1947 - Londres, 16 de setembro de 1977) foi um músico, cantor e compositor inglês. Ele foi um dos pioneiros do movimento glam rock no início da década de 1970 com sua banda T. Rex.
No final da década de 60 alcançou a fama como fundador e líder da banda de folk psicodélico
Tyrannosaurus Rex, com quem lançou quatro álbuns aclamados pela crítica
e teve um hit menor, "Debora". Bolan começou como um cantor e
compositor acústico antes de entrar na música elétrica antes da gravação
do primeiro single de T. Rex, "Ride A White Swan", que foi o número dois na parada de singles do Reino Unido. A aparição de Bolan em março de 1971 no programa de música da BBCTop of the Pops, usando glíter no rosto para o topo das paradas britânicas "Hot Love", é citado como o início do movimento glam rock. O crítico de música Ken Barnes chamou Bolan de "o homem que começou tudo". O álbum Electric Warrior, com todas as músicas escritas por Bolan, foi descrito pelo AllMusic como "o álbum que essencialmente deu início à mania do glam rock no Reino Unido". O produtor Tony Visconti,
que trabalhou com Bolan durante seu apogeu, afirmou: "O que eu vi em
Marc Bolan não tinha nada a ver com cordas, ou padrões muito elevados de
arte; o que eu vi nele foi talento bruto. Eu vi genialidade. Eu vi uma
estrela do rock em potencial em Marc – desde o minuto, a hora em que o
conheci." A partir de 1973, ele começou a misturar o rock com outras influências, incluindo funk, soul, gospel, disco e R&B.
Bolan morreu num acidente de carro, duas semanas antes de fazer 30 anos. Em 1977, uma pedra memorial, em forma do busto
de Bolan, o Marc Bolan's Rock Shrine, foi criado no local onde ele morreu, o distrito de Barnes, em Londres. A sua influência musical como guitarrista e compositor foi profunda; ele
inspirou muitos artistas posteriores nas décadas seguintes. Como membro
do T. Rex, Bolan foi postumamente introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2020.
Jimi Hendrix morreu em Londres nas primeiras horas do dia 18 de setembro de 1970,
em circunstâncias que nunca foram completamente explicadas. Jimi havia
passado parte da noite anterior numa festa, de onde seguiu, juntamente
com a sua namorada, Monika Dannemann, para o Hotel Samarkand, em Notting Hill. Estimativas indicam que ele teria morrido pouco tempo depois.
Dannemann alegou no seu depoimento original que Hendrix teria tomado,
sem que ela soubesse, na noite anterior, nove comprimidos de um remédio
para dormir que ela utilizava. De acordo com o médico que o atendeu
inicialmente, Hendrix tinha-se asfixiado (literalmente afogado) no seu próprio vómito, composto principalmente de vinho tinto. Por anos Dannemann alegou publicamente que Hendrix ainda estava vivo quando o colocaram na ambulância;
os seus comentários sobre aquela manhã, no entanto, foram
frequentemente contraditórios, e variaram de entrevista para
entrevista. Declarações dos polícias e paramédicos revelam que não havia
ninguém além de Hendrix no apartamento, e que não apenas ele estava
morto quando chegaram à cena, mas também estava totalmente vestido, e
já estava morto há algum tempo.
No final da década de 60 alcançou a fama como fundador e líder da banda de folk psicadélicoTyrannosaurus Rex, com quem lançou quatro álbuns aclamados pela crítica
e teve um hit menor, "Debora". Bolan começou como um cantor e
compositor acústico antes de entrar na música elétrica, com a gravação
do primeiro single de T. Rex, "Ride A White Swan", que foi o número dois na parada de singles do Reino Unido. A aparição de Bolan, em março de 1971, no programa de música da BBCTop of the Pops, usando glíter no rosto para tocar "Hot Love",
é citado como o início do movimento glam rock. O crítico de música Ken
Barnes chamou Bolan de "o homem que começou tudo". O álbum Electric Warrior, com todas as músicas escritas por Bolan, foi descrito pelo AllMusic como "o álbum que essencialmente deu início à mania do glam rock no Reino Unido". O produtor Tony Visconti,
que trabalhou com Bolan durante o seu apogeu, afirmou: "O que eu vi em
Marc Bolan não tinha nada a ver com cordas, ou padrões muito elevados de
arte; o que eu vi nele foi talento bruto. Eu vi genialidade. Eu vi uma
estrela do rock em potencial em Marc – desde o minuto, a hora em que o
conheci." A partir de 1973, ele começou a misturar o rock com outras influências, incluindo funk, soul, gospel, disco e R&B.
Bolan morreu num acidente de carro, duas semanas antes de fazer 30 anos. Em 1977, uma pedra memorial em formato do busto
de Bolan, o Marc Bolan's Rock Shrine, foi criado no local onde ele morreu, o distrito de Barnes, em Londres. A sua influência musical como guitarrista e compositor foi profunda; ele
inspirou muitos artistas posteriores nas décadas seguintes. Como membro
dos T. Rex, Bolan foi postumamente introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2020.
Escreveu muitos temas para telenovelas, dentre elas Pigmalião 70 e Os Ossos do Barão. Nos anos 70, a TV Globo solicitou aos irmãos Valle e Nelson Motta que fizessem uma canção de natal
para o fim do ano, com os atores das telenovelas e artistas da Rede
Globo cantando. A canção "Um novo tempo" (a dos versos "Hoje é um novo
dia / de um novo tempo / que começou...") tornou-se um sucesso tão
grande que nunca mais saiu do ar, sendo presença obrigatória no Natal da
Rede Globo até hoje.
Jet-Samba foi o primeiro disco lançado por um selo
brasileiro após dezanove anos, e o primeiro totalmente instrumental em
38 anos, com Valle comandando toda a produção e também assinando os
arranjos. Seu último trabalho é o CD e DVD Estática, lançado em 2010.
Alan Charles "Al" Jardine (Lima, 3 de setembro de 1942) é um dos membros fundadores, guitarrista e um dos vocalistas da banda norte-americana The Beach Boys.
A sua família mudou-se de Ohio para San Francisco e mais tarde para Hawthorne, onde, na escola, o então colega de turma Brian Wilson o convidou para participar da banda The Beach Boys.
Após a sua saída precoce da banda, em 1962, trabalhou na indústria na aérea de Los Angeles e foi substituído por David Marks. Jardine regressou à banda em 1963 apenas como substituto, depois voltou a ser membro oficial da banda, com a saída de Marks.
Jardine cantou canções como "Help Me, Rhonda" "Vegetables" "Then I
Kissed Her" e "Transcendental Meditation" e dividia os vocais com os
outros membros noutras.
Começando com o LP "Friends", Jardine também escreveu ou co-escreveu
uma série de músicas para a banda. A mais notável provavelmente foi
"California Saga: California" do álbum Holland.
A canção "Lady Lynda", que foi uma versão de "Jesu, Joy of Man's Desiring", foi um dos maiores hits da banda fora dos EUA.
Jardine deixou de fazer shows com os The Beach Boys em 1998, quando Carl Wilson morreu de cancro do pulmão.
Em 2006, por ocasião do 40º aniversário do álbum Pet Sounds, ele
apresentou-se com o grupo em turnê comemorativa. Em 2008, Mike Love fez uma
queixa nos tribunais, pelo uso não autorizado do nome Beach
Boys, já que havia formado um grupo chamado Beach Boys Family &
Friends, em seguida renomeado como Al Jardine, Family & Friends.