Hoje é preciso ouvir cantar Zélia Duncan...

Zélia Duncan comemora hoje sessenta e dois anos

  

Zélia Cristina Duncan Gonçalves Moreira (Niterói, 28 de outubro de 1964) é uma cantora e compositora brasileira. 

 

 

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Francis Bacon nasceu há 117 anos

Retrato de Francis Bacon feito por Reginald Gray - Londres, 1960

   

Francis Bacon (Dublin, 28 de outubro de 1909 - Madrid, 28 de abril de 1992) foi um pintor anglo-irlandês de pintura figurativa. Era descendente colateral de Francis Bacon, filósofo do Período Elisabetano. O seu trabalho é mais conhecido como audaz, austero, e frequentemente grotesco ou imagem de pesadelo.

Vida e obra
Este artista irlandês de nascimento, tratou com uma extraordinária complacência alguns temas que continuam a chocar a nossa vida em grupo. As fantasias masoquistas, a pedofilia, o desmembramento de corpos, a violência masculina ligada à tensão homoerótica, as práticas de dissecação forense, a atração pela representação do corpo (um especial fascínio pelos fluidos naturais, sangue, bílis, urina, esperma, etc.) e, no geral, com tudo o que está diretamente ligado à transgressão seja relacionada com o sexo, a religião (são paradigmáticos os seus retratos do Papa Inocêncio X que efetuou a partir da obra de Diego Velázquez) ou qualquer tabu, foram as peças com as quais Bacon construiu a sua visão "modernista" do mundo.
Nasceu em 28 de outubro de 1909, em Dublin e sofria de asma. Esta debilidade irritava o seu pai, um homem rude e violento, que o costumava chicotear para o "fazer homem". Devido a isto Bacon criou um comportamento de oposição a seu pai. Uma infância difícil, que sempre o influenciou na sua arte e lhe inspirou um certo desdém por essa Irlanda da sua infância, tal como Oscar Wilde e James Joyce.
A sua primeira exposição individual na Lefevre Gallery, em 1945, provocou um choque e não foi bem recebida. Toda a gente estava farta de guerra e de horrores, só se falava da "construção da paz" e as imagens de entranhas dos quadros de Bacon, com os seus tons sanguíneos, provocaram mais repulsa do que admiração.
Como homem do seu tempo, Bacon transmitiu a ideia de que o ser humano, ao conquistar e fazer uso da sua própria liberdade, também liberta a besta que existe dentro de si. Pouca diferença faz dos animais irracionais, tanto na vida - ao levar a cabo as funções essenciais da existência como o sexo ou a defecação - como na solidão da morte; representando o homem como um pedaço de carne.
A sua obra esteve em exposição, em Serralves, em 2003.

 

 

Three Studies for a Portrait of Henrietta Moraes, 1963

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Estudo a partir do Retrato do Papa Inocêncio X de Velázquez, 1953

Christian Dior morreu há 69 anos...

    

Christian Dior (Granville, 21 de janeiro de 1905 - Montecatini Val di Cecina, 24 de outubro de 1957) foi um importante estilista francês. É o fundador da empresa de vestuário Christian Dior S.A., uma das mais famosas da moda mundial.

   

 

   

Filho de um comerciante de fertilizantes da região do Canal da Mancha, desejou ser artista plástico, mas foi enviado para Paris a fim de estudar Relações Internacionais, uma vez que o seu pai queria que o filho seguisse a carreira diplomática.

Ainda jovem começou a frequentar ateliês de pintura e de desenho, chegando mesmo a pintar alguns quadros. Mas foi a sua habilidade para desenhar roupas que lhe proporcionou uma carreira internacional. O seu círculo de amigos expandiu-se e conheceu um importante empresário da indústria têxtil que lhe garantiu patrocínio para a produção de algumas peças. O investimento que foi bem sucedido: os seus traços e a visão que tinha do corpo feminino causaram fascínio e delírio e, em 1947 inaugurou a Mansão Dior de que o mundo pós-guerra necessitava. Além de causar fascínio pela sua elegância e luxo, o conceito do New Look vinha carregado de extravagância e exagero: vestidos tradicionalmente feitos com 5 metros de tecido, agora usavam até 40 metros. Isso também ajudou a repercussão do conceito, permitindo encerrar a mentalidade de racionamento no pós-guerra. Durante a guerra, Dior vestia desde as esposas dos generais nazis até às mulheres francesas.

Ao longo da sua carreira fez a própria tradução física dos sonhos e da fantasia humana através de seus vestidos. Morreu, durante umas suas férias em Montecatini Val di Cecina, Itália, no dia 23 de outubro de 1957, vítima de ataque cardíaco.

   

  

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Hoje é preciso recordar The Runaways...

Sandy West, baterista das The Runaways, morreu há vinte anos...

  

Sandy West (Long Beach, California, July 10, 1959 – San Dimas, California, October 21, 2006) was an American singer, drummer and songwriter. She was one of the founding members of the Runaways, the first teenage all-girl hard rock band to record and achieve widespread commercial success in the 1970s.

 

Early life

Sandy (born Sandy Pesavento) was born in Long Beach, California. When she was 9 years old, her grandfather bought her a drum kit, and being an avid fan of rock and roll acts of the 1960s and 1970s, she began practicing rock music immediately and regularly. In 4th, 5th, and 6th grade, she was the drummer in the Prisk Elementary School orchestra. She proved to have a natural talent and quickly became a proficient drummer.

By the age of 13, she was the only girl in local bands who played at teenage parties. West attended Edison High school in Huntington Beach California with actor Willie Aames, playing drums in school bands as Sandy Pesavento, one of those bands was Witchcraft that featured Jimmy "Trash" Decker that later went on to form the punk band The Crowd in 1977.

At 15, she met Joan Jett and producer Kim Fowley co-created and formed The Runaways.

 

The Runaways

Driven by her ambition to play professionally, she sought out fellow musicians and other industry contacts in southern California with the idea of forming an all-woman rock band. In 1975, she met producer Kim Fowley, who gave her the phone number of another young musician in the area, guitarist Joan Jett. Joan and Sandy met shortly thereafter. The women subsequently played for Fowley, who agreed to help them find other female musicians to round out the band, most notably Lita Ford and Cherie Currie. 

 

Post-Runaways years

After four years of recording and touring the world, the Runaways disbanded in April 1979. West made varied attempts to continue her career as a professional musician, playing with other acts in southern California, releasing a solo EP, The Beat is Back, and forming the Sandy West Band. None of these ventures produced significant income, so West was forced to spend most of her post-Runaways years working outside music. West later claimed that ex-Runaways' manager/producer Kim Fowley had not paid the members of the band what they were entitled to. "I owe him my introduction to the music business but he's also the reason I'm broke now," West said.

West appeared in Edgeplay: A Film About the Runaways, a documentary about the Runaways produced and directed by the band's former bassist Victory Tischler-Blue, providing some of the more poignant interview segments, describing the things she had to do post-Runaways for money. She worked mostly in construction, and spent a small amount of time as a bartender and a veterinary assistant. In other parts of the Edgeplay interviews, she alludes to having engaged in criminal activity in order to make ends meet (e.g., she describes how she had to break someone's arm for money they owed). West spent time in jail on multiple occasions following her career in the Runaways, which she alluded to in Edgeplay. 

 

Personal life and death

According to her bandmate Lita Ford, West was lesbian. West died on October 21, 2006, at the age of 47, from lung cancer diagnosed a year before. West was never married and had no children.

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Rimbaud nasceu há cento e setenta e dois anos...

Rimbaud aos 17 anos, retratado por Étienne Carjat, provavelmente em dezembro de 1871

   

Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (Charleville, 20 de outubro de 1854 - Marselha, 10 de novembro de 1891) foi um poeta francês. Produziu as suas obras mais famosas quando ainda era adolescente sendo descrito por Paul James, à época, como "um jovem Shakespeare". Aos 20 anos já havia escrito 20 livros de poesia. Como parte do movimento decadente, Rimbaud influenciou a literatura, a música e a arte modernas. Era conhecido por sua fama de libertino e por uma alma inquieta, viajando de forma intensiva por três continentes antes de morrer, de cancro, aos 37 anos de idade.

   

Rimbaud - Reginald Gray

   

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À LA MUSIQUE

Place de la Gare, à Charleville.

Sur la place taillée en mesquines pelouses,
Square où tout est correct, les arbres et les fleurs,
Tous les bourgeois poussifs qu’étranglent les chaleurs
Portent, les jeudis soirs, leurs bêtises jalouses.

Un orchestre guerrier, au milieu du jardin,
Balance ses schakos dans la Valse des fifres :
On voit, aux premiers rangs, parader le gandin,
Les notaires montrent leurs breloques à chiffres :

Des rentiers à lorgnons soulignent tous les couacs ;
Les gros bureaux bouffis traînent leurs grosses dames,
Auprès desquelles vont, officieux cornacs,
Celles dont les volants ont des airs de réclames ;


Sur les bancs verts, des clubs d’épiciers retraités
Qui tisonnent le sable avec leur canne à pomme,
Fort sérieusement discutent des traités,
Puis prisent en argent, mieux que monsieur Prud’homme !

Étalant sur un banc les rondeurs de ses reins,
Un bourgeois bienheureux, à bedaine flamande,
Savoure, s’abîmant en des rêves divins,
La musique française et la pipe allemande !

Au bord des gazons frais ricanent les voyous ;
Et, rendus amoureux par le chant des trombones,
Très naïfs, et fumant des roses, des pioupious
Caressent les bébés pour enjôler les bonnes…

— Moi, je suis, débraillé comme un étudiant,
Sous les marronniers verts, les alertes fillettes :
Elles le savent bien, et tournent en riant,
Vers moi, leurs yeux tout pleins de choses indiscrètes.

Je ne dis pas un mot : je regarde toujours
La chair de leurs cous blancs brodés de mèches folles ;
Je suis, sous le corsage et les frêles atours,
Le dos divin après la courbe des épaules…

Je cherche la bottine… et je vais jusqu’aux bas ;
Je reconstruis le corps, brûlé de belles fièvres.
Elles me trouvent drôle et se parlent tout bas…
— Et je sens les baisers qui me viennent aux lèvres…

 

    

 

Arthur Rimbaud

Oscar Wilde nasceu há cento e setenta e dois anos

    

Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, ou simplesmente Oscar Wilde (Dublin, Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda, atual República da Irlanda, 16 de outubro de 1854 - Paris, França, 30 de novembro de 1900) foi um influente escritor, poeta e dramaturgo britânico de origem irlandesa. Depois de escrever de diferentes formas ao longo da década de 1880, ele se tornou um dos dramaturgos mais populares de Londres, em 1890. Hoje ele é lembrado pelos seus epigramas e peças, e as circunstâncias da sua prisão, que foi seguida pela sua morte precoce.

      

(...)

     

Em maio de 1895, após três julgamentos, foi condenado a dois anos de prisão, com trabalhos forçados, por "cometer atos imorais com diversos rapazes". Wilde escreveu uma denúncia contra um jovem chamado Bosie, publicada no livro De Profundis, acusando-o de tê-lo arruinado. Bosie era o apelido de Lorde Alfred Douglas, um dos homens de que se suspeitava que Wilde fosse amante. Foi o pai de Bosie, o Marquês de Queensberry, que levou Oscar Wilde ao tribunal. No terrível período da prisão, Wilde redigiu uma longa carta a Douglas, que a chamou de De Profundis.
A imaginação como fruto do amor é uma das armas que Wilde utiliza para conseguir sobreviver nas condições terríveis da prisão. Apesar das críticas severas a Douglas, ele ainda alimenta o amor dentro de si como estratégia de sobrevivência. A imaginação, a beleza e a arte estão presentes na obra de Wilde.
Após a condenação a vida mudou radicalmente e o talentoso escritor viu, no cárcere, serem consumidas a sua saúde e reputação. No presídio, o autor de Salomé (1893) produziu, entre outros escritos, De Profundis, o clássico anarquista, A Alma do Homem sob o Socialismo e a célebre Balada do Cárcere de Reading.

     

 

Cronologia

• 1874 - Ganha a medalha de Ouro de Berkeley pelo seu trabalho em grego sobre os poetas helénicos no Trinity College.
• 1876 - Ganha o prémio em literatura grega e latina, no Magdalen College. Publica a primeira poesia, uma versão de uma passagem de As Nuvens, de Aristófanes, intitulada O coro das Virgens das Nuvens.
• 1878 - Ganha o prémio Newizgate, com o seu poema Ravenna, escrito em março desse ano.
• 1879 - Phèdre, sob o título A Sara Bernhardt, é publicado no The Word.
• 1880 - Escreve o drama em cinco atos Vera, ou Os Niilistas, sobre o niilismo na Rússia.
• 1881 - Publica em julho a primeira edição de Poemas, coligidos por David Bogue.
• 1883 - Em Paris termina a sua tragédia A Duquesa de Pádua.
• 1887/89 - Trabalha como editor do The Woman's World.
• 1888 - Publica O Príncipe Feliz e Outras Histórias, contos de fadas.
• 1889 - Publica O Retrato do Sr. W.H., baseado no mistério criado em torno do protagonista e do autor dos Sonetos de Shakespeare, sendo recebido de forma hostil pela crítica.
• 1890 - A primeira versão de O Retrato de Dorian Gray é publicada no Lippincott's Monthly Magazine.
• 1891 - O ensaio A Alma do Homem sob o Socialismo é publicado no The Fortnightly Review. Publica a versão revisada de O Retrato de Dorian Gray. Também publica Intentions, Lord Arthur Savile's Crime and Other Stories e A house of Pomegranates.
• 1892 - Estreia com grande sucesso no St. James Theatre, de Londres, O Leque de Lady Windermere. Sarah Bernhardt ensaia em Londres Salomé, peça em um ato escrita em francês, sobre a morte de São João Batista, cuja estreia, à última hora, é proibida por apresentar personagens bíblicos.
• 1893 - Salomé é bem recebida quando produzida em Paris e Berlim. Uma mulher sem importância é montada em Londres, também com êxito, e O Leque de Lady Windermere é publicado.
• 1894 - Edição de Salomé em Londres, com ilustrações do desenhista Audrey Bearsdley. Publica Uma Mulher sem importância e o poema A Esfinge que não obteve sucesso.
• 1895 - As peças Um marido ideal e A Importância de ser Prudente são montadas em Londres com êxito total. Em 27 de maio deste ano Oscar Wilde é preso, primeiro na prisão de Pentoville, depois na de Wandsworth. Ainda em maio, o ensaio A Alma do Homem sob o Socialismo é publicado em livro. A 13 de novembro é transferido para a prisão de Reading, na cidade do mesmo nome, onde ficará até o final da sentença.
• 1896 - Salomé é representada em Paris, tendo Sarah Bernhardt no papel principal. Em 7 de julho é executado na prisão de Reading o ex-sargento Charles T. Woolridge, cuja morte inspira Oscar Wilde no seu maravilhoso poema A Balada do Cárcere de Reading.
• 1897 - Ainda na prisão, Oscar Wilde escreve De Profundis, uma longa carta a Lorde Douglas. Sai da prisão e, em 28 de maio, aparece no Daily Chronicle, a primeira carta sobre o regime penitenciário britânico, sob o título O Caso do Guarda Martin.
• 1898 - Publica A Balada do Cárcere de Reading e escreve outra longa carta ao Daily Chronicle sobre as condições carcerárias.
• 1899 - A Importância de Ser Prudente e Um marido ideal são publicados em livro.
• 1900 - Em 30 de novembro morre Oscar Wilde, vítima de meningite.

          

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HÉLAS!

 

To drift with every passion till my soul
Is a stringed lute on which all winds can play,
Is it for this that I have given away
Mine ancient wisdom, and austere control?
Methinks my life is a twice-written scroll
Scrawled over on some boyish holiday
With idle songs for pipe and virelay,
Which do but mar the secret of the whole.
Surely there was a time I might have trod
The sunlit heights, and from life’s dissonance
Struck one clear chord to reach the ears of God:
Is that time dead? lo! with a little rod
I did but touch the honey of romance—
And must I lose a soul’s inheritance? 

Hoje é dia de recordar Cole Porter...

Cole Porter morreu há sessenta e dois anos...

    

Cole Albert Porter (Peru, Indiana, 9 de junho de 1891 - Santa Mónica, 15 de outubro de 1964) foi um músico e compositor dos Estados Unidos da América.

O seu trabalho inclui as comédias musicais Kiss Me, Kate (de 1948 e baseada na peça de Shakespeare The Taming of the Shrew), Fifty Million Frenchmen e Anything Goes, bem como as músicas "Night and Day", "I Get a Kick Out of You" e "I've Got You Under My Skin". Ele é reconhecido pelas letras sofisticadas (às vezes vulgares), ritmos inteligentes e formas complexas, bem como por causa de ser um dos compositores com mais canções no Great American Songbook.

     

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30 anos de tempo perdido e sem Renato Russo...

Saudades de Renato Russo...

 

Será - Legião Urbana

 

Tire suas mãos de mim
Eu não pertenço a você
Não é me dominando assim
Que você vai me entender
Eu posso estar sozinho
Mas eu sei muito bem aonde estou
Você pode até duvidar
Acho que isso não é amor

Será só imaginação?
Será que nada vai acontecer?
Será que é tudo isso em vão?
Será que vamos conseguir vencer?

Nos perderemos entre monstros
Da nossa própria criação
Serão noites inteiras
Talvez com medo da escuridão
Ficaremos acordados
Imaginando alguma solução
Pra que esse nosso egoísmo
Não destrua o nosso coração

Será só imaginação?
Será que nada vai acontecer?
Será que é tudo isso em vão?
Será que vamos conseguir vencer?

Brigar pra quê, se é sem querer?
Quem é que vai nos proteger?
Será que vamos ter de responder
Pelos erros a mais, eu e você?

Hoje é preciso ver Monty Python's Flying Circus...

Graham Chapman, membro do grupo Monty Python, morreu há trinta e sete anos...

Chapman (esquerda - como rei Artur) e Terry Gilliam em foto publicitária de Monty Python e o Cálice Sagrado (1975)

    

Graham Arthur Chapman (Leicester, Leicestershire, 8 de janeiro de 1941 - Maidstone, 4 de outubro de 1989) foi um ator e escritor britânico e membro do grupo Monty Python.

 

  

(...)

  

Em 1988, a saúde de Graham começou a deteriorar-se. Os seus anos de alcoolismo tinham deixado a sua marca e este tinha o fígado em muito mau estado. No entanto foi algo diferente que o matou - em novembro desse ano, durante uma consulta de rotina no seu dentista, este reparou que as suas amígdalas estavam estranhamente grandes. Mais tarde descobriu-se um tumor maligno nas amígdalas, que teve de remover. Depois de uma consulta com o seu médico, Chapman descobriu que o problema nas amígdalas derivava de um cancro na coluna. Ele foi operado e removeu o tumor, mas ficou confinado a uma cadeira de rodas. Durante o ano de 1989 submeteu-se a várias operações e a tratamentos de radioterapia, mas sempre que se retirava um tumor, aparecia outro ou na coluna ou na garganta. Foi na sua cadeira de rodas que gravou algum material para a celebração dos vinte anos dos Monty Python. Mas, a 1 de outubro, foi hospitalizado em Maidstone, depois de um ataque cardíaco grave que se tornou numa hemorragia interna.

Na noite da sua morte, a 4 de outubro, estavam presentes John Cleese, Michael Palin, o seu companheiro David Sherlock, o seu irmão John e a sua cunhada, no entanto John Cleese teve de ser levado, para lidar com a dor e o choque de ver o seu amigo a morrer. Terry Jones e Peter Cook também o tinham visitado nesse dia. A morte de Chapman ocorreu na véspera do 20º aniversário da primeira transmissão do Monty Python's Flying Circus, algo a que Terry Jones chamou o "pior caso de festa perdida da História".

Os Monty Python decidiram não estar presentes no seu funeral, para que este não se tornasse num circo dos media e para dar alguma privacidade à família de Chapman. A sua presença foi marcada de uma forma bastante humorística, como sempre. O grupo enviou o pé característico dos seus programas com a mensagem: "Para o Graham dos outros Pythons. Para-nos se estivermos a ficar muito patetas". Em vez de marcarem presença no funeral, os Pythons organizaram um Memorial, com todos os amigos de Graham, para celebrar a sua vida. O discurso foi feito por John Cleese e ainda hoje é um dos mais famosos de sempre. Os restantes Pythons também discursaram, sendo que Idle tinha lágrimas nos olhos e disse que Graham tinha preferido morrer a ouvir mais Michael Palin a falar (é conhecido como uma piada dos Monty Python que Palin fala demasiado). Durante a cerimónia foram cantadas músicas como Jerusalem, uma das preferidas de Chapman e Always Look On The Bright Side Of Life. Esta foi cantada pelos amigos mais próximos de Graham, guiados por Eric Idle, que mais tarde confessou ter sido uma das coisas mais difíceis que alguma vez teve de fazer.

 

   

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Adriana Calcanhotto nasceu há sessenta e um anos

     

    

Adriana da Cunha Calcanhotto (Porto Alegre, 3 de outubro de 1965) é uma cantora, compositora, intérprete, instrumentista,produtora musical, arranjadora, escritora e ilustradora brasileira, além de ter sido professora e embaixadora da Universidade de Coimbra, em Portugal.

   

   

A artista iniciou a trajetória artística em meados dos anos 1980, com apresentações em bares e casas noturnas de Porto Alegre. Em 1990, lançou o seu primeiro álbum de estúdio, Enguiço, que lhe rendeu o Prémio Sharp de Revelação Feminina. O álbum seguinte, Senhas (1992), foi o primeiro concebido e produzido totalmente pela cantora. O seu trabalho de estúdio posterior, “A Fábrica do Poema” (1994), que foi considerado pela imprensa “o disco do ano”.

    

(...)   

    

Adriana Calcanhoto teve como cônjuge a cineasta Suzana de Moraes (falecida em 2015), filha do poeta e compositor Vinícius de Moraes, por mais de 25 anos. O casal, que já morava junto há muitos anos, declarou a união civil na Justiça (já que na época o casamento homossexual não era permitido, e só veio a ser regulamentado pelo STF em 2011) e depois comemorou a decisão com cerimónia e uma festa íntima apenas para amigos e familiares, oficializando a união em 2010, levando a uma grande divulgação nos media de sua relação por diversos meios de comunicação, tanto brasileiros como portugueses.

Embaixadora da Universidade de Coimbra, em Portugal, desde 2015, a brasileira foi professora da Faculdade de Letras dessa mesma universidade durante dois anos, tendo ministrado o curso "Como Escrever Canções" e também cursado Arqueologia.

Em novembro de 2021, foi revelado que Calcanhotto estava namorando a atriz e escritora Maitê Proença. O término ocorreu no ano seguinte devido a declarações de Maitê sobre o relacionamento. 

   

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Hoje é dia para ouvir Adriana Calcanhotto...

Rock Hudson morreu há quarenta e um anos

Hudson, fotografado com Elizabeth Taylor, em O Gigante (1956)

         

Rock Hudson, nascido Roy Harold Scherer Jr. (Winnetka, 17 de novembro de 1925 - Beverly Hills, 2 de outubro de 1985), foi um ator norte-americano. Apesar de ter sido amplamente conhecido como um galã nos anos 50 e 60, muitas vezes fazendo comédias românticas ao lado de Doris Day, Hudson também é reconhecido por papéis dramáticos em filmes como O Gigante e Sublime Expiação. Nos últimos anos, ele encontrou o sucesso na televisão, fazendo a popular série de mistério Os Detetives e a novela Dynasty.

Hudson foi várias vezes Estrela do Ano e Galã Favorito e teve títulos semelhantes em inúmeras revistas de cinema. O ator, de 1,96 m de altura, foi uma das estrelas de cinema mais populares e mais conhecidas do seu tempo. Ele completou cerca de 70 filmes e foi estrela em várias produções para a televisão, durante uma carreira que durou mais de quatro décadas. Hudson faleceu em 1985, tornando-se a primeira grande celebridade a morrer de SIDA.

    

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Marina Lima celebra hoje setenta e um anos

   

Marina Correia Lima (Campo Maior, Brasil, 17 de setembro de 1955) é uma cantora, compositora e apresentadora brasileira.

A cantora surgiu em meados do final dos anos 70 na música e desde então, permanece ativa na indústria fazendo shows até hoje. A artista teve seu primeiro sucesso no começo dos anos 80, com a música Charme do Mundo que estabeleceu Marina como um dos grandes nomes das rádios FM. Ano após ano a crescente de músicas da artista que tocavam por todo o Brasil se intensificou e então, com seu álbum de 1984, Marina obteve sucesso com canções como "Fullgás" (sucesso mais reverenciado da sua carreira), "Mesmo Que Seja Eu" (regravação do sucesso de Erasmo Carlos), "Me Chama" (gravação de canção de Lobão, também grandiosa na voz de Marina) e por último e não menos importante, a sensual e romântica "Veneno", que toca até hoje em rádios como Nova Brasil.

Em 1985 lançou o seu álbum "Todas" e posteriormente (1986) a versão Ao vivo do álbum homónimo. Entregou hits como "Eu Te Amo Você", "Nada Por Mim" (regravação do sucesso da banda Kid Abelha, liderada por Paula Toller) e "Pra Começar", banda sonora da novela Roda de Fogo da Rede Globo. Nessa altura do campeonato, mesmo com o rock nacional e o pop liderando, Marina conseguiu se destacar como uma das vozes mais marcantes da MPB, mesclando sua voz rouca e com identidade ao pop, soul, entre outros géneros. Tornou-se a cantora mais reproduzida nas rádios dos anos 80 em 1986, sem ter lançado ainda sucessos que marcaram o final da mesma década.

Em 1987, Marina lançou aquele que, com Fullgás, seria um dos maiores álbuns de sua carreira: Virgem. Esse álbum marca a ida da cantora ao rock nacional puro e ao romantismo em canções leves e fortes. O álbum trás destaque em faixas como "Uma Noite e 1/2", um dos maiores sucessos da carreira de Marina Lima, que inclusive ficou entre as mais tocadas de 1987 no programa Globo de Ouro. "Virgem", canção título do álbum trás poder com versos empoderados que trazem o eu-lírico a refletir a necessidade de dependência emocional, usando o Rio de Janeiro como plano de fundo da canção, reverenciando o morro dois irmãos, o hotel Marina e a favela do Vidigal. E também trouxe a gravação de uma composição de Cazuza, "Preciso Dizer Que Te Amo", mais uma canção que estourou nas rádios e entrou entre as 100 mais tocadas de 1988.

Em 1989, Marina retorna então com o álbum "Próxima Parada", lançando o hit "A Francesa" que foi tema de destaque na novela Top Model da Globo. Já em 1991 lançou Marina Lima, álbum com seu nome, onde a cantora atingiu seu auge artístico. "Criança", "Não Sei Dançar", "Acontecimentos" e "O Meu Sim" são o auge desse álbum de Marina Lima, entregando grandes sucessos e relevância da cantora na década de 1990.

Último álbum de destaque em sua vida, "O Chamado" é lançado em 1993 trouxe a faixa título como sucesso estrondoso nas novelas e "Pessoa", regravação da canção de Dalto lançada em 1980. Ambas trilha sonoras de novelas e grandes marcos nesse álbum da artista. Após esse álbum, mesmo lançando novos trabalhos, Marina Lima não teve seu mesmo sucesso comercial. Ainda assim, a cantora que teve problemas com sua voz, não deixou de estar na memória do público jovem e adulto. Em 2024, fez shows em festivais como o João Rock, turnê Rota 69 e em 2025 se apresentou no festival Lollapalooza Brasil.

     

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Música de aniversariante de hoje...

Randy Jones, o cowboy dos Village People, celebra hoje 74 anos

Randy Jones (Raleigh, North Carolina, September 13, 1952) is an American disco and pop singer and best known as the cowboy from Village People from 1977 to 1980, and again from 1987 until 1990. 

   

Early life

Jones attended William G. Enloe High School in Raleigh, North Carolina and graduated in 1970. While there, he was a founder of Enloe's Drama Club, which was then called Amicus Scaena, Latin for "friend of scene" or "friend of theatre". He then studied at North Carolina School of the Arts before moving to New York.

   

Personal life and career

Jones had a marriage ceremony with his boyfriend of 20 years, Will Grega, at a New York City club on May 7, 2004. Although the marriage was not legally binding at the time, as gay marriage was not yet recognized in New York State, Jones commented, "It's only a matter of time before the courts rule in favor of what's morally right and humanly decent." The pair had published a book together in 1996, titled Out Sounds: The Gay and Lesbian Music Alternative.

In 2007, he released a disco and pop solo album Ticket to the World. In 2009, he appeared on Flight of the Conchords in their music video for "Too Many Dicks".

Jones appears as himself in the 2011 video game Postal III.

In 2014, Jones appears as Tiberius in the Off-Broadway musical, The Anthem. The production was directed and choreographed by Rachel Klein, with a book by Gary Morgenstein, lyrics by Erik Ransom, and music by Jonnie Rockwell. The production performed at the Lynn Redgrave Theatre in New York City.

In 2017, he released "Hard Times", the first single from the album, Still Makin' Noise. The single reached number 42 on the Billboard Dance Club Songs chart, and was the first chart placement from any member of the Village People as a solo artist.

 

   

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