Hoje é dia de ouvir um piano...

Liberace nasceu há 107 anos...

   

Wladziu Valentino Liberace, (West Allis, 16 de maio de 1919 - Palm Springs, 4 de fevereiro de 1987) foi um popular pianista e showman dos Estados Unidos.

 

     

(...)

    

A partir de 1953, apresenta um programa semanal na televisão em rede nacional. Nesta década, Liberace processa alguns jornais que publicaram matérias alegando a sua suposta homossexualidade. O seu vestuário era ao mesmo tempo luxuoso e espalhafatoso. Uma exposição de alguns dos valiosos bens pertencentes a Liberace é realizada em Hollywood, na Califórnia em 1966. Liberace era um notório colecionador, principalmente de mobiliário antigo, pianos antigos e carros de luxo. Entre os muitos pianos que chegou a possuir, havia um que pertencera a Chopin e outro que pertencera a George Gershwin.

Em 1973, Liberace publica a sua autobiografia. Em Las Vegas, é inaugurado, em 1979, o Museu Liberace, uma oportunidade para seus admiradores verem os seus pianos, carros e outros objetos. No auge da sua carreira, Liberace chegou a ganhar cerca de cinco milhões de dólares anualmente, tendo construído cinco luxuosas mansões. Nunca antes, na história da música, um instrumentista havia ganho tanto dinheiro.

Em 1980, a morte da sua mãe deixa-o profundamente abalado. O seu irmão George morre de leucemia em 1983. A sua última aparição pública foi em novembro de 1986, no Radio City Music Hall, em Nova Iorque. Três meses depois, morreria, aos 67 anos, por complicações causadas pelo vírus da SIDA, na sua residência de Palm Springs, na Califórnia. Os seus restos mortais jazem, juntamente com os da sua mãe e do seu irmão, num túmulo encimado por uma bela estátua, no Cemitério Forest Lawn, em Hollywood, Los Angeles.
     

in Wikipédia

 

hoje é dia de recordar Cauby Peixoto...

Cauby Peixoto morreu há dez anos...

     

Cauby Peixoto Barros (Niterói, 10 de fevereiro de 1931 - São Paulo, 15 de maio de 2016) foi um cantor brasileiro, considerado um dos maiores intérpretes da música brasileira.

Iniciou a sua carreira artística no final da década de 40. Estudou num Colégio de Padres Salesianos em Niterói, onde chegou a cantar no coro da escola e também no coro da igreja que frequentava. Também trabalhou num comércio até que resolver participar em programas de novatos no rádio, no final da década de 40, no Rio de Janeiro.

A sua voz era caracterizada pelo timbre grave e aveludado, mas principalmente pelo estilo próprio de cantar e interpretar, além da extravagância e penteados excêntricos. Proveniente duma família de músicos, o pai (conhecido como Cadete) tocava viola, a mãe bandolim, os irmãos eram instrumentistas, as irmãs cantoras e o tio pianista. Sobrinho do músico Nonô, pianista que popularizou o samba naquele instrumento, Cauby também era primo do cantor Ciro Monteiro.

  

Morte

Cauby Peixoto morreu na noite do dia 15 de maio de 2016, aos 85 anos, em São Paulo. O cantor morreu por volta das 23.50. Ele estava internado, devido a uma pneumonia, desde o dia 9 de maio no Hospital Sancta Maggiore, no Itaim Bibi, na Zona Sul de São Paulo.

A última apresentação do artista ocorreu no dia 3 de maio de 2016, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Cauby cantou ao lado de cantora Ângela Maria com quem estava em turnê de comemoração dos sessenta anos de carreira.

O velório de Cauby Peixoto aconteceu no hall da Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo, sendo o seu corpo sepultado no Cemitério de Congonhas.

  

in Wikipédia

 

Tchaikovsky nasceu há 186 anos...

   

Piotr Ilitch Tchaikovsky (Kamsko-Wotkinski Sawod, actual Tchaikovsky, 7 de maio de 1840 - São Petersburgo, 6 de novembro de 1893) foi um compositor romântico russo que compôs géneros como sinfonias, concertos, óperas, ballets, para música de câmara e obras para coro para liturgias da Igreja Ortodoxa Russa. Algumas das suas obras encontram-se entre as mais populares do repertório erudito. Este foi o primeiro compositor russo a conquistar fama internacional, tendo sido maestro convidado no final da sua carreira pelos Estados Unidos e Europa. Como exemplo pode considerar-se o concerto inaugural do Carnegie Hall de Nova Iorque, em 1891. Tchaikovsky foi honrado em 1884 com uma pensão vitalícia pelo Imperador Alexandre III.

Tchaikovsky foi educado para ter uma carreira como funcionário público. Na sua época as oportunidades para se ter uma carreira musical (na Rússia) eram escassas e não existia um sistema público de educação musical. Quando surgiu a oportunidade, ingressou no Conservatório de São Petersburgo, onde se graduou em 1865.

A sua vida foi preenchida por crises pessoais e depressões. Estas crises advém do facto de a sua mãe ter falecido prematuramente e do colapso da sua relação com a viúva Nadezhda von Meck. A sua homossexualidade foi sempre mantida em segredo. A sua morte prematura, aos 53 anos de idade, é atribuída à cólera, mas especula-se um possível suicídio.

Embora não faça parte do chamado Grupo dos Cinco (Mussorgsky, César Cui, Rimsky-Korsakov, Balakirev e Borodin) composto por compositores nacionalistas russos, a sua música tornou-se conhecida e admirada pelo seu carácter distintamente russo, bem como pelas suas ricas harmonias e vivas melodias. As suas obras, no entanto, foram muito mais ocidentalizadas que as de seus compatriotas, uma vez que utilizava elementos internacionais em simultâneo com melodias populares nacionalistas russas. Tchaikovsky, assim como Mozart, é um dos poucos compositores aclamados que se sentia igualmente confortável escrevendo óperas, sinfonias, concertos e obras para piano.
   

in Wikipédia

 

Francis Bacon morreu há trinta e quatro anos

Retrato de Francis Bacon feito por Reginald Gray - Londres, 1960

   

Francis Bacon (Dublin, 28 de outubro de 1909 - Madrid, 28 de abril de 1992) foi um pintor anglo-irlandês de pintura figurativa. Era descendente colateral de Francis Bacon, filósofo do período elisabetano. O seu trabalho é mais conhecido como audaz, austero, e frequentemente grotesco ou imagem de pesadelo.

Vida e obra
Este artista irlandês de nascimento, tratou com uma extraordinária complacência alguns temas que continuam a chocar a nossa vida em grupo. As fantasias masoquistas, a pedofilia, o desmembramento de corpos, a violência masculina ligada à tensão homoerótica, as práticas de dissecação forense, a atração pela representação do corpo (um especial fascínio pelos fluidos naturais, sangue, bílis, urina, esperma, etc.) e, no geral, com tudo o que está diretamente ligado à transgressão seja relacionada com o sexo, a religião (são paradigmáticos os seus retratos do Papa Inocêncio X que efetuou a partir da obra de Diego Velázquez) ou qualquer tabu, foram as peças com as quais Bacon construiu a sua visão "modernista" do mundo.
Nasceu em 28 de outubro de 1909, em Dublin e sofria de asma. Esta debilidade irritava o seu pai, um homem rude e violento, que o costumava chicotear para o "fazer homem". Devido a isto Bacon criou um comportamento de oposição a seu pai. Uma infância difícil, que sempre o influenciou na sua arte e lhe inspirou um certo desdém por essa Irlanda da sua infância, tal como Oscar Wilde e James Joyce.
A sua primeira exposição individual na Lefevre Gallery, em 1945, provocou um choque e não foi bem recebida. Toda a gente estava farta de guerra e de horrores, só se falava da "construção da paz" e as imagens de entranhas dos quadros de Bacon, com os seus tons sanguíneos, provocaram mais repulsa do que admiração.
Como homem do seu tempo, Bacon transmitiu a ideia de que o ser humano, ao conquistar e fazer uso da sua própria liberdade, também liberta a besta que existe dentro de si. Pouca diferença faz dos animais irracionais, tanto na vida - ao levar a cabo as funções essenciais da existência como o sexo ou a defecação - como na solidão da morte; representando o homem como um pedaço de carne.
A sua obra esteve em exposição, em Serralves, em 2003.

in Wikipédia

Estudo a partir do Retrato do Papa Inocêncio X de Velázquez, 1953 

 

 Three Studies for a Portrait of Henrietta Moraes, 1963

Porque hoje é dia de recordar Chavela...

Hoje é dia de recordar Chavela Vargas...

Hoje é dia de recordar Nuno Guerreiro...

Chavela Vargas nasceu há 107 anos...

 

Isabel Vargas Lizano, conhecida como Chavela Vargas, (San Joaquín de Flores, Costa Rica, 17 de abril de 1919 - Cuernavaca, Morelos, México, 5 de agosto de 2012) foi uma cantora da tradição ranchera mexicana.

Mudou-se para o México aos 15 anos, em busca de paz e uma carreira. O país a acolheu e lhe deu tudo que desejou. Iniciou a sua carreira aos 32 anos e teve grande evidência nos anos 50. Conhecida pela sua maneira chorosa e intensa de cantar, encantou o mundo com a sua voz incomparável. Foi amiga da pintora Frida Kahlo. Após uma carreira bem sucedida no género e a posterior decadência, por causa do consumo excessivo de álcool, foi redescoberta, em 1992, pelo cineasta Pedro Almodóvar, que resgatou o seu talento, agora com quase 80 anos, apresentando-a nos seus filmes. Publicou a sua autobiografia em 2002 em livro intitulado Y si quieres saber de mi pasado.

Chavela Vargas faleceu no dia 5 de agosto de 2012, em Tepoztlán, lugar onde morava e no qual se inspirou para compor a canção Maria Tepozteca.
   

in Wikipédia

 

Saudades de Nuno Guerreiro...

Até ao fim do mundo, Nuno Guerreiro...

Nuno Guerreiro, o vocalista da Ala dos Namorados, morreu há um ano...

 

(imagem daqui)

 

Nuno Guerreiro (Loulé, 5 de setembro de 1972 – Lisboa, 17 de abril de 2025) foi um cantor e músico português, conhecido principalmente pelo seu trabalho como vocalista na banda Ala dos Namorados.

 

Vida 

Nuno Guerreiro começou a cantar muito cedo, tendo como influência primordial Amália Rodrigues. Aos 16 anos foi para Lisboa, para frequentar a Escola de Dança do Conservatório.

O Teatro São Luiz foi o primeiro palco onde dançou e também foi o primeiro palco onde cantou quando colaborou com o grupo Diva, de Natália Casanova. Foi visto a cantar por Carlos Paredes, que o convidou a participar, em 1992, nos concertos do músico em Lisboa e Porto. Colaborou também com o ex-Madredeus Rodrigo Leão.

Foi convidado por João Gil e Manuel Paulo para a Ala dos Namorados, em 1993.

Em 1998 gravou a solo o álbum Carta de Amor, com produção e arranjos do maestro japonês Akira Senju. O disco inclui vários standards e algumas composições da Ala dos Namorados. O disco inclui os temas "Amazing Grace", "Manhã de Carnaval", "Amapola", "Ao Sul", "Love Letters", "Greensleeves", "My Funny Valentine", "Perdidamente", "Takeda no komoriuta" e "When the Saints Go Marchin' In".

Em 2002 gravou o álbum Tento Saber, com produção de Gonçalo Pereira. Rui Veloso toca guitarra em "3 Minute Song", uma canção sua e de Carlos Tê. Inclui também "Por Amor, Por Alguém" (uma canção de Sara Tavares), "Tu Podes Dar" (de Lúcia Moniz e Pedro Campos) e uma versão de "Careless Whisper", de George Michael. A versão internacional do segundo disco inclui "Ampola" na versão usada num anúncio nipónico da Nissan.

No ano de 2007, participou no álbum de estreia do cantor TT, nas faixas "Não Olhes Para Trás" e "Vem Cá", tendo esta última sido lançada como terceiro single do álbum. No mesmo ano lançou o que seria o último álbum da Ala dos Namorados. Em seguida juntou-se a Olavo Bilac (Santos & Pecadores), Tozé Santos (Per7ume) e ao produtor Vítor Silva, para o projeto Zeca Sempre, de tributo a José Afonso.

Lançou ainda a solo o álbum Gangster Mascarado, que não obteve grande adesão. Um dos temas conta com a participação de Berg.

Em fevereiro de 2013 é lançado um novo álbum da Ala dos Namorados, Razão de Ser, em que revisitam os grandes temas da sua carreira com a colaboração de nomes como António Zambujo, Carlos do Carmo, Cristina Branco, Carlos Nobre, Dany Silva, João Gil, Jorge Palma, Rão Kyao, Rui Pregal da Cunha, Shout e Susana Félix. No fim do ano de 2014, a Ala dos Namorados, lança o álbum Felicidade, dando início à Tour Felicidade 2015.

Em 2022, Nuno Guerreiro lança o seu último álbum a solo, Na Hora Certa.

O projeto mais recente onde estava envolvido intitulava-se "Nuno Guerreiro & Mau Feitio", composto por músicos do Algarve, com os quais participou em alguns concertos, como o festival Caixa Alfama, em Lisboa, em setembro de 2024. Participou nos Globos de Ouro de 2024, numa homenagem a Sara Tavares.

Nos últimos meses da sua vida, encontrava-se a trabalhar, em direção de cena e produção no Cine-Teatro Louletano.  Numa entrevista para publicação «A Voz do Algarve», Nuno Guerreiro manifestou a intenção de lançar, uma versão da música “Os Verdes Anos”, em homenagem ao guitarrista Carlos Paredes, para uma futura edição em DVD.

 

Contratenor

Uma vez que era contratenor, a sua voz permitia-lhe explorar diversas sonoridades; possuía assim a capacidade de interpretar ópera, e também fado, pop ou música soul.

Estudou canto lírico no Conservatório Nacional português, onde também obteve o seu diploma como bailarino profissional.

 

Vida pessoal

Abertamente homossexual, Nuno Guerreiro referiu ter sido vítima de preconceito, embora tal não o tenha levado a esconder a sua orientação sexual. Assumiu também ter sido vítima de violência doméstica.  O artista ter-se-ia mudado de Lisboa, alegadamente após uma relação abusiva, na qual foi vítima de violência doméstica, refugiando-se no sul do país, em Loulé, com a mãe.

 

Morte

Nuno Guerreiro morreu a 17 de abril de 2025, no Hospital de São Francisco Xavier, em Lisboa, onde estava internado desde a véspera, devido a uma infeção grave e generalizada, que lhe causou a morte.

 

in Wikipédia

 

Música adequada à data...

Samantha Fox celebra hoje sessenta anos...!

  

 

Samantha Karen "Sam" Fox (Londres, 15 de abril de 1966) é uma modelo e cantora britânica de grande sucesso na década de 80. 

Fox começou sua carreira como modelo, aos 16 anos. Depois de ficar em segundo lugar em um concurso de modelos amadoras organizado pelo Sunday People, o The Sun a recrutou para posar para a Page 3, onde fez sua primeira aparição em fevereiro de 1983. Nomeada "Garota do Ano da Page 3" pelo jornal em 1984, 1985 e 1986, ela se tornou uma das mulheres britânicas mais fotografadas da década de 1980 e um notável símbolo sexual da época. Ela deixou a Page 3 em 1986, aos 20 anos, para se concentrar na música, mas fez aparições ocasionais como modelo depois disso, notavelmente aparecendo em um ensaio fotográfico da Playboy em 1996. Em 2008, ela foi eleita a melhor modelo da Page 3 de todos os tempos.

Lançado em março de 1986, o single de estreia de Fox pela gravadora Jive Records, "Touch Me (I Want Your Body)", tornou-se um sucesso nas 10 primeiras posições nas paradas da Europa, América do Norte e Austrália, alcançando o número um em vários países. Seus três primeiros álbuns de estúdio — Touch Me (1986), Samantha Fox (1987) e I Wanna Have Some Fun (1988) — todos produziram singles de sucesso internacionais e ela foi indicada na categoria Artista Solo Feminina Britânica no Brit Awards 1988. Seus discos subsequentes — Just One Night (1991), 21st Century Fox (1997) e Angel with an Attitude (2005) — foram menos bem-sucedidos, mas ela continuou a fazer turnês e anunciou um próximo sétimo álbum de estúdio.

No início de sua carreira, Fox namorou homens como Peter Foster, o ex-canoísta australiano, e Paul Stanley, guitarrista base e vocalista da banda de rock Kiss. ​​Após rumores persistentes na década de 90 sobre sua orientação sexual, ela assumiu ser lésbica em 2003. A artista teve um relacionamento de longo prazo com sua ex-empresária Myra Stratton, de 2003 até à morte dela, vítima de cancro, em 2015. Em 2022, casou com a sua empresária, Linda Birgitte Olsen.

  

in Wikipédia

 

O ator Anthony Perkins nasceu há 94 anos...

Anthony Richard Perkins (Nova York, 4 de abril de 1932 - Los Angeles, 12 de setembro de 1992) foi um ator norte-americano, imortalizado pela sua performance como Norman Bates no filme Psycho (1960) de Alfred Hitchcock. Em 2003, o American Film Institute classificou-o como o segundo maior vilão da história do cinema, e a sua frase "o melhor amigo de um menino é a sua mãe" foi listada na posição 56 das maiores citações do cinema. Ele reviveu esse personagem nas três sequências distribuídas pela Universal Pictures.

A sua estreia no cinema foi no filme The Actress (1953), de George Cukor. O seu segundo papel no cinema foi no filme Friendly Persuasion (1956), tendo recebido a sua primeira e única indicação ao Óscar por esta produção em 1957. Durante a década de 50 fez filmes como Fear Strikes Out (1957), retratando a vida de Jimmy Piersall nos cinemas, The Tin Star (1957), ao lado de Henry Fonda, Desire Under the Elms (1958), com Sophia Loren, The Matchmaker (1958), com Shirley Booth, Green Mansions (1959), com Audrey Hepburn e Tall Story (1960), com Jane Fonda. Em 1964, atuou com Brigitte Bardot no filme Une ravissante idiote, dirigido por Édouard Molinaro.

   

(...)

   

Perkins morreu na sua residência na Hollywood Hills em 12 de setembro de 1992, vítima de doenças relacionadas com a SIDA e pneumonia. Foi cremado.

  

         

 in Wikipédia

Cazuza nasceu há 68 anos...

  

Agenor de Miranda Araújo Neto, mais conhecido como Cazuza (Rio de Janeiro, 4 de abril de 1958 - Rio de Janeiro, 7 de julho de 1990) foi um cantor, compositor, poeta e escritor brasileiro. Ganhou fama como vocalista e principal letrista da banda Barão Vermelho. A sua parceria com Roberto Frejat foi criticamente aclamada. De entre as suas composições famosas da banda Barão Vermelho estão "Todo Amor que Houver Nessa Vida", "Pro Dia Nascer Feliz", "Maior Abandonado", "Bete Balanço" e "Bilhetinho Azul".

Cazuza é considerado um dos maiores compositores da música brasileira. De entre os seus sucessos musicais em carreira a solo, destacam-se "Exagerado", "Codinome Beija-Flor", "Ideologia", "Brasil", "Faz Parte Do Meu Show", "O Tempo Não Para" e "O Nosso Amor a Gente Inventa". Cazuza também ficou conhecido por ser rebelde, boémio e polémico, tendo declarado em entrevistas que era bissexual. Em 1989 declarou ser seropositivo (termo usado para descrever a presença do vírus HIV, causador da Síndrome da Imunodeficiência Adquirida - SIDA - no sangue) e sucumbiu à doença, em 1990, no Rio de Janeiro.

Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, cujo resultado colocou Cazuza na 34ª posição.
   

in Wikipédia

 

Hoje é dia de recordar Cazuza...

Música de grupo de aniversariante de hoje...

Sergei Diaghilev, fundador dos Ballets Russes, nasceu há 154 anos

  

Serguei Pavlovich Diaguilev ou Diaghilev (Perm, 31 de março de 1872 – Veneza, 19 de agosto de 1929), também conhecido como Serge, foi um empresário artístico russo e fundador dos Ballets Russes, companhia de bailado a partir da qual muitos famosos dançarinos e coreógrafos surgiram.

Nasceu em Perm, na Rússia, em 1872. De origem nobre, teve uma educação privilegiada. Jovem de grande capacidade e muito dinamismo, foi designado pelo príncipe Volkonski, então diretor dos teatros imperiais russos, no início do século XX, como delegado nas missões extraordinárias dos teatros imperiais e, assim, começou a dedicar-se ao ballet por pura casualidade.

Fundou o diário artístico “O Mundo da Arte”, que divulgava a pintura e arte russas em geral. Era um homem de notável cultura, podendo ser considerado como um autêntico símbolo do século XX.

Em 1905, após mais de um ano de viagens por diferentes regiões russas, Diaguilev organizou uma importante exposição de retratos russos no palácio Tauride, em São Petersburgo. No ano seguinte, levaria uma grande exposição de arte russa ao Petit Palais, em Paris, dando origem a uma estreita colaboração com a França. Já em 1907, apresentaria cinco concertos de música russa em Paris e, no ano seguinte, traria uma produção de Boris Godunov, de Mussorgsky, à Ópera de Paris.

Isto levaria a um convite para regressar a Paris no ano seguinte, não só com ópera, mas também com ballet e, assim, ao lançamento dos Ballets Russes.

Enquanto organizador e diretor dos Ballets Russes, Diaguilev pode ser considerado como um dos maiores produtores de ballet do mundo. Ambicioso e inteligente, absorvia com facilidade todas as novas correntes da arte. Dotado de uma personalidade muito forte e de notável cultura artística, bastante eclético, mas conservador no que tocava a preservar as tradições clássicas, Diaguilev, com a ajuda de alguns mecenas, conseguiu moldar à sua maneira grandes talentos e revelou ao mundo no campo da dança, da música, da cenografia, da pintura, da poesia, grandes nomes como o de Vaslav Nijinski, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spesivtzeva, Natalia Dubrovska, Adolf Bolm, Aleksandra Danilova, Serge Lifar, Léonide Massine, Stravinski, Glazunov Tcherepnine, Rimski-Korsakov, Benois, Bakst, Korovin, Serov, Gontcharova, George Balanchine, Debussy, Ravel, Satie, Prokofieff, Stravinsky, Matisse, Picasso ou Cocteau, entre muitos outros.

Diaguilev também encomendou música de bailado a compositores como Claude Debussy (Jeux, 1913), Maurice Ravel (Daphnis et Chloé, 1912), Erik Satie (Parade, 1917), Richard Strauss (Josephs-Legende, 1914), Sergei Prokofiev (Ala and Lolly, rejeitado por Diaghilev e transformado em Scythian Suite, e Chout, 1915), Ottorino Respighi (La Boutique Fantasque, 1918), Francis Poulenc (Les Biches, 1923) e outros.

O seu coreógrafo Mikhail Fokine adaptava frequentemente a música para bailado. Por sua vez, o diretor artístico dos Ballets Russes, Léon Bakst, ajudou a desenvolver uma forma de ballet mais complexa, com elementos espetaculares, destinados a apelar ao público em geral, e não apenas à aristocracia. O caráter exótico dos Ballets Russes terá também tido um efeito sobre pintores fauvistas e o então embrionário estilo Art Deco. Diz-se que Coco Chanel terá afirmado "Diaguilev inventou a Rússia para estrangeiros." [Rhonda K. Garelick].

Homossexual, teve várias ligações, sendo a mais famosa com o bailarino Vaslav Nijinski. Diaguilev ficou conhecido pelo seu caráter duro e exigente, mas muitos dos seus bailarinos recordaram também a sua generosidade, comparando-o a uma figura paternal austera, mas sempre preocupada com o seu bem-estar, e pondo muitas vezes a subsistência dos seus bailarinos acima da sua.

Por um período de vinte anos, Diaguilev maravilhou o mundo, mostrando a arte russa em todo o seu esplendor. Morreu em 1929, em Veneza; a sua sepultura encontra-se na ilha de San Michele, perto do túmulo de Stravinsky.

O filme The Red Shoes é tido como uma dramatização velada dos Ballets Russes. O departamento de Teatro e Performance do Victoria and Albert Museum, em Londres, alberga a Coleção Ekstrom da Fundação Diaghilev e Stravinsky, da qual fazem parte registos financeiros, cartas e telegramas, que dão conta da gestão dos Ballets Russes, bem como de outros aspetos pessoais e sociais da época.

 

Diaghilev em 1909, por Valentin Aleksandrovich Serov 

  

in Wikipédia