O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
A artista iniciou a trajetória artística em meados dos anos 1980, com apresentações em bares e casas noturnas de Porto Alegre. Em 1990, lançou o seu primeiro álbum de estúdio, Enguiço, que lhe rendeu o Prémio Sharp de Revelação Feminina. O álbum seguinte, Senhas (1992),
foi o primeiro concebido e produzido totalmente pela cantora. O seu
trabalho de estúdio posterior, “A Fábrica do Poema” (1994), que foi
considerado pela imprensa “o disco do ano”.
(...)
Adriana Calcanhoto teve como cônjuge a cineastaSuzana de Moraes (falecida em 2015), filha do poeta e compositor Vinícius de Moraes, por mais de 25 anos.
O casal, que já morava junto há muitos anos, declarou a união civil na
Justiça (já que na época o casamento homossexual não era permitido, e só
veio a ser regulamentado pelo STF em 2011) e depois comemorou a decisão
com cerimónia e uma festa íntima apenas para amigos e familiares,
oficializando a união em 2010, levando a uma grande divulgação nos media de sua
relação por diversos meios de comunicação, tanto brasileiros como portugueses.
Embaixadora da Universidade de Coimbra, em Portugal,
desde 2015, a brasileira foi professora da Faculdade de Letras dessa
mesma universidade durante dois anos, tendo ministrado o curso "Como
Escrever Canções" e também cursado Arqueologia.
Em novembro de 2021, foi revelado que Calcanhotto estava namorando a atriz e escritora Maitê Proença. O término ocorreu no ano seguinte devido a declarações de Maitê sobre o relacionamento.
Nos três anos seguintes, lançou vários discos homónimos, fazendo sucesso com canções como "Não Quero Dinheiro" e "Gostava Tanto de Você". De 1975 a 1977, aderiu à doutrina filosófico-religiosa conhecida como Cultura Racional,
lançando, nesse período, as músicas "Que Beleza" e "Rodésia". Pela
decadência das suas músicas, influenciadas por essa escola filosófica,
desiludiu-se com a doutrina e voltou ao seu estilo de música anterior,
lançando sucessos como "Descobridor dos Sete Mares" e "Me Dê Motivo".
Muitas de suas músicas foram gravadas sob a editora Seroma e a gravadora
Vitória Régia Discos, sendo um dos primeiros artistas independentes do Brasil. Ganhou o cognome de "síndico do Brasil" do seu amigo Jorge Ben Jor na música W/Brasil. Na década de 90, diversos problemas assolaram a vida do cantor: problemas com as Organizações Globo e a sua saúde precária, devido ao uso constante de drogas e ao agravamento da sua obesidade. Sem condições para realizar uma apresentação no Teatro Municipal de Niterói, saiu em ambulância e, após duas paragens cardiorrespiratórias,
faleceu a 15 de março de 1998. É amplo o seu legado à história da
música brasileira, e a sua obra veio a influenciar diversos artistas,
como seu sobrinho Ed Motta. A revista Rolling Stone classificou Tim Maia como o maior cantor brasileiro de todos os tempos, e também como o 9º maior artista da música brasileira.
Maria da Graça Costa Penna Burgos, mais conhecida como Gal Costa, (Salvador, 26 de setembro de 1945 – São Paulo, 9 de novembro de 2022) foi uma cantora, compositora e multi-instrumentistabrasileira. Considerada uma das cantoras mais plurais do Brasil
e do mundo, Gal transitou em todos os géneros musicais e foi a cantora
brasileira mais bem colocada na lista de 200 maiores cantores e cantoras
de todos os tempos pela revista Rolling Stone, bem como foi eleita, pela revista Time, uma das dez maiores cantoras do mundo.
Gonzaguinha era filho adotivo do cantor e compositor pernambucano Luiz Gonzaga e de Odaleia Guedes dos Santos, cantora do Dancing Brasil.
Compôs a primeira canção, Lembranças da Primavera, aos 14 anos, e, em 1961, com 16 anos, foi morar em Cocotá com o pai, para estudar. Voltou para o Rio de Janeiro para estudar Economia, na Universidade Cândido Mendes. Na casa do psiquiatra Aluízio Porto Carrero conheceu e se tornou amigo de Ivan Lins. Conheceu também a primeira mulher, Ângela, com quem teve 2 filhos: Daniel e Fernanda. Teve depois uma filha com a atriz Sandra Pêra, a atriz e cantora Amora Pêra. Foi nessa convivência na casa do psiquiatra, que fundou o Movimento Artístico Universitário (MAU), com Aldir Blanc, Ivan Lins, Márcio Proença, Paulo Emílio e César Costa Filho. Tal movimento teve importante papel na música popular do Brasil nos anos 70 e, em 1971, resultou no programa na TV Globo Som Livre Exportação.
Caraterizado por uma postura crítica da ditadura, submeteu-se ao Departamento de Ordem Política e Social - DOPS (órgão do governo brasileiro, utilizado principalmente durante o Estado Novo e mais tarde no Regime Militar de 1964,
cujo objetivo era controlar e reprimir movimentos políticos e sociais
contrários ao regime no poder). Assim, das 72 canções mostradas, 54
foram censuradas, entre as quais o primeiro sucesso, Comportamento Geral.
Neste início de carreira, a apresentação agressiva e pouco agradável
aos olhos dos meios de comunicação lhe valeram o apelido de "cantor
rancor", com canções ásperas, como Piada infeliz e Erva. Com o começo da abertura política, na segunda metade da década de 70, começou a modificar o discurso e a compor canções de tom mais aprazível para o público da época, como Começaria tudo outra vez, Explode Coração, Grito de alerta e O que é o que é e também temas de reggae, como Nem o pobre nem o rei.
As composições foram gravadas por muitos dos grandes intérpretes da MPB, como Maria Bethânia, Zizi Possi, Simone, Elis Regina (Redescobrir ou Ciranda de Pedra), Fagner, e Joanna. Dentre estas, destaca-se Simone, com os grandes sucessos de Sangrando, Mulher, e daí e Começaria tudo outra vez, Da maior liberdade, É, Petúnia Resedá.
Em 1975 dispensou os empresários e tornou-se um artista independente, o que o fez em 1986 fundar o selo Moleque, pelo qual chegou a gravar dois trabalhos.
Nos últimos doze anos de vida, Gonzaguinha viveu em Belo Horizonte com a segunda mulher, Louise Margarete Martins (Lelete) e a filha deles, a sua filha mais nova, Mariana.
Gonzaguinha morreu aos 45 anos, a 29 de abril de 1991, ao regressar de uma apresentação no Paraná, vítima de acidente automobilístico numa rodovia no sudoeste daquele Estado.
A cantora surgiu em meados do final dos anos 70 na música e desde
então, permanece ativa na indústria fazendo shows até hoje. A artista
teve seu primeiro sucesso no começo dos anos 80, com a música Charme do
Mundo que estabeleceu Marina como um dos grandes nomes das rádios FM.
Ano após ano a crescente de músicas da artista que tocavam por todo o
Brasil se intensificou e então, com seu álbum de 1984, Marina obteve sucesso com canções como "Fullgás" (sucesso mais reverenciado da sua carreira),
"Mesmo Que Seja Eu" (regravação do sucesso de Erasmo Carlos), "Me Chama"
(gravação de canção de Lobão, também grandiosa na voz de Marina) e por
último e não menos importante, a sensual e romântica "Veneno", que toca
até hoje em rádios como Nova Brasil.
Em 1985 lançou o seu álbum "Todas" e posteriormente (1986) a versão
Ao vivo do álbum homónimo. Entregou hits como "Eu Te Amo Você", "Nada
Por Mim" (regravação do sucesso da banda Kid Abelha, liderada por Paula
Toller) e "Pra Começar", banda sonora da novela Roda de Fogo da Rede
Globo. Nessa altura do campeonato, mesmo com o rock nacional e o pop
liderando, Marina conseguiu se destacar como uma das vozes mais
marcantes da MPB, mesclando sua voz rouca e com identidade ao pop, soul,
entre outros géneros. Tornou-se a cantora mais reproduzida nas rádios
dos anos 80 em 1986, sem ter lançado ainda sucessos que marcaram o final
da mesma década.
Em 1987, Marina lançou aquele que, com Fullgás, seria um dos
maiores álbuns de sua carreira: Virgem. Esse álbum marca a ida da
cantora ao rock nacional puro e ao romantismo em canções leves e fortes.
O álbum trás destaque em faixas como "Uma Noite e 1/2", um dos maiores
sucessos da carreira de Marina Lima, que inclusive ficou entre as mais
tocadas de 1987 no programa Globo de Ouro. "Virgem", canção título do
álbum trás poder com versos empoderados que trazem o eu-lírico a
refletir a necessidade de dependência emocional, usando o Rio de Janeiro
como plano de fundo da canção, reverenciando o morro dois irmãos, o
hotel Marina e a favela do Vidigal. E também trouxe a gravação de uma
composição de Cazuza, "Preciso Dizer Que Te Amo", mais uma canção que
estourou nas rádios e entrou entre as 100 mais tocadas de 1988.
Em 1989, Marina retorna então com o álbum "Próxima Parada",
lançando o hit "A Francesa" que foi tema de destaque na novela Top Model
da Globo. Já em 1991 lançou Marina Lima, álbum com seu nome, onde a
cantora atingiu seu auge artístico. "Criança", "Não Sei Dançar",
"Acontecimentos" e "O Meu Sim" são o auge desse álbum de Marina Lima,
entregando grandes sucessos e relevância da cantora na década de 1990.
Último álbum de destaque em sua vida, "O Chamado" é lançado em
1993 trouxe a faixa título como sucesso estrondoso nas novelas e
"Pessoa", regravação da canção de Dalto lançada em 1980. Ambas trilha
sonoras de novelas e grandes marcos nesse álbum da artista. Após esse
álbum, mesmo lançando novos trabalhos, Marina Lima não teve seu mesmo
sucesso comercial. Ainda assim, a cantora que teve problemas com sua
voz, não deixou de estar na memória do público jovem e adulto. Em 2024,
fez shows em festivais como o João Rock, turnê Rota 69 e em 2025 se
apresentou no festival Lollapalooza Brasil.
Filha de pai português e de mãe carioca, Fernanda lançou-se numa carreira a solo em 1990, com o álbum, Sla Radical Dance Disco Club, produzido por Herbert Vianna e Fábio Fonseca. A primeira canção executada nas rádios foi A Noite, também presente na banda sonora da novela Mico Preto, da Rede Globo. Com forte inspiração disco, a faixa é uma das mais dançantes do álbum. De seguida Fernanda alcançou o topo das paradas com a balada Você pra Mim, que embalava o romance dos personagens de José Mayer e Adriana Esteves na novela Meu Bem Meu Mal. O álbum conta ainda com uma versão de Got to Be Real, de Cheryl Lynn, transformada em Luxo Pesado. Dele saiu ainda o videoclipe de Speed Racer, veiculado nos primórdios da MTV Brasil.
Em 1992, a disco foi substituída por ritmos mais brasileiros em Sla 2 Be Sample, o seu segundo álbum. A faixa principal do mesmo foi Jorge da Capadócia, mas foi Rio 40 Graus, de autoria de Fausto Fawcett, Fernanda Abreu e Laufer,
a canção que marcaria a carreira da cantora. Exaltando e ao mesmo
tempo criticando a sua cidade natal, Fernanda compôs um mosaico dos
"tipos cariocas", da sua música, dos seus hábitos e preferências. É com
essa canção que Fernanda se aproximava pela primeira vez do funk, género ao qual ficaria bastante associada futuramente.
Do álbum seguinte, Da Lata (1995) sairiam Garota Sangue Bom, Brasil É o País do Suingue e Veneno da Lata, o maior sucesso do CD. Em "É Hoje", Fernanda expõe o seu gosto pelo samba, regravando um famoso samba-enredo da Escola de Samba União da Ilha, sucesso nos anos 80 na voz de Caetano Veloso. Uma outra regravação de Fernanda faria ainda mais sucesso em 1997, lançada em seu álbum X, uma coletânea com seus maiores sucessos: Kátia Flávia, a Godiva do Irajá. Contando a história de uma contraventora de parar, literalmente, o trânsito, o cantor Fausto Fawcett (autor da música junto com Laufer)
já havia entrado nas paradas de sucesso em 1987. Com uma reprodução
bastante grande na MTV Brasil, o clipe fez sucesso com Fernanda
colocando-se na pele de Kátia Flávia.
Entidade Urbana (2000) foi o seu quarto álbum de músicas inéditas
e, aqui, ela combina o sambalanço dos álbuns anteriores com uma
necessidade de falar das metrópoles, do universo asfixiante, dinâmico e
apaixonante das grandes cidades. Os títulos das canções traduzem a
homogeneidade do álbum: "Sou da Cidade", "São Paulo-SP", "Meu CEP É o
Seu", "Urbano Capital", "Megalópole-Cidade".
A canção "Eu Vou Torcer" de Jorge Benjor foi a única do álbum "Na Paz" (2004) a ter certa aceitação nas rádios.
Em 2006, Fernanda gravou o CD MTV ao Vivo, dando nova roupagem aos seus sucessos a solo e fazendo uma releitura de A Dois Passos do Paraíso, sucesso de 1983 de sua ex-banda, Blitz.
A cantora foi casada com Luiz Stein, com quem tem duas filhas chamadas Sofia e Alice.
O apelido "Ro Ro" foi dado na infância por meninos do seu bairro devido a sua voz rouca.
A alcunha Rô Rô vem da risada grave e rouca; características que fazem também o diferencial da voz; um pronunciado sotaque carioca, caracterizado pela acentuação da vogal "a" muitas vezes encavalada na consoante "r", de maneira rasgada e aberta; a fala rápida e atropelada acentua essas características.
(...)
Grandes sucessos
Compositora de talento e êxito, Ângela Rô Rô ao longo de seus mais de trinta
anos de carreira, gravou mais de 100 canções de sua autoria. Várias
delas alcançaram grande sucesso, entrando para o hall dos clássicos da MPB. Nestes trinta anos de carreira, celebrizaram-se as canções - Amor, Meu Grande Amor, Gota de Sangue, Tola Foi Você, Não Há Cabeça, Me Acalmo Danando, Agito e Uso, Mares da Espanha, Só Nos Resta Viver, Renúncia, Came e Case, Querem Nos Matar, Fogueira, Gata, Moleque, Ninfa, A Vida é Mesmo Assim, O Cinema, a Princesa, e o Mar, Viciei em Você, Compasso e Outono (todas de sua autoria). E mais: Bárbara (Chico Buarque e Ruy Guerra), Fica Comigo Esta Noite (Adelino Moreira e Nelson Gonçalves), Escândalo (Caetano Veloso), Simples Carinho (João Donato e Abel Silva), Demais (Tom Jobim e Aloysio de Oliveira), Você Não Sabe Amar (Carlos Guinle, Dorival Caymmi e Hugo Lima), Sempre Uma Dose a Mais (Bernardo Vilhena e Lobão), Joana Francesa (Chico Buarque) e Gota D'Água (Chico Buarque).
(...)
Entre 2020 e 2021, com a pandemia da Covid-19, chegou a pedir ajuda financeira em suas redes sociais e agendou lives na Internet, para arrecadar dinheiro.
Entre abril e maio de 2023, cancelou shows por motivos de saúde.
Sérgio Mendes começou com o Sexteto Bossa Rio, gravando o disco Dance Moderno em 1961. Viajando pela Europa e pelos Estados Unidos,
gravou vários álbuns com Cannonball Adderley e Herbie Mann, chegando a
tocar no Carnegie Hall. Mudou-se para os EUA em 1964 e produziu dois
álbuns sob o nome de Brasil '64, com a Capitol Records e a Atlantic Records.
Passou longo tempo no ostracismo, lançando discos que tiveram
pouco sucesso comercial. O seu reencontro com o grande público se deu em 1984, com o lançamento do disco e sucesso Never Gonna Let You Go, chegando a quarto lugar nas paradas. Pouco depois lançou o álbum Confetti, contendo entre outras músicas "Olympia", feita para as Olimpíadas de 1984 em Los Angeles.
Nos anos 90, criou a banda Brasil 99, com a qual gravou o disco Brasileiro, que, além de levá-lo de volta às paradas de sucesso, rendeu-lhe o Grammy de 1993 na categoria World Music. Tem mais de trinta discos lançados, e o mais recente deles conta com participações especiais de, entre outros, Stevie Wonder e Black Eyed Peas.
Sérgio
morreu em Los Angeles em 5 de setembro de 2024, aos 83 anos. O músico
vinha enfrentando doenças decorrentes de problemas respiratórios desde
2023.
Em 1978 ingressou em Letras da FFLCH-USP, onde seguiria o curso de Linguística, não fosse o sucesso dos Titãs lhe tomar todo o tempo entre shows, gravações, ensaios, turnês e entrevistas.
No dia 13 de novembro de 1985, foi preso, juntamente com o colega de Titãs Tony Bellotto, por porte de heroína. Arnaldo passou 26 dias preso e foi condenado por tráfico de drogas. Desligou-se da banda em 1992,
depois de dez anos de grupo, por conta de suas direções artísticas.
Apesar de sua saída, Arnaldo continuou compondo com os demais
integrantes do grupo e várias dessas parcerias foram incluídas em discos
dos Titãs, assim como em seus discos solo.
Em 1997, fez participação especial no álbum Acústico MTV, dos Titãs. Na
ocasião, Antunes cantou a faixa "O Pulso", música originalmente
gravada no álbum Õ Blésq Blom, de 1989.
No ano de 2002, formou, em parceria com os amigos Marisa Monte e Carlinhos Brown, o trio Tribalistas, pelo qual lançaram o álbum homónimo.
O álbum foi sucesso de público e crítica e vendeu, até 2009, mais de
2.100.000 cópias no Brasil e na Europa. Foi também indicado a cinco
categorias do Grammy Latino em 2003, ganhando o prémio de Melhor Álbum
Pop Contemporâneo Brasileiro.
É conhecido na América do Sul por ser um dos principais compositores da
música pop brasileira, respirando de influências concretistas e
pós-modernas. Compositor de hits como "Pulso", "Alma", "Socorro",
"Não Vou Me adaptar", "Beija Eu", "Infinito Particular", "Vilarejo",
"Velha Infância" e "Quem Me Olha Só", já teve suas canções
interpretadas por artistas como Jorge Drexler, Marisa Monte, Nando Reis, Zélia Duncan, Cássia Eller, Frejat, Margareth Menezes, Pepeu Gomes, além, claro dos Titãs, banda da qual fez parte até 1992.
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