O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Gémeo, a sua irmã Maria João morre três dias após o nascimento, mas,
dois anos depois, ganha outra irmã, Maria Gabriela. Na infância foi
fortemente influenciado pelo rock desde cedo, em especial o francês, através do grupo Les Chats Sauvages e Johnny Halliday, além do maior de todos, Elvis Presley. Conhece a música brasileira através de Miltinho e Doris Monteiro, discos que seu pai tinha em casa. Em 1963 toma contacto com o que viria a determinar a sua opção pela música: The Beatles.
Tinha catorze anos na época e viu-se envolvido com a música brasileira
de imediato. Cedo começou a escrever letras para músicas de um
vizinho, que o levou a aprender viola para fazer as suas próprias. A
partir dos dezassete ou dezoito anos compôs algumas das que viriam a se
tornar clássicos da banda seminal que fundou, os Secos & Molhados.
The Man Who Sold the World é o terceiro álbum de estúdio
do músico britânico David Bowie. Foi originalmente lançado nos Estados
Unidos, pela Mercury Records, em 4 de novembro de 1970, e em abril de 1971 no
Reino Unido. O álbum foi o primeiro de Bowie com o núcleo que viria a
ser "The Spiders from Mars", a banda de apoio que se tornou famosa por The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars em 1972. Apesar do autor David Buckley ter descrito o álbum anterior de Bowie, Space Oddity, como "o primeiro verdadeiro álbum de Bowie", os críticos da NME Roy Carr e Charles Shaar Murray disseram de The Man Who Sold the World, "é onde a história realmente começa". Deixando a folk music do segundo álbum de Bowie, The Man Who Sold the World é um disco de hard rock e heavy metal. Afirma-se também que o lançamento deste álbum marca o nascimento do glam rock.
We passed upon the stair We spoke of was and when Although I wasn't there He said I was his friend Which came as some surprise I spoke into his eyes I thought you died alone A long, long time ago
Oh, no, not me I never lost control You're face to face With the man who sold the world
I laughed and shook his hand And made my way back home I searched for form and land For years and years I roamed I gazed a gazeless stare At all the millions here We must have died alone A long, long time ago
Who knows? Not me We never lost control You're face to face With the man who sold the world
Who knows? Not me We never lost control You're face to face With the man who sold the world
Russell Craig Mael (Los Angeles, California, October 5, 1948) is an American singer best known as the lead singer for the band Sparks which he formed in 1971 with his elder brother Ron Mael. Mael is known for his wide vocal range, in particular his far-reaching falsetto.
He has a flamboyant and hyperactive stage presence which contrasts
sharply with Ron Mael's deadpan scowling. The band released an album
with British rock band Franz Ferdinand, as the supergroup FFS, titled FFS, released in 2015. The Mael brothers are the founders of Lil' Beethoven Records.
Marc Bolan, nome artístico de Mark Feld (Londres, 30 de setembro de 1947 - Londres, 16 de setembro de 1977) foi um músico, cantor e compositor inglês. Ele foi um dos pioneiros do movimento glam rock no início da década de 1970 com sua banda T. Rex.
No final da década de 60 alcançou a fama como fundador e líder da banda de folk psicodélico
Tyrannosaurus Rex, com quem lançou quatro álbuns aclamados pela crítica
e teve um hit menor, "Debora". Bolan começou como um cantor e
compositor acústico antes de entrar na música elétrica antes da gravação
do primeiro single de T. Rex, "Ride A White Swan", que foi o número dois na parada de singles do Reino Unido. A aparição de Bolan em março de 1971 no programa de música da BBCTop of the Pops, usando glíter no rosto para o topo das paradas britânicas "Hot Love", é citado como o início do movimento glam rock. O crítico de música Ken Barnes chamou Bolan de "o homem que começou tudo". O álbum Electric Warrior, com todas as músicas escritas por Bolan, foi descrito pelo AllMusic como "o álbum que essencialmente deu início à mania do glam rock no Reino Unido". O produtor Tony Visconti,
que trabalhou com Bolan durante seu apogeu, afirmou: "O que eu vi em
Marc Bolan não tinha nada a ver com cordas, ou padrões muito elevados de
arte; o que eu vi nele foi talento bruto. Eu vi genialidade. Eu vi uma
estrela do rock em potencial em Marc – desde o minuto, a hora em que o
conheci." A partir de 1973, ele começou a misturar o rock com outras influências, incluindo funk, soul, gospel, disco e R&B.
Bolan morreu num acidente de carro, duas semanas antes de fazer 30 anos. Em 1977, uma pedra memorial, em forma do busto
de Bolan, o Marc Bolan's Rock Shrine, foi criado no local onde ele morreu, o distrito de Barnes, em Londres. A sua influência musical como guitarrista e compositor foi profunda; ele
inspirou muitos artistas posteriores nas décadas seguintes. Como membro
do T. Rex, Bolan foi postumamente introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2020.
No final da década de 60 alcançou a fama como fundador e líder da banda de folk psicadélicoTyrannosaurus Rex, com quem lançou quatro álbuns aclamados pela crítica
e teve um hit menor, "Debora". Bolan começou como um cantor e
compositor acústico antes de entrar na música elétrica, com a gravação
do primeiro single de T. Rex, "Ride A White Swan", que foi o número dois na parada de singles do Reino Unido. A aparição de Bolan, em março de 1971, no programa de música da BBCTop of the Pops, usando glíter no rosto para tocar "Hot Love",
é citado como o início do movimento glam rock. O crítico de música Ken
Barnes chamou Bolan de "o homem que começou tudo". O álbum Electric Warrior, com todas as músicas escritas por Bolan, foi descrito pelo AllMusic como "o álbum que essencialmente deu início à mania do glam rock no Reino Unido". O produtor Tony Visconti,
que trabalhou com Bolan durante o seu apogeu, afirmou: "O que eu vi em
Marc Bolan não tinha nada a ver com cordas, ou padrões muito elevados de
arte; o que eu vi nele foi talento bruto. Eu vi genialidade. Eu vi uma
estrela do rock em potencial em Marc – desde o minuto, a hora em que o
conheci." A partir de 1973, ele começou a misturar o rock com outras influências, incluindo funk, soul, gospel, disco e R&B.
Bolan morreu num acidente de carro, duas semanas antes de fazer 30 anos. Em 1977, uma pedra memorial em formato do busto
de Bolan, o Marc Bolan's Rock Shrine, foi criado no local onde ele morreu, o distrito de Barnes, em Londres. A sua influência musical como guitarrista e compositor foi profunda; ele
inspirou muitos artistas posteriores nas décadas seguintes. Como membro
dos T. Rex, Bolan foi postumamente introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2020.
Freddie Mercury, nome artístico de Farrokh Bulsara (Stonetown,Zanzibar, 5 de setembro de 1946 - Londres, 24 de novembro de 1991), foi um cantor, pianista e compositor britânico, que ficou mundialmente famoso como vocalista da banda britânica de rock Queen, que integrou de 1970 até à sua morte.
Mercury, tornou-se célebre pelo seu poderoso tom de voz e suas
performances energéticas, que sempre envolviam a plateia, sendo
considerado pela crítica como um dos maiores artistas de todos os
tempos. Como compositor, Mercury criou a maioria dos grandes sucessos
dos Queen, como "We Are the Champions", "Love of my Life", "Killer Queen", "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love" e "Don't Stop Me Now". Além do seu trabalho na banda, Mercury também lançou vários projetos paralelos, incluindo um álbum solo, Mr. Bad Guy, em 1985, e um disco de ópera ao lado da soprano Montserrat Caballé, Barcelona, em 1988. Mercury morreu, vítima de broncopneumonia, acarretada pela SIDA, em 1991, um dia depois de ter assumido a doença publicamente.
O seu trabalho com Queen
ainda lhe gera reconhecimento até os dias de hoje: Mercury é citado
como principal influência de muitos outros cantores e bandas. Em 2006,
ele foi nomeado a maior celebridade asiática de todos os tempos, sendo
também eleito o maior líder de banda da história em uma votação
pública organizada pela MTV americana. Em 2008, ele ficou na décima oitava posição na lista dos "100 Maiores Cantores de Todos os Tempos" da revista Rolling Stone, e no ano seguinte, a Classic Rock nomeou-o o maior vocalista de rock and roll. Com os Queen, Mercury já vendeu mais de cento e cinquenta milhões de discos em todo o mundo.
Gene Simmons, nome artístico de Chaim Weitz, (Haifa, 25 de agosto de 1949) é o vocalista, baixista e fundador da banda de hard rockKiss. Simmons é mais conhecido pela sua alcunha "The Demon". Juntamente com Paul Stanley, Simmons é o único membro remanescente da formação original dos Kiss,
e participou de todos os álbuns da banda. Contrariamente a muitas
personalidades do rock, Simmons afirma "nunca ter consumido drogas,
nunca ter fumado nem nunca ter bebido álcool em excesso em toda a sua vida."
É famoso pelo seu jeito demoníaco durante os shows e pelo seu baixo
em forma de machado, Axe Bass. Naturalizado norte-americano, é um ex-professor primário. Dentre as suas melhores composições estão Rock and Roll All Night, Shout It Out Loud, Christine 16, I Love It Loud, War Machine, entre outros hits. Simmons também estreou o seu próprio reality show "Gene Simmons: Family Jewels" exibido na A&E.
Biografia
Chaim Weitz (que posteriormente mudaria o seu nome para Eugene Klein) nasceu em Haifa, Israel e mudou-se, com a mãe, para os Estados Unidos, quando tinha nove anos, indo morar para Queens, Nova Iorque (durante a Segunda Guerra Mundial
a sua mãe esteve num campo de concentração). Gene aprendeu inglês
lendo histórias em quadradinhos de super heróis, livros de ficção
científica e filmes, particularmente os de terror (além de inglês,
também fala hebraico, alemão e húngaro). Formou-se no Richmond
College e foi professor de inglês no Harlem espanhol. Ele aprendeu a
tocar guitarra, mas preferiu o baixo porque, segundo ele, existiam
muitos guitarrista, e queria ser diferente.
Um amigo, Steve Coronel, apresentou-o a Stanley Eisen (mais tarde, Paul Stanley). De começo eles não gostaram um do outro, mas depois se tornaram amigos e juntos fundaram uma das mais importantes bandas de Hard Rock e Heavy Metal do mundo: os Kiss, em janeiro de 1973.
Perfeccionista, entra de cabeça nos negócios da banda, encarando a
fantasia e explorando (e bem) o marketing dela. Mulherengo convicto,
tem centenas de polaroides das raparigas nuas com quem (segundo ele,
mais de 5 mil) fez sexo nas tournés. Namorou as cantoras Cher e Diana Ross. Mora com a atriz e playmateShannon Tweed há mais de 23 anos, com quem tem dois filhos, (Sophie Simmons e Nicholas Simmons). Em 2011, casou-se com a mesma.
Depois do sucesso da banda nos anos 70/80, Gene começa a descobrir novas bandas. Descobriu os Van Halen e Cinderella. Ele retira a máscara em 1983 com o lançamento do álbum "Lick it Up" a ficou assim até 1996 quando houve a "Reunion Tour" com todos os membros originais do Kiss. Na década de 80 Gene tentou a carreira de ator fazendo filmes como "Runaway" (de 1985, com Tom Selleck, da série Magnun),
"Wanted Dead or Alive", entre outros. Gene resolveu ampliar seus
horizontes e passou a fazer várias participações em filmes e séries (fez
o papel de um traficante na série Third Watch), produziu novas
bandas (Keel foi uma delas), desenhos animados, sua própria
revista, etc. Nesta época deixou os Kiss um pouco de lado, coisa do
que se arrependeu depois.
É famoso mundialmente por sua gigantesca língua e nos palcos chama a
atenção pela sua demoníaca figura, por cuspir fogo, vomitar sangue, além
de tocar o seu baixo em formato de machado. Tem a sua própria
revista "Gene Simmons Tongue Magazine", a sua própria empresa discográfica (Simmons Record) e de desenhos animados "My Dad the Rock Star". Em dezembro de 2001 lançou seu livro, KISS And Make-up, onde conta coisas inesperadas da banda. Em agosto de 2006 estreou o seu reality show "Gene Simmons: Family Jewels" no canal A&E,
e devido ao seu sucesso, teve uma segunda temporada onde entre
muitas coisas mostra a cirurgia plástica a que se submeteu. Em 2009
promoveu um leilão beneficente para uma instituição onde o cristal
que foi vendido, por quinze mil dólares, era uma pedra retirada
cirurgicamente de um dos seus rins.
Michael Holbrook Penniman Jr., conhecido no mundo da música como Mika, (Beirute, 18 de agosto de 1983) é um cantor pop naturalizado britânico. Mika deixou seu país de origem, o Líbano, com um ano de idade.
Nasceu em Beirute, de pai norte-americano
e mãe libanesa. Filho do meio entre cinco irmãos, Mika e a sua
família viram-se obrigados a deixar o seu país natal devido à situação
de conflito e partiram para Paris
quando ele tinha apenas um ano de idade. Mudaram-se, novamente, desta
vez para Londres, na altura dos seus 9 anos de idade, após seu pai
ter sido raptado no Kuwait durante a Guerra do Golfo. Em Londres, frequentou inicialmente o Lycées Français Charles de Gaulle, no entanto, devido ao seu problema de dislexia, foi vítima de incompreensão por parte dos professores e também de maus-tratos por parte dos seus colegas (bullying), facto que o levou a mudar para um colégio britânico.
O seu contacto com a música começou cedo. Aos onze anos já gravava
publicidade e participou, a cargo da sua professora de música, de uma
ópera chamada Die Frau ohne Schatten, de Strauss.
Devido à grande variedade de influências musicais que recebeu em toda
a sua vida, Mika tem hoje um reportório que se pode definir como uma
mistura de todas essas influências. Desde Prince e Metallica à música clássica, que conhecera na ópera, passando pelos traços islâmicos trazidos do médio oriente. No entanto, o que mais encanta das características de Mika é a sua voz, muito comparada a de Freddie Mercury. Excêntrico em palco e com um ritmo dançante, leva o público ao delírio quando aplica tons mais altos e agudos na sua voz.
Durante cinco anos tentou, em vão, entrar no mercado da música. Com um
estilo muito diferente e arrojado, diferente de tudo o que hoje em dia
se vende, Mika foi, por várias vezes, rejeitado pelas gravadoras.
Essa relação não tão boa com as editoras inspirou-o a escrever a letra
de "Grace Kelly", o seu primeiro vídeo de divulgação, onde critica a
editora britânica à qual estava ligado, pelo facto desta, segundo ele, o
querer a todo o custo moldado para um estilo mais comercial.
Cantando desde temas melodramáticos a ironias divertidas, as suas
letras cantam a vida do ser mais comum, ao contrário da maioria que,
segundo ele, "só cantam histórias de amor, com meninas ricas e bonitas
que andam em bons carros".
Ronald David Mael (Culver City, California,
August 12, 1945) is an American musician, songwriter, composer and
record producer. He is the keyboard player and principal songwriter in
the band Sparks which he founded with vocalist, occasional songwriter and younger brother Russell Mael in 1971. Mael is known for his quirky and idiosyncratic approach to songwriting,
his intricate and rhythmic keyboard playing style and for his deadpan
and low key, scowling demeanour onstage often remaining motionless over
his keyboard in sharp contrast to Russell's animated and hyperactive
frontman antics. Ron Mael is also noted for his conservative clothes and
unfashionable moustache. The Mael brothers are the founders of Lil'
Beethoven Records.
Ela teve uma série de sucessos na década de 70, que encontraram maior
repercussão na Europa do que na sua terra natal, e um papel recorrente
na sitcom popular americana Happy Days.
Também gravou diversos álbuns solo, dos quais o mais célebre foi Slaughter on 10th Avenue, que chegou à nona posição na parada de sucessosUK Albums Chart.
Ronson tocou com diversas outras bandas após seu período ao lado de
Bowie, e foi considerado o 41º melhor guitarrista de todos os tempos
pela revista norte-americana Rolling Stone.
(...)
Ronson morreu de cancro do fígado a 29 de abril de 1993, com 46
anos. O seu funeral teve uma cerimónia fúnebre numa capela mórmon em Londres, em 6
de maio.
Eno é famoso pelo uso de sintetizadores, utilizados nos seus diversos trabalhos, como nos dois primeiros álbuns do grupo Roxy Music: Roxy Music (1972) e For Your Pleasure (1973) e, na sua parceria com o guitarrista Robert Fripp, com quem produziu os álbuns: "(No Pussyfooting)" (1973), "Evening Star" (1975), "The Equatorial Stars" (2004) e "Beyond Even (1992–2006)" (2007).
Em 1977 e 1978, produziu dois álbuns ("Cluster & Eno" e "After the Heat") da dupla alemã de música de krautrockKluster.
Também em 1978 produziu o álbum Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!, o primeiro da banda DEVO, que misturava acordes punk com sintetizadores por sugestão de Eno.
Em 1978, foi o curador da coletânea No New York, uma compilação com vários artistas da cena underground de NY da época, considerada por muitos o registo definitivo do movimento No Wave.
Brian Eno também é o criador das chamadas estratégias oblíquas, um conjunto de princípios que guiam o criador em momentos de impasse ou bloqueio criativo.
Rita é considerada uma das mulheres mais influentes do Brasil, sendo referência para aqueles que vieram a usar guitarra a partir de meados dos anos 1970. Ex-integrante do grupo Os Mutantes (1966–1972) e dos Tutti Frutti
(1973–1978), participou de importantes revoluções no mundo da música e
da sociedade. Suas canções, em geral regadas com uma ironia ácida ou com
uma reivindicação da independência feminina, tornaram-se omnipresentes nas paradas de sucesso, sendo as mais populares "Ovelha Negra", "Mania de Você", "Lança Perfume", "Agora Só Falta Você", "Baila Comigo", "Banho de Espuma", "Desculpe o Auê", "Erva Venenosa", "Amor e Sexo", "Reza", "Menino Bonito", "Flagra" e "Doce Vampiro", dentre outras. O álbum Fruto Proibido (1975), lançado com a banda Tutti Frutti, é comummente visto como um marco fundamental na história do rock brasileiro, considerado por alguns como sua obra-prima.
Em 1976, começou um relacionamento amoroso com o guitarrista Roberto de Carvalho, que desde então tem sido o parceiro da maioria de suas canções. Tiveram três filhos, entre eles Beto Lee, também guitarrista, que acompanhava os pais nos shows. Rita era vegana e defensora dos direitos dos animais.
Com uma carreira que alcançou os 60 anos, a artista passou da inovação e
do gueto musical dos anos 1960 e 1970 para as baladas românticas de
muito sucesso nos anos 1980 e uma revolução musical, tendo apresentado-se com inúmeros artistas que variam de Elis Regina e João Gilberto à banda Titãs. Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a lista dos cem maiores artistas da música brasileira, onde Rita ocupa o 15° lugar. Em 2023, Rita, que havia sido diagnosticada com cancro do pulmão dois anos antes, morreu aos 75 anos, em 8 de maio.
(...)
Em
maio de 2021, ao realizar um exame de saúde de rotina, foi
diagnosticada com um tumor primário no pulmão esquerdo, aos 73 anos de
idade. Em abril de 2022, os exame feitos pela artista já não detetaram
mais a presença do tumor em seu organismo. Em fevereiro de 2023, Rita
foi internada no hospital Albert Einstein,
em São Paulo, em estado "extremamente delicado".
Algumas horas após a informação ser divulgada, o marido da cantora,
Roberto, disse em suas redes sociais que a internação seria "para exames
e avaliações", e pediu privacidade. No início de março, o filho da
cantora, João Lee, disse em suas redes sociais que a mãe estava bem,
tranquilizando os fãs. No mesmo mês, Rita obteve alta do hospital.
No
dia 8 de maio de 2023 o seu estado de saúde piorou novamente e ela morreu, cercada de sua família, no seu apartamento em São Paulo. A sua família anunciou que o seu velório ocorreria no Planetário do Ibirapuera em 10 de maio, sendo aberto ao público. O presidente do Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva,
decretou luto oficial de três dias de pesar pelo seu falecimento. "Uma
artista à frente do seu tempo. Julgava inapropriado o título de rainha
do rock, mas o apelido faz jus a sua trajetória", afirmou em nota.
Segundo o jornal Correio Braziliense,
Rita Lee deixou uma herança estimada em cerca de 30 milhões de reais.
Além do património, que rende direitos de autor, a artista deixou
negócios, imóveis e uma extensa gama de investimentos.
Diamond compôs Hot Butterfly, lançada em 1978 por um dos grupos que criou, denominado Bionic Boogie, o qual tinha Luther Vandross na voz principal. Esta música posteriormente teve uma versão gravada por David Lasley e Chaka Khan. Outras músicas suas de sucesso foram Risky Changes e Dance Little Dreamer (gravadas pelo Bionic Boogie em 1977), Cream (Always Rises to the Top) (do Bionic Boogie, de 1978), Starcruisin' (1978), Fancy Dancer (1978), e Tiger, Tiger (Feel Good for a While) (1979).
Porém, o seu maior sucesso comercial foi como compositor e produtor do "single" More, More, More, gravado por Andrea True Connection em 1975. Ele morreu, de sangramento gastrointestinal, a 14 de março de 1999, aos 49 anos.
Gary foi condenado várias vezes por crimes relacionados com pedofilia. Em 1999, passou quatro meses numa prisão na Grã-Bretanha, acusado de manter material com teor pornográfico infantil. Em 2002, foi expulso do Camboja e em 2008, foi libertado de uma prisão vietnamita, após três anos de prisão, por tentativa de molestar duas meninas. Em antecipação da sua libertação, o governo das Filipinas declarou que o cantor não é bem-vindo no país. Em 28 de outubro de 2012, foi detido novamente, em Londres, por suspeita de abuso sexual.
Gary Glitter foi em fevereiro de 2015 considerado culpado de
abuso sexual de três menores entre 1975 e 1980 por um tribunal londrino.
O cantor britânico foi condenado a 16 anos de prisão, após ser considerado culpado de abusar sexualmente de três meninas.
Um tribunal de Londres considerou-o culpado de tentativa de
estupro (de uma menina até 10 anos), de outros quatro crimes de abuso
sexual de crianças e de manter relações sexuais com uma menina de 13
anos (a idade mínima no Reino Unido é de 16 anos). Ele foi sentenciado
por tentativa de estupro e atentado violento ao pudor.
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