Saudades de Steve Marriott...

Steve Marriott morreu há 35 anos...

     

Stephen Peter Marriott (Bow, Londres, 30 de janeiro de 1945 - Essex, 20 de abril de 1991), popularmente conhecido como Steve Marriott, foi um guitarrista, cantor e compositor inglês. Ele co-fundou e tocou nas bandas de rock Small Faces e Humble Pie, numa carreira de mais de duas décadas. Marriott foi introduzido postumamente no Hall da Fama do Rock and Roll, em 2012, como membro dos Small Faces. 

Na Grã-Bretanha, Marriott tornou-se um ícone de estilo, popular e frequentemente fotografado. Marriott foi influenciado por músicos como  Miles Davis, Buddy Holly, Booker T & the MG's, Ray Charles, Otis Redding, Muddy Waters e Bobby Bland. Na sua vida posterior, Marriott distanciou-se da indústria musical e se afastou das grandes gravadoras, permanecendo em relativa obscuridade. Ele voltou às suas raízes musicais, tocando em pubs e clubes em Londres e Essex.

Marriott morreu em 20 de abril de 1991, quando um incêndio, que se pensava ter sido causado por um cigarro, destruiu a sua casa do século XVI em Arkesden, Essex.  Ele tinha 44 anos e recebeu postumamente o prémio Ivor Novello, em 1996, por sua "contribuição excecional para a música britânica", e foi listado no Mojo como um dos 100 maiores cantores de todos os tempos.

O ex-líder dos Black Sabbath, Ozzy Osbourne, escolheu Marriott como o quarto maior cantor de todos os tempos  e Clem Burke, dos Blondie, classificou-o em décimo sexto. Paul Stanley dos Kiss chamou a Marriott de "inacreditável" e um herói dele, enquanto Steve Perry, dos Journey, o nomeou como um dos seus cantores favoritos.

 

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Música adequada à data...

Saudades de Levon Helm...

Roberto Carlos celebra hoje oitenta e cinco anos...!

   

Roberto Carlos Braga (Cachoeiro de Itapemirim, 19 de abril de 1941) é um cantor e compositor brasileiro, um dos primeiros ídolos jovens da cultura brasileira, foi um dos pioneiros no Brasil do movimento rock'n'roll surgido nos Estados Unidos ao longo da década de 50.

Embora tivesse iniciado a carreira sob influência da Bossa Nova, no início da década de 60, Roberto mudou o seu reportório para o rock. Com composições próprias, geralmente feitas em parceria com o amigo Erasmo Carlos, e versões de sucessos do então recente género musical, fundando as bases para o primeiro movimento de rock feito no Brasil. Com a fama, fez ao lado de Erasmo Carlos e Wanderléa um programa na TV Record chamado Jovem Guarda, que daria nome ao primeiro movimento musical do rock brasileiro. Além da carreira musical, fez filmes inspirados na fórmula lançada pelos Beatles - como "Roberto Carlos em Ritmo de Aventura", "Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-rosa" e "Roberto Carlos a 300 Quilómetros por Hora".

Na viragem para década de 70, reformulou o seu repertório de rock'n roll e tornou-se um cantor e compositor basicamente romântico, fórmula que não modificou desde então. Logo também mudou o seu público-alvo, que deixou de ser jovem e passou a ser adulto. Atualmente continua apresentando-se publicamente com frequência e produz anualmente um especial que vai para o ar na semana de Natal na Rede Globo, na mesma época em que costumavam ser lançados os seus discos anuais. Entre 1961 e 1998, Roberto lançou um disco inédito por ano. Dezenas de artistas já fizeram regravações de músicas suas, entre os quais Caetano Veloso, Gal Costa e Maria Bethânia.

Segundo a ABPD, Roberto Carlos é o artista a solo com mais álbuns vendidos na história do Brasil. Os seus discos já venderam mais de 120 milhões de cópias e bateram recordes de vendas - em 1994 chegou a marca de 70 milhões de discos vendidos - incluindo gravações em espanhol, inglês e italiano, em diversos países. Tendo realizado milhares de shows em centenas de cidades no Brasil e no exterior, a sua popularidade tornou-o conhecido no Brasil e na América Latina como O Rei, contando com um dos maiores clubes de fãs do mundo.
   

      
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Levon Helm morreu há catorze anos...

Levon Helm, nome artístico de Mark Lavon Helm (Elaine, Arkansas, 26 de maio de 1940 – Nova Iorque, 19 de abril de 2012) foi um multi-instrumentista e ator dos Estados Unidos da América, mais conhecido como vocalista e baterista do grupo de rock The Band. Helm tornou-se célebre pela sua voz, profundamente sentimental, e o seu estilo criativo na bateria, características bem representadas em gravações dos The Band como "The Weight", "Up on Cripple Creek" ou "The Night They Drove Old Dixie Down". Após o fim do grupo, em 1978, fez alguns papéis no cinema e deu início a uma carreira a solo, trabalhos que passou a manter paralelamente a quando do regresso dos The Band ao ativo, em 1983.

Foi-lhe diagnosticado um cancro da garganta no final da década de 90. Após um longo período de recuperação formou uma banda solo, voltando a se apresentar ao vivo e gravando três álbuns: Dirt Farmer (2007), vencedor do Grammy na categoria "Best Traditional Folk Album", Electric Dirt (2010), vencedor do Grammy na categoria estreante "Best Americana Album", e o ao vivo Ramble at the Ryman (2011), também premiado com um Grammy de "Best Americana Album".

Helm continuou a fazer shows esporádicos no seu estúdio caseiro em Woodstock, até que, em abril de 2012 foi divulgado pela sua esposa e filha que estava "nos estágios finais duma batalha contra o cancro". Dois dias depois do anúncio, morreu no Hospital Memorial Sloan-Kettering Cancer Center, em Manhattan.

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Hoje é dia de ouvir o rei de vendas da música brasileira...

Saudades de Gerry Rafferty...

O primeiro álbum dos Rolling Stones foi lançado há 62 anos

  

The Rolling Stones is the debut studio album by the English rock band of the same name, released by Decca Records in the UK on 16 April 1964. The American edition of the LP, with a slightly different track list, came out on London Records on 30 May 1964, subtitled England's Newest Hit Makers, which later became its official title. 

 

Recording

Recorded at Regent Sound Studios in London over the course of five days in January and February 1964, The Rolling Stones was produced by then-managers Andrew Loog Oldham and Eric Easton. The album was originally released by Decca Records in the UK, while the US version appeared on the London Records label.

The majority of the tracks reflect the band's love for R&B. Mick Jagger and Keith Richards (whose professional name until 1978 omitted the "s" in his surname) were fledgling songwriters during early 1964, contributing only one original composition to the album: "Tell Me (You're Coming Back)". Two songs are credited to "Nanker Phelge" – a pseudonym the band used for group compositions from 1963 to 1965. Phil Spector and Gene Pitney both contributed to the recording sessions, and are referred to as "Uncle Phil and Uncle Gene" in the subtitle of the Phelge instrumental "Now I've Got a Witness".

 

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Gerry Rafferty nasceu há 79 anos...

 

Gerald "Gerry" Rafferty (Paisley, 16 de abril de 1947 - Bournemouth, 4 de janeiro de 2011) foi um cantor, compositor e músico escocês.

   

Começou a sua carreira como músico de rua e o seu primeiro grupo foi os Humblebums e, em seguida, lançou um álbum a solo. Em 1972 formou um novo grupo, os Stealers Wheel, ao lado de Joe Egan e, em 1975, o grupo desfez-se. A canção mais conhecida dele é "Baker Street, incluído no disco "City to city", datado de 1978. Outra música conhecida é Stuck In The Middle With You, composta por Rafferty para os Stealers Wheel, e que fez parte da banda sonora do filme de Quentin Tarantino, Cães Danados.
   

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Linda Perry, vocalista e compositora das 4 Non Blondes, faz hoje 61 anos

 

Linda Perry (Springfield, 15 de abril de 1965) é uma produtora musical, compositora e cantora americana. Tornou-se mais conhecida como vocalista e compositora da banda 4 Non Blondes. Fundou duas gravadoras, compôs e produziu músicas para uma série de artistas, como Christina Aguilera, P!nk, Britney Spears, Gwen Stefani, Adele, Courtney Love, Celine Dion, Kelly Osbourne, Giusy Ferreri, Vanessa Carlton, Adam Lambert, Grace Slick e James Blunt. As suas influências são principalmente do rock e do soul, mas costuma estar por de trás da composições de músicas pop, como "Get the Party Started", de P!nk, e "Beautiful", de Christina Aguilera. 

   

   

Biografia

Linda Perry, nascida em Springfield e criada em San Diego, nos Estados Unidos, é filha de pai português-americano (Alfred Xavier Perry) e mãe brasileira (Marluce Martins Perry).  Desde criança demonstrou ter talento para a música. O seu irmão, John Perry, aprendeu a tocar guitarra e a ensinou a tocar viola, servindo-lhe ainda de inspiração para que se dedicasse à música. Apesar de ter sofrido uma doença grave nos rins quando criança; de ter tido conflitos sérios em torno de sua sexualidade quando adolescente; ter tentado suicídio; de ter morado nas ruas depois do divórcio dos seus pais; e ter usado muitas drogas, ela continuou a tocar a viola.

Em 1986, com 21 anos, Linda se mudou para São Francisco e foi morar em um apartamento pequeno e sem janelas, onde tocava e cantava suas próprias músicas no seu quarto enquanto jogava seu vídeo game favorito e com isso acabou fazendo sucesso nas ruas. Ficou conhecida pela vizinhança como a "menina da voz de arrepiar".

 

1989–95: 4 Non Blondes

Depois de ter passado algum tempo como cantora solo nos clubes e bares de São Francisco, Linda compôs profissionalmente sua primeira música "Down On Your Face", e foi recrutada para a banda 4 Non Blondes, criada por Christa Hillhouse em 1989. Depois de vários anos tocando localmente e negociando com várias gravadoras, a banda finalmente assinou contrato com a Interscope Records e lançou o álbum Bigger, Better, Faster, More! no dia 9 de outubro de 1992. O álbum que tinha Linda Perry como vocalista e compositora, foi sucesso imediato com a música "What's Up?".

Em fevereiro de 1994, Linda tocou sozinha em uma produção de Roger Daltrey, no álbum "A Celeberation: The Music of Pete Townshend and The Who". Ela dividiu o palco com a Orquestra Julliard cantando "Doctor Jimmy", "Acid Queen", "I'm Free" e "Join Together" com os membros da banda The Who, John Entwistle e Pete Townshend.

Em junho de 1994, a guitarrista da banda 4 Non Blondes, Roger Rocha foi substituída por Jim Mankey, que havia tocado para o cover de Van Halen "I'm the One", gravada como o tema do filme "Airheads". Durante sessões nos estúdios da Interscope Records, a banda teve dificuldades para fazer o álbum que seguiria Bigger, Better, Faster, More! e Linda decidiu abandonar a 4 Non Blondes e seguir carreira a solo. A banda ainda gravou um último vídeo, para um cover da música "Misty Mountain Hop", com Dave Navarro na guitarra.

Depois do grande sucesso da banda, do assédio do público externo e da indústria musical em comercializar a banda, Linda Perry perdeu o interesse na banda e na ideia de ser a vocalista líder da banda e pediu para sair. Numa entrevista para a revista Rolling Stone em 2011, Linda disse que "não era muito fã da banda" e que não gostou do primeiro álbum por achá-lo "horrível, sedoso, excessivamente produzido, sem alma e sem profundidade". Após o final de 4 Non Blondes Linda Perry seguiu uma carreira solo.

 

1996-2001: Carreira a solo - In Flight e After Hours

Com o fim da banda 4 Non Blondes e terminado o seu contrato com a gravadora, a Interscope Records não aceitou que Linda Perry fizesse um álbum sozinha. A gravadora insistiu em escolher um produtor para o álbum da cantora; a equipa escolhida foi Bill Bottrell e outros membros do Tuesday Night Mucis Club, que havia recentemente produzido o álbum de estréia de Sheryl Crow. Lançado em 1996, In Fight, o primeiro álbum a solo de Linda Perry era melancólico, suave e sombrio, afastado do som do primeiro álbum da banda 4 Non Blondes. O lançamento de In Fight trouxe críticas positivas, mas vendeu pouco. Linda juntou-se à Red Fish, Blue Fish para uma turnê, desta vez como apoio à turnê do grupo The Who. Ela promoveu o seu álbum com o seu próprio dinheiro, incluindo a sua aparição no programa de televisão The Howard Stern Show, do qual ela participou tocando o seu único single "What's Up?". Linda também apresentou o Bammies (Bay Area Music Awards) em 1997 e 1998.

Em 1997, Linda produziu o filme Pink as the Day She Was Born, com Les Claypool, de Primus, e a comediante Margaret Cho. Em 1997 ela também fundou a sua própria gravadora, Rockstar Records, com o propósito de lançar o álbum da banda Stone Fox. Ela ainda assinou com uma outra banda local de São Francisco, 2 Lane Blacktop. Em 1998, Linda tocou na CNN como parte de um musical especial sobre música e internet. Em 1999, ela lançou After Hours, o seu segundo álbum solo, pela sua própria gravadora. Linda Perry também abria os shows de Bryan Adams, voltando com a baixista da banda 4 Non Blondes, Christa Hillhouse, e a baterista, Claudia Page, na turnê para o álbum After Hours.

Em 2001 escreveu uma série de músicas, duas das quais, "Beautiful" e Cruz", foram gravadas para o álbum de Christina Aguilera: Stripped. Em 2001, Linda fechava seus shows com a música Beautiful, uma música que ela esperava recolocar de volta nas paradas.

Em 2002, Linda fez uma apresentação na Knitting Factory, em Los Angeles, onde ela tocou algumas músicas suas e covers da banda Led Zeppelin. Também, em 2002, ela ainda fez uma colaboração no álbum de Gordon Gano, Hitting the Ground, tocando a música "So It Goes". Linda fez uma apresentação em um show beneficente no DKNY em Los Angeles, onde ela se juntou à banda Slash para um cover da música de Led Zeppelin, "Whole Lotta Love".

Em 2005, Linda tocou no Sundance Film Festival, e em agosto de 2006 tocou piano na apresentação da música "Hurt" de Christina Aguilera no Video Music Awards na MTV.

Linda fez um contrato com a gravadora Kill Rock Stars Records, a qual relançou o seu álbum In Flight em outubro de 2005. Com nova arte, o relançamento incluem clipes originais para "Fill Me Up" e "Freeway". Em 2008, Linda tocou no clipe de Chrsitina Aguilera "Save Me From Myself".

Linda fez uma aparição no evento "Hope For Haiti Now" tocando piano enquanto Christina Aguilera cantava "Lift Me Up". Ela também foi convidada para a turnê "Nobody's Daughter" da banda Hole e em uma apresentação da banda assinada por ela, Little Fish, em Londres. Em maio de 2010, Linda Perry apareceu no programa "Evening With Women" no Centro LGBT de Los Angeles, onde ela se juntou com P!nk para um dueto com a música "What's Up?". Christina Aguilera convidou Linda para seu show pelo VH1 Storytellers em maio de 2010. Linda tocou piano na música Beautiful e falou sobre a música.

Em novembro de 2010, Linda se apresentou em São Francisco com a guitarrista de sua antiga banda 4 Non Blondes, Roger Rocha. A apresentação celebrou o lançamento do álbum de Roger Rocha e sua banda The Golden Hearts. Essa foi a primeira vez em vinte anos que as duas apareceram juntas. Linda tocou alguns covers, como "Creep", do Radiohead e "Black Hole Sun", do Soundgarden, e ainda um cover do Led Zeppelin com a música "Since I've Been Loving You".

 

2001–2010: Produção e Composição

Em 2000, Linda foi contactada pela cantora pop P!nk, que buscava assistência para a produção e composição do seu segundo álbum. Linda escreveu e produziu boa parte das músicas do álbum "Missundaztood", que trouxe Linda de volta como produtora musical. Ela ganhou os créditos completos pelas músicas "Get the Party Started" e "Lonely Girl", na qual ela também canta.

Desde então Linda passou a trabalhar com artistas como Jewel, Courtney Love, Gwen Stefani, Alicia Keys, Celine Dion, Blaque, Sugababes, Lillix, Robbie Williams, Melissa Etheridge, Sierra Swan,Solange Knowles, Gavin Rossdale, Juliette and the Licks, Lisa Marie Presley, Fischerspooner, Unwritten Law, L.P., Kelly Osbourne, James Blunt, Cheap Trick, Ben Jelen, Enrique Iglesias e Giusy Ferreri.

Em 2002 Linda Perry e Alecia Moore (P!nk) coescreveram o álbum Cry, de Faith Hill.

Em 2003, Linda ganhou dois prémios da ASCAP como compositora e uma indicação ao Grammy pela música "Beautiful" na categoria de "Música do Ano". A música ganhou o prémio de "Melhor Performance de Pop Feminina" no Grammy de 2004.

Em 2010 Linda forma uma nova banda, os Deep Dark Robot. A banda lança o primeiro álbum em 2011, com o nome 8 Songs About a Girl.

 

Vida pessoal

Enquanto promovia a música, Linda Perry estava em um turnê com a banda e apareceu com um adesivo que dizia "dyke" (lésbica) na sua viola no Billboard Music Awards de 1994. Linda Perry é homossexual assumida. Em maio de 2009 anunciou que estava namorando a filha de Cybill Shepherd, Clementine Ford, uma relação que terminou em maio de 2012. Entre 2014 e 2019, ela se relacionou com a atriz Sara Gilbert.

 

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Tim, o vocalista e baixo dos Xutos & Pontapés, comemora hoje 66 anos

António Manuel Lopes dos Santos, conhecido como Tim, nasceu em Ferreira do Alentejo, em 14 de abril de 1960, é um músico português, cantor, compositor, baixista, guitarrista e um dos fundadores dos Xutos & Pontapés. Integrou também os projetos Resistência, Rio Grande e Cabeças no Ar e editou vários álbuns a solo.

Baixista e vocalista dos Xutos & Pontapés, banda com mais de 10 discos de originais, autor da maior parte das letras e co-autor de todas as músicas deste grupo. 

   

(...)

   

Tim começou a sua vida artística aos 15 anos como baixista, em formações de jovens e grupos de baile. Aos 18 anos trabalha pela primeira vez com originais no Grupo 2, um trio almadense de música instrumental de improvisação.

Aos 19 inicia o estudo do contrabaixo no Conservatório de Lisboa, e simultaneamente começa a sua atividade como baixista nos Xutos & Pontapés.

É licenciado em Engenharia Agronómica, na especialidade de Melhoramentos Rurais, pelo Instituto Superior de Agronomia da Universidade Técnica de Lisboa, que frequentou entre 1979 a 1986.

Com 22 anos, em 1982, grava o primeiro trabalho com o grupo. Seguem-se uma série deles, todos galardoados com disco de ouro, até 1990, altura em que o grupo faz uma pausa. Aí, Tim é convidado para integrar outro coletivo de reunião, Resistência, com Pedro Ayres Magalhães, Fernando Cunha, Miguel Ângelo, Olavo Bilac, Fernando Júdice, Fred Mergner, Rui Luís Pereira "Dudas", José Salgueiro e Alexandre Frazão, com o qual grava Palavras ao Vento e Mano a Mano.

No retomar da carreira dos Xutos & Pontapés, prosseguem os registos com o grupo.

Em 1995, outro projeto de referência tomava forma: a partir de uma história de João Monge musicado por João Gil, produzido por João Gil, Rui Veloso e Tim, contando ainda com as participações de Jorge Palma e Vitorino, nasce o Rio Grande, cujo nome é da autoria de Tim, e que atinge outra vez a primeira grandeza no panorama português. Ainda neste ano Tim é convidado por Manuel Faria a participar na compilação de Natal Espanta Espíritos com o tema "Uma Rocha Negra" em dueto com Andreia.

Segue-se o primeiro disco a solo, Olhos Meus, em 1999, que contou com a participação de Samuel Palitos, Frederico Valsassina, João Cardoso e Gui.

Entretanto os Xutos & Pontapés continuavam a absorver a maior parte do trabalho de Tim, com outros álbuns de originais e com tournées e concertos de grandes dimensões, que culminaram com a comemoração dos 25 anos de carreira no Pavilhão Atlântico. Surge ainda outro projeto de reunião, Cabeças no Ar, com letras de Carlos Tê e música de João Gil e Rui Veloso, produção de João Gil, Rui Veloso e Tim.

A 9 de junho de 2004, foi agraciado com o grau de Comendador da Ordem do Mérito.

Em 2006 surge Um e o Outro, o seu segundo disco a solo, em que conta com a participação de João Cardoso, Pedro V. Gonçalves e Samuel Palitos, e ainda com Mariza e Mário Laginha como convidados. Surgem duas versões: "Estrela do Mar" de Jorge Palma e "Epitáfio" dos brasileiros Titãs.

Em 2008, Tim lança o seu terceiro álbum a solo: Braço de Prata, com originais e também adaptações dos Sétima Legião, dos Rio Grande, de Adriano Correia de Oliveira, de Bernardo Santareno, de João Gil e dos próprios Xutos & Pontapés. Para este disco, Tim contou com João Cardoso (Humanos) no piano e teclado, de José Moz Carrapa (Ala dos Namorados) nas guitarras, de Fernando Júdice (ex-Madredeus) no baixo, de Fred (Buraka Som Sistema, Oioai e Yellow W Van) na bateria e de Gabriel Gomes dos Sétima Legião no acordeão.

O disco Companheiros de Aventura é editado em março de 2010. Em 2012 é lançado Companheiros de Aventura Ao Vivo, em que surgem convidados como Celeste Rodrigues, Teresa Salgueiro, Rui Veloso, Mário Laginha e Vitorino. 

A 9 de junho de 2004, foi agraciado com o grau de Comendador da Ordem do Mérito.

A 27 de setembro de 2024, foi agraciado com o grau de Comendador da Ordem da Liberdade.

    

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Hoje é dia de ouvir Xutos & Pontapés...!

Lester Chambers nasceu há 86 anos

  

Lester Chambers (Mississippi, April 13, 1940) is an American recording artist, and member and lead singer of the 1960s soul rock group The Chambers Brothers, who had the hit single, "Time Has Come Today". 

As a member of the Chambers Brothers, he sang lead on the Chambers Brothers songs "All Strung Out Over You", "People Get Ready", "Uptown", "I Can't Turn You Loose", and "Funky".

As a solo artist he released singles and albums and teamed up with ex-Electric Flag bassist Harvey Brooks to form the Lester Chambers Harvey Brooks Band. He also added vocals to Bonnie Raitt's 1977 Sweet Forgiveness album.

In March 2011, Lester Chambers was inducted into the West Coast Blues Hall of Fame.

Chambers performs with his son Dylan as The New Chambers Brothers as part of the band Moonalice which is led by Roger McNamee.

 

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O álbum Black Rose foi lançado pela banda Thin Lizzy há 47 anos

   

Black Rose: A Rock Legend is the ninth studio album by Irish rock band Thin Lizzy. Released in 13 April 1979, it has been described as one of the band's "greatest, most successful albums". It was the first time that blues rock guitarist Gary Moore remained in Thin Lizzy long enough to record an album - after previous brief stints in 1974 and 1977 with the band. The album peaked at No. 2 on the UK charts - making it the band's highest-charting album in the UK. It was their fourth consecutive album to be certified Gold by the BPI. 

 

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Hoje é dia de ouvir Lisa Stansfield...

Zeca Baleiro - sessenta anos...!

   

José Ribamar Coelho Santos, (Arari, Maranhão, 11 de abril de 1966),  mais conhecido como Zeca Baleiro, é um cantor, compositor, cronista e músico brasileiro de MPB. Mudou-se para São Paulo onde lançou a sua carreira. Zeca canta, toca violão e já teve suas composições interpretadas por Simone, Gal Costa, Elba Ramalho, Vange Milliet, Adriana Maciel, Luíza Possi, Rita Ribeiro, Renato Braz e Claudia Leitte. Em 2011 lançou um livro de crónicas intitulado Bala na agulha. Atualmente, além da carreira de músico, é colunista mensal da revista Isto É.

 

     

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Telegrama - Zeca Baleiro

 

Eu tava triste, tristinho
Mais sem graça que a top-model magrela
Na passarela
Eu tava só, sozinho!
Mais solitário que um paulistano
Que um canastrão na hora que cai o pano
Tava mais bobo que banda de rock
Que um palhaço do circo Vostok

Mas ontem eu recebi um telegrama
Era você de Aracaju ou do Alabama
Dizendo: Nêgo, sinta-se feliz
Porque no mundo tem alguém que diz
Que muito te ama!
Que tanto te ama!
Que muito, muito te ama
Que tanto te ama!

Por isso hoje eu acordei
Com uma vontade danada
De mandar flores ao delegado
De bater na porta do vizinho
E desejar bom dia
De beijar o português
Da padaria

Hoje eu acordei
Com uma vontade danada
De mandar flores ao delegado
De bater na porta do vizinho
E desejar bom dia
De beijar o português
Da padaria

Mama! Oh Mama! Oh Mama!
Quero ser seu
Quero ser seu
Quero ser seu
Quero ser seu papá!

Mama! Oh Mama! Oh Mama!
Quero ser seu
Quero ser seu
Quero ser seu
Quero ser seu papá!

Eu tava triste, tristinho!
Mais sem graça que a top-model magrela
Na passarela
Eu tava só, sozinho!
Mais solitário que um paulistano
Que um vilão de filme mexicano
Tava mais bobo que banda de rock
Que um palhaço do circo Vostok

Mas ontem eu recebi um telegrama
Era você de Aracaju ou do Alabama
Dizendo: Nego sinta-se feliz
Porque no mundo tem alguém que diz
Que muito te ama!
Que tanto te ama!
Que muito te ama!
Que tanto, tanto te ama!

Por isso hoje eu acordei
Com uma vontade danada
De mandar flores ao delegado
De bater na porta do vizinho
E desejar bom dia
De beijar o português
Da padaria

Hoje eu acordei
Com uma vontade danada
De mandar flores ao delegado
De bater na porta do vizinho
E desejar bom dia
De beijar o português
Da padaria

Me dê a mão, vamos sair
Pra ver o sol!

Mama! Oh Mama! Oh Mama!
Quero ser seu
Quero ser seu
Quero ser seu
Quero ser seu papá!

Hoje eu acordei
Com uma vontade danada
De mandar flores ao delegado
De bater na porta do vizinho
E desejar bom dia
De beijar o português
Da padaria

Hoje eu acordei
Com uma vontade danada
De mandar flores ao delegado
De bater na porta do vizinho
E desejar bom dia
De beijar o português
Da padaria

Mama! Oh Mama! Oh Mama!
Quero ser seu
Quero ser seu
Quero ser seu
Quero ser seu papá!

Mama! Oh Mama! Oh Mama!
Quero ser seu
Quero ser seu
Quero ser seu
Quero ser seu papá!

Mama! Oh Mama! Oh Mama!
Quero ser seu
Quero ser seu
Quero ser seu
Quero ser seu papá!

Mama! Oh Mama! Oh Mama!
Quero ser seu
Quero ser seu
Quero ser seu
Quero ser seu papá!

Me dê a mão, vamos sair
Pra ver o Sol

Lisa Stansfield - 60 anos...!

      

Lisa Jane Stansfield (Heywood, Inglaterra, 11 de abril de 1966) é uma cantora britânica.

 

Aos onze anos, mudou-se com a família para a cidade de Rochdale, na Grande Manchester. A música sempre esteve presente em sua vida, sua mãe sempre colocava para as três filhas discos de Diana Ross, The Supremes, Marvin Gaye e Barry White. Desde pequena, Lisa costumava cantar pela casa.

A primeira experiência com um público não familiar foi aos catorze anos, quando participou de um concurso de talentos em uma TV local. Ela ganhou na categoria cantora e se apresentou no programa. Aos dezessete anos, formou a primeira banda, Blue Zone, com os colegas de escola Andy Morris e Ian Devaney. Eles compuseram algumas canções e gravaram uma demo para levar nas gravadoras da região.

A Rockin’ Horse Records, um selo pequeno de música indie, gostou e gravou o single "On Fire", mas um acidente queimou os discos e eles voltaram ao estúdio para gravar outro single, "Thinking About This Baby", com a canção "Big Think" no lado B. Uma rádio começou a tocar "Big Think" e ela se espalhou pelos clubes, o que fez o single vender dez mil cópias em uma semana. Andy e Ian faziam parte também de outra banda, a Coldcut, e decidiram unir as duas para gravar um novo single, "People Hold On", que chegou ao primeiro lugar da parada britânica.

Com a voz sexy e a soul music na alma, Lisa logo começou a chamar atenção e a Artista Records, que tinha comprado o selo Rockin’ Horse, decidiu contratá-la. Andy e Ian se tornaram seus instrumentistas, compositores e produtores. O disco de estreia, Affection, vendeu 4,5 milhões de cópias. Um dos motivos foi a canção "All Around the World", que esteve no topo das paradas em 1989 e garantiu, ainda, alguns prêmios, como o de melhor canção e de melhor artista revelação, entre eles, o Brit Award.

Em 1990, Lisa participou da gravação do disco Down In The Depths, de Cole Porter, com o objetivo de arrecadar fundos para a pesquisa da cura da SIDA. Em janeiro de 1991, ela esteve no Rock In Rio, onde se apresentou para cerca de 150 mil pessoas e durante o resto do ano, dedicou-se à produção de um novo disco. "Real Love" foi lançado no final de 1991 e conseguiu colocar quatro canções nas paradas.

Na mesma época, Lisa regravou "All Around the World" de maneira muito especial porque contou com a participação de um ídolo, Barry White, que ela ouvia desde pequena. A turnê internacional ocupou o resto do tempo de Lisa. O lançamento seguinte, em 1993, So Natural, também teve boa repercussão, mas só na Inglaterra. Ela ficou um bom tempo longe do estúdio, até voltar com força total em 1997, quando lançou Lisa Stansfield. O disco voltou a fazer sucesso mundialmente, graças às canções "The Real Thing", "Don’t Cry For Me", "People Hold On" e "I’m Leavin’".

Em 1998, ela estreou no cinema, no filme Swing, que conta a história de uma banda de jazz. Ela é uma das protagonistas, mas o filme não fez sucesso. A banda sonora, porém, cantada por Lisa, chamou a atenção. No ano seguinte, estava nas prateleiras o novo disco, Face Up, que é puro soul.

Lisa ganhou também um rótulo de cantora romântica, já que parte de suas composições eram feitas juntamente com o marido e o músico, que sempre esteve presente na vida e carreira de Lisa, Ian Devaney. Lisa acumulou dez milhões de discos vendidos pelo mundo em pouco mais de dez anos de carreira.

A cantora ficou um tempo parada no final da década de 1990, mas em 2003 voltou para conquistar novos fãs e agradar aos fiéis. Ela lançou o disco Biography, com dezassete canções de sucessos da carreira.  No ano seguinte, outra surpresa para os fãs: um projeto de relançamento da discografia completa da compositora. Os discos ganharam faixas adicionais e novo visual.

 

     

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Música de aniversariante de hoje...!

Os Beatles acabaram há cinquenta e seis anos...

   

The Beatles were an English rock band consisting of John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Ringo Starr from August 1962 to September 1969. Their break-up was a cumulative process attributed to numerous factors, such as the strain of the Beatlemania phenomenon, the death of manager Brian Epstein in 1967, McCartney's domineering role, Lennon's heroin use, his relationship with Yoko Ono, Harrison's prolific songwriting output, the floundering of Apple Corps and the Get Back project (later Let It Be, 1970), and managerial disputes.

During the second half of the Beatles' career, the members began to assert individual artistic agendas. Their disunity became most evident on The Beatles (also known as "The White Album", 1968), and quarrels and disharmony over musical matters soon permeated their business discussions. Starr and Harrison briefly quit the group during the making of The Beatles and Let It Be, respectively. Starting in 1969, the group split into two camps regarding who should handle their business affairs. McCartney lobbied for entertainment lawyers Lee and John Eastman, but was outvoted by his bandmates in favour of businessman Allen Klein.

The final time that the four members recorded together collectively was the session for Abbey Road's closing track "The End" on 18 August 1969. Lennon privately informed his bandmates that he was leaving the Beatles on 20 September, although it was unclear to the other members whether his departure was permanent. On 10 April 1970, McCartney issued a press release that stated he was no longer working with the group, which sparked a widespread media reaction and worsened the tensions between him and his bandmates. Legal disputes continued long after, and the dissolution was not formalised until 1974.

   

  

The members occasionally reunited for collaboration, but never with all four simultaneously. After Lennon's death in 1980, the remaining three regrouped for Harrison's song "All Those Years Ago" in 1981 and the Anthology project in 1994, the latter using the unfinished Lennon demos "Free as a Bird" and "Real Love" as the basis for new songs recorded and released as the Beatles. 

    

     

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