O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Uma figura importante no desenvolvimento da música soul
norte-americana, Pickett gravou mais de 50 canções que figuraram nas
paradas americanas de R&B, e muitas vezes estiveram nas paradas de sucesso da música pop também. Entre os seus hits mais conhecidos estão "In The Midnight Hour" (que ele co-escreveu), "Land of 1000 Dances" "Mustang Sally" e "Funky Broadway".
O impacto das composições e gravações de Pickett levaram à sua introdução, em 1991, no Rock and Roll Hall of Fame.
Foi eleito pela revista Rolling Stone o 5º maior artista da música de todos os tempos e foi considerado o sétimo melhor guitarrista do mundo pela mesma revista.
Ele é frequentemente considerado como uma figura maligna na história da
banda, uma reputação que ele reconhece: "Para aqueles que acreditam que Brian Wilson anda sobre a água, eu sempre serei o anticristo". É tio do jogador de basquetebol da NBAKevin Love.
Juntamente com os seus primos, Brian, Carl e Dennis Wilson, e com o
amigo de escola, Al Jardine, Mike Love fez parte da formação da banda The Beach Boys em 1961, onde atuou como vocalista principal de muitos sucessos, como "Surfin' Safari", "Surfin' USA", "Little Deuce Coupe", "Be True to Your School", "Fun, Fun, Fun", "Little Saint Nick", "I Get Around", "When I Grow Up (To Be a Man)" e "California Girls".
The Velvet Underground & Nico é o álbum de estreia da banda de rocknorte-americanaThe Velvet Underground, com a participação de Nico, lançado originalmente a 12 de março de 1967. Foi gravado em 1966, enquanto a banda participava da turnê Exploding Plastic Inevitable de Andy Warhol. O álbum apresenta sensibilidades de performance experimental e tópicos líricos controversos, incluindo abuso de drogas, prostituição, sadomasoquismo e desvio sexual. Vendeu mal e foi ignorado pelos críticos contemporâneos, mas depois tornou-se um dos álbuns mais influentes da história do rock e da música pop.
"Todos que compraram uma dessas 30.000 cópias começaram uma banda!" - Brian Eno.
(...)
The Velvet Underground & Nico foi gravado com a primeira formação profissional do grupo: Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison e Maureen Tucker. Por recomendação de seu empresário Andy Warhol, e seu colaborador Paul Morrissey, a cantora alemã Nico foi apresentada; ela tinha ocasionalmente realizado vocais para a banda. Ela cantaria em três das faixas do álbum – "Femme Fatale", "All Tomorrow's Parties" e "I'll Be Your Mirror" – e faria vocais de apoio em "Sunday Morning". Em 1966, enquanto o álbum estava sendo gravado, este também foi o line up dos shows da turnê experimental "Exploding Plastic Inevitable" de Warhol.
Foi um dos vocalistas dos The Velvet Underground, influenciando Iggy Pop, New York Dolls e David Bowie e, mais tarde, de toda o cenário pós-punk inglês, era admirador de Edgar Allan Poe e Raymond Chandler, além de James Joyce, a quem faz referências em Blue Mask. A banda The Velvet Underground
foi um fracasso comercial no final dos anos 60, mas o grupo
influenciou diversos outras bandas nas décadas seguintes, passando a se
tornar uma das bandas mais citados e influentes da época. Uma celebre
frase de Brian Eno mostra a influencia musical da banda "... toda a gente que comprou uma dessas 30.000 cópias iniciou uma banda".
Após a sua saída do grupo, Reed começou uma carreira a solo em 1972. Ele
teve um sucesso no ano seguinte, com "Walk on the Wild Side", mas
depois não obteve o sucesso comercial que parecia ter potencial. Reed
era conhecido por sua voz inexpressiva diferenciada, letras poéticas e
de cunho social crítico a sociedade como pobreza, drogas (como cocaína e
heroína) e desigualdade social.
Quanto à vida pessoal, era abertamente bissexual, tendo na década de 70
um relacionamento com um travesti, e nas décadas seguintes somente com
mulheres.
Em maio de 2013 teve de fazer um transplante de fígado. Voltou a ser
internado em julho, com um quadro de desidratação severa, vindo a morrer
em 27 de outubro do mesmo ano.
John R. Cash, mais conhecido como Johnny Cash, (Kingsland, 26 de fevereiro de 1932 - Nashville, 12 de setembro de 2003) foi um cantor e compositornorte-americano
de música country, conhecido por seus fãs como "O Homem de Preto". Em
uma carreira que durou quase cinco décadas ele foi para muitas
pessoas a personificação do country. A sua voz sepulcral e o distintivo som "boom chicka boom" de sua banda de apoio "Tennessee Two" são algumas das suas "marcas registadas".
Em 2006, a revista Hit Parader considerou Scott como o melhor vocalista de heavy metal de todos os tempos.
Iniciou a sua carreira com a banda The Spektors, logo depois formando The Valentines, onde conheceu o seu amigo Vince Lovergrove, que trabalharia no seu próximo projeto, os Fraternity;
logo após a separação do grupo, integrou os AC/DC, onde lançou sete
discos, vindo a falecer logo após o lançamento do álbum Highway to Hell, que os levou à fama mundial. Depois da sua morte foi substituído por Brian Johnson.
Biografia
As suas bandas anteriores incluíram The Spektors e The Valentines, e as duas tinham um estilo diferente do que ficou conhecido no período dos AC/DC. Outro grupo do qual participou foi o Mount Lofty Rangers.
Bon estava trabalhando como motorista da banda AC/DC, quando foi
chamado para fazer de baterista. Mas logo Bon decidiu ser o vocalista
da banda, pois dizia que o cantor era o que mais arranjava namoradas na
época.
A sua influência musical inicial veio do pai, que era músico na sua cidade natal, na Escócia. Bon tocava bateria, gaita de fole e flauta doce. Scott tocou gaita de fole em "It's a Long Way to the Top". Já na música "Seasons of Change" do Fraternity, ele foi responsável pela flauta.
As suas letras abordavam principalmente temas como mulheres, carros, bebida e curtição.
Morte
A sua morte até hoje não foi bem explicada. Após a turnê de divulgação do álbum Highway to Hell pela Europa, Bon resolveu passar uns dias em Londres,
para rever amigos. A tragédia teve início numa tradicional noite de
bebedeira, coisa a que Bon estava realmente acostumado. Bon e um amigo
seu, chamado Alistar Kinnear, foram tomar algumas bebidas no Music
Machine, um clube noturno localizado em Camden Town.
Depois de muitas rodadas, a dupla foi para Ashby Court, onde Bon
vivia naquela época. No caminho, Bon desmaiou no banco de trás do
veículo. Kinnear não deu muita importância e seguiu adiante. Quando
chegou à casa do vocalista do AC/DC, Kinnear tentou acordar Bon e
levá-lo para a cama, porém não conseguiu acordar o seu companheiro,
que estava num avançado estado de embriaguez. Kinnear desistiu da
ideia e seguiu dirigindo para seu próprio apartamento. Chegando lá,
nova tentativa frustrada de tirar o amigo bêbado do veículo. Decidiu
então deixar Bon a ‘dormir’ no banco de trás do automóvel, um Renault
5, em Overhill Road, uma estrada em Dulwich. Quando Kinnear
voltou, na manhã seguinte, para ver o seu amigo, já era tarde demais.
Bon estava morto, praticamente congelado dentro do pequeno automóvel.
Ele ainda o levou à pressa para o Kings College Hospital, de
Londres, que declarou que o músico já chegou sem vida às Urgências. O
atestado de óbito informou que Bon Scott havia falecido no decorrer de
overdose
e ‘death by misadventure’ (morte por desventura, ou por desgraça).
Nos jornais da época foi também noticiado que o músico teria sufocado
com o próprio vómito e que a baixa temperatura da madrugada e
as suas constantes crises de asma colaboraram para a tragédia,
daquela
fria manhã de 19 de fevereiro de 1980, um dos dias mais tristes do rock n’ roll. O corpo de Bon Scott foi cremado e as suas cinzas foram levadas pela sua família para o Cemitério de Fremantle, Fremantle, no estado da Austrália Ocidental.
Após a entrada de Brian Johnson
o som do AC/DC mudou, mas sem perder as suas características, perdendo
um pouco do balanço e da influência dos blues que emanavam de Bon, mas
ganhando outras que, com Bon, talvez nunca seriam exploradas. Bon
também é considerado por várias pesquisas um dos melhores cantores de
rock. Numa lista divulgada pela revista Kerrang, Bon Scott está na 5ª posição dos maiores ícones do rock.
Jalacy Hawkins (Cleveland, Ohio, 18 de julho de 1929 - Neuilly-sur-Seine, França, 12 de fevereiro de 2000), mais conhecido como Screamin' Jay Hawkins
foi um músico e ator afro-americano, famoso por sua poderosa voz e
apresentações teatrais selvagens de músicas como "I Put a Spell on You".
Hawkins algumas vezes usou materiais macabros em seus shows, o que fez dele um dos precursores do shock rock.
Vida
Nascido e criado em Cleveland, Ohio, Hawkins estudou piano clássico quando era criança e aprendeu a tocar guitarra depois dos vinte anos. O objetivo inicial de sua carreira era tornar-se um cantor barítono aos passos de Paul Robeson. Quando suas ambições falharam, ele começou sua carreira como um cantor e pianista convencional de blues.
Serviu às forças aéreas do exército americano no Pacífico durante a Segunda Guerra Mundial,
primeiramente como um artista. Apesar de ele mesmo ter afirmado que
foi torturado durante algum tempo como prisioneiro de guerra, as
estórias sobre as circunstâncias de sua captura variam. De acordo com o
documentário I Put a Spell on Me, para ser libertado ele
explodiu a cabeça de seu carrasco colocando uma granada em sua boca e
puxando o pino. Hawkins era um ávido e formidável boxeador. Em 1949, ele foi campeão peso médio do Alaska.
I Put a Spell on You
A sua gravação de maior sucesso, "I Put a Spell on You" de 1956, foi selecionada pelo Rock and Roll Hall of Fame como uma das 500 músicas que moldaram o rock and roll. De acordo com o AllMusic Guide to the Blues
Hawkins originalmente teria composto a música como uma balada refinada.
Toda a banda estava sob o efeito de substâncias alucinógenas durante
as sessões de gravação onde Hawkins gritou, grunhiu e murmurou pela
música inteira como um bêbado abandonado. O resultado final não ficou
parecido com uma balada, ao invés disso é uma música rústica e gutural
que se tornou o seu maior sucesso comercial e, conforme foi confirmado,
ultrapassou um milhão de cópias vendidas. Apesar disso falhou em
alcançar as paradas da Billboard.
A performance durante a gravação foi hipnótica, o próprio Hawkins não
se recordava da sessão. Tanto que precisou reaprender a música de acordo
com as gravações para poder tocá-la ao vivo. Entretanto a gravadora
lançou uma segunda versão da música, removendo os grunhidos que
completavam a versão original, isso foi feito em reação às reclamações
sobre a música ter apelo sexual. Contudo ele foi banida das rádios em
algumas regiões.
Logo após o lançamento de "I Put a Spell on You", o DJ Alan Freed
ofereceu 300 dólares à Hawkins para sair de dentro de um caixão no
palco. A proposta foi aceite e brevemente Hawkins criou uma persona de
palco que apresentava-se com roupas douradas e de pele de leopardo e
notáveis acessórios voodoo, como um crânio cravado numa vara e cobras
de borracha." Esses acessórios sugestionavam o vudu haitiano, mas também apresentavam traços cómicos que provocavam comparações com um Vincent Price negro.
Em 1968 os Creedence Clearwater Revival gravaram para o seu primeiro álbum (auto-intitulado) uma versão cover de "I Put a Spell on You".
Morte
Hawkins morreu em 12 de fevereiro de 2000, depois de uma cirurgia para tratar um aneurisma.
Ele deixou vários filhos de muitas mulheres, que uma estimativa, na época
de sua morte, dizia serem 55 filhos, mas, após investigações, esse número em
breve se aproximou de 75.
I put a spell on you - Screamin' Jay Hawkins I put a spell on you ’cause you’re mine You better stop the things you do I ain’t lyin’ No I ain’t lyin’ You know I can’t stand it You’re runnin’ around You know better daddy I can’t stand it cause you put me down I put a spell on you Because you’re mine You’re mine I love ya I love you I love you I love you anyhow And I don’t care If you don’t want me I’m yours right now You hear me I put a spell on you Because you’re mine
Um dos maiores guitarristas de todos os tempos, Van Halen ajudou a popularizar a técnica de solo de guitarra conhecida como tapping, permitindo que arpejos rápidos fossem tocados com as duas mãos no braço da guitarra.
Foi eleito o melhor guitarrista de todos os tempos, numa votação promovida pela revista Guitar World, que contou com quase 500 mil votos. Foi eleito o 8º melhor guitarrista de todos tempos pela revista Rolling Stone.
Faleceu a 6 de outubro de 2020, aos 65 anos, após passar cinco anos a lutar contra um cancro.