Pinduca, o Rei do Carimbó, comemora hoje 89 anos

   

Pinduca, batizado como Aurino Quirino Gonçalves, o Rei do Carimbó estilizado (Igarapé-Miri, 4 de junho de 1937) é um músico brasileiro, cantor e compositor de músicas no género e ritmo paraense de um Carimbó diferenciado do conhecido Carimbó de raiz, chamado "Carimbó Pau e Corda". Pinduca, em suas composições, mistura referências de musicas típicas da América central, das Guianas e Suriname, países fronteiriços e/ou próximos ao Norte do Brasil. Neste fluxo de trocas culturais, Pinduca mistura estas referências ao Carimbó Raíz que tem como grandes nomes o considerado Rei do Carimbó Mestre Verequete e o Grande Mestre Lucindo, Rei do Carimbó do Salgado paraense. Essas referências de outros países da América Latina são nitidamente percebidas na indumentária "caribenha" do cantor Pinduca, que sempre se apresenta com um grande chapéu, uma espécie de sombreiro, repleto de pequenos adereços tropicanos.

  

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Saudades de Atahualpa Yupanqui...

Atahualpa Yupanqui morreu há 34 anos...

  

Atahualpa Yupanqui, nome artístico de Héctor Roberto Chavero (Pergamino, Buenos Aires, 31 de janeiro de 1908 - Nimes, 23 de maio de 1992), foi um compositor, cantor, guitarrista e escritor argentino. É considerado um dos mais importantes divulgadores de música folclórica daquele país. As suas composições foram cantadas por reconhecidos intérpretes, como Mercedes Sosa, Alfredo Zitarrosa, Víctor Jara, Dércio Marques, Ángel Parra, Marie Laforêt e Elis Regina, entre outros, continuando a fazer parte do reportório de vários artistas na Argentina e em diferentes partes do mundo.

Filho de pai quéchua e mãe basca, mudou-se, ainda criança, com a família para Agustín Roca, em cujo caminho de ferro o seu pai trabalhava.

Na adolescência, começa a ter aulas de viola com o concertista Bautista Almirón, viajando diariamente 15 quilómetros que o separavam da casa do mestre. É dessa época o pseudónimo Atahualpa Yupanqui, homenagem a Atahualpa e Tupac Yupanqui, os últimos imperadores incas.

 

     

   

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Enya comemora hoje sessenta e cinco anos

Eithne Ní Bhraonáin, conhecida como Enya, (Gaoth Dobhair, 17 de maio de 1961) é uma cantora, instrumentista e compositora irlandesa. O seu nome é, por vezes, apresentado nos media como Enya Brennan. Enya é uma transliteração aproximada de como Eithne é pronunciado no sua língua nativa, o irlandês.

Ela começou a sua carreira musical em 1980 e juntou-se rapidamente à banda Clannad, da sua família, antes de sair para prosseguir com a sua carreira a solo. Através de seu álbum Watermark, que foi lançado em 1988, obteve reconhecimento internacional, e Enya ficou conhecida pelo seu som único, que foi caracterizado por camadas de voz, melodias folk, cenários sintetizados e reverberações etéreas.

Ela continuou fazendo sucesso constante durante os anos 90 e 2000. 

    

      

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João da Baiana nasceu há 139 anos

(imagem daqui)

     

João Machado Guedes, conhecido como João da Baiana (Rio de Janeiro, 17 de maio de 1887 - Rio de Janeiro, 12 de janeiro de 1974), foi um compositor popular, cantor, passista e instrumentista brasileiro.

     

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Hoje é dia de ouvir música celta...

Donovan nasceu há 80 anos

 

Donovan Phillips Leitch (Glasgow, 10 de maio de 1946) é um cantor, compositor e guitarrista escocês. Ele desenvolveu um estilo eclético e distinto, que mistura folk, jazz, pop, música psicadélica e world music (nomeadamente calypso). Morou na Escócia, Hertfordshire (Inglaterra), Londres, Califórnia, e desde pelo menos 2008, no condado de Cork, Irlanda, com a sua família. Emergindo da cena folk britânica, Donovan alcançou a fama no Reino Unido no início de 1965 com apresentações ao vivo na série pop de TV "Ready Steady Go!."

Tendo assinado com a Pye Records em 1965, gravou singles e dois álbuns no estilo folk para a Hickory Records (empresa dos EUA), e após assinou com a Epic Records nos EUA - o primeiro contrato feito pelo novo vice-presidente da empresa, Clive Davis - e tornou-se mais bem sucedido internacionalmente. Começou uma longa e bem-sucedida colaboração com o principal produtor musical independente britânico Mickie Most, alcançando vários singles e álbuns de sucesso no Reino Unido, EUA e outros países.

Os seus singles de maior sucesso foram seus os primeiros hits no Reino Unido "Catch the Wind", "Colours" e "Universal Soldier" em 1965, sendo o último escrito por Buffy Sainte-Marie. Em setembro de 1966, "Sunshine Superman" liderou as paradas da Billboard Hot 100 dos Estados Unidos por uma semana e chegou ao Top 2 na Grã-Bretanha, seguido por "Mellow Yellow" que chegou ao Top 2 dos EUA em dezembro de 1966, e "Hurdy Gurdy Man" de 1968 no Top 5 em ambos os países, e então "Atlantis", que alcançou o Top 7 dos Estados Unidos em maio de 1969.

Ele se tornou amigo de músicos pop, incluindo Joan Baez, Brian Jones e os Beatles. Ele ensinou a John Lennon um estilo de Fingersyle em 1968 que Lennon empregou em "Dear Prudence", "Julia", "Happiness Is a Warm Gun" e outras canções. O sucesso comercial de Donovan diminuiu após se separar de Mickie Most em 1969, e ele deixou a indústria durante algum tempo.

Donovan continuou a se apresentar e gravar esporadicamente nas décadas de 70 e 80. O seu estilo musical e imagem hippie foram desprezados pela crítica, principalmente depois do punk rock. As suas apresentações e gravações se tornaram esporádicas até um renascimento na década de 90, com o surgimento da cena rave britânica. Gravou o álbum "Sutras" (de 1996) com o produtor Rick Rubin e em 2004 fez um novo álbum, "Beat Cafe". Donovan foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame, em 2012, e no Songwriters Hall of Fame, em 2014.

 

 

 

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Hoje é dia de recordar Donovan...

Pío Leyva nasceu há 109 anos...

(imagem daqui)

Pío Leyva (Morón, 5 de maio de 1917 – Havana, 22 de março de 2006), é tido com um dos ícones da música cubana. Maestro e crooner, possuía uma voz marcante para a música cubana.

Leyva participou no sucesso Buena Vista Social Club, que, pelas mãos de Win Winders e Ray Cooder, girou o mundo e colocou a música cubana novamente em destaque. Ao lado de Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, "Puntillita", Compay Segundo e outros, Pío é considerado um dos mestres do Cuaguancó, ritmo consagrado pela velha guarda cubana.

Em 2002, novamente pelas mãos de Winders, Pío Leyva mostrou o seu talento, na época com 85 anos de idade, mostrou fôlego para atuar no CD/DVD The Songs of Cuba, trabalho pós Buena Vista que apresenta as novidades da música cubana, muitas delas inspiradas pelos grandes mestres do Buena Vista Social Club.

Nascido em 1917, morador de Miramar, Pío Leyva possuía formação musical clássica, porém, assim como muitos artistas cubanos, foi levado pelo swing e sensualidade da popular música cubana, do mambo até à salsa. Leyva, que ganhou uma competição de bongós aos seis anos de idade e que começou uma carreira musical em 1932, será sempre lembrado pelo carisma que possuía.

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Hoje é dia de ouvir música sertaneja...

Tinoco, do duo sertanejo Tonico & Tinoco, morreu há catorze anos...

Tonico & Tinoco

   

José Salvador Perez, mais conhecido como Tinoco (Botucatu, 19 de novembro de 1920 - São Paulo, 4 de maio de 2012), foi o artista sertanejo que permaneceu mais tempo em atividade (82 anos). Morreu aos 91 anos, vítima de insuficiência respiratória. Foi velado no cemitério da Quarta Parada, na cidade de São Paulo e sepultado no cemitério da Vila Alpina, na mesma cidade.

Tonico & Tinoco foi uma dupla caipira brasileira, considerada a mais importante da história da música brasileira e a de maior referência, ambos entraram na lista dos "maiores músicos recordistas de vendas da história mundial". Em 60 anos de carreira, Tonico e Tinoco realizaram quase 1000 gravações, divididas em 83 discos. As gravadoras a que eles pertenceram lançaram no mercado um total de 60 discos. Tonico e Tinoco venderam mais de 150 milhões de discos, realizando cerca de 40.000 apresentações em toda a carreira.

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Pete Seeger nasceu há 107 anos...

      

Peter "Pete" Seeger (Nova Iorque, 3 de maio de 1919 - Nova Iorque, 27 de janeiro de 2014) foi um músico norte-americano de música folk. A sua carreira teve início na década de 1940, atingindo o auge como membro da banda The Weavers, que atingiu o primeiro lugar da lista dos compactos mais vendidos da Billboard por 13 semanas, em 1950, com a canção "Goodnight, Irene", originalmente gravada por Leadbelly. Na década de 60, reemergiu na cena pública como pioneiro da música de protesto contra a guerra e a favor dos direitos civis.

Como compositor, é mais conhecido como autor da canções "Where Have All the Flowers Gone?", "If I Had a Hammer" e "Turn! Turn! Turn!", que foram gravadas por vários artistas de todo o mundo. "Where Have All the Flowers Gone?" foi popularizada por Marlene Dietrich e Johnny Rivers; "If I Had a Hammer", por Trini Lopez e "Turn! Turn! Turn!", pelos Byrds. Também foi responsável pela popularização da canção espiritual "We Shall Overcome", que ficou conhecida como símbolo do Movimento pelos Direitos Civis da década de 60.

O cantor morreu em Nova Iorque, de causas naturais.

 

 

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Saudades de Pete Seeger...

Antonio Nóbrega celebra hoje setenta e quatro anos

  

Antonio Nóbrega (Recife, 2 de maio de 1952), conhecido também como Antonio Carlos Nóbrega e de nome completo Antonio Carlos Nóbrega de Almeida, é um ator, dançarino, violinista, cantor e pesquisador das manifestações culturais populares do Brasil. Junto com sua esposa, Rosane Almeida, coordena o Instituto Brincante, em São Paulo.

 

Biografia

Filho de médicos, estudou no Colégio Marista do Recife. Aos 12 anos ingressou na Escola de Belas Artes do Recife. Foi aluno do violinista catalão Luís Soler e estudou canto lírico com Arlinda Rocha.

Com a sua formação clássica, começou sua carreira na Orquestra de Câmara da Paraíba em João Pessoa, onde atuou até o final dos anos 60. Na mesma época participava da Orquestra Sinfónica do Recife, onde fazia também apresentações como solista.

Como contraponto à sua formação erudita, Antonio Nóbrega participava de um conjunto de música popular com suas irmãs. "Só que a música popular que eu compunha e tocava era a das rádios e da televisão: Beatles, Jovem Guarda, a nascente MPB, Caetano Veloso, Edu Lobo".

Em 1971 Ariano Suassuna procurava um violinista para formar o Quinteto Armorial e, após ver Antonio Nóbrega tocando um concerto de Bach no violino, o convidou para participar do grupo.

Antonio Nóbrega, que até aquela ocasião tinha pouco conhecimento da cultura popular, passou a manter contato intenso com todas suas expressões, como os brincantes de caboclinho, de cavalo-marinho e tantos outros, que passou a conhecer e pesquisar.

Nóbrega revelou-se um fenómeno, ao conseguir unir a arte popular com a sofisticação. É, literalmente, um homem dos sete instrumentos, capaz de cantar, dançar, tocar bateria, rabeca, violão etc. Realizou espetáculos memoráveis em teatros do Rio de Janeiro e de São Paulo, com destaques para Figural (1990) e Brincante (1992).

Antonio Nóbrega mudou-se para São Paulo em 1983, com o espetáculo O maracatu misterioso.

Terminou em 12 de novembro de 2006 a temporada paulistana do espetáculo 9 de Frevereiro, e, em seguida, iniciou a temporada carioca. Este espetáculo, cujo nome é uma alusão ao carnaval pernambucano e um trocadilho com frevo, explora várias formas de se tocar frevo: com uma orquestra de sopro, com um regional, com violino e percussão etc. Também há várias das formas de se dançar frevo: com apenas um dançarino (Nóbrega) em passos estilizados de dança moderna, com vários dançarinos em passos de frevo, com e sem sombrinha e até o público todo, em ciranda de frevo. Como não poderia faltar em um espetáculo enciclopédico, há pelo menos dois momentos didáticos: em um a orquestra explica várias modalidades e costumes do frevo, e Antonio Nóbrega ensina uma pessoa da plateia a dançar frevo (fazer o passo).

Em 30 de junho de 2008, Antonio Nóbrega recebeu das mãos do político Chico Macena, em cerimónia realizada na Câmara Municipal de São Paulo, o título de Cidadão Paulistano, em reconhecimento por toda sua obra. Instituição da cultura pernambucana, Antonio Nóbrega e também o homenageado do Carnaval do Recife 2014 (junto com o frevo, recentemente reconhecido património imaterial da humanidade, frevo do qual ele é uma figura chave).

Em 2022, por vias da comemoração de seus 50 anos de carreira, Antonio foi convidado pela Universidade Estadual de Campinas para retornar a ministrar aulas no Programa “Hilda Hilst” do Artista Residente, em um ciclo de doze encontros.

 

Prémios e condecorações

• Prêmio APCA, pelo espetáculo "O Reino do Meio-Dia" (1989)
• Prêmio Shell, pelo conjunto da obra (1994)
• Troféu Mambembe, pelo conjunto da obra (1996)
• Prêmio APCA, pelo espetáculo "Na Pancada do Ganzá" (1996)
• Prêmio Sharp, melhor música e Cd na Categoria Regional (1996)
• 1 ° Prêmio Multicultural Estadão, um dos vencedores (1996)
• Prémio TIM de Música de melhor disco, na categoria "Regional", por Nove de Frevereiro (2006)
• Título de Cidadão Paulistano (2006)
• Prémio APCA, pelo espetáculo "Naturalmente", na área de Dança - Categoria Pesquisa (2009)
• Ordem do Mérito Cultural (2011)

 

Homenagens

Em 2013, o artista foi homenageado com uma exposição sobre sua vida no espaço "Ocupação" do Instituto Itaú Cultural, em São Paulo. A exposição descreveu os detalhes biográficos e a trajetória artística, apresentando fotos, documentos e entrevistas, disponíveis a posteriori em versão digital.

Em 2023, a escola de samba Unidos do Porto da Pedra escolheu o enredo Lunário Perpétuo: A profética do saber popular para o carnaval de 2024, inspirado em espetáculo de Antonio Nóbrega e homenageando o artista.

 

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Música adequada à data...

  

 

Nota:  esta música é para celebrar o aniversário de Antonio Nóbrega, não tem nada a ver com a ida do rei Carlos III aos Estados Unidos da América...

Hoje é dia de ouvir Dulce Pontes...

Dulce Pontes - 57 anos

     

Dulce José da Silva Pontes (Montijo, 8 de abril de 1969) é uma das cantoras portuguesas mais populares e reconhecidas internacionalmente. Canta canções pop, música tradicional portuguesa (fado e folclore incluído), bem como música clássica.

Costuma definir-se como uma artista da world music. É compositora, poeta, arranjadora e produtora. A sua atividade artística contribuiu para o renascimento do fado nos anos noventa do século passado. Dulce distingue-se principalmente pela sua voz, que é versátil, dramática e com uma capacidade invulgar de transmitir emoções. É uma soprano dramática com uma voz potente, versátil e penetrante. É considerada uma das melhores artistas dentro do panorama musical Mundial.

Já atuou em palcos como o Carnegie Hall e ao lado de nomes como Ennio Morricone, Andrea Bocelli e José Carreras.

   

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Música de aniversariante de hoje...!

Fábia Rebordão - 41 anos

FÁBIA REBORDÃO

É unanimemente considerada uma das vozes de referência do fado novo.

Em vésperas de editar o seu segundo álbum de originais, Fábia Rebordão apresenta-se ao público com uma imagem renovada e com a certeza de que o ano de 2016 será mais um marco na sua carreira.

Nasceu em Lisboa a 28 de março de 1985. Aos 15 anos, apaixona-se pelo fado, pela voz de Amália Rodrigues, de quem ainda é prima, e começa a cantar profissionalmente nas casas típicas de alfama, nomeadamente Taverna do Embuçado, Clube de Fado, entre outras.

Embora o fado seja a grande matriz da sua paixão pela música, as suas influências musicais são diversas e vão da soul, à bossa nova, à morna, ao blues ou ao jazz.

É esta versatilidade que leva Fábia a participar na segunda edição da “Operação Triunfo”, da qual é uma das finalistas e onde o seu nome se torna conhecido do grande público.

Em 2010 é convidada pelo cantor italiano Vinicio Capossela para fazer uma participação no seu concerto e atua no HIFA FESTIVAL no Zimbabué, considerado um dos 5 festivais mais importantes do mundo.

Em 2011 lança o seu disco de estreia produzido pelo cantor/compositor/produtor Jorge Fernando, que conta com a participação de Lura, cantora cabo-verdiana, e com a Fadista Celeste Rodrigues. Um marco gigante na história do Fado.
No mesmo ano atua na grande e emblemática sala nova iorquina “Carnegie Hall” e é convidada da grande fadista Mariza para atuar consigo em dois grandes concertos em Belgrado e Budapeste.

Em 2012 é distinguida pela fundação Amália com o prémio Revelação Amália Rodrigues e o conceituado Jornal Expresso considera-a uma das 50 personalidades revelação do ano.

Entre palcos nacionais e internacionais, o ano de 2016 marca o regresso de Fábia Rebordão aos discos.

A produção do novo álbum de inéditos é assinada mais uma vez por Jorge Fernando, mas com New Max e Hugo Novo. Para além de composições da própria artista, tem a colaboração de Rui Veloso, Jorge Fernando, Dino d’Santiago, Tozé Brito e Pedro da Silva Martins na autoria dos temas.

Um disco que tem a alma de fado, mas que congrega as diferentes referências musicais da artista, numa identidade sonora muito própria.

 

in site de Fábia Rebordão

 

Damon Albarn - 58 anos

   
Damon Albarn (Londres, 23 de março de 1968) é um cantor britânico, mais conhecido por ser vocalista das bandas Blur e Gorillaz. Na juventude participou das bandas Circus, Real Lives e The Aftermath. Nos anos 90 ganhou notoriedade como o líder e vocalista dos Blur, uma das mais importantes e emblemáticas bandas inglesas do chamado Britpop. Formado por Graham Coxon (guitarra e voz), Alex James (baixo), Dave Rowntree (bateria) e Damon Albarn (voz e teclado), os Blur lançaram oito álbuns: Leisure (1991), Modern Life Is Rubbish (1993), Parklife (1994), The Great Escape (1995), Blur (1997), 13 (1999), Think Tank (2003) e The Magic Whip (2015), além de inúmeros hits no topo das paradas de sucesso entre eles "There's No Other Way", "Girls And Boys", "Song 2" e "Coffee And TV". 

   

   

Damon esteve a dedicar-se, desde 2003, a outros projetos de sucesso comercial e/ou da crítica. O primeiro deles foi os Gorillaz, banda virtual, criada em parceria com o cartunista Jamie Hewlett, onde os músicos são desenhos animados. Os Gorillaz lançaram, desde 2001, seis álbuns de estúdio e contaram com a participação de diversos artistas como Miho Hatori, De La Soul, Neneh Cherry, Shaun Ryder, Lou Reed e Snoop Dogg, entre outros. 

 

  

Em 2002, Damon lançou Mali Music, álbum gravado durante uma viagem que fez em apoio a ONG Oxfam, em 2000. O projeto contou com a participação de músicos locais e tem a sua sonoridade baseada na música de Mali e no britpop.

Em 2006, ele lançou o projeto The Good, the Bad & the Queen, banda que tem na sua formação, além de Damon (voz e piano), o baixista Paul Simonon (The Clash), o guitarrista Simon Tong (The Verve) e o baterista Tony Allen (Fela Kuti). O grupo lançou o disco homónimo que estreou em janeiro de 2007.

Em 2008, formou o supergrupo Rocket Juice and The Moon junto com o baixista do Red Hot Chili Peppers, Flea e o baterista Tony Allen. O único álbum do grupo foi lançado em março de 2012.

Em 2012, ainda lançou, pelos Blur, o single Under the Westway.

Mesmo com os Blur reunindo e realizando concertos por todo o mundo em turnês, Damon Albarn ainda se dedica a outros projetos como os Gorillaz, além da sua carreira individual. Ele lançou o seu primeiro álbum solo, Everyday Robots, em abril de 2014.

Em abril de 2015, é lançado um novo álbum de música inédita com os Blur, The Magic Whip, o primeiro álbum lançado pelo grupo em 12 anos, e também o primeiro após o retorno da banda, em 2009.

Em 2017 e 2018, novamente com os Gorillaz, lança respetivamente os álbuns Humanz e The Now Now.

Em novembro de 2018, ele retoma as atividades com a banda The Good, the Bad and the Queen lançando Merrie Land, o primeiro material de inéditos do grupo desde 2007.

Em 22 de junho de 2021, Damon Albarn anuncia o lançamento do seu segundo álbum a solo, The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows, lançado em 12 de novembro do mesmo ano.

Em 2023, retorna com os Blur com o álbum The Ballad of Darren, indicado para o Brit Award para Álbum Britânico do Ano e com os Gorillaz, lançando Cracker Island, álbum nomeado para o Grammy Awards como Melhor Álbum de Música Alternativa.

Em 27 de fevereiro de 2026, novamente com os Gorillaz, lança o álbum The Mountain.

 

 

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