O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Elis Regina Carvalho Costa (Porto Alegre, 17 de março de 1945 - São Paulo, 19 de janeiro de 1982) foi uma cantorabrasileira, conhecida por sua presença de palco, sua voz e sua personalidade. Com os sucessos de Falso Brilhante e Transversal do Tempo,
ela inovou os espetáculos musicais no país e era capaz de demonstrar
emoções tão contrárias, como a melancolia e a felicidade, numa mesma
apresentação ou numa mesma música.
Como muitos outros artistas do Brasil, Elis surgiu dos festivais de música na década de 60
e mostrava interesse em desenvolver o seu talento através de
apresentações dramáticas. O seu estilo era altamente influenciado pelos
cantores do rádio, especialmente Ângela Maria, e a fez ser a grande revelação do festival da TV Excelsior em 1965, quando cantou "Arrastão" de Vinicius de Moraes e Edu Lobo.
Tal feito lhe conferiu o título de primeira estrela da canção popular
brasileira na era da TV. Enquanto outras cantoras contemporâneas como Maria Bethânia
haviam se especializado e surgido em teatros, ela deu preferência às
rádios e televisões. Os seus primeiros discos, iniciando com Viva a Brotolândia (1961), refletem o momento em que foi do Rio Grande do Sul para o Rio de Janeiro, e que teve exigências de mercado e dos media. Transferindo-se para São Paulo em 1964, onde ficaria até à sua morte, logrou sucesso com os espetáculos do Fino da Bossa e encontrou uma cidade efervescente onde conseguiria realizar os seus planos artísticos. Em 1967, casou-se com Ronaldo Bôscoli, diretor do Fino da Bossa, e ambos tiveram João Marcelo Bôscoli.
A sua presença artística mais memorável talvez esteja registada nos álbuns Em Pleno Verão (1970), Elis & Tom (1974), Falso Brilhante (1976), Transversal do Tempo (1978), Saudade do Brasil (1980) e Elis (1980). Ela foi a primeira pessoa a inscrever a própria voz como se fosse um instrumento, na Ordem dos Músicos do Brasil. Elis Regina morreu precocemente, em 1982, com apenas 36 anos, deixando uma vasta obra na música popular brasileira. Embora haja controvérsias e contestações, os exames comprovaram que havia morrido por conta de altas doses de cocaína e bebidas alcoólicas, e o facto chocou profundamente o país na época.
Em 2013, foi eleita a segunda melhor voz da música brasileira pela revista Rolling Stone Brasil, superada apenas por Tim Maia.
Elis foi citada também na lista dos maiores artistas da música
brasileira, ficando na 14ª posição, sendo a mulher mais bem posicionada.
Foi encontrada morta, dentro de um carro incendiado, em Saquarema, na região dos Lagos do Rio, na manhã de 19 de janeiro de 2017. Três homens foram presos e condenados pelo assassinato da cantora, sendo
que um deles trabalhava na pousada que pertencia a Loalwa.
Raquel Tavares nasceu em 11 de janeiro de 1985 em Lisboa.
Oriunda de uma família com ligação ao panorama musical da canção de
Lisboa, Raquel, desde muito cedo, frequentava os "cantos e recantos" das
tertúlias do fado.
O seu nome ganhou uma notoriedade nacional no fado pela primeira vez em 1997, ano em que, com 12 anos, venceu na Grande Noite do Fado, iniciativa da Casa da Imprensa.
Em 2004, regista-se a estreia no cinema com Raquel a desempenhar um pequeno papel de fadista, no filme de Mário Barroso denominado O Milagre Segundo Salomé.
Ainda antes de de lançar o seu álbum homónimo foi a "atração nacional" na revista do ano de 2005 "Arre Potter que é demais!", no Parque Mayer, mais concretamente no Teatro Maria Vitória.
Ainda em 2006 Raquel Tavares recebeu o "Prémio Amália Rodrigues" para "Revelação Feminina", da Fundação Amália Rodrigues. Já em 2007 seria a vez da Casa da Imprensa lhe atribuir o "Prémio Revelação".
Na primavera de 2008, também pela editora discográfica Movieplay, saiu Bairro,
o álbum de estúdio seguinte produzido por Diogo Clemente que também
toca viola de fado. Este trabalho inclui ainda um DVD com realização de
Aurélio Vasques e Ana Rocha de Sousa.
Temas de Raquel Tavares surgem em diversas compilações, como "Manjerico", presente na secção "Hoje" de Fado: Sempre! Ontem, Hoje e Amanhã = Always! Yesterday, Today and Tomorrow, da iPlay, de 2008, ou "Meditando Eu a Vi", tema de 2004 do álbum Fado Sentido de João Pedro que seria incluído em Novo Fado da editora Difference, em 2006.
A fadista foi uma das vozes escolhidas para participar na homenagem a Adriano Correia de Oliveira, no CD e DVD da Movieplay, Adriano, Aqui e Agora: O Tributo, de 2007, interpretando "Cantar Para Um Pastor", com arranjo de Diogo Clemente, tendo ainda participado noutro tributo no mesmo ano, neste caso no documentário de João Pedro Moreira Não me Obriguem a Vir para a Rua Gritar : Tributo a Zeca Afonso, da SubFilmes.
Por esta altura, as actuações de Raquel estendem-se além fronteiras, com visitas registadas a vários países e cidades como Paris, Roma, Madrid e até a Santiago do Chile.
Raquel Tavares participou no documentário O Fado da Bia (2012), realizado por Diogo Varela Silva, tendo com figura central a Beatriz da Conceição.
Em 2016 foi lançado Raquel, um álbum que contou com participações especiais de Rui Massena, Carlão, Rui Veloso e de António Serrano.
Começou a cantar numa idade muito precoce, utilizando instrumentos de seu pai. Após a independência de Angola,
em 1975, representou Angola por várias vezes, viajando pela Polónia,
Checoslováquia, Cuba e União Soviética, no entanto, concluiu, com
relutância, que devido à instabilidade política, não havia um clima
propício para que os músicos se pudessem desenvolver e crescer e, após
uma visita a Portugal em 1982, decidiu não regressar.
Bastos considerava a sua música como reflexo da própria vida e suas
experiências, composta para elogiar a identidade nacional. Os seus
temas fazem um apelo à fraternidade universal. Ao longo dos seus 40 anos
de carreira em 2008 foi distinguido com um Diploma de Membro Fundador,
de 25 anos, da União dos Artistas e Compositores e um Prémio, em
1999, pela World Music. O jornal New York Times considerou, em 1999, o
seu disco Black Light uma das melhores obras da época.
Morreu no dia 10 de agosto de 2020, em Lisboa, aos 66 anos, vítima de um cancro.
Desde criança, ouvia música caipira nos altifalantes das praças de Lucélia, onde nasceu e se criou. Neto e sobrinho de músicos (o seu avô era maestro no teatro Scala e o seu tio teria o mesmo papel em Guaraçaí), foi matriculado pelo pai na escola de música de Armando Patti em Valparaíso,
para onde a sua família mudara. Não se deu bem com os estudos formais,
porém os seus professores apostavam no seu talento e no seu "ouvido".
Aos 11 anos, integrou o trio Palmeirinha, Lenço Verde e Zezinho,
sendo ele o sanfoneiro, cujo sucesso começou a interferir nos estudos,
obrigando o pai a tirá-lo do trio. Palmeirinha, anos depois, iria ser
consagrado como Tião Carreiro, da dupla Tião Carreiro & Pardinho.
O músico liderava o grupo Robertinho do Acordeon & Seu Regional, que acompanhou no programa Viola, Minha Viola, de Inezita Barroso, na TV Cultura,
durante 25 anos. Como compositor, gravou mais de 20 discos, além de
ter acompanhado muitos dos principais nomes da música de raiz, como as
duplas Tonico & Tinoco, Pedro Bento & Zé da Estrada, Tião Carreiro & Pardinho, além da própria Inezita Barroso. Morreu de cancro do pulmão.
A sua ascendência
era, de um lado mexicana, e de outro, americano-judeu-libanesa, filha
de um professor, não convencional, que percorria os EUA e o México,
difundindo o conhecimento, e de uma fotógrafa. Assim passou sua
infância, de maneira nómada, juntamente com os seus pais e as suas três
irmãs.
A sua obra musical mistura tradição mexicana, klezmer e rock e é cantada em três idiomas: espanhol, francês e inglês.
Faleceu a 1 de janeiro de 2010, em Montreal, Canadá, vítima de cancro de mama.
Virgínia Rodrigues é uma cantora brasileira, descoberta por Caetano Veloso durante um ensaio do Bando de Teatro Olodum,
em Salvador, em 1997. Sua música tem influência de música clássica,
samba e jazz, ao mesmo tempo que as suas letras têm referências a entes do
candomblé e umbanda.
Depois de anos cantando em coros de igrejas católicas e protestantes, ela havia sido convidada pelo diretor Márcio Meireles para participar da peça Bye Bye Pelô, onde Caetano a viu pela primeira vez.
O seu primeiro álbum "Sol Negro" foi bem recebido nos Estados Unidos e na Europa, rendendo à cantora raras críticas. O The Times
de Londres escreveu: “...A nova diva da música brasileira, a cantora
baiana de 33 anos, comoveu todo o Brasil com seu álbum de estreia, Sol
Negro; uma rica mistura de influências africanas e portuguesas e de
samba de raiz.” Sendo elogiado também pelo jornal Le Monde e pela
revista Rolling Stone.
A história da cantora baiana Virgínia Rodrigues ficou tão
conhecida internacionalmente que os jornalistas americanos a apelidaram
de Cinderela brasileira. Ex-manicure saída de uma favela de Salvador
realizou, num ano, duas turnês pelos Estados Unidos, shows na Europa e
foi entrevistada por David Byrne, ao vivo, na televisão americana. Nos Estados Unidos, Europa e Japão, o primeiro disco de Virgínia saiu pela gravadora Rykodisc, de propriedade de Cris Blackwell, o mesmo que popularizou nomes como Bob Marley, Peter Tosh e U2.
Em seu segundo álbum, "Nós", Virgínia homenageia os blocos afro
de Salvador. O seu canto primoroso e sofisticado entoa músicas do Ilê Aiyê, Olodum, Timbalada, Ara Ketu e Afreketê.
O The New York Times já a definiu como “uma das mais impressionantes
cantoras que surgiu do Brasil nos últimos anos”.“Um dos lançamentos
internacionais mais impressionantes dos últimos anos.”, escreveu Stephan Cook da All Music Guide.
O seu terceiro CD foi "Mares Profundos", lançado em janeiro de 2004
nos Estados Unidos chegou ao Brasil com edição simultânea na Europa. O
selo do álbum é o Edge, da gravadora alemã Deutsche Grammophon. A produção é de Caetano. O reportório é: 11 afro-sambas compostos entre 1962 e 1966 pelo violonista Baden Powell e pelo poeta Vinícius de Moraes. O programa fecha com o samba Lapinha composto por Baden Powell e Paulo César Pinheiro.
Quatro anos após lançar seu último disco, lançou o álbum "Recomeço".
Ram Narayan (Mewar, 25 December 1927 – Bandra, Mumbai, 9 November 2024), often referred to with the title Pandit, was an Indian musician who popularised the bowed instrument sarangi as a solo concert instrument in Hindustani classical music and became the first internationally successful sarangi player.
Narayan was born near Udaipur and learned to play the sarangi at an early age. He studied under sarangi players and singers and, as a teenager, worked as a music teacher and travelling musician. All India Radio, Lahore, hired Narayan as an accompanist for vocalists in 1944. Narayan relocated to Delhi following the partition of India in 1947, but, wishing to go beyond accompaniment and frustrated with his supporting role, moved to Mumbai in 1949 to work in Indian cinema.
Narayan became a concert solo artist in 1956, performing at the major music festivals of India. After sitar player Ravi Shankar
successfully performed in Western countries, Narayan followed his
example. He recorded solo albums and made his first international tour
in 1964 to America and Europe with his older brother Chatur Lal, a tabla
player who had toured with Shankar in the 1950s. Narayan taught Indian
and foreign students and performed, frequently outside India, into the
2000s. He was awarded India's second highest civilian honour, the Padma Vibhushan, in 2005.
Ana Mafalda da Veiga Marques dos Santos, mais conhecida como Mafalda Veiga (Lisboa, 24 de dezembro de 1965) é uma cantautoraportuguesa.
Lançou até ao momento dez álbuns, sete dos quais álbuns de estúdio.
Praia é o seu último álbum. À parte da sua carreira como cantora e
compositora, a artista publicou em 2005 um livro infantil, O Carocho Pirilampo Que Tinha Medo de Voar.
A sua música caracteriza-se pela utilização de instrumentos
tradicionais portugueses, como o cavaquinho e a viola braguesa. Apesar
de ter iniciado a sua carreira como músico de rock, nos grupos Petrus Castrus e Xarhanga,mais tarde, começou a dedicar-se à música tradicional portuguesa.
Destaque-se a sua colaboração com outros músicos, como os The Chieftains, Pete Seeger, Zeca Afonso, Kepa Junkera, Carlos do Carmo, Chico Buarque ou Sara Tavares.
Júlio Pereira tem 20 discos de autor e participou em dezenas de discos de outros artistas.
Vou cantar num canto de primeiro As coisas lá da minha modernagem Que me fizeram errante violeiro Eu falo sério e não é vadiagem É pra você que agora está me ouvindo Eu juro inté pelo santo menino Virgem Maria que ouve o que eu digo Se for mentira que me mande um castigo
Ia pois pro cantador e violeiro Só há três coisas nesse mundo vão Amor, forria, viola, nunca dinheiro Viola, forria, amor, dinheiro não
Cantador de trovas e martelos De gabinetes, ligeira e mourão Ai cantador corri o mundo inteiro Já inté cantei nas portas de um castelo De um rei que se chamava de João Pode acreditar meu companheiro A dispois de eu ter cantado o dia inteiro O rei me disse fica Eu disse não
Se eu tivesse de viver obrigado Um dia e antes desse dia eu morro Deus fez os homens e os bichos tudo forro Já havia escrito no livro sagrado Que a vida nessa terra é uma passagem Cada um leva um fardo pesado É o ensinamento que desde a modernagem Eu trago dentro do coração guardado
Tive muita dor de não ter nada Pensando que nesse mundo é tudo ter Mas só depois de penar pelas estradas Beleza na pobreza é que fui ver Fui ver na procissão louvado seja Mal assombro das casas abandonadas Coro de cego nas portas das igrejas E o ermo da solidão nas estradas
Pispiando tudo do começo Eu vou mostrar como se faz um pachola Que enforca o pescoço da viola E revira toda moda pelo avesso Sem reparar sequer se é noite e dia Vai hoje cantando o bem da forria Sem um tostão na cuia o cantador Canta até morrer o bem do amor
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