O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Desde o princípio que a sua obra foi influenciada pela sensualidade e pela elegância do rococó,
embora não faltasse um pouco da delicadeza das suas habilidades
anteriores, como decorador de porcelana. O seu principal objetivo, como
ele próprio afirmava, era conseguir realizar uma obra agradável aos
olhos. Apesar de sua técnica ser essencialmente impressionista,
Renoir nunca deixou de dar importância à forma - de facto, teve um
período de rebeldia diante das obras de seus amigos, no qual se voltou
para uma pintura mais figurativa, evidente na longa série Banhistas. Mais tarde retomaria a plenitude da cor e recuperaria a sua pincelada enérgica e ligeira, com motivos que lembram o mestre Ingres, pela sua beleza e sensualidade.
A sua obra de maior impacto é Le Moulin de la Galette, em que
conseguiu elaborar uma atmosfera de vivacidade e alegria à sombra
refrescante de algumas árvores, aqui e ali intensamente azuis.
Percebendo que traço firme e riqueza de colorido eram coisas
incompatíveis, Renoir concentrou-se em combinar o que tinha aprendido
sobre cor durante o seu período impressionista, com métodos tradicionais
de aplicação de tinta. O resultado foi uma série de obras-primas bem
no estilo Ticiano, assim como de Fragonard e Boucher, a quem ele admirava. Os trabalhos que Renoir incluiu numa mostra individual de 70, organizada pelo marchand Paul Durand-Ruel, foram elogiados e o seu primeiro reconhecimento oficial veio quando o governo francês comprou a obra Ao Piano, em 1892.
Em 1950 alista-se na Marinha Mercante e viaja até África, Índia e Ásia. Em 1951 fixa-se em Angola, desenvolvendo atividade no Museu de Luanda. Data desse tempo o início da sua produção poética.
Realiza as primeiras exposições individuais, que levantam um acalorado
movimento de opinião (a primeira de desenhos sobre a evocação de Aimé
Cesaire, em 1953; a segunda principalmente de «objectos» e «colagens»,
1957).
Regressa a Portugal em 1964. Em 1966 é convidado por Natália Correia a ilustrar a célebre obra "Antologia de Poesia Portuguesa Erótica e Satírica".
Recebe uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian
em 1967. Nesse mesmo ano realiza uma pequena retrospetiva na Galeria
Buchholz (com folha volante de Pedro Oom e prefácio de Rui Mário
Gonçalves) e expõe na Galeria Divulgação, Porto. Em 1970 expõe
individualmente na Galeria de S. Mamede, Lisboa, um conjunto de desenhos
"de uma imagética cruel, ilustrações possíveis de Lautréamont".
Trabalha como programador nas Galerias 111 e São Mamede, Lisboa.
Viaja pela Europa; entra em contacto com membros do surrealismo
internacional. Radica-se no Algarve na década de 1980, trabalhando como
programador de diversas galerias. Colabora em revistas internacionais
ligadas ao surrealismo, a que sempre se manteve fiel.
O traço certeiro de Cruzeiro Seixas, "de limites apurados e atmosferas de vertigem […] edifica
um mundo desolador em que a face onírica e literária não esconde a
violência do conjunto, destruindo toda a possibilidade de quietude". Mas essa noite primordial e inquietante "soube
coexistir com paisagens mais ligeiras e felizes, como algumas das
pintadas nos anos de Angola, e com citações plásticas da história da
arte, num jogo de grande prazer plástico, bem como com objetos dotados
de flagrante poética, na sua simplicidade de materiais, de técnicas e no
sobressalto imaginativo".
Logo que te deixo
há um rio que corre ao teu lado veemente
e da outra margem
os diabos com as suas lanternas
falam da infância submersa
no além.
Daqui até à linha do horizonte
as marés embalam maternalmente os mortos
e o seu canto
arrasta as góticas catedrais até ao mar
onde flutuam e vão
com cornos de ouro
e hélices que espadanam mil diamantes.
Por toda a parte há sonhos
a empurrar outros sonhos
para o abismo.
A magia do espelho quebrado é uma longuíssima viagem sem regresso.
Rubber Soul é o sexto álbum lançado pelo grupo de rockThe Beatles. Foi gravado aproximadamente em quatro meses e lançado em 1965 sendo produzido por George Martin.
É citado por muitos críticos de música como o álbum em que os Beatles
começaram a tornar seu som mais eclético e sofisticado. Este álbum está
na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
Naquela altura, depois de amenizada a força primitiva do Rock, com a explosão do folk-rock e da surf music,
cada grupo passou a utilizar-se de todas as potencialidades que os
estúdios de gravação podiam oferecer. Os próprios Beatles superaram sua
fase adolescente, passando pelas brincadeiras colocadas em filmes por Richard Lester,
até o profundo universo poético que começaram a desenvolver com o álbum
Rubber Soul. Realizaram então verdadeiras "ruturas", como a letra
surrealista e o uso do sitar
em "Norwegian Wood", o lirismo de "In My Life" e "Michelle", a solidão
pungente de "Nowhere Man", enfim, Rubber Soul foi considerado o mais
inovador álbum de música pop lançado até então.
Foi um estudante tranquilo e extremamente dedicado na Escola de Medicina da Universidade da Cidade do Cabo, no início da década de 40. Esteve nos Estados Unidos, onde assistiu um dos melhores cardiologistas da América, Walton Lilliehei. Na década de 60 realizou várias experiências com cães, até que outro cirurgião americano, Walter Shumway, anunciou a sua intenção de fazer um transplante de coração humano. Barnard adiantou-se e, em 3 de dezembro de 1967,
realizou a primeira operação do género. O paciente (Louis Washkansky) morreu em poucos
dias, mas o do segundo transplante viveu 594 dias após a operação.
Barnard ainda fez outros transplantes mas, com artrite reumatóide, foi obrigado a interromper a carreira.
A Guerra indo-paquistanesa de 1971 foi um grande conflito militar entre a Índia e o Paquistão; a guerra estava estreitamente associada com a Guerra de Independência de Bangladesh (às vezes também referida como Guerra Civil Paquistanesa). Embora haja divergências sobre as datas exatas da guerra, as hostilidades entre a Índia e o Paquistão oficialmente começara na tarde de 3 de dezembro de 1971. Fontes indianas, bangladeshis e internacionais consideram o início da guerra como sendo a Operação Gêngis Khan,
em 3 de dezembro de 1971, um ataque preventivo do Paquistão a 11 bases
aéreas indianas, que dura apenas 13 dias, é considerada uma dos mais
curtas das guerras na história.
Durante o curso da guerra, as forças indianas e paquistanesas entraram
em confronto nas frentes oriental e ocidental. A guerra efetivamente
chegou ao fim após o Comando Oriental das Forças Armadas Paquistanesas
assinarem o Termo de Rendição, a primeira e talvez a única rendição
pública até à data, em 16 dezembro de 1971, na sequência do qual o Paquistão Oriental se separou do Paquistão, dando origem ao estado independente do Bangladesh.
Cerca de 97.368 paquistaneses ocidentais que estavam no leste do
Paquistão, no momento da sua independência, incluindo 79.700
soldados do Exército do Paquistão e pessoal paramilitar, e 12.500 civis,
foram tomados como prisioneiros de guerra pela Índia.
O conflito armado na frente ocidental na Índia durante o período
compreendido entre 3 de dezembro de 1971 e 16 de dezembro de 1971 é
chamado de "Guerra indo-paquistanesa" tanto pelo exército da Índia como
pelas Forças Armadas do Bangladesh.
Foi beatificado, com o nome de Francisco de Xavier, pelo Papa Paulo V, a 25 de outubro de 1619, e canonizado, pelo Papa Gregório XV, a 12 de março de 1622, em simultâneo com Inácio de Loyola.
O Desastre de Bhopal, foi um acidente industrial que ocorreu na madrugada de 3 de dezembro de 1984, em Bhopal, quando houve uma fuga de 40 toneladas de gases tóxicos na fábrica de pesticidas da empresa norte-americana Union Carbide.
É considerado o maior desastre industrial e químico ocorrido até hoje,
quando mais de 500 mil pessoas foram expostas aos gases. A principal
causa do desastre foi negligência com a segurança.
O número total de mortes é controverso: houve num primeiro momento
cerca de 3.000 mortes diretas, mas estima-se que outras dez mil ocorreram
devido a doenças relacionadas com a inalação do gás. A Union Carbide,
empresa de pesticidas de origem americana, negou-se a fornecer
informações detalhadas sobre a natureza dos contaminantes, e, como
consequência, os médicos não tiveram condições de tratar adequadamente
os indivíduos expostos. Cerca de 150 mil pessoas ainda sofrem com os
efeitos do acidente e aproximadamente 50 mil pessoas estão incapacitadas
para o trabalho, devido a problemas de saúde. As crianças que nascem na
região filhas de pessoas afetadas pelos gases também apresentam
problemas de saúde. Mesmo hoje os sobreviventes do desastre e as
agências de saúde da Índia ainda não conseguiram obter da Union Carbide e
do novo dono, a Dow Chemicals,
informações sobre a composição dos gases que vazaram e os seus efeitos à
saúde humana. A fábrica da Union Carbide em Bhopal permanece abandonada
desde a explosão tóxica, enquanto que resíduos perigosos e materiais
contaminados ainda estão espalhados pela área, contaminando o solo e as
águas subterrâneas, dentro e na zona envolvente da antiga fábrica. Sabe-se
hoje que o composto químico era o isocianato de metilo.
Es considerado uno de los más importantes representantes de la escuela de música para teclado del siglo XVIII, corriente impulsada en España por Domenico Scarlatti.
John Paul Larkin, (El Monte, Califórnia, 13 de março de 1942 – Los Angeles, 3 de dezembro de 1999), mais conhecido por Scatman John (às vezes internacionalmente como Scatman), foi um músico do jazz que criou uma fusão única de scat singing e techno, mais conhecido por seu hit de 1994 "Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)".
Como ele costumava dizer, isto era um processo de "tornar o meu maior
problema no meu maior sustento". Ele vendeu milhões de discos no mundo
todo e também foi nomeado "Melhor Novo Artista" no Echo Awards no Japão e
na Alemanha. Recebeu o prémio Annie Glenn,
da Associação Americana de Terapia da Fala e Audiologia, por seus
serviços excelentes prestados à comunidade gaga, e foi incluído no Hall
da Fama da Associação Nacional de Gagos. Ele faleceu aos 57 anos de
idade devido a um cancro pulmonar.
(...)
Em 1999 lançou o seu terceiro e último álbum como Scatman John, Take Your Time.
Em seguida revelou que estava com problemas de saúde
desde 1998. Ele continuou o seu trabalho com a divulgação do álbum até
que
lhe foi aconselhado que descansasse mais, pois a sobrecarga de trabalho
prejudicá-lo-ia. Posteriormente foi-lhe diagnosticado um cancro de pulmão
e, num breve período de tempo, entrou em tratamentos intensivos. Apesar
disso manteve uma atitude e pensamentos positivos. Ele morreu na sua casa, em Los Angeles, a 3 de dezembro de 1999, às 18.30, hora da Califórnia.
Numa entrevista em 1996
comentou: "Espero que as crianças, enquanto elas cantarem minhas
músicas ou as dançarem, sintam que a vida não é tão má assim. Nem que
seja por um único minuto."
Robert Louis (originalmente Lewis) Balfour Stevenson nasceu em Edimburgo, capital da Escócia.
Filho de um engenheiro civil, era pressionado pelo pai a seguir a mesma
carreira, mas a saúde debilitada e a fraca inclinação para a área
fizeram com que decidisse por uma carreira alternativa. Em 1866 entrou para a Faculdade de Engenharia de Edimburgo. Lá, escreveu durante 1871 e 1872 para o jornal universitário, o Edimburgh University Magazine, revelando seu gosto e talento para a arte e literatura. No ano de 1873,
após concluir a faculdade, Robert muda-se para a cidade de Londres,
Inglaterra, pois sentia-se deslocado no ambiente familiar, marcado por
um clima coercitivo e pela inexorável moral e religiosidade puritanas.
Na sua curta estada na cidade, passa a frequentar os salões literários
para, algum tempo depois, partir em uma longa viagem pela Europa
continental. O ano de 1876
é importante na sua vida particular, pois, nesse ano, conhece uma
mulher norte-americana dez anos mais velha, Fanny Vandergrift Osbourne,
com a qual se casa em 1880, em São Francisco, Estados Unidos.
Volta à Inglaterra e traz consigo esposa e um enteado, chamado Samuel
Lloyd Osbourne. No ano seguinte é internado na cidade de Davos, Suíça,
para tratar a sua tuberculose, que há anos o vinha acompanhando. A
carreira de engenheiro, jamais exercida, é preterida pela de escritor,
que, a partir de 1882, é marcada por uma acentuada proficuidade. Conhece a notoriedade artística ao escrever, em 1886, The Strange case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde (O Médico e o Monstro),
um de seus maiores sucessos literários. Com a morte do pai, em 1887,
Stevenson retorna aos Estados Unidos, onde volta a tratar da sua
tuberculose. No ano seguinte aventura-se num veleiro em diversos
arquipélagos do Pacífico-Sul, junto com a esposa e o enteado. Apaixonado
pela paisagem paradisíaca, estabelece-se definitivamente em Apia, nas Ilhas Samoa, em 1889. Morre, prematuramente, em 3 de dezembro de 1894, aos 44 anos, enquanto escrevia a sua obra-prima inacabada, Weir of Hermiston, vítima de uma hemorragia cerebral. Encontra-se sepultado em Stevenson Family Estate Grounds, Vailima, Tuamasaga em Samoa.
No dia 3 de dezembro de 2015, Weiland foi encontrado morto, pelo seu
empresário, no seu autocarro de turnê em Minnesota. Scott Weiland,
morreu de uma overdose de cocaína, MDA (drogas sintéticas) e álcool. A autópsia determinou que o facto de o cantor sofrer de asma e de ter problemas cardíacos também contribuiu para o desfecho.
A sua morte foi dada a vários anos de depressão e abuso de drogas.
Em 1984 lançou o seu segundo trabalho, intitulado Dar e Receber. Era fevereiro e, dois meses depois, a 22 de abril, Variações daria um concerto, na aldeia de Viatodos, concelho de Barcelos,
durante as festas da "Isabelinha". Depois disso, aparece pela última
vez em público no programa televisivo "A Festa Continua" de Júlio Isidro.
Será a única interpretação no pequeno ecrã das faixas do novo disco,
usando o mesmo pijama com ursinhos e coelhinhos que usou na sua primeira
aparição televisiva. Variações cantou em Coimbra, na Queima das Fitas de
1984, no
dia 17 de maio, na Noite da Psicologia, já gravemente doente, sendo que
os seus amigos e familiares deixaram de receber notícias do cantor, que
ficou hospedado por alguns dias em casa de um amigo até ter sido levado
para o Hospital Pulido Valente no dia 18 de maio, devido a um problema
brônquico-asmático.
Quando a Canção de Engate invadiu as rádios, já António
Variações se encontrava internado no hospital. Transferido para a
Clínica da Cruz Vermelha, morreu a 13 de junho, vítima de uma broncopneumonia, especula-se que provavelmente foi causada pelo VIH,
mas por causa do estigma que essa doença envolvia, o mistério permanece
até hoje. Foi sepultado no cemitério da terra natal, em Fiscal, Amares.
D. Pedro II do Brasil, de nome completo: Pedro de Alcântara João Carlos Leopoldo Salvador Bibiano Francisco Xavier de Paula Leocádio Miguel Gabriel Rafael Gonzaga (Rio de Janeiro, 2 de dezembro de 1825 - Paris, 5 de dezembro de 1891), chamado O Magnânimo, foi o segundo e último Imperador do Brasil.
Pedro II governou de 1840, quando foi antecipada sua maioridade, até 1889 ano em que foi deposto com a proclamação da república brasileira.
Além dos registos históricos e jornalísticos da época, Pedro II deixou
à posteridade 5.500 páginas de seu diário registadas a lápis em 43
cadernos, além de correspondências, que nos possibilitam conhecer um
pouco mais do seu perfil e pensamento.
Ele é, ainda hoje, um dos personagens mais admirados do cenário nacional, e é lembrado pela defesa da integridade da nação, ao incentivo à educação e cultura, pela defesa da abolição da escravidão e pela diplomacia e relações com personalidades internacionais, sendo considerado um príncipe filósofo por Lamartine, um neto de Marco Aurélio por Victor Hugo e um homem de ciência por Louis Pasteur e ganhando a admiração de pensadores como Charles Darwin, Richard Wagner, Henry Wadsworth Longfellow e Friedrich Nietzsche.
Durante todo a sua administração como imperador, o Brasil viveu um
período de estabilidade e desenvolvimento económico e grande valorização
da cultura, além de utilizar o patriotismo
como força de defesa à integridade nacional. Apesar de, muitas vezes,
demonstrar certo desgosto pelas intensas atividades políticas, o último
imperador do Brasil construiu em torno de si uma aura de simpatia e
confiança entre os brasileiros.
A vitória francesa em Austerlitz acabou definitivamente com a Terceira
Coligação. A 26 de dezembro de 1805, a Áustria e a França assinaram o Tratado de Pressburg, que implicou a saída da Áustria tanto da guerra como da Coligação, enquanto reforçava os anteriores tratados de Campoformio e Lunéville entre as duas potências. O tratado obrigava a entrega de regiões na península Itálica e na Baviera à França e, na Alemanha, aos aliados alemães de Napoleão; impunha uma indemnização de 40 milhões de francos aos derrotados Habsburgos
e permitia às tropas russas livre-passagem, com armas e equipamentos,
através de territórios hostis até ao seu país. A vitória em Austerlitz
também permitiu a criação da Confederação do Reno, um conjunto de estados alemães que atuariam como uma zona de barreira entre a França e a Europa Central. Uma consequência imediata destes acontecimentos foi o fim do Sacro Império Romano-Germânico quando, em 1806, o sacro imperador romanoFrancisco II
abdicou do trono imperial, mantendo a designação de "Francisco I da
Áustria" como seu único título oficial. Todos estas alterações, no
entanto, não mantiveram a paz por muito tempo no continente europeu. A
crescente influência francesa na Europa Central, causava preocupações à Prússia, o que acabou por dar origem à Guerra da Quarta Coligação, em 1806.
Julgarmos propícia esta ocasião
para afirmar, como um princípio que afeta os direitos e interesses dos
Estados Unidos, que os continentes americanos, em virtude da condição
livre e independente que adquiriram e conservam, não podem mais ser
considerados, no futuro, como suscetíveis de colonização por nenhuma
potência europeia […]
Mensagem do Presidente James Monroe ao Congresso dos EUA, 1823
A frase que resume a doutrina é: "A América para os americanos". O seu pensamento consistia em três pontos:
a não intervenção nos assuntos internos dos países americanos;
a não intervenção dos Estados Unidos em conflitos relacionados aos
países europeus como guerras entre estes países e as suas colónias.
A Doutrina reafirmava a posição dos Estados Unidos contra o colonialismo europeu, inspirando-se na política isolacionista de George Washington, segundo a qual "a Europa tinha um conjunto de interesses elementares sem relação com os nossos ou senão muito remotamente" (discurso de despedida do Presidente George Washington, a 17 de setembro de 1796), e desenvolvia o pensamento de Thomas Jefferson, segundo o qual "a América tem um Hemisfério para si mesma", o qual tanto poderia significar o continente americano como o seu próprio país.
À época, a Doutrina Monroe representava uma séria advertência não só à Santa Aliança, como também à própria Grã-Bretanha,
embora o seu efeito imediato, quanto à defesa dos novos Estados
americanos, fosse puramente moral, dado que os interesses económicos e a
capacidade política e militar dos Estados Unidos não ultrapassavam a
região do Caribe.
De qualquer forma, a formulação da Doutrina ajudou a Grã-Bretanha a
frustrar os planos europeus de recolonização da América e permitiu que
os Estados Unidos continuassem a dilatar as suas fronteiras na direção
do Oeste, dizimando as tribos indígenas que lá habitavam. Essa expansão
no continente americano teve como pressuposto o apelidado Destino Manifesto, e marcou o início da política expansionista do país no continente.
NOTA: o terceiro ponto desta doutrina deixou rapidamente de ter
sentido - na realidade, os Estados Unidos começaram a intervir
diretamente, após essa declaração, em vários conflitos entre nações
europeias e as suas colónias, assim como na Primeira e Segunda Guerras
Mundiais.
Maria Callas (Nova Iorque, 2 de dezembro de 1923 - Paris, 16 de setembro de 1977) foi uma cantora lírica americana de ascendênciagrega, considerada a maior celebridade da Ópera no século XX e a maior soprano e cantora
de todos os tempos. Apesar de também famosa pela sua vida pessoal, o
seu legado mais duradouro deve-se ao impulso a um novo estilo de atuação
nas produções operáticas, à raridade e diferença do seu tipo de voz e
ao resgate de óperas há muito esquecidas do bel canto, estreladas por ela.
Biografia
Nascida Maria Cecilia Sofia Anna Kalogeropoulou, Callas era filha de imigrantes gregos e, devido a dificuldades económicas, teve que regressar à Grécia, com a sua mãe, em 1937. Estudou canto no Conservatório de Atenas, com a soprano coloraturaElvira de Hidalgo.
Callas começou a despontar no cenário lírico em 1948, com uma interpretação bastante notável para a protagonista da ópera Norma, de Bellini, em Florença.
Todavia, sua carreira só viria a projetar-se à escala mundial no ano
seguinte, quando a cantora surpreendeu crítica e público ao alternar, na
mesma semana, récitas de I Puritani, de Bellini, e Die Walküre, de Wagner. Ela preparara o papel de Elvira
para a primeira ópera em apenas dois dias, a convite de Serafin, para
substituir quem realmente faria aquele papel. Para se ter ideia do seu
feito, é o mesmo que pedir para Birgit Nilsson, famosa soprano
dramático para cantar Violetta em La Traviata, e como Callas não teve
tempo para aprender o libretto completo, apenas a música, tanto que o
ponto lhe soprou o texto.
A partir dos anos 1950, Callas começou a apresentar-se regularmente nas mais importantes casas de espetáculo dedicadas à ópera, tais como La Scala, Covent Garden e Metropolitan.
São os seus anos áureos e, ao lado de sua fama como cantora
internacional, também vai sua fama de temperamental, muitas vezes
excessivamente por causa do seu perfecionismo. Famosa foi a sua
rivalidade com Renata Tebaldi
e as disputas públicas, através de declarações para jornais, que
várias vezes lhe renderam a primeira página, assim como seus triunfos
operáticos. Era uma figura extremamente pública e contribuiu para
reacender o estrelato da ópera e dos seus intérpretes. Alguns críticos
inclusive afirmam que até nas gravadoras havia uma divisão, para acirrar
as disputas entre Callas e Tebaldi, e para influenciar as comparações
entre gravações feitas por Tebaldi ao lado do tenor Del Monaco, e
Callas ao lado de Di Stefano. A sua voz começou a apresentar sinais de
declínio no final dessa década, e a cantora diminuiu consideravelmente
as suas participações em montagens de óperas completas, limitando sua
carreira a recitais e noites de gala e terminando por abandonar os
palcos em 1965. O seu abandono deveu-se em grande parte ao desequilíbrio emocional da cantora, que ao conhecer o magnata gregoAristóteles Onassis,
dedica-se integralmente ao seu amado, afirmando ter começado ali sua
vida de verdade. Foi quando ela parou de ensaiar, adiou e cancelou
apresentações, se tornou figura constante em noites de festa, bebendo
inclusive, coisas que contribuíram para o declínio de sua voz e o fim da
carreira. Em 1964, encorajada pelo cineastaitalianoFranco Zefirelli, volta aos palcos em sua maior criação, Tosca, no Convent Garden, tendo como seu parceiro o amigo de longa data Tito Gobbi. Essa versão da Tosca está disponível em DVD (apenas o segundo ato) e em CD (completa) e entrou para a história do mundo operático. A sua última apresentação em uma ópera completa foi como Norma,
em Paris, no ano de 1965, e, devido à sua saúde vocal debilitada, não
aguentou até ao fim, desmaiando ao cair da cortina no fim da terceira
parte.
No início dos anos 70 passou a dedicar-se ao ensino de música na Juilliard School. Em 1974, entretanto, retornou aos palcos, para realizar uma série de concertos pela Europa, Estados Unidos e Extremo Oriente ao lado do tenorGiuseppe di Stefano.
Com sucesso no público, o programa foi todavia massacrado pela crítica
especializada. A voz já não era a mesma, mas o que mantinha o público
firme nas apresentações era o amor. A sua atuação foi prejudicada, pois
uma vez que tinha que fazer muito mais esforço para manter a afinação, a
entrega à interpretação não foi tão subtil como no passado.
Cantou em público pela última vez, a 11 de novembro de 1974, no Japão.
Onassis, então casado com Mrs. Kennedy, tem sérios problemas de saúde e
vem a falecer. Callas começa agora um período de isolamento e, afastada
do mundo, passa a viver na Avenue Georges Mandel, em Paris, com a
companhia da governanta, Bruna, e do motorista, Ferruccio. Um possível
regresso é ensaiado e preparada pelo cineastaFranco Zefirelli,
mas Callas não tem mais a segurança do passado, pois faltava-lhe a
vontade. Tenta realmente outras funções, como professora, diretora
artística, mestre de coral, mas nada a satisfazia. Não sabia sequer
como deslocar um coro. Começa a impor exigências absurdas para que
aconteçam as apresentações. Essa é agora sua maneira de dizer não,
exigindo o impossível. Uma gravação da Traviata, com o tenor em
ascensão Luciano Pavarotti
é estudada, mas o projeto logo é abandonado por Maria. Amigos ainda a
visitam com frequência. Giulini (maestro), o crítico John Ardoin, mas
Callas ja está "morta" há muito tempo, e, em 16 de setembro de 1977, ela
simplesmente deixa de existir, pouco antes de completar 54 anos, no
seu apartamento em Paris, por causa de um ataque cardíaco.
As suas cinzas foram atiradas ao Mar Egeu, como era a sua vontade.
Vida pessoal
Maria Callas foi a mais controversa e possivelmente a mais dedicada
intérprete lírica. Com uma voz de considerável alcance, Callas encantou
nos teatros mundiais de maior destaque. Esta intérprete, senhora de
raros dotes vocais e interpretativos, revolucionou o mundo da Ópera,
trazendo-a novamente às origens. Para Maria Callas a expressão vocal era
primordial, em detrimento dos exageros vocais injustificados - tudo na
Ópera tem que fazer sentido visando a dar ao público algo que o mova,
algo credível.
Esta foi a mais destacada e famosa cantora lírica, e fez jus à sua
fama, pois interpretou várias dezenas de Óperas de diversíssimos
estilos. Callas perpetuou-se em papéis como Medea, Norma, Tosca, Violetta, Lucia, Gioconda, Amina, entre outros, continuando, nestes papéis, a não existir nenhuma artista que lhe faça sombra.
Um dos aspectos que certamente contribuiu para a lenda que se formou em
torno de Maria Callas diz respeito à sua conturbada vida pessoal. Dona
de um temperamento forte, que parecia a correlação perfeita para a
intensa carga dramática com que costumava abordar as suas personagens no
palco, tornou-se famosa por indispor-se com maestros e colegas em
nome de suas crenças estéticas.
Em 1958, após ter abandonado uma récita de Norma na Ópera de Roma
doente, foi fortemente atacada pela imprensa italiana, que julgou que a
soprano queria ofender o presidente italiano, presente na plateia. O
escândalo comprometeu a sua carreira na Itália e, no mesmo ano, entrou
em disputa com Antonio Ghiringhelli, responsável pelo La Scala, que não mais a queria no teatro. Somente voltou a apresentar-se no La Scala em 1960, na ópera Poliuto de Donizetti; ainda em 1958, foi sumariamente demitida do Metropolitan por Rudolf Bing, que desejava que ela alternasse apresentações de La Traviata e Macbeth, óperas de Verdi
com exigências vocais muito distintas para a soprano. À exigência de
Bing, Callas, numa réplica célebre, respondeu que a sua voz não era um
elevador.
Em 1959, rompeu um casamento de dez anos com seu empresário, G. B.
Meneghini, muito mais velho do que ela. Manteve, em seguida, uma tórrida
relação com o milionário grego Aristoteles Onassis, com quem não foi feliz e que rendeu variado material para jornais tabloides sensacionalistas.
Trabalhava intensamente e em mais de uma ocasião subiu aos palcos
contra a recomendação dos seus médicos. Com uma forte constipação,
escapou em 2 de janeiro de 1958 da Ópera de Roma pela porta dos fundos após um primeiro ato sofrível de Norma, de Bellini, numa récita prestigiada pelo então presidente da Itália, Giovanni Gronchi, o que gerou o escândalo acima referido. Em 29 de maio de 1965,
ao concluir a primeira cena do segundo ato de Norma, Callas desfaleceu
e a apresentação foi interrompida. Depois disso, ela só cantaria em
ópera mais uma vez, numa última apresentação de Tosca no Covent Garden de Londres, ao lado de Tito Gobbi.
Poucos sopranos podem rivalizar com Callas no que diz respeito à
capacidade de despertar reações intensas entre seus admiradores e
detratores. Elevada à categoria de "mito" e conhecida mesmo fora do
círculo de amantes de ópera,
ela criou em torno de si uma legião de entusiastas capazes de defender
a todo custo os méritos da cantora. Apesar da mútua amizade, as
disputas entre seus fãs e os de Renata Tebaldi tornaram-se célebres, chegando mesmo em alguns casos às vias de facto.
Apesar destas características, Callas entrou para a história da ópera
por suas inigualáveis habilidades cénicas. Levando à perfeição a
habilidade de alterar a "cor" da voz com o objetivo de expressar
emoções, e explorando cada oportunidade de representar no palco as
minúcias psicológicas de suas personagens, Callas mostrou que era
possível imprimir dramatismo mesmo em papéis que exigiam grande
virtuosismo vocal por parte do intérprete - o que usualmente
significava, entre as grandes divas da época, privilegiar o canto em
detrimento da cena.
Muitos consideram que seu estilo de interpretação imprimiu uma
revolução sem precedentes na ópera. Segundo este ponto de vista, Callas
seria tributária da importância que assumiram contemporaneamente os
aspetos cénicos das montagens. Em particular, é claramente percetível
desde a segunda metade do século XX
uma tendência entre os cantores em favor da valorização de sua
formação dramática e de sua figura cénica - que se traduz, por exemplo,
na constante preocupação em manter a forma física. Em última análise,
esta tendência foi responsável pelo surgimento de toda uma geração de
sopranos que, graças às suas habilidades de palco, poderiam ser
considerados legítimos herdeiros de Callas, tais como Joan Sutherland ou Renata Scotto.
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