Saudades de Jeff Healey...

Jeff Healey nasceu há sessenta anos...

   

Norman Jeffrey "Jeff" Healey (Toronto, 25 de março de 1966 - Toronto, 2 de março de 2008) foi um guitarrista canadiano. Cego desde o primeiro ano de vida, devido à um retinoblastoma, Healey destacou-se pelo seu trabalho na área dos blues rock, em conjunto com a The Jeff Healey Band e, posteriormente, no jazz. Conhecido pelo seu jeito pouco comum de tocar guitarra - com ela sobre as suas pernas, como um piano - e pela sua participação no filme Road House. Jeff colecionou, ao longo de sua carreira, colaborações com grandes nomes dos blues, como Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, B.B. King e George Harrison.

Jeff morreu a 2 de março de 2008, vítima de um cancro no pulmão.

   

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O álbum The Dark Side of the Moon foi lançado há 53 anos...

 

The Dark Side of the Moon (ou pela abreviatura DSotM) é um álbum conceptual de 1973 dos Pink Floyd, que fala sobre as pressões da vida, como tempo, dinheiro, guerra, loucura e morte. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.

É considerado por muitos críticos e fãs dos Pink Floyd como sendo a obra prima da banda, ultrapassando mesmo The Wall. O álbum foi um marco do rock progressivo com músicas que eram bem aceitas pelas rádios comerciais para execução, tais como "Money", "Time", e "Us and them". O álbum é uma ponte entre o blues rock clássico e a nova (na época) música eletrónica. No entanto são os tons mais suaves e as nuances líricas e musicais que fazem com que este álbum seja uma obra à parte.

Estima-se que 1 em cada 14 pessoas com menos de 50 anos, nos EUA tenha uma cópia deste álbum. O tema de Dark Side of the Moon terá sido em parte precipitado pela saída de Syd Barrett, um dos membros fundadores dos Pink Floyd.

O álbum contém alguns dos mais complicados usos dos instrumentos e efeitos sonoros existentes à época, incluindo o som de alguém correndo à volta de um microfone e a gravação de múltiplos relógios a tocar ao mesmo tempo. Uma versão quadrifónica, foi também editada com uma nova mistura. Durante as gravações os Pink Floyd desenvolveram novos efeitos tais como gravações em duas pistas das vozes e guitarras (permitindo a David Gilmour harmonizar consigo próprio), vozes dobradas e efeitos inéditos para aquela época, como ecos e separação dos sons entre os canais. Até hoje, Dark Side of the Moon é uma referência para os audiófilos que o usam para testar a fidelidade dos equipamentos de áudio.

Outra característica do álbum são os trechos de diálogos entre as faixas. Os Pink Floyd entrevistaram várias pessoas, perguntando-lhes coisas relacionadas com os temas centrais do álbum, como a violência e a morte. O roadie "Roger The Hat" aparece em mais que uma ("giv'em a quick, short, sharp, shock…", "live for today, gone tomorrow, that's me…"). A frase no fim do álbum "there is no dark side of the moon really… matter of fact it is all dark" é do porteiro do estúdio de Abbey Road, o irlandês Jerry Driscoll. Paul McCartney foi também entrevistado mas as suas respostas foram consideradas demasiadamente cautelosas para serem incluídas

Dark Side of the Moon é o álbum que ficou por mais tempo na Billboard 200, tendo permanecido 795 semanas consecutivas e mais de 1000 semanas no total, pouco mais de 15 anos. O álbum chegou a nº 1 nos EUA, Bélgica e França, até em 2002, 30 anos após o seu lançamento, foram vendidas nos EUA mais de 400.000 cópias, fazendo do álbum o 200º mais vendido desse ano. Em 2003 mais de 800.000 cópias do híbrido SACD de Dark Side of the Moon foram vendidas apenas nos EUA. "Time", "Money", e "Us and them" foram bastante tocadas nas rádios (sendo o single "Money" um sucesso de vendas também).

Dark Side of the Moon foi editado em "Super Audio Compact Disc" (SACD), com uma mistura de som surround 5.1 DSD a partir das fitas de estúdio de 16 faixas, por ocasião do 30º aniversário do seu lançamento. Tornou-se algo surpreendente o facto de James Guthrie ter sido chamado para fazer a mistura do SACD em vez de Alan Parsons, engenheiro do LP original. Esta edição do 30º aniversário ganhou 4 prémios do "Surround Music Awards" de 2003.

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Hoje é um bom dia para ouvir ZZ Top...

 

 

Os ZZ Top lançaram o álbum Eliminator há 43 anos

   

Eliminator is the eighth studio album by American rock band ZZ Top. It was released on March 23, 1983, by Warner Bros. Records, and rose high on the charts in many countries. Four hit singles were released—"Gimme All Your Lovin'" which reached the American Top 40, "Sharp Dressed Man", "TV Dinners" and their most successful single, "Legs". Eliminator is ZZ Top's most commercially successful release, with sales of 11 million and diamond certification in the US.

Since El Loco in 1981, the bandleader, Billy Gibbons, had been moving ZZ Top's boogie and blues rock style towards the popular new wave style. For Eliminator, he increased the tempo and used more synthesizers and drum machines, producing a "tighter" album with a steady, driving beat. The pre-production engineer Linden Hudson collaborated with Gibbons in Texas on the tempo and songs. The producer Bill Ham and the engineer Terry Manning joined Gibbons in Memphis, Tennessee, to edit the songs, replacing much of the contributions of bassist Dusty Hill and drummer Frank Beard. Ham claimed the album was solely the work of ZZ Top, but in 1986 Hudson won a lawsuit establishing himself as composer of the song "Thug".

Music videos for "Gimme All Your Lovin'", "Sharp Dressed Man" and "Legs" received regular rotation on MTV and helped ZZ Top gain popularity with a younger base. A customized 1933 Ford coupe, depicted on the album cover, appeared in the videos. Following Eliminator's release, ZZ Top embarked on a worldwide concert tour.

The video for "Legs" earned the band the MTV Video Music Award for Best Group. Rolling Stone named Eliminator number 398 on its list of the 500 Greatest Albums of All Time. It was listed at number 39 in The 100 Greatest Albums of the 80s, and it was also included in Robert Dimery's book 1001 Albums You Must Hear Before You Die. A remastered version was released in 2008. 

 

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Jimmie Vaughan nasceu há 75 anos...!

Vaughan performing in 2014

  

Jimmie Lawrence Vaughan (Oak Cliff, Dallas, Texas, March 20, 1951) is an American blues rock guitarist and singer based in Austin, Texas. He is the older brother of the late Texas blues guitarist, Stevie Ray Vaughan.

Several notable blues guitarists have had a significant influence on Vaughan's playing style, including the "Three Kings" (Albert, Freddie, and B.B. King) and Johnny "Guitar" Watson.

 

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Alan Clark, o teclista dos Dire Straits, celebra hoje setenta e quatro anos

 

Alan Clark (Great Lumley, County Durham, England, 5 March 1952) is an English musician who was the first keyboardist and co-producer of the rock band Dire Straits. In 2018, Clark was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a significant member of Dire Straits.

 

  

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Saudades de Chris Rea...

Chris Rea nasceu há setenta e cinco anos...

Christopher Anton Rea, mais conhecido como Chris Rea (Middlesbrough, 4 de março de 1951 - 22 de dezembro de 2025) foi um cantor da Inglaterra, mais conhecido pelo tema Driving Home From Christmas.

Alguns dos seus maiores sucessos são On The Beach, Josephine, Looking for the Summer, Julia, Auberge e Road to Hell. A canção que era conhecida como Fool (If You Think It's Over) faz parte da banda sonora internacional da novela Sinal de Alerta, I Can Hear Your Heartbeat da novela Eu Prometo, Let's Dance da novela Cambalacho, Loving You Again da novela Sassaricando e Driving Home From Christmas é outro dos seus sucessos.

  

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Snowy White celebra hoje 78 anos

   

Snowy White (Devon, 3 de março de 1948) é um guitarrista de blues, bastante conhecido por ter tocado com os Thin Lizzy (1979 a 1981) e como músico convidado nos Pink Floyd. A sua colaboração com ambas as bandas foi complicada; o convite para ensaiar para os shows de The Wall veio na mesma época que ele foi chamado para ser integrante oficial dos Thin Lizzy, com o quais compôs os álbuns Chinatown e Renegade.

A conexão com os Pink Floyd permaneceria com o passar dos anos e chegou até a ser convidado por Roger Waters para tocar outra versão de The Wall em 1990, nas ruínas do Muro de Berlim. Em 1978, gravaria com o teclista da banda, Richard Wright.
   

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Jeff Healey faleceu há dezoito anos...

 

Norman Jeffrey "Jeff" Healey (Toronto, 25 de março de 1966 - Toronto, 2 de março de 2008) foi um guitarrista canadiano. Cego desde o primeiro ano de vida, devido à um retinoblastoma, Healey destacou-se pelo seu trabalho na área dos blues rock, em conjunto com a The Jeff Healey Band e, posteriormente, no jazz. Conhecido pelo sua forma pouco habitual de tocar guitarra - com ela sobre as suas pernas, como um piano - e pela sua participação no filme Road House. Jeff colecionou, ao longo da sua curta carreira, colaborações com grandes nomes dos blues, como Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, B.B. King e George Harrison.

Jeff morreu, a 2 de março de 2008, vítima de cancro no pulmão.

      

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Brad Whitford, guitarrista dos Aerosmith, faz hoje 74 anos

  
Brad Whitford, nome completo Bradford Ernest Whitford (Reading, Massachusetts, 23 de fevereiro de 1952) é o guitarrista base dos Aerosmith, ao lado de Joe Perry.

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Hoje é dia de ouvir Aerosmith...

O álbum Black Sabbath foi lançado há 56 anos

  
Black Sabbath é  homónimo álbum de estreia lançado pela banda inglesa do mesmo nome, lançado em 1970 (a 13 de fevereiro, no Reino Unido).

Existem varias versões deste álbum, dependendo da versão, os nomes aparecerão diferentes, mas essa é a única diferença. A versão europeia tem "Evil Woman" como a primeira faixa do lado B, enquanto a versão americana tem "Wicked World". A versão remasterizada de 1996 tem as duas. A versão do Black Box já é mais organizada.

   

Gravação

Em agosto de 1969, a banda, que ainda usava o nome Earth, resolveu mudar o nome para Black Sabbath, porque havia outra banda chamada Earth. O nome Black Sabbath era uma homenagem ao filme clássico, de 1963, dirigido por Mario Bava, As Três Máscaras do Terror, estrelado por Boris Karloff. Por essa mesma época eles gravaram uma versão demo da canção que levava o nome da banda. Em dezembro de 1969, eles gravaram e lançaram seu primeiro compacto, "Evil Woman". Em janeiro de 1970, a banda gravou e misturou as outras sete faixas que apareceriam no seu primeiro LP. Diz o guitarrista Tony Iommi: "Entramos no estúdio e fizemos tudo num dia só: tocamos o nosso reportório daquele tempo e pronto. Achamos até que um dia era tempo demais [para gravar um disco], então viajamos no dia seguinte para tocar na Suíça, por um cachê de 20 libras".

Iommi lembra que gravaram ao vivo: "Pensamos assim: 'Temos dois dias para fazer tudo, e um dia é só para a mistura.' Então tocamos ao vivo. Ozzy cantava ao mesmo tempo; nós o pusemos num canto separado e fomos em frente. Nunca fizemos uma segunda versão da maior parte do material".

  

Legado

Em 1989, a Kerrang! colocou Black Sabbath como número 31 na sua lista "100 Greatest Heavy Metal Albums of All Time". Em 1994, ficou na posição 12 do Top 50 Heavy Metal Albums de Colin Larkin. Larkin elogiou o álbum como tendo uma "esmagadora atmosfera de desgraça," a qual ele descreve como "intensa e irretocável." Em 2000, a revista Q incluiu Black Sabbath na sua lista "Best Metal Albums of All Time", afirmando: "[Esse álbum] provou ser tão influente que permanece como modelo para bandas de metal, mesmo após trinta anos." Em 2005, foi classificado número 238 pela revista Rolling Stone na sua lista The 500 Greatest Albums of All Time; aparece em 243º numa nova edição da lista em 2012. A Rolling Stone classificou Black Sabbath como o nº 44 na sua lista de 100 Best Debut Albums of All Time, descrevendo a faixa-título como "definiu o som de milhares de bandas." Por fim, a revista elegeu-o como o 5º melhor álbum de metal de todos os tempos.

 

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Still Got The Blues...

Gary Moore morreu há quinze anos...

 

Robert William Gary Moore (Belfast, Northern Ireland, 4 April 1952 – Estepona, Spain, 6 February 2011) was a Northern Irish musician, most widely recognised as a singer, songwriter, and virtuoso rock and blues guitarist.

In a career dating back to the 1960s, Moore played with musicians including Phil Lynott and Brian Downey during his teenage years, leading him to memberships of the Irish bands Skid Row and Thin Lizzy, and British band Colosseum II. Moore shared the stage with such blues and rock musicians as B.B. King, Albert King, John Mayall, Jack Bruce, Albert Collins, George Harrison, and Greg Lake, as well as having a successful solo career. He guested on a number of albums recorded by high-profile musicians.

   

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Saudades de Terry Kath...

Terry Kath nasceu há oitenta anos...

Terry Alan Kath (Chicago, Illinois, 31 de janeiro de 1946 - Woodland Hills, Califórnia, 23 de janeiro de 1978)  foi um músico e compositor americano, mais conhecido como membro fundador da banda de rock Chicago. Ele tocou guitarra e foi a voz principal em muitos dos primeiros singles da banda. Foi elogiado pela banda por suas habilidades na guitarra e pelo seu estilo vocal, com influências de Ray Charles.
Crescendo numa família musical, Kath passou por uma variedade de instrumentos na sua adolescência, incluindo a bateria e o banjo. Tocou baixo em várias bandas em meados da década de 60, antes de se estabelecer na guitarra quando formou o grupo que se tornou os Chicago. A sua guitarra foi um componente importante do som do grupo desde o início de sua carreira e ele cantou em vários singles do grupo. Ele usou várias guitarras diferentes, mas acabou se identificando com a Fender Telecaster equipada com uma picape humbucker e decorada com vários adesivos. Kath também foi segundo alguns o guitarrista favorito de Jimi Hendrix.
Kath lutou com problemas de saúde e abuso de drogas no final da década de 70. Ele morreu em janeiro de 1978, de um tiro acidental na cabeça. O luto levou os Chicago a considerar a possibilidade de se extinguirem, mas decidiram retomar o trabalho com a canção memorial "Alive Again". Para comemorar a sua musicalidade, eles lançaram o álbum The Innovative Guitar of Terry Kath em 1997.

As circunstâncias de sua morte renderam-lhe o dúbio prestígio de ser a primeira celebridade a vencer um Prémio Darwin.

     

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Terry Chimes, ex-baterista dos The Clash, faz hoje setenta e um anos

  

Terry Chimes (Stepney, Londres, 25 de janeiro de 1955) foi o baterista original do grupo de punk rock The Clash. Ele tocou originalmente com os The Clash de julho de 1976 a novembro de 1976, de janeiro de 1977 a abril de 1977, e, novamente, de maio de 1982 a fevereiro de 1983.

Ele fez também uma breve turnê com os Black Sabbath, de novembro a dezembro de 1987, e novamente em maio de 1988.

The Clash

Terry Chimes era um membro da banda de proto-punk London SS, que tinha também como membros Mick Jones e Paul Simonon que, juntamente com Chimes, juntaram-se a Joe Strummer e Keith Levene para formar a banda The Clash.

Posteriormente, Chimes e Levene deixaram a banda. Mas, no entanto, Chimes foi trazido de volta à banda para gravar o álbum de estreia, intitulado simplesmente de The Clash (na ficha técnica do álbum, ele foi creditado como Tory Crimes). Após o lançamento do álbum, Chimes deixou a banda novamente, sendo, depois, substituído pelo baterista Topper Headon.

Em 1982, Headon foi afastado da banda devido aos problemas com consumo de drogas. Chimes foi, depois, novamente convidado a se juntar à banda, para uma turnê pelos Estados Unidos, participando inclusive no video clipe da música "Rock the Casbah".

  

Outros aspetos

Após deixar os The Clash, Chimes tocou bateria em diversos outros grupos de rock and roll. Tocou na banda Johnny Thunders and the Heartbreakers por um breve período de tempo, de 1977 a 1984, depois tocou na banda Cowboys International em 1979, assumiu as baquetas da banda Generation X de 1979 a 1980, juntou-se ao Hanoi Rocks em 1985, participou também da "The Cherry Bombz" em 1986, e, por fim, de 1987 a 1988, acabou por fazer uma turnê com os Black Sabbath para promover o álbum "The Eternal Idol".

Em 2003, ele foi colocado no Rock and Roll Hall of Fame, como membro dos The Clash, momento que ele aproveitou para mencionar como apreciava o trabalho do baterista Topper Headon. No entanto, ele não foi incluído para ser colocado como membro dos Black Sabbath quando essa banda foi consagrada pelo Rock and Roll Hall of Fame, em 2006.

  

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Hoje é dia de ouvir The Clash...