O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Em 1968, Lord fundou a banda de rock inglesa Deep Purple, onde, praticamente, era o líder da banda, até 1970. Ele e o baterista Ian Paice
foram os únicos integrantes constantes da banda durante a fase
inicial da sua existência (1968-1976) e, a partir do momento em que
eles refundaram a banda, em 1984, até à saída de Lord dos Deep Purple, em 2002.
Em 11 de novembro de 2010, Jon Lord foi eleito membro honorário da Faculdade de Stevenson, em Edimburgo. Em 15 de julho de 2011, foi-lhe concedido um grau honorário de Doutor em Música pela Universidade de Leicester, a sua cidade natal.
(...)
Morte
Jon Lord faleceu em Londres, no Clinic Hospital, aos 71 anos de idade, após sofrer uma embolia pulmonar. Lord sofria de cancro no pâncreas e estava ao seu lado a sua família, na hora de sua morte. Lord deixou mulher e duas filhas. Foi sepultado em Hambleden (St. Mary) New Churchyard, Buckinghamshire, na Inglaterra.
Nicko McBrain (nome artístico de Michael Henry McBrain; Londres, 5 de junho de 1952) é um músicoinglês de heavy metal. É conhecido por ser o baterista da banda Iron Maiden, onde ingressou em dezembro de 1982
e permanece desde então, gravando todos os discos. Anteriormente fora
baterista de bandas como Trust, Streetwalkers e Pat Travers.
Ficou em 13° lugar na lista dos "50 melhores bateristas de hard rock e metal de todos os tempos" do siteLoudwire. Também apareceu na lista dos 'melhores bateristas da atualidade' do site MusicRadar.
Roberto Frejat mais conhecido Frejat (Rio de Janeiro, 21 de maio de 1962) é um cantor, compositor e guitarristabrasileiro, mais conhecido, no Brasil, apenas como Frejat. É um vocalista e um dos fundadores da banda Barão Vermelho. Foi também o principal parceiro de Cazuza em composições.
A sua mãe é de origem judaica e o seu pai de origem árabe. Frejat gostava de Janis Joplin e Ângela Rô Rô, além de se interessar por MPB e pelo rock brasileiro que emergia. Com Cazuza, compartilhava o Barão Vermelho e a afinidade musical. É casado com Alice Pellegatti.
Em 1981, Frejat fundou os Barão Vermelho em conjunto com Maurício Barros e Guto Goffi. Mais tarde ingressariam Dé e Cazuza.
A princípio, os Barão Vermelho limitavam-se a tocar músicas
conhecidas de outras bandas. Foi aos poucos que Frejat e Cazuza
começaram a compor as suas próprias canções e montar um reportório
próprio. O primeiro LP, intitulado "Barão Vermelho", não foi sucesso de
vendas. Contudo, a banda continuou produzindo e a partir do álbum
"Maior Abandonado" a banda ganhou projeção ao colocar nos tops "Bete Balanço", tema de filme homónimo. Em 1985, os Barão Vermelho apresentam-se no Rock In Rio,
no mesmo ano em que Cazuza deixava a banda para dedicar-se a uma
carreira a solo. Frejat assume então os vocais e a parceria com Cazuza
mantém-se. Com 30 anos de carreira e treze álbuns lançados, têm
músicas de grande sucesso: "Todo Amor Que Houver Nessa Vida", "Pro Dia Nascer Feliz", "Maior Abandonado", "Bete Balanço", "Eu Queria Ter Uma Bomba",
"Pedra, Flor e Espinho", "O Poeta Está Vivo", "Pense e Dance" e "Por
você". Ao longo dos anos, a banda sempre se manteve ativa, atraindo
novos fãs além daqueles que os acompanhavam desde o início. A liderança
carismática de Frejat e apoio mútuo dos integrantes manteve a banda
coesa ao longo dos anos.
Em janeiro de 2017, Frejat oficializou a sua saída da banda Barão
Vermelho. Até então ele conduzia a sua carreira a solo juntamente como a de
vocalista e guitarrista do Barão Vermelho.
Dias depois, ele lançou o single "Tudo se Transforma", o primeiro após a
renúncia ao posto de vocalista e guitarrista dos Barão Vermelho. O seu primeiro show após o anúncio foi no Rock in Rio 2017, na estreia da turnê "Tudo se Transforma".
Joseph Michael "Dusty" Hill (Dallas, May 19, 1949 – Houston, July
28, 2021) was an American musician, singer, and songwriter, best known
as the bassist and secondary lead vocalist of the American rock group ZZ Top; he also played keyboards with the band. He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, as a member of ZZ Top, in 2004.
Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, (Itta Bena, 16 de setembro de 1925 – Las Vegas, 14 de maio de 2015) foi um guitarrista de blues, compositor e cantor norte-americano. O "B. B." do seu nome artístico significa Blues Boy, o seu pseudónimo como moderador na rádio W. Foi considerado, ao lado de Eric Clapton e Jimi Hendrix, um dos melhores guitarristas do mundo pela revista norte-americana Rolling Stone. Ao longo da sua carreira, B.B. King foi distinguido com 15 prémios Grammy, tendo sido o criador de um estilo musical único e que faria dele um dos músicos mais respeitados e influentes de blues, tendo ganho o epíteto de Rei dos Blues.
Era apreciado por seus solos, nos quais, ao contrário de muitos
guitarristas, preferia usar poucas notas. Certa vez, B.B. King teria
dito: "posso fazer uma nota valer por mil".
Paul Samwell-Smith (born Paul Smith, 8 May 1943, in Richmond, Surrey) is an English musician and record producer. He was a founding member and the bassist of the 1960s English rock band the Yardbirds, which launched leading guitarists Eric Clapton, Jeff Beck and Jimmy Page to fame. As a youth, Samwell-Smith attended Hampton School with Yardbirds drummer Jim McCarty.
While in the Yardbirds, he co-produced and engineered much of their music, working with record producers such as Mickie Most, Simon Napier-Bell and Giorgio Gomelsky.
Samwell-Smith was a major contributor to the original tracks written by
the Yardbirds during his tenure with the band. He left the group in
June 1966 to pursue a career as a record producer.
The Yardbirds
In late May 1963, he formed the Yardbirds with Keith Relf, Anthony Topham, Chris Dreja, and Jim McCarty. During this period his primary instrument was a short-scale Epiphone Rivoli bass. He played on the UK albums, Five Live Yardbirds and Yardbirds (also known as Roger the Engineer) and on the US albums For Your Love, Having a Rave Up, and Over Under Sideways Down (which was Roger the Engineer retitled for the US market), all released on Epic Records. He provided background vocals on many songs like "Good Morning Little School Girl", "For Your Love", "Heart Full of Soul", "Evil Hearted You",
and more. He composed the Gregorian chant arrangements and lyrics of
the songs "Still I'm Sad" and "Turn Into Earth". While in the Yardbirds
he started working on the technical side in the studio. In 1966,
becoming tired of touring and wanting to focus on production, he left
the Yardbirds and was replaced by Jimmy Page. The last Yardbirds album he played on was Roger the Engineer.
Regarding Samwell-Smith's years with the Yardbirds, a 2020 article in Guitar World
opined: "As a bassist, Paul Samwell-Smith was solid and occasionally
prominently inventive. No doubt, had he stuck to that he’d have been
feted as an influence by many."
In the early 1980s, Samwell-Smith played in the Yardbirds reunion band Box of Frogs with original Yardbird members Chris Dreja and Jim McCarty.
The Box of Frogs did not tour because Chris Dreja was busy with his
photography and Samwell-Smith was busy in the recording studio.
He went on to become a successful producer with credits including Cat Stevens' albums Tea for the Tillerman (1970), Teaser and the Firecat (1971) and Catch Bull at Four (1972). An article in The Washington Post
praised Samwell-Smith's "deft, understated touch" on these recordings
as a primary reason for their commercial success, and commented: "The
chamber ensemble palette Samwell-Smith employed, consisting mainly of
acoustic guitars, piano, upright bass and hand percussion, and the
refined arrangements he crafted, perfectly complement the interior
landscapes that Stevens was exploring. Stevens had the pure, raw talent,
certainly, but it was Samwell-Smith who seemed to understand how best
to transmute and position that talent for maximum artistic impact." Samwell-Smith also produced recordings for Jethro Tull, Carly Simon, Renaissance, Murray Head, Chris de Burgh, Beverley Craven, Toto Coelo, Illusion and Claire Hamill. Other production credits include two of Amazing Blondel's albums for Island Records; the first and second albums by All About Eve for Mercury; and "American Tune" (1973 single) with Paul Simon.
Film
Paul Samwell-Smith was the musical producer for the film Harold and Maude in 1971, with music written by Cat Stevens, which became a cult classic. In addition, two decades later, he produced Postcards from the Edge in 1990, as a music sound recording and recording supervisor.
Joseph Leonard Bonamassa (New Hartford, New York, May 8, 1977) is an American blues rock guitarist, singer and songwriter. He started his career at age twelve, when he opened for B.B. King. Since 2000, Bonamassa has released fifteen solo albums through his
independent record label J&R Adventures, of which eleven have
reached No. 1 on the Billboard Blues chart.
Bonamassa has played alongside many notable blues and rock artists, and has earned three Grammy Awards nominations. Among guitarists, he is known for his extensive collection of vintage guitars and amplifiers.
Anthony Philip Harford (Birmingham, 19 de abril de 1957), mais conhecido pelo nome artísticoTony Martin, é um músico e vocalista britânico de heavy metal.
Já fez parte de diversas bandas e projetos musicais, sendo notória a sua passagem pelos Black Sabbath, banda onde permaneceu quase dez anos (é o vocalista com maior tempo de permanência, depois de Ozzy Osbourne).
Apesar de se apresentar exclusivamente como vocalista, Tony Martin é um multi-instrumentista, como confirmou numa entrevista. Entre os instrumentos que toca, podem ser citados: guitarra, baixo, violino, teclado, harmónica, gaita de foles e flauta de pã. Nos seus álbuns a solo, costuma também gravar a maioria dos instrumentos, como por exemplo em Scream, do ano de 2005. A sua primeira aparição como artista a solo foi em 1992, com o disco Back Where I Belong.
Começou a sua carreira como músico de rua e o seu primeiro grupo foi os Humblebums e, em seguida, lançou um álbum a solo. Em 1972 formou um novo grupo, os Stealers Wheel, ao lado de Joe Egan e, em 1975, o grupo desfez-se. A canção mais conhecida dele é "Baker Street, incluído no disco "City to city", datado de 1978. Outra música conhecida é Stuck In The Middle With You, composta por Rafferty para os Stealers Wheel, e que fez parte da banda sonora do filme de Quentin Tarantino, Cães Danados.
Second Helping reached #12 on the Billboard album charts. The RIAA certified it Gold on September 20, 1974, and Double Platinum on July 21, 1987.
Background
After the success of their debut album, (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd), Lynyrd Skynyrd's fan base continued to grow rapidly throughout 1973, largely due to their opening slot on the Who's Quadrophenia tour in the United States. Second Helping features King, Collins and Rossington all collaborating with Ronnie Van Zant on the songwriting, and cemented the band's breakthrough.
Critical reception
Reviewing for Rolling Stone in 1974, Gordon Fletcher said Lynyrd Skynyrd performs a consistent style of Southern music-influenced blues rock similar to the Allman Brothers Band
but lacks that group's "sophistication and professionalism. If a song
doesn’t feel right to the Brothers, they work on it until it does; if it
isn’t right to Lynyrd Skynyrd, they are more likely to crank up their
amps and blast their way through the bottleneck." Fletcher concluded
that Second Helping is distinct from (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) "only by a certain mellowing out that indicates they may eventually acquire a level of savoirfaire to realize their many capabilities".
Robert Christgau was also lukewarm in Creem,
saying Lynyrd Skynyrd is "still a substantial, tasteful band, but I
have a hunch they blew their best stuff on the first platter."
Christgau warmed to the album later, however, reappraising it in Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies
(1981); he observed "infectious putdowns of rock businessmen, rock
journalists, and heroin", and "great formula" in general: "When it
rocks, three guitarists and a keyboard player pile elementary riffs and
feedback noises into dense combinations broken by preplanned solos,
while at quieter moments the spare vocabulary of the best Southern folk
music is evoked or just plain duplicated." In a retrospective review for AllMusic, Stephen Thomas Erlewine said Second Helping "replicated all the strengths" of the first album's expert Southern rock "but was a little tighter and a little more professional." Houston Press named it in #2 on its list "Five Essential Boogie-Rock Albums".
Black Rose: A Rock Legend is the ninth studio album by Irish rock band Thin Lizzy.
Released in 13 April 1979, it has been described as one of the band's
"greatest, most successful albums". It was the first time that blues rock guitarist Gary Moore
remained in Thin Lizzy long enough to record an album - after previous
brief stints in 1974 and 1977 with the band. The album peaked at No. 2
on the UK charts - making it the band's highest-charting album in the
UK. It was their fourth consecutive album to be certified Gold by the BPI.
Powell começou a sua carreira profissional em 1965 com os The Sorcerers, eventualmente tocando com Jeff Beck, depois que este deixou os Yardbirds. Em 1971, formou a banda Bedlam,
chegando a lançar um álbum, mas abandonou este projeto para produzir
singles, como o "Dance with the Devil", faixa instrumental que chegou à
3ª posição no Reino Unido em 1974. Mais tarde ele formou os Cozy Powell's Hammer, que acabaram em 1975. Nesse mesmo ano juntou-se aos Rainbow, do guitarrista Ritchie Blackmore,
ficando até 1980. Sempre muito requisitado, ele alternava os seus
trabalhos entre sessões de estúdio e concertos ao vivo com uma grande
variedade de bandas como os Michael Schenker Group, Whitesnake e Black Sabbath, nunca permanecendo em nenhuma banda durante muito tempo. Em 1996, ele trabalhou numa longa turnê com os Fleetwood Mac.
Em abril de 1998, Cozy Powell havia abandonado uma turnê com Yngwie Malmsteen, por se ter magoado no pé. Pouco depois, a 5 de abril, Cozy morreu num acidente de automóvel enquanto dirigia o seu carro, um Saab 9000, a cerca de 170 km/h, com chuva, na Auto Estrada M4, próximo da cidade de Bristol, na Inglaterra. De acordo com uma reportagem da BBC,
no momento do acidente o nível alcoólico de Cozy estava acima do
limite legal. Ele não usava cinto de segurança e estava a conversar com
a sua então namorada, Sharon Reeve, ao telemóvel, quando ela ouviu o
barulho do acidente.
Norman Jeffrey "Jeff" Healey (Toronto, 25 de março de 1966 - Toronto, 2 de março de 2008) foi um guitarristacanadiano. Cego desde o primeiro ano de vida, devido à um retinoblastoma, Healey destacou-se pelo seu trabalho na área dos blues rock, em conjunto com a The Jeff Healey Band e, posteriormente, no jazz.
Conhecido pelo seu jeito pouco comum de tocar guitarra - com ela sobre
as suas pernas, como um piano - e pela sua participação no filme Road House. Jeff colecionou, ao longo de sua carreira, colaborações com grandes nomes dos blues, como Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, B.B. King e George Harrison.
Jeff morreu a 2 de março de 2008, vítima de um cancro no pulmão.
É considerado por muitos críticos e fãs dos Pink Floyd como sendo a obra prima da banda, ultrapassando mesmo The Wall. O álbum foi um marco do rock progressivo com músicas que eram bem aceitas pelas rádios comerciais para execução, tais como "Money", "Time", e "Us and them". O álbum é uma ponte entre o blues rock clássico e a nova (na época) música eletrónica. No entanto são os tons mais suaves e as nuances líricas e musicais que fazem com que este álbum seja uma obra à parte.
Estima-se que 1 em cada 14 pessoas com menos de 50 anos, nos EUA tenha uma cópia deste álbum. O tema de Dark Side of the Moon terá sido em parte precipitado pela saída de Syd Barrett, um dos membros fundadores dos Pink Floyd.
O álbum contém alguns dos mais complicados usos dos instrumentos e
efeitos sonoros existentes à época, incluindo o som de alguém correndo à
volta de um microfone e a gravação de múltiplos relógios a tocar ao mesmo tempo. Uma versão quadrifónica, foi também editada com uma nova mistura. Durante as gravações os Pink Floyd desenvolveram novos efeitos tais como gravações em duas pistas das vozes e guitarras (permitindo a David Gilmour
harmonizar consigo próprio), vozes dobradas e efeitos inéditos para
aquela época, como ecos e separação dos sons entre os canais. Até hoje, Dark Side of the Moon é uma referência para os audiófilos que o usam para testar a fidelidade dos equipamentos de áudio.
Outra característica do álbum são os trechos de diálogos entre as
faixas. Os Pink Floyd entrevistaram várias pessoas, perguntando-lhes coisas
relacionadas com os temas centrais do álbum, como a violência e a
morte. O roadie "Roger The Hat" aparece em mais que uma ("giv'em a quick, short, sharp, shock…", "live for today, gone tomorrow, that's me…"). A frase no fim do álbum "there is no dark side of the moon really… matter of fact it is all dark" é do porteiro do estúdio de Abbey Road, o irlandês Jerry Driscoll. Paul McCartney foi também entrevistado mas as suas respostas foram consideradas demasiadamente cautelosas para serem incluídas
Dark Side of the Moon é o álbum que ficou por mais tempo na Billboard 200,
tendo permanecido 795 semanas consecutivas e mais de 1000 semanas no
total, pouco mais de 15 anos. O álbum chegou a nº 1 nos EUA, Bélgica e França, até em 2002,
30 anos após o seu lançamento, foram vendidas nos EUA mais de 400.000
cópias, fazendo do álbum o 200º mais vendido desse ano. Em 2003 mais de
800.000 cópias do híbrido SACD de Dark Side of the Moon foram vendidas apenas nos EUA. "Time", "Money", e "Us and them" foram bastante tocadas nas rádios (sendo o single "Money" um sucesso de vendas também).
Dark Side of the Moon foi editado em "Super Audio Compact Disc" (SACD), com uma mistura de som surround 5.1 DSD
a partir das fitas de estúdio de 16 faixas, por ocasião do 30º
aniversário do seu lançamento. Tornou-se algo surpreendente o facto de James Guthrie ter sido chamado para fazer a mistura do SACD em vez de Alan Parsons, engenheiro do LP original. Esta edição do 30º aniversário ganhou 4 prémios do "Surround Music Awards" de 2003.
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