O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Anthony Philip Harford (Birmingham, 19 de abril de 1957), mais conhecido pelo nome artísticoTony Martin, é um músico e vocalista britânico de heavy metal.
Já fez parte de diversas bandas e projetos musicais, sendo notória a sua passagem pelos Black Sabbath, banda onde permaneceu quase dez anos (é o vocalista com maior tempo de permanência, depois de Ozzy Osbourne).
Apesar de se apresentar exclusivamente como vocalista, Tony Martin é um multi-instrumentista, como confirmou numa entrevista. Entre os instrumentos que toca, podem ser citados: guitarra, baixo, violino, teclado, harmónica, gaita de foles e flauta de pã. Nos seus álbuns a solo, costuma também gravar a maioria dos instrumentos, como por exemplo em Scream, do ano de 2005. A sua primeira aparição como artista a solo foi em 1992, com o disco Back Where I Belong.
Começou a sua carreira como músico de rua e o seu primeiro grupo foi os Humblebums e, em seguida, lançou um álbum a solo. Em 1972 formou um novo grupo, os Stealers Wheel, ao lado de Joe Egan e, em 1975, o grupo desfez-se. A canção mais conhecida dele é "Baker Street, incluído no disco "City to city", datado de 1978. Outra música conhecida é Stuck In The Middle With You, composta por Rafferty para os Stealers Wheel, e que fez parte da banda sonora do filme de Quentin Tarantino, Cães Danados.
Second Helping reached #12 on the Billboard album charts. The RIAA certified it Gold on September 20, 1974, and Double Platinum on July 21, 1987.
Background
After the success of their debut album, (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd), Lynyrd Skynyrd's fan base continued to grow rapidly throughout 1973, largely due to their opening slot on the Who's Quadrophenia tour in the United States. Second Helping features King, Collins and Rossington all collaborating with Ronnie Van Zant on the songwriting, and cemented the band's breakthrough.
Critical reception
Reviewing for Rolling Stone in 1974, Gordon Fletcher said Lynyrd Skynyrd performs a consistent style of Southern music-influenced blues rock similar to the Allman Brothers Band
but lacks that group's "sophistication and professionalism. If a song
doesn’t feel right to the Brothers, they work on it until it does; if it
isn’t right to Lynyrd Skynyrd, they are more likely to crank up their
amps and blast their way through the bottleneck." Fletcher concluded
that Second Helping is distinct from (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) "only by a certain mellowing out that indicates they may eventually acquire a level of savoirfaire to realize their many capabilities".
Robert Christgau was also lukewarm in Creem,
saying Lynyrd Skynyrd is "still a substantial, tasteful band, but I
have a hunch they blew their best stuff on the first platter."
Christgau warmed to the album later, however, reappraising it in Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies
(1981); he observed "infectious putdowns of rock businessmen, rock
journalists, and heroin", and "great formula" in general: "When it
rocks, three guitarists and a keyboard player pile elementary riffs and
feedback noises into dense combinations broken by preplanned solos,
while at quieter moments the spare vocabulary of the best Southern folk
music is evoked or just plain duplicated." In a retrospective review for AllMusic, Stephen Thomas Erlewine said Second Helping "replicated all the strengths" of the first album's expert Southern rock "but was a little tighter and a little more professional." Houston Press named it in #2 on its list "Five Essential Boogie-Rock Albums".
Black Rose: A Rock Legend is the ninth studio album by Irish rock band Thin Lizzy.
Released in 13 April 1979, it has been described as one of the band's
"greatest, most successful albums". It was the first time that blues rock guitarist Gary Moore
remained in Thin Lizzy long enough to record an album - after previous
brief stints in 1974 and 1977 with the band. The album peaked at No. 2
on the UK charts - making it the band's highest-charting album in the
UK. It was their fourth consecutive album to be certified Gold by the BPI.
Powell começou a sua carreira profissional em 1965 com os The Sorcerers, eventualmente tocando com Jeff Beck, depois que este deixou os Yardbirds. Em 1971, formou a banda Bedlam,
chegando a lançar um álbum, mas abandonou este projeto para produzir
singles, como o "Dance with the Devil", faixa instrumental que chegou à
3ª posição no Reino Unido em 1974. Mais tarde ele formou os Cozy Powell's Hammer, que acabaram em 1975. Nesse mesmo ano juntou-se aos Rainbow, do guitarrista Ritchie Blackmore,
ficando até 1980. Sempre muito requisitado, ele alternava os seus
trabalhos entre sessões de estúdio e concertos ao vivo com uma grande
variedade de bandas como os Michael Schenker Group, Whitesnake e Black Sabbath, nunca permanecendo em nenhuma banda durante muito tempo. Em 1996, ele trabalhou numa longa turnê com os Fleetwood Mac.
Em abril de 1998, Cozy Powell havia abandonado uma turnê com Yngwie Malmsteen, por se ter magoado no pé. Pouco depois, a 5 de abril, Cozy morreu num acidente de automóvel enquanto dirigia o seu carro, um Saab 9000, a cerca de 170 km/h, com chuva, na Auto Estrada M4, próximo da cidade de Bristol, na Inglaterra. De acordo com uma reportagem da BBC,
no momento do acidente o nível alcoólico de Cozy estava acima do
limite legal. Ele não usava cinto de segurança e estava a conversar com
a sua então namorada, Sharon Reeve, ao telemóvel, quando ela ouviu o
barulho do acidente.
Norman Jeffrey "Jeff" Healey (Toronto, 25 de março de 1966 - Toronto, 2 de março de 2008) foi um guitarristacanadiano. Cego desde o primeiro ano de vida, devido à um retinoblastoma, Healey destacou-se pelo seu trabalho na área dos blues rock, em conjunto com a The Jeff Healey Band e, posteriormente, no jazz.
Conhecido pelo seu jeito pouco comum de tocar guitarra - com ela sobre
as suas pernas, como um piano - e pela sua participação no filme Road House. Jeff colecionou, ao longo de sua carreira, colaborações com grandes nomes dos blues, como Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, B.B. King e George Harrison.
Jeff morreu a 2 de março de 2008, vítima de um cancro no pulmão.
É considerado por muitos críticos e fãs dos Pink Floyd como sendo a obra prima da banda, ultrapassando mesmo The Wall. O álbum foi um marco do rock progressivo com músicas que eram bem aceitas pelas rádios comerciais para execução, tais como "Money", "Time", e "Us and them". O álbum é uma ponte entre o blues rock clássico e a nova (na época) música eletrónica. No entanto são os tons mais suaves e as nuances líricas e musicais que fazem com que este álbum seja uma obra à parte.
Estima-se que 1 em cada 14 pessoas com menos de 50 anos, nos EUA tenha uma cópia deste álbum. O tema de Dark Side of the Moon terá sido em parte precipitado pela saída de Syd Barrett, um dos membros fundadores dos Pink Floyd.
O álbum contém alguns dos mais complicados usos dos instrumentos e
efeitos sonoros existentes à época, incluindo o som de alguém correndo à
volta de um microfone e a gravação de múltiplos relógios a tocar ao mesmo tempo. Uma versão quadrifónica, foi também editada com uma nova mistura. Durante as gravações os Pink Floyd desenvolveram novos efeitos tais como gravações em duas pistas das vozes e guitarras (permitindo a David Gilmour
harmonizar consigo próprio), vozes dobradas e efeitos inéditos para
aquela época, como ecos e separação dos sons entre os canais. Até hoje, Dark Side of the Moon é uma referência para os audiófilos que o usam para testar a fidelidade dos equipamentos de áudio.
Outra característica do álbum são os trechos de diálogos entre as
faixas. Os Pink Floyd entrevistaram várias pessoas, perguntando-lhes coisas
relacionadas com os temas centrais do álbum, como a violência e a
morte. O roadie "Roger The Hat" aparece em mais que uma ("giv'em a quick, short, sharp, shock…", "live for today, gone tomorrow, that's me…"). A frase no fim do álbum "there is no dark side of the moon really… matter of fact it is all dark" é do porteiro do estúdio de Abbey Road, o irlandês Jerry Driscoll. Paul McCartney foi também entrevistado mas as suas respostas foram consideradas demasiadamente cautelosas para serem incluídas
Dark Side of the Moon é o álbum que ficou por mais tempo na Billboard 200,
tendo permanecido 795 semanas consecutivas e mais de 1000 semanas no
total, pouco mais de 15 anos. O álbum chegou a nº 1 nos EUA, Bélgica e França, até em 2002,
30 anos após o seu lançamento, foram vendidas nos EUA mais de 400.000
cópias, fazendo do álbum o 200º mais vendido desse ano. Em 2003 mais de
800.000 cópias do híbrido SACD de Dark Side of the Moon foram vendidas apenas nos EUA. "Time", "Money", e "Us and them" foram bastante tocadas nas rádios (sendo o single "Money" um sucesso de vendas também).
Dark Side of the Moon foi editado em "Super Audio Compact Disc" (SACD), com uma mistura de som surround 5.1 DSD
a partir das fitas de estúdio de 16 faixas, por ocasião do 30º
aniversário do seu lançamento. Tornou-se algo surpreendente o facto de James Guthrie ter sido chamado para fazer a mistura do SACD em vez de Alan Parsons, engenheiro do LP original. Esta edição do 30º aniversário ganhou 4 prémios do "Surround Music Awards" de 2003.
Eliminator is the eighth studio album by American rock band ZZ Top. It was released on March 23, 1983, by Warner Bros. Records, and rose high on the charts in many countries. Four hit singles were released—"Gimme All Your Lovin'" which reached the American Top 40, "Sharp Dressed Man", "TV Dinners" and their most successful single, "Legs". Eliminator is ZZ Top's most commercially successful release, with sales of 11 million and diamond certification in the US.
Since El Loco in 1981, the bandleader, Billy Gibbons, had been moving ZZ Top's boogie and blues rock style towards the popular new wave style. For Eliminator, he increased the tempo and used more synthesizers and drum machines,
producing a "tighter" album with a steady, driving beat. The
pre-production engineer Linden Hudson collaborated with Gibbons in Texas
on the tempo and songs. The producer Bill Ham and the engineer Terry Manning joined Gibbons in Memphis, Tennessee, to edit the songs, replacing much of the contributions of bassist Dusty Hill and drummer Frank Beard.
Ham claimed the album was solely the work of ZZ Top, but in 1986 Hudson
won a lawsuit establishing himself as composer of the song "Thug".
Music videos for "Gimme All Your Lovin'", "Sharp Dressed Man" and "Legs" received regular rotation on MTV and helped ZZ Top gain popularity with a younger base. A customized 1933 Fordcoupe, depicted on the album cover, appeared in the videos. Following Eliminator's release, ZZ Top embarked on a worldwide concert tour.
Several notable blues guitarists have had a significant influence on Vaughan's playing style, including the "Three Kings" (Albert, Freddie, and B.B. King) and Johnny "Guitar" Watson.
Christopher Anton Rea, mais conhecido como Chris Rea (Middlesbrough, 4 de março de 1951 - 22 de dezembro de 2025) foi um cantor da Inglaterra, mais conhecido pelo tema Driving Home From Christmas.
Alguns dos seus maiores sucessos são On The Beach, Josephine, Looking
for the Summer, Julia, Auberge e Road to Hell. A canção que era conhecida
como Fool (If You Think It's Over) faz parte da banda sonora
internacional da novela Sinal de Alerta, I Can Hear Your Heartbeat da novela Eu Prometo, Let's Dance da novela Cambalacho, Loving You Again da novela Sassaricando e Driving Home From Christmas é outro dos seus sucessos.
Snowy White (Devon, 3 de março de 1948) é um guitarrista de blues, bastante conhecido por ter tocado com os Thin Lizzy (1979 a 1981) e como músico convidado nos Pink Floyd. A sua colaboração com ambas as bandas foi complicada; o convite para ensaiar para os shows de The Wall veio na mesma época que ele foi chamado para ser integrante oficial dos Thin Lizzy, com o quais compôs os álbuns Chinatown e Renegade.
A conexão com os Pink Floyd permaneceria com o passar dos anos e chegou até a ser convidado por Roger Waters para tocar outra versão de The Wall em 1990, nas ruínas do Muro de Berlim. Em 1978, gravaria com o teclista da banda, Richard Wright.
Norman Jeffrey "Jeff" Healey (Toronto, 25 de março de 1966 - Toronto, 2 de março de 2008) foi um guitarristacanadiano. Cego desde o primeiro ano de vida, devido à um retinoblastoma, Healey destacou-se pelo seu trabalho na área dos blues rock, em conjunto com a The Jeff Healey Band e, posteriormente, no jazz.
Conhecido pelo sua forma pouco habitual de tocar guitarra - com ela
sobre as suas pernas, como um piano - e pela sua participação no filme Road House. Jeff colecionou, ao longo da sua curta carreira, colaborações com grandes nomes dos blues, como Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, B.B. King e George Harrison.
Jeff morreu, a 2 de março de 2008, vítima de cancro no pulmão.
Existem varias versões deste álbum, dependendo da versão, os nomes
aparecerão diferentes, mas essa é a única diferença. A versão europeia tem "Evil Woman" como a primeira faixa do lado B, enquanto a versão americana tem "Wicked World". A versão remasterizada de 1996 tem as duas. A versão do Black Box já é mais organizada.
Gravação
Em agosto de 1969, a banda, que ainda usava o nome Earth, resolveu mudar o nome para Black Sabbath, porque havia outra banda chamada Earth. O nome Black Sabbath era uma homenagem ao filme clássico, de 1963, dirigido por Mario Bava, As Três Máscaras do Terror, estrelado por Boris Karloff.
Por essa mesma época eles gravaram uma versão demo da canção que
levava o nome da banda. Em dezembro de 1969, eles gravaram e lançaram
seu primeiro compacto, "Evil Woman". Em janeiro de 1970, a banda gravou e misturou as outras sete faixas que apareceriam no seu primeiro LP. Diz o guitarrista Tony Iommi:
"Entramos no estúdio e fizemos tudo num dia só: tocamos o nosso
reportório daquele tempo e pronto. Achamos até que um dia era tempo
demais [para gravar um disco], então viajamos no dia seguinte para tocar
na Suíça, por um cachê de 20 libras".
Iommi lembra que gravaram ao vivo: "Pensamos assim: 'Temos dois dias
para fazer tudo, e um dia é só para a mistura.' Então tocamos ao vivo. Ozzy
cantava ao mesmo tempo; nós o pusemos num canto separado e fomos em
frente. Nunca fizemos uma segunda versão da maior parte do material".
Legado
Em 1989, a Kerrang! colocou Black Sabbath
como número 31 na sua lista "100 Greatest Heavy Metal Albums of All
Time". Em 1994, ficou na posição 12 do Top 50 Heavy Metal Albums de
Colin Larkin. Larkin elogiou o álbum como tendo uma "esmagadora
atmosfera de desgraça," a qual ele descreve como "intensa e
irretocável." Em 2000, a revista Q incluiu Black Sabbath
na sua lista "Best Metal Albums of All Time", afirmando: "[Esse álbum]
provou ser tão influente que permanece como modelo para bandas de
metal, mesmo após trinta anos." Em 2005, foi classificado número 238
pela revista Rolling Stone na sua lista The 500 Greatest Albums of All Time; aparece em 243º numa nova edição da lista em 2012. A Rolling Stone classificou Black Sabbath como o nº 44 na sua lista de 100 Best Debut Albums of All Time,
descrevendo a faixa-título como "definiu o som de milhares de bandas."
Por fim, a revista elegeu-o como o 5º melhor álbum de metal de todos
os tempos.
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