O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Help! is the fifth studio album by the English rock band the Beatles and the soundtrack to their film of the same name. It was released on 6 August 1965. Seven of the fourteen songs, including the singles "Help!" and "Ticket to Ride", appeared in the film and take up the first side of the vinyl album. The second side includes "Yesterday", the most-covered song ever written. The album was met with favourable critical reviews and topped the Australian, German, UK and US charts.
During the recording sessions for the album, the Beatles continued to explore the studio's multitracking capabilities to layer their sound. "Yesterday" features a string quartet, the band's first use of Baroque sensibilities, and "You've Got to Hide Your Love Away"
includes a flute section. The North American release is a true
soundtrack album, combining the first seven songs with instrumental
music from the film. The omitted tracks are instead spread across the Capitol Records LPs Beatles VI, Rubber Soul and Yesterday and Today.
Revolver é o sétimo álbum de estúdio da banda britânica de rockThe Beatles. Foi lançado a 5 de agosto de 1966, acompanhado pelo single de duplo lado A "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine".
O álbum foi o último projeto de gravação dos Beatles antes de se retirarem das apresentações ao vivo e marca o uso mais evidente da
tecnologia de estúdio pela banda até o momento, aproveitando os avanços
de seu lançamento do final de 1965, Rubber Soul.
Desde então, passou a ser considerado um dos maiores e mais inovadores
álbuns da história da música popular, com reconhecimento centrado na sua
variedade de estilos musicais, diversidade de sons e conteúdo lírico.
A banda gravou Revolver após fazer uma pausa de três meses, no início de 1966, e durante um período em que Londres foi festejada como a capital cultural da época. Considerada por alguns comentaristas como o início da fase psicadélica do grupo, as canções refletem o seu interesse no LSD, na filosofia oriental e no avant-garde
ao abordar temas como a morte e a transcendência de preocupações materiais.
Sem planos de reproduzir o seu novo material no palco, a banda fez uso
abundante de técnicas de estúdio, tais quais a Automatic Double-Tracking (ADT), variação de pitch, reversão de fitas e o uso de instrumentos fora de sua configuração padrão ao vivo.
No Reino Unido, as catorze faixas do álbum foram
gradualmente divulgadas nas estações de rádio, nas semanas anteriores ao
seu lançamento. Na América do Norte, Revolver foi reduzido a onze canções pela Capitol Records, com as três omitidas aparecendo no LP de junho de 1966, Yesterday and Today. O lançamento lá coincidiu com a última apresentação paga dos Beatles e a polémica em torno do comentário de John Lennon de que a banda havia se tornado "mais popular que Jesus". O álbum liderou a parada britânica durante sete semanas e a lista da Billboard Top LPs
por seis semanas. A reação crítica foi altamente favorável no Reino
Unido porém menor nos Estados Unidos, por causa do desconforto da imprensa
com a franqueza da banda sobre questões contemporâneas.
Queremos recordar que passam hoje 64 anos sobre o primeiro concerto dos Rolling Stones - estamos a ficar velhotes - nós, os nossos leitores e eles - ou o que sobrou deles...
Ele foi o fundador, em 1961, dos Beach Boys.
Foi o principal compositor americano na década de 60 e um dos
músicos mais criativos da música popular do século XX. Juntamente com os
seus irmãos Dennis e Carl Wilson, o primo Mike Love e o amigo Alan Jardine, interpretou músicas que fazem parte do manual do rock.
A sua vida foi bastante conturbada. Teve uma infância problemática, repressiva por parte do pai Murry Wilson. Sofria com sovas frequentes e procurava refúgio na música. Era um apaixonado por jazz e The Four Freshmen, enquanto seu irmão mais novo, Carl, era aficionado pela guitarra de Chuck Berry. Dennis Wilson, irmão do meio, surfava nas praias californianas e arranhava na bateria no início, enquanto o seu primo Mike Love cantava no coral da igreja. Esta seria a espinha dorsal dos Beach Boys.
As primeiras composições de Brian surgiram depois que Dennis
descreveu-lhe a sensação de como era apanhar ondas (curiosamente, Brian
nunca surfou) e falavam apenas de carros, corridas de carros e, de surf
e praia. Depois veio a fase das músicas de raparigas. "I Get Around", a
primeira música dos BB's a atingir o topo das paradas
norte-americanas, foi, segundo o próprio Brian, o ponto de
transição das composições despretensiosas e adolescentes para um
trabalho mais rico harmonicamente, mais complexo, mais artístico,
embora desde o início e nos primeiros álbuns o grupo já mostre a sua
boa qualidade e inovação dos estilos experimentais para a época como, o
surf rock e o rock instrumental, estilos estes também influentes para a Invasão Britânica.
A maturidade harmónica e musical de Brian começou a ser notada em
músicas como "California Girls", "Help me Rhonda", além das canções dos
álbuns "Today!" e "Summer Days (and Summer Nights)". Depois de ouvir o
"Rubber Soul", dos Beatles,
Brian decidiu compor um álbum bom do início ao fim, como ele achou
que o "Rubber Soul" era. A partir de então, começou um projeto
audacioso, que contaria com a participação dos melhores músicos de Los
Angeles e com a parceria de Tony Asher pondo letras em algumas das
canções feitas por Brian, além de vocais que mais pareciam de anjos,
como era o do Beach Boys.
Lançado em 16 de maio de 1966, o "Pet Sounds"
é um marco na história da música pop contemporânea. Inovador, está à
frente de seu tempo e é, sempre que são feitas listas dos melhores
álbuns de todos os tempos, colocado como tal. A revista MOJO, em 1995,
classificou "Pet Sounds" como o melhor álbum de todos os tempos. A
revista "Rolling Stone", em 2004, o classificou como o 2ª melhor álbum
de todos os tempos, depois do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles.
Françoise Madeleine Hardy (Paris, 17 de janeiro de 1944 – Paris, 11 de junho de 2024) foi uma cantora e compositorafrancesa, bastante popular principalmente durante os anos 1960, quando foi uma das maiores representantes do yé-yé francês. Uma das mais bem-sucedidas, elogiadas e influentes artistas francesas do século XX, o seu trabalho ao longo de décadas é marcado por fina sensibilidade e sofisticação musical.
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Em janeiro de 2023 a revista norte-americana Rolling Stone inclui
Françoise Hardy na sua lista dos "200 maiores cantores de todos os
tempos". A cantora fica 162° lugar. Foi a única artista da França a
aparecer na lista e o facto é destaque na imprensa do país.
Françoise morreu a 11 de junho de 2024, por causa de um cancro na laringe.
Brian Douglas Wilson (Inglewood, California, June 20, 1942 – June 11, 2025) was an American musician, songwriter, singer and record producer who co-founded the Beach Boys. Often called a genius
for his novel approaches to pop composition and mastery of recording
techniques, he is widely acknowledged as one of the most innovative and
significant songwriters of the 20th century. His best-known work is
distinguished for its high production values, complex harmonies and orchestrations, vocal layering, and introspective or ingenuous themes. He was also known for his versatile head voice and falsetto, which degraded after the 1970s.
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band is the eighth studio album by English rock band the Beatles.
Released on 26 May 1967 in the United Kingdom and 2 June 1967 in the
United States, it was an immediate commercial and critical success,
spending 27 weeks at the top of the UK albums chart and 15 weeks at
number one in the US. On release, the album was lauded by the vast
majority of critics for its innovations in music production, songwriting
and graphic design, for bridging a cultural divide between popular music and legitimate art, and for providing a musical representation of its generation and the contemporary counterculture. It won four Grammy Awards in 1968, including Album of the Year, the first rock LP to receive this honour.
(...)
Sgt. Pepper is regarded by musicologists as an early concept album that advanced the use of extended form
in popular music while continuing the artistic maturation seen on the
Beatles' preceding releases. It has been described as one of the first art rock LPs, aiding the development of progressive rock, and credited with marking the beginning of the Album Era. An important work of British psychedelia, the album incorporates a range of stylistic influences, including vaudeville, circus, music hall, avant-garde, and Western and Indian classical music. In 2003, the Library of Congress placed Sgt. Pepper in the National Recording Registry, honouring the work as "culturally, historically, or aesthetically significant. That same year, Rolling Stone magazine ranked it number one in its list of the "500 Greatest Albums of All Time". As of 2011, it has sold more than 32 million copies worldwide, making it one of the best-selling albums in history. Professor Kevin J. Dettmar, writing in the Oxford Encyclopedia of British Literature,
described it as "the most important and influential rock and roll album
ever recorded". It is the best selling album worldwide of the 1960s.
The Rolling Stones é uma banda de rockinglesa formada em 25 de Maio de 1962, e que está entre as bandas mais antigas ainda em atividade. Ao lado dos Beatles, foram considerados a banda mais importante da chamada invasão britânica ocorrida nos anos 60, que adicionou diversos artistas ingleses nas paradas norte-americanas.
Formado por Brian Jones, Keith Richards, Mick Jagger, Bill Wyman e Charlie Watts, o grupo bebia a sua sonoridade nos blues. Em mais de sessenta anos de carreira, hits como Wild Horses, (I Can't Get No) Satisfaction, Start Me Up, Sympathy For The Devil, Jumping Jack Flash, Miss You e Angie fizeram dos Stones
uma das mais conhecidas bandas do rock mundial, levando-a a enfrentar
todos os grandes clichês do género, desde receções efusivas da crítica
até problemas com drogas
e conflito de egos, principalmente entre Jagger e Richards. Os Rolling
Stones já venderam mais de 200 milhões de álbuns no mundo inteiro em sua
carreira.
Tudo começou em 1960, quando os dois amigos de infância, Mick e Keith, se reencontraram em um trem na estação de Dartford, Inglaterra, e descobriram um interesse em comum por blues e rock and roll. Foram convidados pelo guitarrista Brian Jones em 1962 a montar a definitiva banda de R&B branca, que se chamaria The Rolling Stones, inspirado no nome de uma canção de Muddy Waters, Rollin' Stone, cujo nome foi utilizado oficialmente, pela primeira vez, na sua apresentação no Marquee Club de Londres, em 12 de julho de 1962.
Nos Estados Unidos, a maioria das canções de Please Please Me foram lançadas no álbum da Vee-Jay Records chamado Introducing... The Beatles em 1964, e depois no álbum da Capitol Records chamado The Early Beatles em 1965. O álbum Please Please Me não foi lançado neste país até a padronização mundial do catálogo dos Beatles.
Rooftop Concert ("concerto do terraço", em tradução literal) foi a última apresentação pública da banda de rock inglesa The Beatles, com a participação do teclista Billy Preston. Iniciando-se ao meio-dia de 30 de janeiro de 1969, no terraço do edifício da Apple Corps (empresa fundada pela banda), terminou em confusão, ameaças e discussões com a Polícia Metropolitana de Londres, que pediu o encerramento do concerto devido à problemas de tráfego e ruído.
O áudio foi gravado em oito canais pelos engenheiros Glyn Johns e Alan Parsons, com microfones embrulhados, improvisadamente, em meias-calças. Michael Lindsay-Hogg ficou encarregado de dirigir as imagens do show. Ao fim, John Lennon,
integrante dos Beatles, agradeceu o público e disse que esperava que
tivessem "passado na audição". A última apresentação da banda até então
havia sido no Candlestick Park, em 1966, e há controvérsias sobre quem decidiu o lugar do evento.
(...)
Em 42 minutos, o concerto consistiu em nove tomadas de cinco músicas dos Beatles: três tomadas de "Get Back"; duas tomadas de "Don't Let Me Down" e "I've Got a Feeling"; e uma tomada de "One After 909" e "Dig a Pony". O conjunto foi realizado na seguinte ordem:
"Get Back" (tomada um)
"Get Back" (tomada dois)
"Don't Let Me Down" (tomada um)
"I've Got a Feeling" (tomada um)
"One After 909"
"Dig a Pony"
"I've Got a Feeling" (tomada dois)
"Don't Let Me Down" (tomada dois)
"Get Back" (tomada três)
Houve também breves jams de quatro músicas: "God Save the Queen", "I Want You (She's So Heavy)", "A Pretty Girl is Like a Melody", estas enquanto o engenheiro de som Parsons trocava as fitas, e "Danny Boy", citada ao final de "One After 909" e incluída no álbum Let It Be.
Nico Fidenco, nome artístico de Domenico Colarossi, (Roma, 24 de janeiro de 1933 – Roma, 19 de novembro de 2022) foi um cantoritaliano
e compositor de bandas sonoras de filmes que ganhou considerável
popularidade a partir da década de 60 com o lançamento do single What a Sky (Su nel cielo), produzida para a banda sonora do filme I delfini de Francesco Maselli. Autodidata em música, Fidenco fez algumas versões cover de canções-título de filmes para o mercado italiano. Com a canção Legata a un granello di sabbia, foi o primeiro cantor italiano a vender um milhão de cópias de um single.
Esse interesse pelo cinema o levou a ser um prolífico compositor de bandas sonoras, incluindo para filmes de western spaghetti e muitas
produções do cineasta Joe D'Amato.
Françoise Hardy (Paris, 17 de janeiro de 1944 – Paris, 11 de junho de 2024) foi uma cantora e compositorafrancesa, bastante popular principalmente durante os anos 60, quando foi uma das maiores representantes do yé-yé francês. Uma das mais bem-sucedidas, elogiadas e influentes artistas francesas do século XX, o seu trabalho ao longo de décadas é marcado por fina sensibilidade e sofisticação musical.
Yellow Submarine é o décimo primeiro álbum de estúdio da banda inglesa The Beatles,
lançado em 13 de janeiro de 1969 nos Estados Unidos e em 17 de janeiro
de 1969 no Reino Unido. Foi comercializado como banda sonora para o filme de animação de mesmo nome, que estreou em Londres em julho de 1968. O álbum contém seis músicas dos Beatles, incluindo quatro novas canções e "Yellow Submarine", lançado anteriormente, e "All You Need Is Love". As restantes músicas do álbum são uma regravação da banda sonora orquestral do filme pelo produtor da banda, George Martin.
O projeto foi considerado como uma obrigação contratual dos
Beatles, que foram convidados a compor quatro novas canções para o
filme. Algumas músicas foram escritas e gravadas especialmente para a
banda sonora, enquanto outras eram faixas inéditas de outros projetos. O
álbum foi publicado dois meses depois do disco duplo (também conhecido
como "Álbum Branco") e, portanto, não foi visto pela banda como um trabalho significativo. Yellow Submarine
tem recebido críticas distintas por parte dos críticos musicais, alguns
dos quais consideram que ficou aquém do elevado padrão geralmente
associado aos Beatles. Alcançou o Top 5 no Reino Unido e nos Estados
Unidos, e foi relançado em CD por várias vezes.
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