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quinta-feira, outubro 01, 2026

Mariska Veres, vocalista dos Shocking Blue, nasceu há 79 anos...

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Mariska Veres, nome artístico de Maria Elisabeth Ender (Haia, 1 de outubro de 1947 - Haia, 2 de dezembro de 2006) foi uma cantora holandesa que ficou mais conhecida como a vocalista da banda de rock Shocking Blue.

Foi um sex symbol da década de 70, graças à sua voz sensual e performances excêntricas, aliadas a um visual onde os seus olhos azuis eram realçados por marcantes contornos delineados, maçãs do rosto salientes e grande cabeleira negra que, na realidade, era uma peruca; como ela mesma se definiu: "Eu era apenas uma boneca pintada, ninguém jamais poderia me alcançar".
  
Vida

Nascida em Haia, filha do violinista cigano húngaro Lajos Veres, a quem costumava acompanhar ao piano. O seu pai tinha uma banda cigana, com quem desde pequena Mariska se apresentava; fã de Cliff Richard, tinha seu quarto decorado com fotos do cantor, cujos sucessos interpretava; quando ele fez uma apresentação para a qual a ela comprara o ingresso, acabou por não ir pois, como declarou: "Eu tinha ingressos, mas não conseguia suportar a ideia de deixá-lo ir depois daquela noite". Ainda na adolescência integrou a banda "The Fortunes quando, numa apresentação da cidade de Loosdrecht durante um show dos Golden Earring, acabou descoberta pelo empresário Cees van Leeuwen, que a apresentou ao irmão Robby. Robby havia formado o Shocking Blue em 1967 junto ao baterista Cor van der Beek, o baixista Klaasje van der Wal e tinha como vocalista Fred de Wilde; depois da apresentação em que Mariska impressionara com sua voz poderosa, Cees convencera seu irmão a substituir o vocalista, como declarou depois: "Ela tinha uma voz muito impressionante, bem diferente de todas as outras cantoras. Ela era um pouco como Grace Slick, do Jefferson Airplane. Depois que ela entrou, tudo aconteceu muito rapidamente. O primeiro single que fizemos foi 'Venus', em 1969. Em um ano tudo o que sonhávamos aconteceu. Vendeu milhões em todo o mundo e deu a outros grupos holandeses a crença em seu próprio potencial"; Mariska relembra que ele disse que ela precisava cantar melhor, mas ainda assim a contratou e que ela impusera uma condição: "'Eu não vou para o exterior', eu disse na época, ingenuamente”.

Com sua nova formação o grupo gravou dois discos (Send me a postcard darling e Long and Lonesome Road), com algum sucesso; a seguir Robbie compôs o que viria a ser o grande hit do grupo: "Venus"; a canção teve sucesso inicial na Holanda e já nem constava mais da lista dos "Top 40" no país quando foi lançada nos Estados Unidos e atingiu o primeiro lugar, em 1970. Com o refrão "I'm your Venus, I'm your fire, at your desire" a música esteve no topo europeu, e também no Japão e outros países.

O grupo se desfez em 1974, após uma apresentação na Indonésia; segundo Mariska relatou: “Robbie voltou com icterícia e ficou seis meses sem tocar. A disciplina foi imediatamente perdida. Bebeu muito (...) Então eu saí”; a canção fizera a cantora ganhar bastante dinheiro, embora quem tenha ficado rico com ela foi justamente Robbie, que comprou uma casa em Luxemburgo, onde vivia. Foram ao todo dez álbuns lançados, com mais de quinze singles como "Never Marry a Railroad Man", "Hello Darkness", "Blossom Lady" e "Eve and the Apple"; embora tenham pensado num retorno no final da década de 70 e gravado um single, nunca lançado ("Louise"), somente em 1984 voltaram a fazer algumas apresentações juntos.

Em 1977 Mariska trabalhou como disc jockey numa exclusiva discoteca parisiense, onde as pessoas se admiravam por ela não estar usando sua voz; junto ao companheiro André van Geldorp formou um grupo de hard rock, chamado "Veres"; com a big band Straight Life realizou várias apresentações, cantando jazz, e com o "Mariska Veres Shocking Jazzquintet" gravou um CD nesse estilo e fez apresentações em pequenos locais.

Mariska morreu em 2006, de cancro, aos 59 anos. 

 

segunda-feira, setembro 28, 2026

Brigitte Bardot nasceu há noventa e dois anos...

  
Brigitte Anne-Marie Bardot (Paris, 28 de setembro de 1934 – Saint-Tropez, 28 de dezembro de 2025), frequentemente referida também por suas iniciais "B.B.", foi uma atriz, modelo e ativista francesa. Famosa por interpretar personagens emancipados e hedonistas, foi considerada um dos maiores símbolos sexuais das décadas de 1950 e 1960. Figura feminina de destaque durante esse período, Bardot tornou-se mundialmente conhecida em 1957, após protagonizar o polêmico filme E Deus Criou a Mulher, trabalho que foi censurado em muitos países e a catapultou a um nível de fama internacional até então inédito para uma atriz de língua estrangeira atuando fora de Hollywood. Ela trabalhou com diversos cineastas de renome interpretando personagens com elegância e sensualidade fotogénica. O seu estilo de vida liberal e inconformista na Europa do pós-guerra, também chamou atenção de muitos intelectuais franceses e despertou grande interesse público. Simone de Beauvoir, na sua obra de 1959 intitulada A Síndrome de Lolita e baseando-se em temas existencialistas, descreveu Bardot como "uma locomotiva da história das mulheres".
  

Música para celebrar o aniversário de BB...

sábado, setembro 26, 2026

O álbum Abbey Road foi lançado há cinquenta e sete anos...!

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Abbey Road foi o 12º álbum de estúdio da banda britânica The Beatles. Foi lançado em 26 de setembro de 1969, e tem o nome de uma rua de Londres onde se situa o estúdio Abbey Road. Foi produzido e orquestrado por George Martin para a Apple Records. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
Apesar de ter sido o penúltimo álbum lançado pela banda, foi o último a ser gravado. As músicas do último disco lançado pelos Beatles, Let It Be, foram gravadas alguns meses antes das sessões que deram origem a Abbey Road. O álbum é considerado um dos melhores do grupo e parecia que os momentos de turbulências tinham passado e tudo havia voltado ao normal entre eles, mas na verdade o maior problema da banda começou a surgir: uma guerra pelo poder. Após a morte de Brian Epstein, Paul McCartney sugeriu que Lee Eastman, advogado de sucesso e pai de Linda Eastman, tomasse conta dos negócios, mas os outros Beatles, desconfiando e visando uma proteção maior ao legado de todos, sugeriram que Allen Klein, (que era promotor dos Stones e já vinha tentando "roubar" os Beatles a Epstein há muito tempo), seria a melhor opção pelo seu jeito convicto de "homem das ruas". McCartney não concordou por achar absurdo pagar 15% de todos os lucros para Klein. Após a separação da banda, Eastman foi advogado da carreira a solo de Paul e Allen Klein foi à justiça por ter roubado cerca de cinco milhões aos Beatles. Os demais Beatles mantiveram o contrato com Klein até 1977.
George Martin produziu e orquestrou o disco junto com Geoff Emerick como engenheiro de som, Alan Parsons como assistente de som e Tony Banks como operador de fitas. Martin considera Abbey Road o melhor disco que os Beatles fizeram. E não é por menos: ele é o mais bem acabado de todos e um dos mais cuidadosamente produzidos (comparável somente a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band). A sua estrutura foi bastante pensada e discutida, e as visões discordantes dos integrantes da banda contribuíram para a riqueza da criação final.
Também foi em Abbey Road que George Harrison se firmou como um compositor de primeira linha. Após anos vivendo sob na sombra de John Lennon e McCartney, finalmente obteve dois grandes sucessos com este álbum: "Here Comes the Sun" e "Something". Ambas as canções foram regravadas incessantemente ao longo dos anos, sendo que Something chegou a ser apontada pela revista Time como "a melhor música do disco" e como a segunda música mais interpretada no mundo, atrás somente de "Yesterday", também dos Beatles.
Este disco foi marcado pelo uso de novos recursos tecnológicos que estavam a surgir na época. Um deles foi o sintetizador Moog, que começava a ser utilizado em maior escala dentro do rock. Ele possibilitava que virtualmente qualquer som fosse gerado eletronicamente. O Moog pode ser notado claramente em músicas como "Here Comes the Sun", "Maxwell's Silver Hammer" e "Because". Pelo seu trabalho em Abbey Road, os engenheiros de som Geoff Emerick e Phillip McDonald ganharam um Grammy. 
  
 

domingo, agosto 30, 2026

John Phillips, dos The Mamas & The Papas, nasceu há noventa e um anos...


John Edmund Andrew Phillips (Parris Island, 30 de agosto de 1935 - Los Angeles, 18 de março de 2001) foi um cantor, guitarrista e letrista dos Estados Unidos. Conhecido por Papa John, Phillips foi um membro e o líder do grupo The Mamas & The Papas. Foi casado com a companheira de banda, Michelle Phillips. John divorciou-se de sua então esposa e casou-se com Michelle em 31 de dezembro de 1962, quando ela tinha apenas 18 anos. Em 1968 tiveram uma filha, Chynna Phillips, vocalista do trio pop da década de 90, Wilson Phillips. O casal divorciou-se em 1970. Faleceu aos 65 anos e foi sepultado no Forest Lawn Cemetery (Cathedral City), Cathedral City, Califórnia.

   

Da esquerda para a direita: Michelle Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty e John Phillips, no Ed Sullivan Show, em 1967

   

in Wikipédia

 

Hoje é dia de ouvir The Mamas and The Papas...

quinta-feira, agosto 06, 2026

Os Beatles lançaram o álbum Help! há sessenta e um anos

The Beatles, standing in a row and wearing blue jackets, with their arms positioned as if to spell out a word in flag semaphore – George, John, Paul and Ringo

 

Help! is the fifth studio album by the English rock band the Beatles and the soundtrack to their film of the same name. It was released on 6 August 1965. Seven of the fourteen songs, including the singles "Help!" and "Ticket to Ride", appeared in the film and take up the first side of the vinyl album. The second side includes "Yesterday", the most-covered song ever written. The album was met with favourable critical reviews and topped the Australian, German, UK and US charts.

During the recording sessions for the album, the Beatles continued to explore the studio's multitracking capabilities to layer their sound. "Yesterday" features a string quartet, the band's first use of Baroque sensibilities, and "You've Got to Hide Your Love Away" includes a flute section. The North American release is a true soundtrack album, combining the first seven songs with instrumental music from the film. The omitted tracks are instead spread across the Capitol Records LPs Beatles VI, Rubber Soul and Yesterday and Today.

In the US, Help! marked the start of artistic recognition for the Beatles from mainstream critics, including comparisons to the European art music tradition. It was nominated in the category of Album of the Year at the 1966 Grammys Awards, marking the first time that a rock band had been recognised in this category. In 2000, it was voted 119th in the third edition of Colin Larkin's book All Time Top 1000 Albums. In 2020, it was ranked 266th on Rolling Stone magazine's list of the "500 Greatest Albums of All Time". In September 2013, after the British Phonographic Industry changed its sales award rules, Help! was certified platinum for recorded sales since 1994. 
 

 

quarta-feira, agosto 05, 2026

Revolver, sétimo álbum de estúdio dos The Beatles, foi lançado há sessenta anos...!

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Revolver é o sétimo álbum de estúdio da banda britânica de rock The Beatles. Foi lançado a 5 de agosto de 1966, acompanhado pelo single de duplo lado A "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine". O álbum foi o último projeto de gravação dos Beatles antes de se retirarem das apresentações ao vivo e marca o uso mais evidente da tecnologia de estúdio pela banda até o momento, aproveitando os avanços de seu lançamento do final de 1965, Rubber Soul. Desde então, passou a ser considerado um dos maiores e mais inovadores álbuns da história da música popular, com reconhecimento centrado na sua variedade de estilos musicais, diversidade de sons e conteúdo lírico.

A banda gravou Revolver após fazer uma pausa de três meses, no início de 1966, e durante um período em que Londres foi festejada como a capital cultural da época. Considerada por alguns comentaristas como o início da fase psicadélica do grupo, as canções refletem o seu interesse no LSD, na filosofia oriental e no avant-garde ao abordar temas como a morte e a transcendência de preocupações materiais. Sem planos de reproduzir o seu novo material no palco, a banda fez uso abundante de técnicas de estúdio, tais quais a Automatic Double-Tracking (ADT), variação de pitch, reversão de fitas e o uso de instrumentos fora de sua configuração padrão ao vivo.

No Reino Unido, as catorze faixas do álbum foram gradualmente divulgadas nas estações de rádio, nas semanas anteriores ao seu lançamento. Na América do Norte, Revolver foi reduzido a onze canções pela Capitol Records, com as três omitidas aparecendo no LP de junho de 1966, Yesterday and Today. O lançamento lá coincidiu com a última apresentação paga dos Beatles e a polémica em torno do comentário de John Lennon de que a banda havia se tornado "mais popular que Jesus". O álbum liderou a parada britânica durante sete semanas e a lista da Billboard Top LPs por seis semanas. A reação crítica foi altamente favorável no Reino Unido porém menor nos Estados Unidos, por causa do desconforto da imprensa com a franqueza da banda sobre questões contemporâneas.

Revolver expandiu as fronteiras da música pop, revolucionou as práticas na gravação em estúdio, avançou os princípios adotados pela contracultura dos anos 1960, e inspirou o desenvolvimento de géneros como o rock psicadélico, música eletrónica, rock progressivo e world music. A capa do álbum, projetada por Klaus Voormann, combinou traços de desenho ao estilo de Aubrey Beardsley com colagem de fotos e ganhou o Grammy Award para Melhor Capa de Álbum em 1967. Foi classificado em primeiro lugar nas edições de 1998 e 2002 do livro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin e em terceiro lugar nas edições de 2003 e 2012 da lista da revista Rolling Stone dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos". O álbum foi certificado em disco de platina duplo pela Indústria Fonográfica Britânica e seis vezes em platina pela Associação Americana da Indústria de Gravação. Uma edição expandida e remixada do álbum foi lançada em 2022.

 

in Wikipédia

 

domingo, julho 12, 2026

Para recordar um velho grupo de rock...

 
Queremos recordar que passam hoje 64 anos sobre o primeiro concerto dos Rolling Stones - estamos a ficar velhotes - nós, os nossos leitores e eles - ou o que sobrou deles...

 

sábado, junho 20, 2026

Brian Wilson, fundador dos Beach Boys, nasceu há 84 anos...

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Brian Douglas Wilson (Inglewood, 20 de junho de 1942 – Beverly Hills, 11 de junho de 2025) foi um músico, cantor e compositor dos Estados Unidos, fundador e líder da banda Beach Boys e considerado um dos maiores músicos do século XX.
Ele foi o fundador, em 1961, dos Beach Boys. Foi o principal compositor americano na década de 60 e um dos músicos mais criativos da música popular do século XX. Juntamente com os seus irmãos Dennis e Carl Wilson, o primo Mike Love e o amigo Alan Jardine, interpretou músicas que fazem parte do manual do rock.
A sua vida foi bastante conturbada. Teve uma infância problemática, repressiva por parte do pai Murry Wilson. Sofria com sovas frequentes e procurava refúgio na música. Era um apaixonado por jazz e The Four Freshmen, enquanto seu irmão mais novo, Carl, era aficionado pela guitarra de Chuck Berry. Dennis Wilson, irmão do meio, surfava nas praias californianas e arranhava na bateria no início, enquanto o seu primo Mike Love cantava no coral da igreja. Esta seria a espinha dorsal dos Beach Boys.
As primeiras composições de Brian surgiram depois que Dennis descreveu-lhe a sensação de como era apanhar ondas (curiosamente, Brian nunca surfou) e falavam apenas de carros, corridas de carros e, de surf e praia. Depois veio a fase das músicas de raparigas. "I Get Around", a primeira música dos BB's a atingir o topo das paradas norte-americanas, foi, segundo o próprio Brian, o ponto de transição das composições despretensiosas e adolescentes para um trabalho mais rico harmonicamente, mais complexo, mais artístico, embora desde o início e nos primeiros álbuns o grupo já mostre a sua boa qualidade e inovação dos estilos experimentais para a época como, o surf rock e o rock instrumental, estilos estes também influentes para a Invasão Britânica.
A maturidade harmónica e musical de Brian começou a ser notada em músicas como "California Girls", "Help me Rhonda", além das canções dos álbuns "Today!" e "Summer Days (and Summer Nights)". Depois de ouvir o "Rubber Soul", dos Beatles, Brian decidiu compor um álbum bom do início ao fim, como ele achou que o "Rubber Soul" era. A partir de então, começou um projeto audacioso, que contaria com a participação dos melhores músicos de Los Angeles e com a parceria de Tony Asher pondo letras em algumas das canções feitas por Brian, além de vocais que mais pareciam de anjos, como era o do Beach Boys.
Lançado em 16 de maio de 1966, o "Pet Sounds" é um marco na história da música pop contemporânea. Inovador, está à frente de seu tempo e é, sempre que são feitas listas dos melhores álbuns de todos os tempos, colocado como tal. A revista MOJO, em 1995, classificou "Pet Sounds" como o melhor álbum de todos os tempos. A revista "Rolling Stone", em 2004, o classificou como o 2ª melhor álbum de todos os tempos, depois do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles. 
 
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Saudades de Brian Wilson...

quinta-feira, junho 11, 2026

Françoise Hardy morreu há dois anos...

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Françoise Madeleine Hardy (Paris, 17 de janeiro de 1944 – Paris, 11 de junho de 2024) foi uma cantora e compositora francesa, bastante popular principalmente durante os anos 1960, quando foi uma das maiores representantes do yé-yé francês. Uma das mais bem-sucedidas, elogiadas e influentes artistas francesas do século XX, o seu trabalho ao longo de décadas é marcado por fina sensibilidade e sofisticação musical.

    

(...)  

    

Em janeiro de 2023 a revista norte-americana Rolling Stone inclui Françoise Hardy na sua lista dos "200 maiores cantores de todos os tempos". A cantora fica 162° lugar. Foi a única artista da França a aparecer na lista e o facto é destaque na imprensa do país.

Françoise morreu a 11 de junho de 2024, por causa de um cancro na laringe.

  

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in Wikipédia

 

Brian Wilson morreu há dois anos...

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Brian Douglas Wilson (Inglewood, California, June 20, 1942 – June 11, 2025) was an American musician, songwriter, singer and record producer who co-founded the Beach Boys. Often called a genius for his novel approaches to pop composition and mastery of recording techniques, he is widely acknowledged as one of the most innovative and significant songwriters of the 20th century. His best-known work is distinguished for its high production values, complex harmonies and orchestrations, vocal layering, and introspective or ingenuous themes. He was also known for his versatile head voice and falsetto, which degraded after the 1970s.  

 

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terça-feira, maio 26, 2026

O álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band foi lançado há 59 anos

  
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band is the eighth studio album by English rock band the Beatles. Released on 26 May 1967 in the United Kingdom and 2 June 1967 in the United States, it was an immediate commercial and critical success, spending 27 weeks at the top of the UK albums chart and 15 weeks at number one in the US. On release, the album was lauded by the vast majority of critics for its innovations in music production, songwriting and graphic design, for bridging a cultural divide between popular music and legitimate art, and for providing a musical representation of its generation and the contemporary counterculture. It won four Grammy Awards in 1968, including Album of the Year, the first rock LP to receive this honour.
  
(...)
  
   
Sgt. Pepper is regarded by musicologists as an early concept album that advanced the use of extended form in popular music while continuing the artistic maturation seen on the Beatles' preceding releases. It has been described as one of the first art rock LPs, aiding the development of progressive rock, and credited with marking the beginning of the Album Era. An important work of British psychedelia, the album incorporates a range of stylistic influences, including vaudeville, circus, music hall, avant-garde, and Western and Indian classical music. In 2003, the Library of Congress placed Sgt. Pepper in the National Recording Registry, honouring the work as "culturally, historically, or aesthetically significant. That same year, Rolling Stone magazine ranked it number one in its list of the "500 Greatest Albums of All Time". As of 2011, it has sold more than 32 million copies worldwide, making it one of the best-selling albums in history. Professor Kevin J. Dettmar, writing in the Oxford Encyclopedia of British Literature, described it as "the most important and influential rock and roll album ever recorded". It is the best selling album worldwide of the 1960s. 

  
 

segunda-feira, maio 25, 2026

Os Rolling Stones fazem hoje 64 anos

 
The Rolling Stones é uma banda de rock inglesa formada em 25 de Maio de 1962, e que está entre as bandas mais antigas ainda em atividade. Ao lado dos Beatles, foram considerados a banda mais importante da chamada invasão britânica ocorrida nos anos 60, que adicionou diversos artistas ingleses nas paradas norte-americanas.
Formado por Brian Jones, Keith Richards, Mick Jagger, Bill Wyman e Charlie Watts, o grupo bebia a sua sonoridade nos blues. Em mais de sessenta anos de carreira, hits como Wild Horses, (I Can't Get No) Satisfaction, Start Me Up, Sympathy For The Devil, Jumping Jack Flash, Miss You e Angie fizeram dos Stones uma das mais conhecidas bandas do rock mundial, levando-a a enfrentar todos os grandes clichês do género, desde receções efusivas da crítica até problemas com drogas e conflito de egos, principalmente entre Jagger e Richards. Os Rolling Stones já venderam mais de 200 milhões de álbuns no mundo inteiro em sua carreira.
Tudo começou em 1960, quando os dois amigos de infância, Mick e Keith, se reencontraram em um trem na estação de Dartford, Inglaterra, e descobriram um interesse em comum por blues e rock and roll. Foram convidados pelo guitarrista Brian Jones em 1962 a montar a definitiva banda de R&B branca, que se chamaria The Rolling Stones, inspirado no nome de uma canção de Muddy Waters, Rollin' Stone, cujo nome foi utilizado oficialmente, pela primeira vez, na sua apresentação no Marquee Club de Londres, em 12 de julho de 1962.
 

domingo, março 22, 2026

Os Beatles lançaram o seu primeiro álbum há sessenta e três anos

  
Please Please Me é o primeiro álbum gravado em estúdio e lançado pelos Beatles, em 22 de março de 1963. O álbum contém 14 canções, oito escritas por Lennon/McCartney. Em 2003, a revista Rolling Stone listou o álbum no número 39 na lista de 500 melhores álbuns de todos os tempos. A Rolling Stone também colocou as canções "I Saw Her Standing There" (em #130) e "Please Please Me" (#184) na lista de 500 melhores canções de todos os tempos.
Nos Estados Unidos, a maioria das canções de Please Please Me foram lançadas no álbum da Vee-Jay Records chamado Introducing... The Beatles em 1964, e depois no álbum da Capitol Records chamado The Early Beatles em 1965. O álbum Please Please Me não foi lançado neste país até a padronização mundial do catálogo dos Beatles.
  
 

quinta-feira, fevereiro 19, 2026

Saudades de Gedeão...

 

Lágrima de preta

Encontrei uma preta
que estava a chorar
pedi-lhe uma lágrima
para a analisar.

Recolhi a lágrima
com todo o cuidado
num tubo de ensaio
bem esterilizado.

Olhai-a de um lado,
do outro e de frente:
tinha um ar de gota
muito transparente.

Mandei vir os ácidos,
as bases e os sais,
as drogas usadas
em casos que tais.

Ensaiei a frio,
experimentei ao lume,
de todas as vezes
deu-me o que é costume:

nem sinais de negro,
nem vestígios de ódio.
Água (quase tudo)
e cloreto de sódio.

 


in Máquina de Fogo (1961) - António Gedeão 

sexta-feira, janeiro 30, 2026

Os Beatles deram um último concerto há 57 anos

   

Rooftop Concert ("concerto do terraço", em tradução literal) foi a última apresentação pública da banda de rock inglesa The Beatles, com a participação do teclista Billy Preston. Iniciando-se ao meio-dia de 30 de janeiro de 1969, no terraço do edifício da Apple Corps (empresa fundada pela banda), terminou em confusão, ameaças e discussões com a Polícia Metropolitana de Londres, que pediu o encerramento do concerto devido à problemas de tráfego e ruído.

O áudio foi gravado em oito canais pelos engenheiros Glyn Johns e Alan Parsons, com microfones embrulhados, improvisadamente, em meias-calças. Michael Lindsay-Hogg ficou encarregado de dirigir as imagens do show. Ao fim, John Lennon, integrante dos Beatles, agradeceu o público e disse que esperava que tivessem "passado na audição". A última apresentação da banda até então havia sido no Candlestick Park, em 1966, e há controvérsias sobre quem decidiu o lugar do evento. 

  

(...)

   

Em 42 minutos, o concerto consistiu em nove tomadas de cinco músicas dos Beatles: três tomadas de "Get Back"; duas tomadas de "Don't Let Me Down" e "I've Got a Feeling"; e uma tomada de "One After 909" e "Dig a Pony". O conjunto foi realizado na seguinte ordem:

  1. "Get Back" (tomada um)
  2. "Get Back" (tomada dois)
  3. "Don't Let Me Down" (tomada um)
  4. "I've Got a Feeling" (tomada um)
  5. "One After 909"
  6. "Dig a Pony"
  7. "I've Got a Feeling" (tomada dois)
  8. "Don't Let Me Down" (tomada dois)
  9. "Get Back" (tomada três)
Houve também breves jams de quatro músicas: "God Save the Queen", "I Want You (She's So Heavy)", "A Pretty Girl is Like a Melody", estas enquanto o engenheiro de som Parsons trocava as fitas, e "Danny Boy", citada ao final de "One After 909" e incluída no álbum Let It Be.

    

in Wikipédia

 

sábado, janeiro 24, 2026

Nico Fidenco nasceu há noventa e três anos...

     
Nico Fidenco, nome artístico de Domenico Colarossi, (Roma, 24 de janeiro de 1933 – Roma, 19 de novembro de 2022) foi um cantor italiano e compositor de bandas sonoras de filmes que ganhou considerável popularidade a partir da década de 60 com o lançamento do single What a Sky (Su nel cielo), produzida para a banda sonora do filme I delfini de Francesco Maselli. Autodidata em música, Fidenco fez algumas versões cover de canções-título de filmes para o mercado italiano. Com a canção Legata a un granello di sabbia, foi o primeiro cantor italiano a vender um milhão de cópias de um single. Esse interesse pelo cinema o levou a ser um prolífico compositor de bandas sonoras, incluindo para filmes de western spaghetti e muitas produções do cineasta Joe D'Amato.