O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Clifford Williams (Romford, Essex, 14 de dezembro de 1949) é um baixista britânico que foi membro da banda australiana de hard rockAC/DC como baixista e cantor de apoio
a partir de 1977, exceto por uma breve retirada, de 2016 a 2018.
Começou a sua carreira musical em 1967 e pertenceu anteriormente às bandas
britânicas Home e Bandit. O seu primeiro álbum de estúdio com os AC/DC foi
Powerage de 1978. Foi introduzido junto ao grupo no Rock and Roll Hall of Fame
dos Estados Unidos em 2003. O seu estilo musical é conhecido por linhas
básicas de baixo que seguem o ritmo da guitarra; a sua técnica é centrada
em downpicking com uso ocasional de pizzicato. Para os concertos ao vivo, tem como marca registada os instrumentos da Music Man, encordoados pela D'Addario. Os seus projetos paralelos, enquanto membro do AC/DC, incluem concertos
beneficentes, além de tocar com Emir & Frozen Camels no álbum San
(2002) e numa turnê europeia. A sua última participação como baixista dos
AC/DC foi em setembro de 2016, ainda no decorrer da turnê Rock or Bust. Retornou à banda em 2020, após o lançamento do álbum Power Up.
Gary Mervin Thain (Christchurch, May 15, 1948 – Norwood Green, London, December 8, 1975) was a New Zealand bassist, best known for his work with British rock band Uriah Heep.
Thain was born in Christchurch. He had two older brothers, Colin and Arthur. He recorded in Christchurch in the band The Strangers (not to be confused with the Australian band of the same name). He moved to Australia
at the age of 17. It was there he became a member of the band The
Secrets, which eventually dissolved in 1966. Later, Thain was part of
the rock trio The New Nadir, and with the drummerPeter Dawkins, he traveled from New Zealand to London, and once jammed with Jimi Hendrix before the trio split in 1969.
Thain, amongst musicians of his time, was considered an excellent
bass player. His style of playing was melodic and progressively played
compared to other bass players of his time. He rarely played along with
the root of the measures, but preferred playing his own jazz, funk, or
progressive bass line. Many typical professional rock bass players never
attained his ability to break up a song's direction.
Thain primarily used a 1962 Fender Jazz Bass during his stint in Uriah Heep, though he also used a Gibson Thunderbird bass and a modified Fender Precision Bass. Thain's overdriven bass tone was often created using an Acoustic 360 bass amp from Acoustic Control Corporation. Thain also chose to play finger style rather than using a pick.
Primeiramente os Muse começaram por se chamar “Gothic Plague”, mais tarde “Rocket Baby Dolls” (Dominic: “Todas estas bandas tinham nomes de bandas metaleiras, mas todas tocavam pop sem valor!”), e depois, finalmente, Muse.
A família de Dominic foi atingida por uma tragédia em 2004. O seu pai, Bill, o seu maior fã, foi ver um concerto deles a Glastonbury (2004). Após o concerto o seu pai morreu de ataque cardíaco. Isto fez com que a banda cancelasse vários shows. Através do apoio da família e amigos, Dominic recuperou e os Muse conseguiram prosseguir com a turnê.
A maioria dos projetos de Zappa pararam em 1990, quando lhe foi diagnosticado um cancro da próstata
terminal. A doença tinha-se desenvolvido, sem sintomas, durante dez anos e
era considerada inoperável. Depois do diagnóstico, Zappa devotou a
maior parte da sua energia a trabalhos orquestrais modernos e no
Synclavier. Em 1993, ele completou Civilization, Phaze III pouco antes de sua morte. Foi o maior trabalho no Synclavier que ele tinha começado desde os anos 1980.
Em 1991, Zappa foi escolhido para ser um dos quatro compositores
apresentados no aclamado Festival de Frankfurt, em 1992 (os outros eram John Cage, Karlheinz Stockhausen e Alexander Knaifel). Zappa foi abordado pela orquestra moderna de câmara Ensemble Modern,
que estava interessada em tocar a sua música no evento. Mesmo doente,
Zappa convidou-os para Los Angeles para ouvirem as novas composições e
novos arranjos de materiais antigos. Além de ficar satisfeito com as
apresentações do conjunto tocando a sua música, Zappa também se deu bem
com os músicos, e os concertos na Alemanha e na Áustria foram
preparados para o final do ano.
Em setembro de 1992, os concertos aconteceram como previstos, mas
Zappa pode aparecer somente em dois, em Frankfurt, devido à sua doença.
No primeiro concerto conduziu "Overture" na abertura, e no final
"G-Spot Tornado", assim como as teatrais "Food Gathering in
Post-Industrial America, 1992" e "Welcome to the United States" (o resto
do programa foi conduzido pelo maestro regular do conjunto Peter
Rundel). Zappa foi ovacionado por 20 minutos.
Essa seria a última aparição profissional em público, já que o cancro
estava se espalhando para uma extensão que lhe causava muita dor para
desfrutar um evento que por outro lado ele consideraria "estimulante". Gravações desses concertos aparecem em The Yellow Shark (1993), o último lançamento de Zappa durante a sua vida, e algum material de estúdio apareceu no álbum póstumo Everything Is Healing Nicely (1999).
Frank Zappa faleceu a 4 de dezembro de 1993, em sua casa, rodeado pela
sua esposa e filhos. Numa cerimónia privada no dia seguinte, Zappa foi
enterrado num túmulo, não marcado, no Westwood Village Memorial Park Cemetery, em Westwood, Los Angeles.
Na segunda-feira, 6 de dezembro, a sua família anunciou publicamente
que "o compositor Frank Zappa foi para a sua última turnê pouco antes
das 18.00 horas de sábado".
Eric Jay Bloom (Brooklyn, New York City, December 1, 1944) is an American musician,
singer and songwriter. He is best known as the co-lead vocalist, guitar
and keyboard/synthesizer player for the long-running band Blue Öyster Cult, with work on more than 20 albums. Much of his lyrical content relates to his lifelong interest in science fiction.
The Wall é o décimo primeiro álbum de estúdio da banda britânica de rock Pink Floyd. Lançado como álbum duplo em 30 de novembro de 1979 (e a 8 de dezembro de 1979 nos Estados Unidos) foi, posteriormente, tocado ao vivo, com efeitos teatrais, além de ter sido adaptado para o cinema.
Seguindo a tendência dos últimos três álbuns de estúdio da banda, The Wall é um álbum conceptual, tratando de temas como abandono e isolamento pessoal. Foi concebido, inicialmente, durante a turnê In the Flesh, em 1977, quando a frustração do baixista e letristaRoger Waters para com os seus espetadores tornou-se tão aguda que ele se imaginou construindo um muro entre o palco e o público.
The Wall é uma ópera rock
centrada em Pink, uma personagem fictícia baseado em Waters. As
experiências de vida de Pink começam com a perda do seu pai durante a II Guerra Mundial,
e continuam com a ridicularização e abusos por parte dos seus
professores, com a sua mãe superprotetora e, finalmente, com o fim do
seu casamento. Tudo isso contribui para um auto-imposto isolamento da
sociedade, representada por uma parede metafórica.
O álbum contém um estilo mais duro e teatral do que os lançamentos anteriores dos Pink Floyd. O teclistaRichard Wright deixou a banda durante a produção do álbum, continuando no processo como um músico pago, apresentando-se com o grupo na turnê The Wall. Comercialmente bem-sucedido desde o seu lançamento, o álbum foi um dos mais vendidos de 1980, vendendo mais de 11.5 milhões de unidades nos Estados Unidos, atingindo a primeira posição da Billboard. A revista Rolling Stone colocou The Wall na 87ª posição na sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos.
Nascido perto de Brecon, País de Gales, Glover se mudou com sua família para St Helens antes de se instalar na área de South Kensington em Londres, com 10 anos de idade. Naquela época, os interesses de Glover começaram a direcionar-se para o rock,
e quando tinha treze anos, Glover começou a tocar guitarra. Ele mais
tarde mudou-se para o distrito de Pinner, no norte de Londres e,
enquanto estudava na Harrow County School for Boys, formou sua primeira
banda, Madison, com um grupo de amigos, que mais tarde se fundiu com uma
banda rival para se tornar nos Episode Six, uma banda que tinha Ian
Gillan. Os dois deixaram a banda em 1969 para se juntar aos Deep Purple.
Depois de passar quatro anos com os Deep Purple, quando a banda teve os seus lançamentos mais bem sucedidos de álbuns, com Rock e Machine Head, Glover, juntamente com Gillan, abandonou a banda após a segunda turnê dos Deep Purple do Japão, no verão de 1973.
Em 1974, Glover lançou o seu primeiro álbum solo, Butterfly Ball. De
1979 a 1984, ele era o baixista, compositor e produtor da banda de
Ritchie Blackmore a solo, os Rainbow, trabalhando em quatro álbuns de
estúdio do grupo.
Em 1983 gravou o seu terceiro álbum solo, Mask, lançado no ano
seguinte. Quando, em abril de 1984 a banda Deep Purple foi recriada,
Glover voltou para a sua antiga banda, onde permaneceu durante as
últimas três décadas e meia.
Em 1988, Glover e o colega dos Deep Purple, Ian Gillan, gravaram
um álbum, como projeto paralelo à banda, Accidentally on Purpose. Quase
duas décadas depois, Glover tocou com Ian Gillan durante a breve turnê
de Gillan, a solo, em 2006.
Em 2002, Glover lançou o seu quarto álbum a solo, intitulado
Snapshot, sob o nome de Roger Glover & The Guilty Party. O álbum
contou com performances de Randall Bramblett (com quem compartilhou os
créditos de várias faixas), bem como a filha de Glover, Gillian.
Em 2011, Glover lançou o seu quinto álbum solo, If Life Was Easy,
que contou com participações especiais de Dan McCafferty, dos Nazareth, e
Pete Agnew, bem como Gallay Walther e Daniel "Sahaj" Ticotin.
Dave Sinclair (far right) as part of the band Caravan in 1974
David Sinclair (Herne Bay, Kent, 24 November 1947) is a British keyboardist (organ, piano, harpsichord, electric piano, Mellotron, Davolisint, etc.) associated with the psychedelia/progressive rockCanterbury Scene since the late 1960s. He became famous with the bandCaravan and was responsible as a songwriter for creating some of their
best-known tracks: "For Richard", "Nine Feet Underground", "The Dabsong
Conshirtoe", "Proper Job/Back to Front".
A Night at the Opera é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de hard rockQueen, lançado em 21 de novembro de 1975, na Europa, e em 2 de dezembro de 1975, nas Américas.
Com esse álbum, os Queen adotaram uma sonoridade diferente, comparada com os seus discos anteriores, fazendo grande uso de um piano e de muitos outros instrumentos nunca experimentados pelo grupo até então. Canções como "You're My Best Friend" e "Bohemian Rhapsody"
fizeram um enorme sucesso, sendo executadas em todos os concertos do
grupo desde então, e ajudaram a divulgar o álbum inteiro. Apesar de Freddie Mercury e Brian May, o vocalista e o guitarrista do grupo, respetivamente, terem composto a maioria das letras, o baixista e o baterista, John Deacon e Roger Taylor,
também contribuíram com canções próprias, e todos trabalharam
igualmente no arranjo das melodias. "Bohemian Rhapsody" é a canção mais
inovadora do disco, dividida em três partes e sem refrão, a faixa
mistura rock e ópera
e foi recebida com pouca confiança pela gravadora do grupo, que não
acreditou no seu sucesso, devido à sua estrutura, mas, assim que foi
lançada, fez grande sucesso nos tops e tornou-se um ex-libris
da banda. Todo o instrumental do álbum foi gravado separadamente por
cada membro do grupo em diferentes estúdios e a capa foi obra de
Freddie Mercury.
Assim que foi lançado, A Night at the Opera estreou diretamente no topo da UK Albums Chart, do Reino Unido, e chegou ao quarto lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos,
sendo o disco que levou o Queen a atingir popularidade mundial e a se
consagrar no mundo da música. O disco também foi um sucesso de crítica,
frequentemente apontado como um dos melhores discos da música em
geral, tendo vendido mais de cinco milhões de cópias nos anos 70, uma
número impressionante para os mercados da época.
Martin Barre (Kings Heath, Birmingham, 17 de novembro de 1946), algumas vezes creditado como Martin Lancelot Barre, é guitarrista da banda Jethro Tull desde 1969. Ele participou de todos os álbuns do grupo, exceto This Was. Há alguns anos deu início a uma carreira a solo, paralela ao seu trabalho com os Jethro Tull.
Os problemas cardíacos de Glascock tornaram-se evidentes quando ele foi incapaz de se apresentar na turnê de Heavy Horses.
Apesar de diagnosticados danos numa válvula cardíaca, provocados por
uma infeção, ele manteve o seu estilo de vida, que envolvia excesso
de bebidas e festas. A sua saúde continuou a deteriorar-se. Ian Anderson tentou aconselhá-lo antes de finalmente afastá-lo, durante a produção de Stormwatch,
completando a maioria das gravações de baixo por conta própria.
Durante a subsequente turnê promocional do álbum, realizada com um
baixista substituto, Anderson ficou sabendo da morte de Glascock e teve
de dar a notícia à banda. Barriemore Barlow, amigo mais próximo do baixista no grupo, ficou devastado, deixando a banda no final da turnê.
Embora pouco conhecido hoje em dia, John Glascock é considerado um dos baixistas mais influentes dos anos 70. Foi substituído por Dave Pegg.
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