O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Em 1979, o Livro Guinness dos Recordes declarou-o como o compositor musical de maior sucesso da história da música pop
mundial de todos os tempos. McCartney teve 29 composições de sua
autoria no primeiro lugar das paradas de sucesso dos EUA, vinte das
quais com os Beatles e as restantes na sua carreira a solo ou com o seu
grupo Wings.
Paul McCartney é o canhoto
e baixista mais famoso da história do rock, embora também toque
outros instrumentos, como bateria, piano, guitarra, teclados, etc. É
considerado como um dos mais ricos músicos de todos os tempos. Foi
eleito, em 2008, o 11º melhor cantor de todos os tempos pela revista Rolling Stone. Fora seu trabalho musical, McCartney trabalha a favor dos direitos dos animais, contra o uso de minas terrestres, a favor da comida vegetariana e a favor da educação musical. Em 1997 foi publicada a biografia intitulada Many Years From Now,
autorizada pelo músico e escrita pelo britânico Barry Miles. A sua
empresa MPL Communications detém os direitos de autor de mais de três
mil canções, incluindo todas as canções escritas por Buddy Holly.
Como os outros três membros da banda, McCartney foi agraciado, em 1966, com o título de membro da Ordem do Império Britânico. Porém, é o único membro dos Beatles a ostentar o título de "Sir", honraria que lhe foi concedida pela Rainha em 1997.
A primeira vez que subiu a um palco foi em 1974 numa reunião de moradores do Bairro de Santa Cruz, em Benfica,
quando o amigo que se encontrava a atuar para encerrar a sessão a
chamou para assobiar a melodia da flauta do tema do Sérgio Godinho "Pode
alguém ser quem não é". A sua inesperada estreia verdadeiramente a
solo seguiu-se, quando se acompanhou à guitarra para cantar o tema "Ne
Me Quitte Pas", de Jacques Brel.
Lena d'Água foi a primeira mulher em Portugal a integrar como vocalista uma banda de rock, (os Beatnicks, grupo musical de Rock Progressivo com base na Amadora). A sua estreia na banda aconteceu na festa de finalistas do Liceu de Sintra, em maio de 1976.
Seguiram-se dois anos de bastantes concertos ao vivo pelo país, tendo a banda viajado para os Açores em julho de 1977,
onde participou no Festival Musical Açores, na ilha Terceira. A sua
última atuação com a banda aconteceu em março de 1978, na noite em que
os Beatnicks fizeram a 1ª parte do concerto de Jim Capaldi, no Coliseu dos Recreios de Lisboa. Não chegou a participar no EP que a banda viria a gravar nesse ano.
Pouco depois é convidada a participar nos coros do grupo Gemini, no Festival da Canção da RTP e acompanha-os à Eurovisão em Paris com a canção "Dai-li, dai-li dou".
Começara já na época a ser contratada para trabalho de estúdio, em
publicidade ou em coros para artistas consagrados. É também neste ano
de 1978 que participa na gravação do álbum "Ascensão e Queda" do grupo "Petrus Castrus".
Concluíra o Curso do Magistério Primário e no final desse ano fez
parte da "Oficina de Teatro e Comunicação", a companhia de teatro
independente com quem levou à cena a peça para crianças "Ou isto ou
aquilo". Esta encenação de José Caldas de poemas de Cecília Meirelles, tinha adereços e figurinos de Dalton Salem Assef e coreografia de Águeda Sena.
Lena Águas participou como atriz e foi a diretora musical. Este
espetáculo foi apresentado em vários bairros pobres da periferia de
Lisboa, no âmbito das campanhas de dinamização cultural que tiveram
lugar na altura. As canções da peça, todas da autoria de Luís Pedro Fonseca, viriam a ser gravadas em 1992 no álbum para crianças "Ou isto ou aquilo".
No ano de 1979 grava o seu primeiro disco, o single "O nosso livro" (Florbela Espanca) /"Cantiga da babá" (Cecília Meirelles), ambos os poemas musicados por Luís Pedro Fonseca. Grava o seu primeiro disco de longa duração para as crianças, "Qual é coisa qual é ela?" com adivinhas de Maria João Duarte musicadas por Luís Pedro Fonseca e José da Ponte editado pela recente editora Edipim. Com os dois músicos funda, em 1980, a banda Salada de Frutas
na qual Lena d'Água é a vocalista principal. O álbum "sem açúcar" é
editado em novembro desse ano e seguem-se meses de atuações ao vivo em
Portugal. Em maio de 1981 é lançado o single "Robot/Armagedom", que
teve entrada direta para o 1º lugar do TOP 20 de vendas e foi um dos
maiores sucessos da década de 80 em Portugal.
Em setembro de 1981, Lena e Luis Pedro abandonam o grupo para formarem
a Banda Atlântida e em outubro Lena d'Água assina contrato
discográfico com a editora Valentim de Carvalho. Em novembro é lançado o single "Vigaro Lá Vigaro Cá/Labirinto" e é dado início aos concertos ao vivo com a nova banda.
O primeiro álbum em nome próprio, "Perto de Ti", de 1982, contou com
produção do inglês Robin Geoffrey Cable e foi disco de prata, falhando
por pouco a marca de ouro - nessa altura a marca de prata era atingida
com 10 mil unidades vendidas e a de ouro as 20 mil. O álbum Perto de
ti vendeu perto de 18 mil cópias.
Segue-se em 1983 o single ecológico "Jardim Zoológico/Papalagui" e em
1984 o álbum "Lusitânia", novamente produzido por Robin Geoffrey Cable,
e que atinge igualmente a marca de prata. Neste álbum figura o tema
que virá a ser considerado o ex-libris da cantora, "Sempre que o amor
me quiser", criação de Luís Pedro Fonseca.
Também em 1984 é lançado o livro ("A Mar Te"), coletânea de poemas da sua juventude, editado pela editora Ulmeiro.
Em 1986 muda para a editora CBS e grava o álbum "Terra Prometida", com
produção de Robin Geoffrey Cable e de Luís Pedro Fonseca. Dou-te um doce
é o primeiro single e será o primeiro videoclipe português escolhido
para passar no programa "Countdown", de Adam Curry, na Europa TV. Foi
igualmente disco de prata.
Em 1987 é editado "Aguaceiro", arranjado e produzido por António Emiliano. Foi disco de prata. Neste disco foi gravado o tema "Estou além", de António Variações. Ida ao Brasil.
Em 1989, gravação e edição do álbum "Tu aqui", que inclui a participação de Mário Laginha na canção "Essa Mulher" celebrizada por Elis Regina. Destaca-se ainda a gravação de cinco temas inéditos de António Variações. O disco teve produção de Guilherme Inês e Zé da Ponte.
Em 1992 é lançado o álbum "Ou isto ou aquilo", álbum para crianças,
composto por Luís Pedro Fonseca em 1978 a partir dos poemas de Cecília Meirelles.
Em 1993 junta-se a Helena Vieira e Rita Guerra para uma produção musical do maestro Pedro Osório gravada ao vivo com orquestra no Casino do Estoril.
"As canções do século" foi disco de prata. Este espetáculo foi
apresentado um pouco por todo o país ao vivo com orquestra até finais de
1999.
Entre 1995 e 1996 divide o palco com Adelaide Ferreira,
numa série de concertos em que as duas cantoras se fizeram acompanhar
por um septeto para interpretarem temas de ambos os reportórios com
arranjos do maestro Pedro Osório.
Ainda em 1999 estreia no Hot Clube de Portugal um concerto dedicado ao repertório de Billie Holiday,
que apresentou entre 2000 e 2003. Também por esta altura montou o
tributo a Elis Regina, com o qual fez alguns espetáculos de inverno.
Foi nesta fase que aprofundou os seus conhecimentos musicais no contacto
em palco com os excelentes músicos da cena jazzística portuguesa.
Em 2000, colaborou na versão da sua canção emblemática “Sempre Que o Amor Me Quiser” gravada pelo grupo angolano SSP. Ida a Angola para participar num espetáculo do grupo em Luanda. Ida ao México onde participou no Festival da OTI, em Acapulco, afamada estância balnear mexicana. Também nesse ano gravou com Jorge Palma o tema “Laura”, canção principal do telefilme da SIC “A Noiva”, incluída no álbum “Perdidamente, as Canções de João Gil“.
Em 2006 produz a festa-concerto de comemoração dos seus 50 anos, no
Cabaret Maxime, em Lisboa. Este espetáculo em três atos - Billie
Holiday, Elis Regina, Lena d'Água - foi gravado em DVD para futura
edição.
É editado em maio de 2007 pela EMI Portugal, com o selo de qualidade
da prestigiada Blue Note, o CD/DVD "Lena d'Água SEMPRE, ao vivo no Hot Clube de Portugal" gravado em dezembro de 2005.
O álbum "Perto de Ti" foi reeditado em 2008 pela iPlay na coleção "Tempo do Vinil".
Filha primogénita de José Águas, glória inesquecível do futebol do Benfica e da seleção portuguesa no período entre 1950 e 1963, Helena escreveu o livro «José Águas, o Meu Pai Herói», que foi lançado em 2011 pela Oficina do Livro, do grupo Leya.
Lena d’Água voltou a estúdio em 2013 na companhia da banda "Rock’n’Roll
Station", para o registo de 13 recriações dos seus clássicos, entre os
quais "Sempre Que O Amor Me Quiser", "Robot", "Dou-te Um Doce",
"Vígaro Cá, Vígaro Lá", "Demagogia", "Perto de Ti" e "Beco". O álbum,
"Carrossel", foi editado pela "Farol" em Junho de 2014.
Participou no Festival RTP da Canção 2017, com o tema "Nunca Me Fui Embora", da autoria de Pedro da Silva Martins, tendo sido apurada para a final e ficado classificada em sétimo lugar na final.
Participa na banda sonora de série da RTP 1986, de Nuno Markl, como intérprete na canção de abertura "Eletrificados".
Em maio de 2019 é editado o álbum "Desalmadamente" composto
inteiramente por originais escritos por Pedro da Silva Martins e que
teve produção de Benjamim, Mariana Ricardo, Sérgio Nascimento e
Francisca Cortesão. "Queda Para Voar" e "Desalmadamente" eram outros dos
temas previstos para a participação no Festival RTP de 2017 e que
agora aparecem em disco.
Artémios Ventouris-Roussos, conhecido como Demis Roussos, era o filho mais velho do casal George e Olga. Nasceu em Alexandria do Egito no contexto da diáspora grega
naquele país. O mesmo ocorreu com seu irmão Costas Roussos, três anos
mais novo que Demis. O seu pai, George (Giórgos) Roussos, era guitarrista clássico
e engenheiro, e sua mãe, Olga (1923–2019), participou, junto ao marido,
de um grupo teatral amador grego em Alexandria (havia três desses
grupos na comunidade grega).
Contudo, devido à crise do Canal do Suez e ao exacerbamento do nacionalismo egípcio, a sua família teve de deixar o Egito no contexto do êxodo de estrangeiros do Egito
e transferir-se para a Grécia. Embora tanto o casal George e Olga como
seus filhos Artemios e Costas tivessem nascido no Egito, durante a crise
do Suez as pessoas que desejassem permanecer no Egito deveriam
renunciar à pátria de seus ascendentes e assumir a nacionalidade
egípcia. George Roussos, contudo, decidiu manter a si e a sua família o
registo como cidadãos gregos, por isso teve que deixar o Egito.
Demis tinha quinze anos quando deixou Alexandria e foi
morar com a família em Atenas. Levava consigo o amor pela música árabe, e
já falava quatro línguas: grego, árabe, francês e inglês. Também era apaixonado por jazz e tocava trompete, violão e bouzouki, instrumento de três cordas de origem grega.
Início da vida artística
Em Atenas, seu pai não encontrou a mesma abertura que tinha
profissionalmente em Alexandria. A família passaria a enfrentar
dificuldades financeiras, obrigando George a viajar constantemente para
buscar trabalho onde havia. Em meio a esse contexto, Demis encontraria
uma forma de ajudar a família com as despesas da casa, tocando trompete
em casas de dança.
Em 1964, Demis Roussos entrou na formação de uma banda,
chamada "Beatniks". É interessante registar que também era membro dessa
banda o baterista Lucas Sideras, que em 1968 também integrava o grupo
"Aphrodite's Child", que tornou internacional o nome de seu vocalista
Demis Roussos, como veremos adiante. Para integrar os "Beatniks", Demis
aprendeu a tocar baixo e guitarra, porque o trompete não era um
instrumento que se adequava ao estilo da banda, e era apenas
instrumentista.
Ainda em 1964, Demis deixaria os "Beatniks" e os
companheiros daquela banda para se juntar ao seu primo Jo Michat na
banda "The Idols". Era, ainda, instrumentista, tocando baixo e guitarra.
Apenas ocasionalmente teria cantado algumas músicas, sendo Jo Michat o
vocalista oficial da banda.
Em 1966, Demis novamente mudaria de banda, passando um
breve período com os "Minis", de que também fazia parte o baterista
Lucas Sideras. Com os "Minis" Demis ampliaria sua participações como
vocalista. E, a partir de 1966 a 1967, já com os "We Five", a voz de
Demis Roussos passaria a ser cada vez mais ouvida nas gravações e
apresentações daquele grupo. Chegaria a gravar alguns dos sucessos
internacionais da época, como "The House of the Rising Sun" e "When a
Man Loves a Woman".
Em 1967, Lucas Sideras, que tinha forte amizade com o músico Vangelis Papathanassiou
desde a infância de ambos, levou Demis Roussos para conhecer o amigo.
Esse encontro na casa dos pais de Vangelis foi fundamental para que os
três músicos decidissem deixar a Grécia e partir em busca do sucesso
internacional. Nessa época, apesar de bastante jovem, Vangelis já tinha
larga experiência como músico, tendo participado da banda "The
Phorminx". Demis e Lucas também já tinham participado de alguns grupos e alcançado
relativo sucesso na Grécia. Mas, naquela época, o que se tocava naquele
país eram interpretações de sucessos internacionais. O que Vangelis,
Demis e Lucas pretendiam era produzir suas próprias canções, aliando o
estilo e os instrumentos gregos à música pop.
Assim, a partir do verão de 1967, Demis Roussos deixaria a
banda "We Five" e começaria a participar de alguns projetos com
Vangelis, que também havia deixado os "Phorminx", com o objetivo de
arrecadarem dinheiro para financiar viagem e hospedagem na Inglaterra,
onde pretendiam iniciar a carreira internacional. Finalmente, em 1968,
Demis e Lucas Sideras viajariam de trem para a Inglaterra. Vangelis os
seguiria posteriormente, após resolver algumas pendências em Atenas.
Demis Roussos, vocalista da banda "Aphrodite's Child"
Na verdade, quando deixaram a Grécia, os músicos já tinham
produzido uma demo com três músicas "The Glass is no Green", "Plastic
Nevermore" e "The Other People", e tinham a promessa de um produtor da
Phonogram de que os apresentaria aos administradores daquela empresa
fonográfica em Londres. Entretanto, quando Demis e Lucas chegaram à
Inglaterra, tiveram os seus vistos de entrada bloqueados pela alfândega,
que os teria identificado como músicos. Naquela época, muitos jovens
tinham os mesmos planos que eles, e a Inglaterra vinha dificultando seu
ingresso no país. Restou aos dois irem para Paris, França, onde chegaram
em abril de 1968. Obviamente eles contactaram Vangelis e o produtor da
Phonogram. Assim, os três acabariam se fixando em Paris, onde finalmente
conseguiriam uma entrevista com o produtor da Phonogram na França, que
acabou fechando um contrato com a banda, que seria batizada como
"Aphrodite's Child", sob sugestão do músico Boris Bergman.
Considerada uma das maiores bandas de rock progressivo, Aphrodite's Child
se tornou um record de vendas a partir do primeiro álbum que viriam a
gravar, trazendo a música "Rain and Tears", que se tornaria quase um
hino da população jovem da França, no auge da revolução de Maio de 1968. Conforme o próprio Demis Roussos explicaria em diversas entrevistas,
uma das razões do sucesso de "Rain and Tears" foi a associação que os
jovens fizeram entre a letra da música e as bombas de gás lacrimogéneo que eram lançadas contra os estudantes, durante a revolução de Maio de
1968, na França, cujo efeito é justamente a provocação de lágrimas. A
música acabaria se tornando também uma das mais tocadas na Inglaterra e
na América do Sul.
A bela e singular voz de Demis Roussos aliada à capacidade
musical de Vangelis garantiriam outros enormes sucessos mundiais para a
banda "Aphrodite's Child", tais como "End of the world", "It's Five
O'Clock" e "Spring, Summer, Winter and Fall". Apesar do sucesso alcançado em cada um dos poucos álbuns que a banda
lançou, no curto período de sua existência, o grupo se desfez em 1971,
antes do controverso álbum 666 (The Apocalypse of St. John, 13/18) ser lançado no ano seguinte.
O álbum fez com que a gravadora gastasse muito dinheiro,
e o retorno não foi o esperado. As músicas eram bem diferentes daquelas
que o público de "Aphrodite's Child" estava acostumado, embora o
conteúdo desse álbum seja admirado pelos bons entendedores de música e
pelos fãs do rock progressivo. Hoje o álbum é considerado um clássico no
género.
O insucesso do álbum 666 somou-se ao facto de que Vangelis Papathanassiou
estava decidido a dar outro rumo à sua carreira, se voltando a produzir
apenas em estúdio. Depois que Vangelis deixou de acompanhar a banda em
suas turnês, Demis Roussos e Lucas Sideras continuaram a viajar com a
banda por mais algum tempo, alternando a participação de outros
instrumentistas, tais como Harris Chalkitis e Argiris Silver Koulouris.
Mas em 1971 o nome "Aphrodite's Child" passou a enfraquecer e a banda se
desfez.
Demis Roussos, carreira a solo
Após o rompimento da banda "Aphrodite's Child" a sua
gravadora decidiu investir no sucesso que a voz de Demis Roussos havia
alcançado internacionalmente. Assim, em 1971, o cantor lança seu
primeiro compacto simples a solo, com destaque para a canção "We Shall
Dance". Não foi um recomeço fácil, e, conforme contou Demis em várias de
suas entrevistas, foi preciso muito empenho para fazer com que sua
música chegasse às rádios.
Nessa época, Demis já havia se casado e a sua primeira filha
Emily tinha acabado de nascer. Demis viajaria no seu próprio carro com a
família e seus cães de estimação para participar de Festivais de
Canção, em toda a Europa. O seu trabalho foi recompensado, tendo "We Shall
Dance" alcançado o topo das paradas de sucesso na Europa e América
Latina.
Logo a seguir, Demis gravou o álbum "On the Greek Side of My Mind", que paralelamente ao compacto simples "We Shall Dance" viria a figurar entre os cinco discos mais vendidos em toda a Europa, inclusive na Escandinávia.
"On the Greek Side of My Mind" permitiu que o cantor se reencontrasse
com o estilo clássico de suas raízes, mesclando sons folclóricos da
música mediterrânea ao ritmo da música pop. Assim, em 1971, Demis
Roussos obtinha consagração como cantor solo.
Após o nascimento do filho, Cyril, em 1975, o cantor grego
ficou os próximos oito anos fazendo tournés pelo mundo fora, juntamente
com a sua segunda esposa e o filho. No Brasil, conseguiu lotar o estádio Maracanã com capacidade para 150.000 pessoas, façanha apenas conseguida por Frank Sinatra. Foi citado no Livro de Recordes de Guinnes
como personalidade de destaque do mundo do entretenimento musical das
décadas de 70 e 80. Foi contemplado com mais de 100 discos de ouro,
platina e diamante. Nos Estados Unidos, contudo, o seu único álbum de real
sucesso foi o LP "Demis", que lhe rendeu um Disco de Ouro.
Em 1981, Demis decidiu retirar-se dos palcos temporariamente e mudou-se com a família para um lugar onde não era conhecido, a saber, a praia de Malibu, no Estado da Califórnia
(EUA). Emagreceu então 54 quilos e decidiu aproveitar a vida viajando
pelo mundo. Depois de algum tempo, ainda no estilo de vida pacata,
mudou-se dos EUA e, com seu filho Cyril, passou a alternar residência
entre a Inglaterra e a Grécia.
Em 14 de junho de 1985 ocorreu um facto que Demis considerou como um separador de águas na sua vida: juntamente com sua terceira esposa, o avião da TWA no qual viajavam de Atenas a Roma
foi sequestrado. O facto de ver a morte de perto levou o cantor a
refletir sobre o valor da vida, decidindo reassumir a sua carreira de
cantor, com gravações e shows ao vivo, como forma de contribuir para um
futuro melhor para a humanidade. Gravou então mais vinte canções, e
compilou o álbum "The Story of Demis Roussos".
Paralelamente, Roussos participou em eventos voltados para soluções de
problemas humanos, como, por exemplo, o fórum pela paz e desarmamento (Kremlin, Moscovo, em fevereiro de 1987). Preocupado com problemas ambientais, participou também da Reunião de Cúpula da Terra, no Rio de Janeiro.
A partir de 2004, Demis Roussos viveu uma vida mais
sossegada à beira-mar num lugar da Grécia, gozando os louros de ser
considerado um dos cantores mais talentosos do século XX.
Em 2005, após 25 anos, Demis Roussos retornou ao Brasil e fez três apresentações.
Roussos faleceu no dia 25 de janeiro de 2015, após permanecer um longo período internado num hospital de Atenas. A filha Emily (do primeiro casamento) anuncia que o pai morreu de um cancro fulminante no estômago.
Rodney Terence "Rod" Argent (St. Albans, 14 de junho de 1945) é um músico, cantor, compositor, compositor e produtor musical inglês.
Em uma carreira de mais de 50 anos, Argent ganhou destaque em meados da
década de 1960 como fundador e teclista da banda de rock inglesa The Zombies, tendo formado a banda Argent após o primeiro desmembramento dos Zombies.
Argent é um dos principais compositores da música dos Zombies e
fez grandes contribuições líricas para as músicas da banda. Como
teclista da banda, ele usou uma variedade de instrumentos, incluindo o
Mellotron, o cravo e o órgão.
Além de seu trabalho com os Zombies e os Argent, Argent fez música para
séries de televisão, foi músico de sessão, produziu álbuns de outros
artistas e teve uma carreira a solo que incluiu três álbuns de estúdio:
"Moving Home", "Red House" e "Classically Speaking". Argent foi
introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll, como membro dos Zombies, em março de 2019.
Wetton inicialmente era conhecido pelo seu som potente de baixo e suas habilidades de improvisação (vistas claramente em discos ao vivo dos King Crimson como o box-setThe Great Deceiver), mas desde a década de 80,
os seus trabalhos seguiam uma linha mais comercial. Nesses tempos,
ele concentrava-se menos no baixo, dando mais favoritismo ao seu lado
de cantor/compositor, em que frequentemente usava guitarra acústica e piano.
Na carreira de Wetton, destacavam-se os discos Larks' Tongues in Aspic (1973), dos King Crimson e os discos de estreia (e homónimos) dos grupos UK, de 1978, e Asia, de 1982, sendo este último o com mais sucesso em toda a sua carreira.
Wetton enfrentou problemas com alcoolismo. Aparentemente superou o problema e voltou aos Asia no verão de 2006, com a formação original. Em 2015 Wetton passou por uma cirurgia, para remoção de um cancro.
Morreu em 31 de janeiro de 2017, depois de uma longa batalha contra um cancro no cólon.
Daniel Gildenlöw (Eskilstuna, Suécia, 5 de junho de 1973) ficou conhecido mundialmente por ser o vocalista de uma das principais bandas de metal progressivo no cenário musical atual, chamada de Pain of Salvation.
Além de ser o vocalista, é o segundo guitarrista, compõe, escreve e
cria os conceitos temáticos de cada álbum. Gildenlöw também fez parte
da banda The Flower Kings, mas saiu dela em 2005, por motivos pessoais.
Ficou mais conhecido pelos shows com a Neue Philharmonie Frankfurt, uma das mais importantes orquestras do mundo. Robin possuía uma carreira a solo de sucesso, com vários hits e álbuns.
Robin começou a cantar com os seus irmãos com 6 anos de idade. Em 28 de
dezembro de 1957, quando Robin tinha 8 anos, foi a primeira
apresentação dos Bee Gees.
Não estava planeada, é verdade, mas foi o primeiro concerto da banda.
Durante os primeiros anos da banda, destacava-se Barry Gibb, o seu
irmão mais velho, na composição das canções e nos vocais. Entretanto,
com a banda tocando rock psicadélico,
Robin ganhou espaço na banda, passando a compor canções e a ser o
vocalista principal. São muito conhecidas suas interpretações na banda,
dentre elas: "Massachusetts", "And the Sun Will Shine", "I've Gotta Get a Message to You", "I Started a Joke", "How Can You Mend a Broken Heart?", "Secret Love" e "For Whom the Bell Tolls", além de uma participação na música "Nights on Broadway" entre outras.
Robin era considerado dono de uma das melhores vozes de todos os tempos, com um timbre de voz marcante e um vibrato fantástico. Robin também possui um falsete inigualável, facto que pode ser conferido na música "Living Together" do álbum Spirits Having Flown, de 1979.
Em 1969, Robin queria ainda mais espaço dentro do grupo, espaço este
que não foi lhe dado, o que resultou numa disputa e uma consequente
separação do grupo. Robin decidiu, então, começar a sua carreira a solo, até com sucesso, em 1969, ao lançar o single "Saved by the Bell", que chegou ao topo de vários hits de sucesso, especialmente na Europa, e proporcionou a gravação de seu primeiro álbum a solo, Robin's Reign,
lançado em 1970. Em meados dos anos 70, os Bee Gees reconciliaram-se e
modificaram a banda, e o segundo álbum a solo de Robin, Sing Slowly Sisters, que estava para ser lançado, foi guardado, e só circulam cópias bootlegs entre fãs.
Na década de 80,
os Bee Gees deixaram a carreira como cantores um pouco de lado e
investiram na produção de discos para outros artistas. Entretanto, Robin
decidiu investir na sua carreira a solo. Lançou três álbuns: How Old Are You?, do hit mundial "Juliet"; Secret Agent, famoso pelo sucesso pop "Boys Do Fall in Love"; e Walls Have Eyes que levou aos tops a canção "Like a Fool" em alguns países. Os dois primeiros trazem um ritmo mais pop, dançante, sendo particularmente bem-sucedidos na Alemanha. O terceiro não deixa de ser eletrónico, mas tem mais baladas, e foi produzido com a ajuda dos dois irmãos de Robin companheiros de Bee Gees.
Depois de Walls Have Eyes, os Bee Gees juntaram-se novamente, e
ficaram juntos até 2002, quando pararam por algum tempo. Quando o
quinto álbum de Robin ia ser lançado, já tendo sido mandado para as
rádios o novo single "Please", morre Maurice,
irmão gémeo de Robin. Mas mesmo assim o disco foi lançado, estando
disponível para o público apenas uma semana depois o trágico
acontecimento. Magnet vem recheado de canções eletrónicas, a maioria composições alheias, mas também regravações de clássicos da carreira de Robin.
Em 2008, Robin entrou em estúdio para gravar o que será o seu sétimo álbum de estúdio, chamado até o momento de 50 St. Catherine's Drive, que continua até hoje sem ser lançado. O álbum, segundo o site
oficial de Gibb, foi adiado para que ele se dedicasse mais ao
relançamento de material dos Bee Gees. Algumas faixas, porém, já são
conhecidas. Em 2008 mesmo, foram lançados para download digital as canções "Alan Freeman Days" e "Wing and a Prayer" (que, apesar do nome, é uma faixa diferente da do álbum One dos Bee Gees). Em agosto de 2009, ele disponibilizou no seu site a nova canção "Instant Love".
Em 2009, Robin e Barry anunciaram o regresso dos Bee Gees aos palcos.
Porém, enquanto isto não acontecia, Robin continua fazendo shows
pelo mundo, tendo sido marcada uma turnê por várias cidades
brasileiras em 2011, que, porém, teve que ser cancelada por motivos
médicos.
Robin, juntamente com os Bee Gees, está, desde junho de 1994, no Songwriters Hall of Fame (Hall da Fama dos Compositores) pela sua grande contribuição, compondo com os Bee Gees e na carreira a solo.
Além de finalizar um álbum em tributo ao Titanic,
lançado no final de 2011, Robin lançou em julho de 2011, o seu novo
DVD ao vivo. O DVD foi gravado em 2009 na Dinamarca e conta com a
participação da Danish Philarmonic Orchestra e reúne os grandes sucessos dos Bee Gees, sucessos da sua carreira a solo e ainda conta com o seu single mais recente, que já é bem popular na Europa: Alan Freeman Days. Em outubro de 2011, Robin participou da regravação do hitI've Gotta Get A Message To You, junto ao The Soldiers, que será lançado como single de beneficiência. O video da música já está disponível no seu site oficial.
Robin casou com Molly Hullis, secretária que trabalhava na Robert
Stigwood Organization, em 1968, e separou-se dela em 1982. Com Molly,
teve dois filhos: Spencer (1972-) e Melissa (1974-). Casou-se depois com
a escritora Dwina Murphy,
em 1985, com a qual teve um filho: Robin John (1983-). Em 2008 foi
novamente pai, desta vez com a governanta da sua casa, Claire Yang, que
deu à luz Snow Evelyn Robin Juliet Gibb. O caso gerou um grande ciúme
da sua esposa Dwina, que chegou a expulsar a governanta da sua casa.
Robin foi internado diversas vezes por problemas de doença. A morte repentina do irmão gémeo Maurice Gibb,
em 2003, assustou os fãs, já que Robin apresentava sintomas
parecidos. Em 2011 cancelou uma turnê no Brasil, por conta destes
mesmos problemas.
Em novembro de 2011 o jornal Daily Mirror noticiou que Robin
estaria com cancro no fígado e que o artista já sabia do diagnóstico
desde o início daquele ano, mas manteve oculta a informação dos media para não preocupar os fãs.
Em 14 de abril de 2012 o jornal The Sun noticiou que o músico havia
sido hospitalizado em Londres, em estado de coma, devido a uma
pneumonia.
Gibb sofria de cancro do cólon e fígado e, por causa duma pneumonia,
chegou a estar doze dias em coma. Morreu no dia 20 de maio de 2012, após
uma longa luta contra o cancro.
O corpo do músico foi sepultado no dia 8 de junho, na presença do irmão Barry Gibb, de familiares e amigos. Encontra-se sepultado na cidade de Thame, no centro da Inglaterra.
Richard "Rick" Christopher Wakeman (Londres, 18 de maio de 1949) é um teclista de rock progressivobritânico, um pianista clássico, que se tornou bastante famoso pelo
seu virtuosismo noutras áreas. Nos primeiros anos de sua carreira ele foi um
pioneiro no uso de teclados eletrónicos e o seu nome tornou-se
sinónimo de teclista cercado por uma vasta gama de equipamentos.
Wakeman alcançou a fama em 1970 tocando com a banda The Strawbs, juntando-se aos Yes em 1971. Ele entrou e saiu da banda pelo menos quatro vezes, reflexo de um relacionamento turbulento com o grupo. Em 2002 voltou aos Yes pela quinta vez.
Rick Wakeman é considerado um dos pais do Rock Progressivo e do Rock Sinfónico.
Wakeman é um teclista brilhante, sendo considerado por muitos, como
as mãos mais ágeis dentre todos os teclistas. Utiliza pianos
acústicos, elétricos e eletrónicos; sintetizadores; Minimoog; Mellotron; todos os tipos de teclados; órgãos, órgão Hammond; clavicórdios e tudo que tenha teclas.
Wakeman produziu centenas de álbuns com os mais variados temas, desde
lendas míticas da antiga Inglaterra até sobre o Espaço Sideral, passando
por reis, rainhas, temas astrológicos, bandas sonoras para filmes,
entre outros. Produziu tantos álbuns na sua carreira musical que nem
mesmo o próprio tem certeza de quantos álbuns produziu ou em que
participou, ao todo.
Dois dos seus filhos, Adam Wakeman e Oliver Wakeman, também seguiram a carreira de teclistas, sendo o filho Oliver o que mais se aproxima do estilo do pai. Adam Wakeman é o atual teclista da banda de heavy metalBlack Sabbath e toca muito com o pai, aparecendo em diversos álbuns e shows.
Recentemente, no final de 2008, Wakeman foi convidado formalmente pela
família real britânica para celebrar os 500 anos da ascensão de Henrique VIII
ao trono inglês com um de seus espetáculos, o que deu origem ao show
"The Six Wives of Henry VIII Live at Hampton Court Palace" lançado em
CD, DVD e Blu-Ray. O show foi realizado num dos castelos construídos por Henrique VIII, o Hampton Court Palace e reuniu uma orquestra com 70 integrantes, um coral de 40 vozes, um quinteto de rock e diversos convidados especiais.
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