Wish You Were Here, Syd Barrett...

 

Syd Barrett morreu há vinte anos...

  

Roger Keith Barrett, mais conhecido como Syd Barrett (Cambridge, 6 de janeiro de 1946 - Cambridge, 7 de julho de 2006) foi um cantor, produtor, guitarrista e pintor inglês, mais lembrado como um dos fundadores do Pink Floyd. Vieram de Barrett as principais ideias musicais e estilísticas daquela que, então, era uma banda de rock psicadélico, assim como o nome do grupo. Todavia, especulações sobre a sua deterioração mental, agravada pelo exagerado uso de drogas, levaram à sua saída da banda, em 1968.

Além de ser um dos pioneiros do rock psicadélico, com as suas expressivas linhas de guitarra e composições imaginativas, Barrett também foi um dos pioneiros do space rock e do folk psicadélico. Esteve ativo enquanto músico por apenas sete anos, gravando, com a banda Pink Floyd, quatro singles, dois álbuns e diversas músicas não lançadas; como artista a solo, lançou um single e três álbuns, até entrar em reclusão autoimposta, que durou mais de trinta anos.

Na sua vida pós-música, ele continuou pintando e dedicou-se à jardinagem. Nunca mais voltou a atuar em público. Barrett morreu em 2006, por complicações decorrentes de diabetes. Diversas biografias foram escritas sobre ele desde os anos 80, e os Pink Floyd escreveram e gravaram inúmeros tributos a ele após a sua saída do grupo, sendo o mais conhecido deles o álbum Wish You Were Here, de 1975. Em 1996, ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll, como membro dos Pink Floyd.

 

in Wikipédia

 

Ian Paice, baterista dos Deep Purple, nasceu há 78 anos

Ian Anderson Paice (Nottingham, 29 de junho de 1948) é um baterista britânico, famoso pela sua participação na banda Deep Purple, na qual é o último integrante da formação original. O seu primeiro contacto com a música foi ao tocar violino, mas, aos 15 anos de idade, escolheu a bateria como instrumento. Começou a sua carreira como baterista tocando na banda de dança do seu pai, no começo dos anos 60. Depois, ingressou em mais um projeto musical chamado "Georgie & the Rave-Ons", até fundar os Deep Purple. Antes de chegarem à sua formação atual, a banda passou por algumas mudanças de formação, sendo Paice o último membro da formação original dos Deep Purple que permanece ativo até hoje na banda. 

 

in Wikipédia

 

Paul McCartney faz hoje oitenta e quatro anos...!

    

Sir James Paul McCartney (Liverpool, 18 de junho de 1942) é um cantor, compositor, baixista, guitarrista, pianista, multi-instrumentista, empresário, produtor musical, cinematográfico e ativista dos direitos dos animais britânico. McCartney alcançou fama mundial como membro da banda de rock britânica The Beatles, com John Lennon, George Harrison e Ringo Starr. Lennon e McCartney foram uma das mais influentes e bem sucedidas parcerias musicais de todos os tempos, "escrevendo as canções mais populares da história do rock". Após a dissolução dos Beatles, em 1970, McCartney lançou-se numa carreira a solo de sucessos, formou uma banda com a sua primeira mulher, Linda McCartney, os Wings. Ele também trabalhou com música clássica, eletrónica e bandas sonoras.

Em 1979, o Livro Guinness dos Recordes declarou-o como o compositor musical de maior sucesso da história da música pop mundial de todos os tempos. McCartney teve 29 composições de sua autoria no primeiro lugar das paradas de sucesso dos EUA, vinte das quais com os Beatles e as restantes na sua carreira a solo ou com o seu grupo Wings.

Paul McCartney é o canhoto e baixista mais famoso da história do rock, embora também toque outros instrumentos, como bateria, piano, guitarra, teclados, etc. É considerado como um dos mais ricos músicos de todos os tempos. Foi eleito, em 2008, o 11º melhor cantor de todos os tempos pela revista Rolling Stone. Fora seu trabalho musical, McCartney trabalha a favor dos direitos dos animais, contra o uso de minas terrestres, a favor da comida vegetariana e a favor da educação musical. Em 1997 foi publicada a biografia intitulada Many Years From Now, autorizada pelo músico e escrita pelo britânico Barry Miles. A sua empresa MPL Communications detém os direitos de autor de mais de três mil canções, incluindo todas as canções escritas por Buddy Holly.

Como os outros três membros da banda, McCartney foi agraciado, em 1966, com o título de membro da Ordem do Império Britânico. Porém, é o único membro dos Beatles a ostentar o título de "Sir", honraria que lhe foi concedida pela Rainha em 1997. 

     

in Wikipédia

 

Hoje é preciso ouvir Paul McCartney...

Hoje é dia de ouvir Lena d'Água...!

Lena d'Água nasceu há setenta anos...!

  

Helena Maria de Jesus Águas, (Lisboa, 16 de junho de 1956), é uma cantora portuguesa.

A primeira vez que subiu a um palco foi em 1974 numa reunião de moradores do Bairro de Santa Cruz, em Benfica, quando o amigo que se encontrava a atuar para encerrar a sessão a chamou para assobiar a melodia da flauta do tema do Sérgio Godinho "Pode alguém ser quem não é". A sua inesperada estreia verdadeiramente a solo seguiu-se, quando se acompanhou à guitarra para cantar o tema "Ne Me Quitte Pas", de Jacques Brel.

Lena d'Água foi a primeira mulher em Portugal a integrar como vocalista uma banda de rock, (os Beatnicks, grupo musical de Rock Progressivo com base na Amadora). A sua estreia na banda aconteceu na festa de finalistas do Liceu de Sintra, em maio de 1976.
Seguiram-se dois anos de bastantes concertos ao vivo pelo país, tendo a banda viajado para os Açores em julho de 1977, onde participou no Festival Musical Açores, na ilha Terceira. A sua última atuação com a banda aconteceu em março de 1978, na noite em que os Beatnicks fizeram a 1ª parte do concerto de Jim Capaldi, no Coliseu dos Recreios de Lisboa. Não chegou a participar no EP que a banda viria a gravar nesse ano.

Pouco depois é convidada a participar nos coros do grupo Gemini, no Festival da Canção da RTP e acompanha-os à Eurovisão em Paris com a canção "Dai-li, dai-li dou". Começara já na época a ser contratada para trabalho de estúdio, em publicidade ou em coros para artistas consagrados. É também neste ano de 1978 que participa na gravação do álbum "Ascensão e Queda" do grupo "Petrus Castrus".

Concluíra o Curso do Magistério Primário e no final desse ano fez parte da "Oficina de Teatro e Comunicação", a companhia de teatro independente com quem levou à cena a peça para crianças "Ou isto ou aquilo". Esta encenação de José Caldas de poemas de Cecília Meirelles, tinha adereços e figurinos de Dalton Salem Assef e coreografia de Águeda Sena. Lena Águas participou como atriz e foi a diretora musical. Este espetáculo foi apresentado em vários bairros pobres da periferia de Lisboa, no âmbito das campanhas de dinamização cultural que tiveram lugar na altura. As canções da peça, todas da autoria de Luís Pedro Fonseca, viriam a ser gravadas em 1992 no álbum para crianças "Ou isto ou aquilo".

No ano de 1979 grava o seu primeiro disco, o single "O nosso livro" (Florbela Espanca) /"Cantiga da babá" (Cecília Meirelles), ambos os poemas musicados por Luís Pedro Fonseca. Grava o seu primeiro disco de longa duração para as crianças, "Qual é coisa qual é ela?" com adivinhas de Maria João Duarte musicadas por Luís Pedro Fonseca e José da Ponte editado pela recente editora Edipim. Com os dois músicos funda, em 1980, a banda Salada de Frutas na qual Lena d'Água é a vocalista principal. O álbum "sem açúcar" é editado em novembro desse ano e seguem-se meses de atuações ao vivo em Portugal. Em maio de 1981 é lançado o single "Robot/Armagedom", que teve entrada direta para o 1º lugar do TOP 20 de vendas e foi um dos maiores sucessos da década de 80 em Portugal.

Em setembro de 1981, Lena e Luis Pedro abandonam o grupo para formarem a Banda Atlântida e em outubro Lena d'Água assina contrato discográfico com a editora Valentim de Carvalho. Em novembro é lançado o single "Vigaro Lá Vigaro Cá/Labirinto" e é dado início aos concertos ao vivo com a nova banda.

O primeiro álbum em nome próprio, "Perto de Ti", de 1982, contou com produção do inglês Robin Geoffrey Cable e foi disco de prata, falhando por pouco a marca de ouro - nessa altura a marca de prata era atingida com 10 mil unidades vendidas e a de ouro as 20 mil. O álbum Perto de ti vendeu perto de 18 mil cópias.

Segue-se em 1983 o single ecológico "Jardim Zoológico/Papalagui" e em 1984 o álbum "Lusitânia", novamente produzido por Robin Geoffrey Cable, e que atinge igualmente a marca de prata. Neste álbum figura o tema que virá a ser considerado o ex-libris da cantora, "Sempre que o amor me quiser", criação de Luís Pedro Fonseca.

Também em 1984 é lançado o livro ("A Mar Te"), coletânea de poemas da sua juventude, editado pela editora Ulmeiro.

Em 1986 muda para a editora CBS e grava o álbum "Terra Prometida", com produção de Robin Geoffrey Cable e de Luís Pedro Fonseca. Dou-te um doce é o primeiro single e será o primeiro videoclipe português escolhido para passar no programa "Countdown", de Adam Curry, na Europa TV. Foi igualmente disco de prata.

Em 1987 é editado "Aguaceiro", arranjado e produzido por António Emiliano. Foi disco de prata. Neste disco foi gravado o tema "Estou além", de António Variações. Ida ao Brasil.

Em 1989, gravação e edição do álbum "Tu aqui", que inclui a participação de Mário Laginha na canção "Essa Mulher" celebrizada por Elis Regina. Destaca-se ainda a gravação de cinco temas inéditos de António Variações. O disco teve produção de Guilherme Inês e Zé da Ponte.

Em 1992 é lançado o álbum "Ou isto ou aquilo", álbum para crianças, composto por Luís Pedro Fonseca em 1978 a partir dos poemas de Cecília Meirelles.

Em 1993 junta-se a Helena Vieira e Rita Guerra para uma produção musical do maestro Pedro Osório gravada ao vivo com orquestra no Casino do Estoril. "As canções do século" foi disco de prata. Este espetáculo foi apresentado um pouco por todo o país ao vivo com orquestra até finais de 1999.

Entre 1995 e 1996 divide o palco com Adelaide Ferreira, numa série de concertos em que as duas cantoras se fizeram acompanhar por um septeto para interpretarem temas de ambos os reportórios com arranjos do maestro Pedro Osório.

Em 1996 colabora com o grupo de música popular Gallandum em espetáculos em Angra do Heroísmo, Ilha Terceira e no Festival Maré de Agosto na ilha de Santa Maria, nos Açores. Colabora com a Brigada Victor Jara nos discos "Novas Vos Trago" de 1999 e "Ceia Louca", que foi Prémio Zeca Afonso 2006.

Ainda em 1999 estreia no Hot Clube de Portugal um concerto dedicado ao repertório de Billie Holiday, que apresentou entre 2000 e 2003. Também por esta altura montou o tributo a Elis Regina, com o qual fez alguns espetáculos de inverno. Foi nesta fase que aprofundou os seus conhecimentos musicais no contacto em palco com os excelentes músicos da cena jazzística portuguesa.

Em 2000, colaborou na versão da sua canção emblemática “Sempre Que o Amor Me Quiser” gravada pelo grupo angolano SSP. Ida a Angola para participar num espetáculo do grupo em Luanda. Ida ao México onde participou no Festival da OTI, em Acapulco, afamada estância balnear mexicana. Também nesse ano gravou com Jorge Palma o tema “Laura”, canção principal do telefilme da SIC “A Noiva”, incluída no álbum “Perdidamente, as Canções de João Gil“.

Em 2006 produz a festa-concerto de comemoração dos seus 50 anos, no Cabaret Maxime, em Lisboa. Este espetáculo em três atos - Billie Holiday, Elis Regina, Lena d'Água - foi gravado em DVD para futura edição.

É editado em maio de 2007 pela EMI Portugal, com o selo de qualidade da prestigiada Blue Note, o CD/DVD "Lena d'Água SEMPRE, ao vivo no Hot Clube de Portugal" gravado em dezembro de 2005.

O álbum "Perto de Ti" foi reeditado em 2008 pela iPlay na coleção "Tempo do Vinil".

Filha primogénita de José Águas, glória inesquecível do futebol do Benfica e da seleção portuguesa no período entre 1950 e 1963, Helena escreveu o livro «José Águas, o Meu Pai Herói», que foi lançado em 2011 pela Oficina do Livro, do grupo Leya. 

Lena d’Água voltou a estúdio em 2013 na companhia da banda "Rock’n’Roll Station", para o registo de 13 recriações dos seus clássicos, entre os quais "Sempre Que O Amor Me Quiser", "Robot", "Dou-te Um Doce", "Vígaro Cá, Vígaro Lá", "Demagogia", "Perto de Ti" e "Beco". O álbum, "Carrossel", foi editado pela "Farol" em Junho de 2014.
Participou no Festival RTP da Canção 2017, com o tema "Nunca Me Fui Embora", da autoria de Pedro da Silva Martins, tendo sido apurada para a final e ficado classificada em sétimo lugar na final.
Participa na banda sonora de série da RTP 1986, de Nuno Markl, como intérprete na canção de abertura "Eletrificados".
Em maio de 2019 é editado o álbum "Desalmadamente" composto inteiramente por originais escritos por Pedro da Silva Martins e que teve produção de Benjamim, Mariana Ricardo, Sérgio Nascimento e Francisca Cortesão. "Queda Para Voar" e "Desalmadamente" eram outros dos temas previstos para a participação no Festival RTP de 2017 e que agora aparecem em disco.
   

in Wikipédia

 

Carry on Wayward Son...

Saudades de Demis Roussos...

Steve Walsh, o vocalista dos Kansas, nasceu há 75 anos...!

 

Steve Walsh (St. Louis, Missouri, June 15, 1951) is a musician and singer-songwriter best known for his work as a member of the American progressive rock band Kansas; he retired from the band in 2014. He sings lead on four of Kansas' best-known hits: "Carry On Wayward Son", "Dust in the Wind", "Point of Know Return", and "All I Wanted", the last two of which he co-wrote.

   

in Wikipédia

 

Demis Roussos nasceu há oitenta anos...

   

Artémios "Demis" Ventouris-Roussos (em grego Αρτέμιος "Ντέμης" Βεντούρης-Ρούσσος; Alexandria, 15 de junho de 1946 – Atenas, 25 de janeiro de 2015) foi um cantor grego nascido no Egipto.

 

 

     

Biografia

Artémios Ventouris-Roussos, conhecido como Demis Roussos, era o filho mais velho do casal George e Olga. Nasceu em Alexandria do Egito no contexto da diáspora grega naquele país. O mesmo ocorreu com seu irmão Costas Roussos, três anos mais novo que Demis. O seu pai, George (Giórgos) Roussos, era guitarrista clássico e engenheiro, e sua mãe, Olga (1923–2019), participou, junto ao marido, de um grupo teatral amador grego em Alexandria (havia três desses grupos na comunidade grega).

Contudo, devido à crise do Canal do Suez e ao exacerbamento do nacionalismo egípcio, a sua família teve de deixar o Egito no contexto do êxodo de estrangeiros do Egito e transferir-se para a Grécia. Embora tanto o casal George e Olga como seus filhos Artemios e Costas tivessem nascido no Egito, durante a crise do Suez as pessoas que desejassem permanecer no Egito deveriam renunciar à pátria de seus ascendentes e assumir a nacionalidade egípcia. George Roussos, contudo, decidiu manter a si e a sua família o registo como cidadãos gregos, por isso teve que deixar o Egito.

Demis tinha quinze anos quando deixou Alexandria e foi morar com a família em Atenas. Levava consigo o amor pela música árabe, e já falava quatro línguas: grego, árabe, francês e inglês. Também era apaixonado por jazz e tocava trompete, violão e bouzouki, instrumento de três cordas de origem grega.

 

Início da vida artística

Em Atenas, seu pai não encontrou a mesma abertura que tinha profissionalmente em Alexandria. A família passaria a enfrentar dificuldades financeiras, obrigando George a viajar constantemente para buscar trabalho onde havia. Em meio a esse contexto, Demis encontraria uma forma de ajudar a família com as despesas da casa, tocando trompete em casas de dança.

Em 1964, Demis Roussos entrou na formação de uma banda, chamada "Beatniks". É interessante registar que também era membro dessa banda o baterista Lucas Sideras, que em 1968 também integrava o grupo "Aphrodite's Child", que tornou internacional o nome de seu vocalista Demis Roussos, como veremos adiante. Para integrar os "Beatniks", Demis aprendeu a tocar baixo e guitarra, porque o trompete não era um instrumento que se adequava ao estilo da banda, e era apenas instrumentista.

Ainda em 1964, Demis deixaria os "Beatniks" e os companheiros daquela banda para se juntar ao seu primo Jo Michat na banda "The Idols". Era, ainda, instrumentista, tocando baixo e guitarra. Apenas ocasionalmente teria cantado algumas músicas, sendo Jo Michat o vocalista oficial da banda.

Em 1966, Demis novamente mudaria de banda, passando um breve período com os "Minis", de que também fazia parte o baterista Lucas Sideras. Com os "Minis" Demis ampliaria sua participações como vocalista. E, a partir de 1966 a 1967, já com os "We Five", a voz de Demis Roussos passaria a ser cada vez mais ouvida nas gravações e apresentações daquele grupo. Chegaria a gravar alguns dos sucessos internacionais da época, como "The House of the Rising Sun" e "When a Man Loves a Woman".

Em 1967, Lucas Sideras, que tinha forte amizade com o músico Vangelis Papathanassiou desde a infância de ambos, levou Demis Roussos para conhecer o amigo. Esse encontro na casa dos pais de Vangelis foi fundamental para que os três músicos decidissem deixar a Grécia e partir em busca do sucesso internacional. Nessa época, apesar de bastante jovem, Vangelis já tinha larga experiência como músico, tendo participado da banda "The Phorminx". Demis e Lucas também já tinham participado de alguns grupos e alcançado relativo sucesso na Grécia. Mas, naquela época, o que se tocava naquele país eram interpretações de sucessos internacionais. O que Vangelis, Demis e Lucas pretendiam era produzir suas próprias canções, aliando o estilo e os instrumentos gregos à música pop.

Assim, a partir do verão de 1967, Demis Roussos deixaria a banda "We Five" e começaria a participar de alguns projetos com Vangelis, que também havia deixado os "Phorminx", com o objetivo de arrecadarem dinheiro para financiar viagem e hospedagem na Inglaterra, onde pretendiam iniciar a carreira internacional. Finalmente, em 1968, Demis e Lucas Sideras viajariam de trem para a Inglaterra. Vangelis os seguiria posteriormente, após resolver algumas pendências em Atenas.

 

Demis Roussos, vocalista da banda "Aphrodite's Child"

Na verdade, quando deixaram a Grécia, os músicos já tinham produzido uma demo com três músicas "The Glass is no Green", "Plastic Nevermore" e "The Other People", e tinham a promessa de um produtor da Phonogram de que os apresentaria aos administradores daquela empresa fonográfica em Londres. Entretanto, quando Demis e Lucas chegaram à Inglaterra, tiveram os seus vistos de entrada bloqueados pela alfândega, que os teria identificado como músicos. Naquela época, muitos jovens tinham os mesmos planos que eles, e a Inglaterra vinha dificultando seu ingresso no país. Restou aos dois irem para Paris, França, onde chegaram em abril de 1968. Obviamente eles contactaram Vangelis e o produtor da Phonogram. Assim, os três acabariam se fixando em Paris, onde finalmente conseguiriam uma entrevista com o produtor da Phonogram na França, que acabou fechando um contrato com a banda, que seria batizada como "Aphrodite's Child", sob sugestão do músico Boris Bergman.

Considerada uma das maiores bandas de rock progressivo, Aphrodite's Child se tornou um record de vendas a partir do primeiro álbum que viriam a gravar, trazendo a música "Rain and Tears", que se tornaria quase um hino da população jovem da França, no auge da revolução de Maio de 1968.  Conforme o próprio Demis Roussos explicaria em diversas entrevistas, uma das razões do sucesso de "Rain and Tears" foi a associação que os jovens fizeram entre a letra da música e as bombas de gás lacrimogéneo que eram lançadas contra os estudantes, durante a revolução de Maio de 1968, na França, cujo efeito é justamente a provocação de lágrimas. A música acabaria se tornando também uma das mais tocadas na Inglaterra e na América do Sul.

A bela e singular voz de Demis Roussos aliada à capacidade musical de Vangelis garantiriam outros enormes sucessos mundiais para a banda "Aphrodite's Child", tais como "End of the world", "It's Five O'Clock" e "Spring, Summer, Winter and Fall".  Apesar do sucesso alcançado em cada um dos poucos álbuns que a banda lançou, no curto período de sua existência, o grupo se desfez em 1971, antes do controverso álbum 666 (The Apocalypse of St. John, 13/18) ser lançado no ano seguinte.

O álbum fez com que a gravadora gastasse muito dinheiro, e o retorno não foi o esperado. As músicas eram bem diferentes daquelas que o público de "Aphrodite's Child" estava acostumado, embora o conteúdo desse álbum seja admirado pelos bons entendedores de música e pelos fãs do rock progressivo. Hoje o álbum é considerado um clássico no género.

O insucesso do álbum 666 somou-se ao facto de que Vangelis Papathanassiou estava decidido a dar outro rumo à sua carreira, se voltando a produzir apenas em estúdio. Depois que Vangelis deixou de acompanhar a banda em suas turnês, Demis Roussos e Lucas Sideras continuaram a viajar com a banda por mais algum tempo, alternando a participação de outros instrumentistas, tais como Harris Chalkitis e Argiris Silver Koulouris. Mas em 1971 o nome "Aphrodite's Child" passou a enfraquecer e a banda se desfez.

 

Demis Roussos, carreira a solo

Após o rompimento da banda "Aphrodite's Child" a sua gravadora decidiu investir no sucesso que a voz de Demis Roussos havia alcançado internacionalmente. Assim, em 1971, o cantor lança seu primeiro compacto simples a solo, com destaque para a canção "We Shall Dance". Não foi um recomeço fácil, e, conforme contou Demis em várias de suas entrevistas, foi preciso muito empenho para fazer com que sua música chegasse às rádios.

Nessa época, Demis já havia se casado e a sua primeira filha Emily tinha acabado de nascer. Demis viajaria no seu próprio carro com a família e seus cães de estimação para participar de Festivais de Canção, em toda a Europa. O seu trabalho foi recompensado, tendo "We Shall Dance" alcançado o topo das paradas de sucesso na Europa e América Latina.

Logo a seguir, Demis gravou o álbum "On the Greek Side of My Mind", que paralelamente ao compacto simples "We Shall Dance" viria a figurar entre os cinco discos mais vendidos em toda a Europa, inclusive na Escandinávia. "On the Greek Side of My Mind" permitiu que o cantor se reencontrasse com o estilo clássico de suas raízes, mesclando sons folclóricos da música mediterrânea ao ritmo da música pop. Assim, em 1971, Demis Roussos obtinha consagração como cantor solo.

O estilo único de Demis Roussos e as parcerias com compositores conterrâneos do cantor, como Lakis Vlavianos (Stelios Vlavianos) e Alec R. Costandinos rendeu vários sucessos internacionais como Forever And Ever, My Friend the Wind, Velvet Morning, My Reason; Goodbye, My Love, Goodbye; Someday, Somewhere e Lovely Lady of Arcadia. Muitas vezes Demis mantinha duas ou três músicas classificadas entre as dez melhores das paradas de sucesso.

Após o nascimento do filho, Cyril, em 1975, o cantor grego ficou os próximos oito anos fazendo tournés pelo mundo fora, juntamente com a sua segunda esposa e o filho. No Brasil, conseguiu lotar o estádio Maracanã com capacidade para 150.000 pessoas, façanha apenas conseguida por Frank Sinatra. Foi citado no Livro de Recordes de Guinnes como personalidade de destaque do mundo do entretenimento musical das décadas de 70 e 80. Foi contemplado com mais de 100 discos de ouro, platina e diamante. Nos Estados Unidos, contudo, o seu único álbum de real sucesso foi o LP "Demis", que lhe rendeu um Disco de Ouro.

Em 1981, Demis decidiu retirar-se dos palcos temporariamente e mudou-se com a família para um lugar onde não era conhecido, a saber, a praia de Malibu, no Estado da Califórnia (EUA). Emagreceu então 54 quilos e decidiu aproveitar a vida viajando pelo mundo. Depois de algum tempo, ainda no estilo de vida pacata, mudou-se dos EUA e, com seu filho Cyril, passou a alternar residência entre a Inglaterra e a Grécia.

Em 14 de junho de 1985 ocorreu um facto que Demis considerou como um separador de águas na sua vida: juntamente com sua terceira esposa, o avião da TWA no qual viajavam de Atenas a Roma foi sequestrado. O facto de ver a morte de perto levou o cantor a refletir sobre o valor da vida, decidindo reassumir a sua carreira de cantor, com gravações e shows ao vivo, como forma de contribuir para um futuro melhor para a humanidade. Gravou então mais vinte canções, e compilou o álbum "The Story of Demis Roussos". Paralelamente, Roussos participou em eventos voltados para soluções de problemas humanos, como, por exemplo, o fórum pela paz e desarmamento (Kremlin, Moscovo, em fevereiro de 1987). Preocupado com problemas ambientais, participou também da Reunião de Cúpula da Terra, no Rio de Janeiro.

A partir de 2004, Demis Roussos viveu uma vida mais sossegada à beira-mar num lugar da Grécia, gozando os louros de ser considerado um dos cantores mais talentosos do século XX.

Em 2005, após 25 anos, Demis Roussos retornou ao Brasil e fez três apresentações.

 

Parceria com Vangelis

Com o final do Aphrodite's Child, Demis continuou a gravar com Vangelis, o seu ex-colega de banda. Publicaram os álbuns Sex Power (1970), Magic Together (1977). A obra de maior sucesso da dupla foi Race to the End, vocalmente adaptada da banda sonora do filme Chariots of Fire. Roussos também participou como convidado da trilha sonora do filme O Caçador de Andróides (Blade Runner) (1982), filme cult considerado o melhor da década de 1980.

Roussos faleceu no dia 25 de janeiro de 2015, após permanecer um longo período internado num hospital de Atenas. A filha Emily (do primeiro casamento) anuncia que o pai morreu de um cancro  fulminante no estômago.

  

        

in Wikipédia

 

Rod Argent - oitenta e um anos

 

Rodney Terence "Rod" Argent (St. Albans, 14 de junho de 1945) é um músico, cantor, compositor, compositor e produtor musical inglês. Em uma carreira de mais de 50 anos, Argent ganhou destaque em meados da década de 1960 como fundador e teclista da banda de rock inglesa The Zombies, tendo formado a banda Argent após o primeiro desmembramento dos Zombies.

Argent é um dos principais compositores da música dos Zombies e fez grandes contribuições líricas para as músicas da banda. Como teclista da banda, ele usou uma variedade de instrumentos, incluindo o Mellotron, o cravo e o órgão.

Além de seu trabalho com os Zombies e os Argent, Argent fez música para séries de televisão, foi músico de sessão, produziu álbuns de outros artistas e teve uma carreira a solo que incluiu três álbuns de estúdio: "Moving Home", "Red House" e "Classically Speaking". Argent foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll, como membro dos Zombies, em março de 2019.

 

in Wikipédia

 

Hoje é dia de ouvir The Zombies...!

Saudades de John Wetton...

John Wetton nasceu há 77 anos...

    

John Wetton (Willington, Derby, 12 de junho - Bournemouth, 31 de janeiro de 2017) foi um vocalista, baixista e guitarrista britânico.

Apesar de ter nascido em Derby, Wetton cresceu em Bournemouth, no condado de Dorset.

Ele era um músico profissional desde o fim da década de 60 e foi membro de grupos como Mogul Trash, Phenomena, Family, King Crimson (trabalhando ao lado do amigo de infância Robert Fripp), Roxy Music, Uriah Heep, UK, Asia e Wishbone Ash. Wetton trabalhou a solo desde a sua segunda saída dos Asia, em 1992.

Wetton inicialmente era conhecido pelo seu som potente de baixo e suas habilidades de improvisação (vistas claramente em discos ao vivo dos King Crimson como o box-set The Great Deceiver), mas desde a década de 80, os seus trabalhos seguiam uma linha mais comercial. Nesses tempos, ele  concentrava-se menos no baixo, dando mais favoritismo ao seu lado de cantor/compositor, em que frequentemente usava guitarra acústica e piano.

Na carreira de Wetton, destacavam-se os discos Larks' Tongues in Aspic (1973), dos King Crimson e os discos de estreia (e homónimos) dos grupos UK, de 1978, e Asia, de 1982, sendo este último o com mais sucesso em toda a sua carreira.

Wetton enfrentou problemas com alcoolismo. Aparentemente superou o problema e voltou aos Asia no verão de 2006, com a formação original. Em 2015 Wetton passou por uma cirurgia, para remoção de um cancro.
Morreu em 31 de janeiro de 2017, depois de uma longa batalha contra um cancro no cólon.

         

in Wikipédia

 

Música adequada à data...

Matthew Bellamy - 48 anos

 

Matthew James Bellamy (Cambridge, 9 de junho de 1978) é o vocalista, guitarrista e pianista da banda britânica de rock Muse. Bellamy é também conhecido pelo seu talento de tocar piano, teclados eletrónicos e vários outros instrumentos, em muitas das músicas que a sua banda toca.

 

 

in Wikipédia 

 

Daniel Gildenlow, o vocalista dos Pain of Salvation, nasceu há 53 anos

   

Daniel Gildenlöw (Eskilstuna, Suécia, 5 de junho de 1973) ficou conhecido mundialmente por ser o vocalista de uma das principais bandas de metal progressivo no cenário musical atual, chamada de Pain of Salvation. Além de ser o vocalista, é o segundo guitarrista, compõe, escreve e cria os conceitos temáticos de cada álbum. Gildenlöw também fez parte da banda The Flower Kings, mas saiu dela em 2005, por motivos pessoais.

     

in Wikipédia

 

Guy Fletcher, antigo teclista dos Dire Straits, celebra hoje 66 anos

 

Guy Edward Fletcher (Maidstone, Kent, 24 May 1960) is an English multi-instrumentalist, best known for his position as one of the two keyboard players in the rock band Dire Straits from 1984 until the group's dissolution, and his subsequent work with Dire Straits frontman Mark Knopfler. Fletcher was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of Dire Straits in 2018.      

   

in Wikipédia

 

Night Fever...