O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Mike Portnoy (Nova York, 20 de abril de 1967) é um bateristanorte-americano, conhecido principalmente por ter sido o baterista oficial e co-fundador da banda de metal progressivoDream Theater. Aclamado por ser um baterista extremamente habilidoso, Portnoy ganhou 29 prémios da conceituada revista Modern Drummer. Sendo também a segunda pessoa mais jovem (atrás apenas de Neil Peart) a ser colocada no Modern Drummer'sHall of Fame (aos 37 anos de idade). Mike co-produziu 6 álbuns dos Dream Theater com o também membro e guitarrista da banda, John Petrucci, iniciando com Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory até Black Clouds and Silver Linings. A partir de A Change of Seasons para a frente, Portnoy escreveu uma significativa quantidade de letras para a banda.
Stephen James Willian John Howe (Londres, 8 de abril de 1947) é um músico inglês de rock progressivo, internacionalmente conhecido pelo seu trabalho como guitarrista da banda Yes.
Considerado um dos melhores e mais influentes guitarristas de todos os
tempos, ele também já participou em trabalhos das bandas The Syndicats, Bodast, Tomorrow, Asia e GTR, além de ter lançado 14 álbuns a solo.
Mark St. John, nome artístico de Mark Norton, (Hollywood, 7 de fevereiro de 1956 - 5 de abril de 2007) foi um guitarristanorte-americano.
Ele estava mais interessado em basquetebol do que em música até o
final do ensino secundário, quando finalmente descobriu a sua verdadeira
vocação (começou a tocar guitarra por rebeldia). Ele começou a tocar
guitarra em 1972, como hobby, e entrou nos Kiss no início de 1984. Mark foi o terceiro guitarrista oficial dos Kiss, tendo substituído Vinnie Vincent (que substituiu Ace Frehley).
A sua espalhafatosa forma de tocar refletiu a era dos guitarristas de rock influenciados por Van Halen. Chegou a gravar o álbum Animalize,
que foi um grande sucesso, numa época onde o grupo já não usava a
maquilhagem pesada e as roupas que eram antes a sua marca registada, mas
precisou sair logo no início da turnê do disco por causa de uma
artrite grave que o atormentava. John recebeu o diagnóstico dessa
doença, chamada Síndrome de Reiter,
que causou inchaço nas suas mãos e braços e o impediu de tocar
guitarra. Tocou em alguns shows (e apenas num show completo) e gravou
apenas um vídeo com os Kiss, o popular vídeo da MTVHeaven's On Fire, e foi substituído em dezembro de 1984 por Bruce Kulick.
Após deixar os Kiss a sua condição médica melhorou e Mark St. John formou os White Tiger com David Donato, que chegou a ter uma breve passagem pelo coros dos Black Sabbath. Depois, o guitarrista gravou com Jeff Scott Soto, em 1988, e com o baterista Peter Criss (ex-Kiss), em 1990 e apareceu como orador convidado nas convenções dos Kiss. Em 2001, St. John lançou um disco instrumental intitulado Single Bullet Theory.
Nos últimos anos, o músico andava bastante afastado da ribalta e havia voltado a dar aulas de guitarra em Los Angeles.
Jeffrey Thomas Porcaro, conhecido como Jeff Porcaro, nasceu em
Hartford, Connecticut e começou a se interessar pela bateria devido à
influência de seu pai, Joe Porcaro. Começou a tocar aos sete anos.
As primeiras lições começaram com seu pai, Joe, seguido por aulas com
Bob Zimmitti e Rich Lapore.
Aos 28 anos, Jeff chegou ao pináculo da experiência e
reconhecimento concedido a poucos bateristas. Desde que saiu da escola
no último ano para acompanhar Sonny & Cher em Las Vegas, Jeff fez tours e gravou com Seals & Crofts, Boz Scaggs e Steely Dan.
Desde o início de sua carreira, Jeff Porcaro era visto como um
dos bateristas mais importantes da indústria da música. Ele possuía
senso de ritmo, bem como uma versatilidade que se estendia a
praticamente todos os estilos. Entre as centenas de álbuns de que
participou estão "Silk Degrees", de Boz Scaggs (para o qual escreveu "Lowdown" e "Lido Shuffle"), "On Every Street", dos Dire Straits, o mega sucesso "Thriller", de Michael Jackson, "Jump Up", de Elton John, "End Of The Innocence", de Don Henley, "Excitable Boy", de Warren Zevon e "Human Touch", de Bruce Springsteen.
Richard Marx dedicou a canção "One Man" a Porcaro e disse que ele foi o melhor baterista com que ele trabalhou.
Porcaro foi um dos bateristas mais gravados da história, trabalhando em centenas de álbuns e milhares de sessões.
Morte
Jeff Porcaro sofreu um ataque cardíaco e faleceu no dia 5 de agosto de 1992. Estava usando um pesticida em seu jardim e uma reação alérgica à substância provocou o ataque. Uma autópsia
revelou um sério problema cardíaco que não tinha sido previamente
diagnosticado. Um relatório emitido um mês depois pela polícia de Los
Angeles também mencionou um pequeno vestígio de cocaína encontrado no seu corpo.
Apesar de vestígios de cocaína permanecerem no corpo por anos, os media agarraram-se à referência à droga e divulgou amplamente que o abuso de
cocaína foi a causa da morte. Este boato persiste, apesar das repetidas
declarações daqueles que o conheciam de que ele não usava a droga há
muitos anos.
O funeral de Jeff Porcaro, que contou com um número estimado de 1500 pessoas, foi realizado dia 10 de agosto no Hall of Liberty no Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills),
onde foi sepultado. O “Jeff Porcaro Memorial Fund” foi criado para
beneficiar os departamentos de música e arte da Grant High School, em
Los Angeles, onde Jeff estudou nos anos 1970. Um Concerto Memorial
aconteceu no Anfiteatro Gibson, em Los Angeles, em 14 de dezembro, com vários artistas, incluindo Boz Scaggs, Donald Fagen, Don Henley, Michael McDonald, Eddie Van Halen e a banda Toto. A receita do concerto foi utilizada para estabelecer um fundo de educação para os filhos de Jeff.
John Evan, nascido John Spencer Evans (Blackpool, 28 de março de 1948) foi teclista da banda britânicaJethro Tull, de abril de 1970 a junho de 1980. Foi convidado por Ian Anderson para participar no álbumBenefit.
Até então, a banda nunca tinha utilizado teclados nos seus trabalhos. O
convite era apenas para oito meses, mas John Evan acabou por ficar
mais de dez anos. Frequentemente era visto usando um casaco branco por
cima de uma camisa amarela e uma gravata cor-de-rosa, como nas fotos
das capas de War Child e Bursting Out, e numa pintura na capa interna do álbumAqualung. Durante os shows, os seus gestos descontrolados lembravam pantomimas de Harpo Marx ou do Chapeleiro Maluco do livro Alice no País das Maravilhas. Deixou o grupo, juntamente com David Palmer, para formar a banda Tallis. Atualmente, John Evan é um empresário do ramo da construção civil.
Anthony George Banks (East Hoathly with Halland, 27 March 1950) is an English
musician, songwriter and film composer primarily known as the
keyboardist and founding member of the rock band Genesis. Banks is also a prolific solo artist, releasing six solo albums that range through progressive rock, pop, and classical music.
Banks co-founded Genesis in 1967 while studying at Charterhouse as their keyboardist and one of their principal songwriters and lyricists. He became a prolific user of the Hammond T-102 organ, Mellotron, ARP Pro Soloist and Yamaha CP-70 piano. In the band's earliest years Banks would play acoustic guitar for some of the mellow and pastoral songs.
In 2010, Banks was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of Genesis. In 2011, he was included on MusicRadar's list of the 27 greatest keyboard players of all time. In 2015, he was named "Prog God" at the Progressive Music Awards.
Elton John (nascido Reginald Kenneth Dwight; Londres, 25 de março de 1947) é um cantor-compositor, pianista e produtor. Tem o letrista Bernie Taupin
como parceiro de composições desde 1967, com mais de quarenta álbuns
produzidos juntos. Na sua carreira de mais de cinco décadas, Elton John já
vendeu mais de 300 milhões de discos, tornando-o um dos músicos de maior sucesso no mundo. O artista tem mais de cinquenta sucessos no Top 40, incluindo sete álbuns No. 1 consecutivos nos Estados Unidos, 58 singles na Billboard Top 40, 27 Top 10, quatro No. 2 e nove No. 1. Durante 31 anos consecutivos (1970-2000), teve ao menos uma canção na Billboard Hot 100. O seu único tributo, uma canção reescrita em 1997 em homenagem à amiga falecida princesa Diana, Candle in the Wind, vendeu mais de 33 milhões de cópias em todo o mundo, sendo o single mais vendido na história do Reino Unido e dos EUA nas paradas de singles. Elton John também compôs as músicas, produziu álbuns, e ocasionalmente atuou em filmes. Foi dono do Watford Football Club
de 1976 a 1987 e de 1997 a 2002. É presidente honorário vitalício do
clube, e em 2014 uma das arquibancadas do estádio do clube, com
capacidade para 3.400 espetadores, recebeu oficialmente o nome "The Sir Elton John".
É considerado por muitos críticos e fãs dos Pink Floyd como sendo a obra prima da banda, ultrapassando mesmo The Wall. O álbum foi um marco do rock progressivo com músicas que eram bem aceitas pelas rádios comerciais para execução, tais como "Money", "Time", e "Us and them". O álbum é uma ponte entre o blues rock clássico e a nova (na época) música eletrónica. No entanto são os tons mais suaves e as nuances líricas e musicais que fazem com que este álbum seja uma obra à parte.
Estima-se que 1 em cada 14 pessoas com menos de 50 anos, nos EUA tenha uma cópia deste álbum. O tema de Dark Side of the Moon terá sido em parte precipitado pela saída de Syd Barrett, um dos membros fundadores dos Pink Floyd.
O álbum contém alguns dos mais complicados usos dos instrumentos e
efeitos sonoros existentes à época, incluindo o som de alguém correndo à
volta de um microfone e a gravação de múltiplos relógios a tocar ao mesmo tempo. Uma versão quadrifónica, foi também editada com uma nova mistura. Durante as gravações os Pink Floyd desenvolveram novos efeitos tais como gravações em duas pistas das vozes e guitarras (permitindo a David Gilmour
harmonizar consigo próprio), vozes dobradas e efeitos inéditos para
aquela época, como ecos e separação dos sons entre os canais. Até hoje, Dark Side of the Moon é uma referência para os audiófilos que o usam para testar a fidelidade dos equipamentos de áudio.
Outra característica do álbum são os trechos de diálogos entre as
faixas. Os Pink Floyd entrevistaram várias pessoas, perguntando-lhes coisas
relacionadas com os temas centrais do álbum, como a violência e a
morte. O roadie "Roger The Hat" aparece em mais que uma ("giv'em a quick, short, sharp, shock…", "live for today, gone tomorrow, that's me…"). A frase no fim do álbum "there is no dark side of the moon really… matter of fact it is all dark" é do porteiro do estúdio de Abbey Road, o irlandês Jerry Driscoll. Paul McCartney foi também entrevistado mas as suas respostas foram consideradas demasiadamente cautelosas para serem incluídas
Dark Side of the Moon é o álbum que ficou por mais tempo na Billboard 200,
tendo permanecido 795 semanas consecutivas e mais de 1000 semanas no
total, pouco mais de 15 anos. O álbum chegou a nº 1 nos EUA, Bélgica e França, até em 2002,
30 anos após o seu lançamento, foram vendidas nos EUA mais de 400.000
cópias, fazendo do álbum o 200º mais vendido desse ano. Em 2003 mais de
800.000 cópias do híbrido SACD de Dark Side of the Moon foram vendidas apenas nos EUA. "Time", "Money", e "Us and them" foram bastante tocadas nas rádios (sendo o single "Money" um sucesso de vendas também).
Dark Side of the Moon foi editado em "Super Audio Compact Disc" (SACD), com uma mistura de som surround 5.1 DSD
a partir das fitas de estúdio de 16 faixas, por ocasião do 30º
aniversário do seu lançamento. Tornou-se algo surpreendente o facto de James Guthrie ter sido chamado para fazer a mistura do SACD em vez de Alan Parsons, engenheiro do LP original. Esta edição do 30º aniversário ganhou 4 prémios do "Surround Music Awards" de 2003.
ADENDA:
o álbum foi lançado a 1 de março de 1973 no Reino Unido - e a 24 de
março, do mesmo ano, no resto do mundo... Como o Reino Unido já não é o centro do mundo, é esta última data que aqui
recordamos.
Um ponto de confusão na sua carreira é relacionado com seu trabalho nos The Crazy World of Arthur Brown. Ele foi baterista durante a turnê do grupo, mas não participou do álbum auto intitulado da banda, cargo ocupado por Drachen Theaker. Entretanto, o medo em voar de Theaker o impossibilitava em realizar turnês com o grupo, tarefa passada então para Palmer.
Seguido da sua saída dos The Crazy World of Arthur Brown, Palmer juntou-se a Vincent Crane para formar os Atomic Rooster. Tocou somente num álbum antes de sua saída para a banda Emerson, Lake and Palmer. Palmer permaneceu na banda até ao fim em 1979. Seguiu com uma nova banda P.M. e deixou posteriormente o projeto em favor dos Asia, com antigos membros dos Yes, King Crimson e The Buggles. Palmer e Emerson reuniram-se novamente, dessa vez com o guitarrista e vocalista Robert Berry, para formar o 3, lançando um álbum, sem sucesso, em 1988.
Palmer reuniu-se para reformular o ELP em 1992 para Black Moon e In the Hot Seat em 1994. Seguido do final definitivo do ELP em 1998, e do High Voltage Festival em 2010, Palmer continua a realizar turnês com sua própria banda tocando versões de músicas do ELP.
Apesar de nenhuma das bandas de que Palmer foi integrante estar no Hall da Fama do Rock and Roll em Cleveland, a bateria de Palmer está presente, após ter sido comprada e doada por Ringo Starr.
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