O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Aceite com resignação por grande parte da comunidade judaica, uma notável exceção foi o rabino D. Isaac Abravanel. Um documento fictício, atribuído a Abravanel, que seria uma resposta escrita a esse decreto, foi na verdade parte de um romance de David Rafael de 1988.
No seguimento do seu falhanço em convencer os reis católicos a
cancelar o decreto, teria escrito uma resposta pungente e profética ao
decreto, nas vésperas da sua partida. A origem real do documento
encontra-se numa obra de ficção publicada em 1988, intitulada Alhambra Decree do autor David Raphael.
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del Barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente Neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, mientras que el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793
le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa
temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la
decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a
los que él mismo denominaba de capricho e invención, inician la fase
madura de la obra del artista y la transición hacia la estética
romántica.
Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra
es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen
una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los
individuos de cualquier clase y condición.
Gran popularidad tiene su Maja desnuda,
en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de
la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros
retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués. Al final
del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de
los sucesos del levantamiento del Dos de Mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.
Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX.
Andaluces de Jaén,
aceituneros altivos,
decidme en el alma, ¿quién,
quién levantó los olivos?
No los levantó la nada,
ni el dinero, ni el señor,
sino la tierra callada,
el trabajo y el sudor.
Unidos al agua pura
y a los planetas unidos,
los tres dieron la hermosura
de los troncos retorcidos.
Levántate, olivo cano,
dijeron al pie del viento.
Y el olivo alzó una mano
poderosa de cimiento.
Andaluces de Jaén,
aceituneros altivos, decidme en el alma ¿quién
quién amamantó los olivos?
Vuestra sangre, vuestra vida,
no la del explotador
que se enriqueció en la herida
generosa del sudor.
No la del terrateniente
que os sepultó en la pobreza,
que os pisoteó la frente,
que os redujo la cabeza.
Árboles que vuestro afán
consagró al centro del día
eran principio de un pan
que sólo el otro comía.
¡Cuántos siglos de aceituna,
los pies y las manos presos,
sol a sol y luna a luna,
pesan sobre vuestros huesos!
Andaluces de Jaén,
aceituneros altivos,
pregunta mi alma: ¿de quién,
de quién son estos olivos?
Jaén, levántate brava
sobre tus piedras lunares,
no vayas a ser esclava
con todos tus olivares.
Dentro de la claridad
del aceite y sus aromas,
indican tu libertad
la libertad de tus lomas.
Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 30 de octubre de 1910 - Alicante, 28 de marzo de 1942) fue un poeta y dramaturgo de especial relevancia en la literatura española del siglo XX. Aunque tradicionalmente se le ha encuadrado en la generación del 36, Miguel Hernández mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior hasta el punto de ser considerado por Dámaso Alonso como «genial epígono» de la generación del 27. Actualmente - y tras las interesantes aportaciones de A. Sánchez Vidal - se le asocia a la Escuela de Vallecas.
Como el toro he nacido para el luto y el dolor, como el toro estoy marcado por un hierro infernal en el costado y por varón en la ingle con un fruto. Como el toro lo encuentro diminuto todo mi corazón desmesurado, y del rostro del beso enamorado, como el toro a tu amor se lo disputo. Como el toro me crezco en el castigo, la lengua en corazón tengo bañada y llevo al cuello un vendaval sonoro. Como el toro te sigo y te persigo y dejas mi deseo en una espada, como el toro burlado, como el toro.
Terra...
Era em Ávila da Ibéria a minha terra...
Terra!
Mas eu não vi a terra que me teve!
Nem lhe dei o calor que um filho deve
A sua Mãe!
Terra!
Nem lhe sabia o nome verdadeiro!
Nem a cor! nem o gosto! nem o cheiro!
Nem calculava o peso que ela tem!
Terra...
Vai-se embaçando o brilho dos meus olhos!
Apodrece o tutano dos meus ossos!
Crescem as unhas doidas nos meus dedos
Contra a palma da mão encarquilhada!
Medra o livor em mim de tal maneira
Que me babo de nojo do meu nada!
Terra!...
E andei eu a morrer a vida inteira!
E andei eu a secar a seiva da raiz
Que do Céu ou do Inferno me prendia
A ti, humana terra de Castela!
Terra!
E andei eu a viver a morte que vivia
Disfarçada em amor na minha cela!
Terra!...
E andei eu a negar o amor do mundo,
Quando de pólo a pólo o meu amor podia
Ser sem limites como a alma quer!...
E ser fecundo como a luz do dia!
E dar um filho, porque eu fui mulher!
Terra!...
E andei eu a legar este legado:
“Vivo morrendo primeiro”,
Derradeiro Castelo a que subi!...
Terra...
E Deus, que prometeu ter-me a seu lado,
Tem-me aqui.
A explosão de uma bomba no aeroporto de Gran Canária
e a ameaça de uma segunda bomba fez com que a maioria dos aviões com
destino à Grã Canária fossem desviadas para Tenerife, entre eles os
voos KLM 4 805 e Pan Am 1 736. Em Tenerife, os controladores tiveram que
estacionar as aeronaves nas taxiways, bloqueando as mesmas. Enquanto as aeronaves aguardavam em solo a reabertura do aeroporto de Grã Canária, uma densa névoa se formou sobre a pista de Tenerife, já que o aeroporto fica localizado em um planalto e é propenso a nevoeiros, o que reduziu a visibilidade.
Quando o aeroporto da Grã Canária reabriu, os aviões foram autorizados a descolar aos poucos. Mas, como as taxiways
estavam bloqueadas, as aeronaves deveriam taxiar até o final da única
pista do aeroporto e lá fazer um giro de 180° e descolar. A neblina era
tão densa que nenhum avião conseguia estabelecer contacto visual entre si
e entre os controladores. Como o aeroporto, naquela época, não tinha
radar de solo, os controladores poderiam guiar-se apenas por relatos
fornecidos pelos pilotos perante a sua localização.
Logo que o KLM taxiou pela pista e fez o giro, o Pan Am foi
autorizado também a taxiar e posicionar-se logo atrás do KLM na espera
para a descolagem. Mas, logo após completar o giro, o KLM iniciou a
corrida de descolagem, mesmo com o Pan Am ainda taxiando pela pista.
Quando o Pan Am avistou as luzes de decolagem do KLM, ele tentou
desviar, mas foi tarde demais. O KLM, que tentou descolar mas sofreu um tailstrike e estolou, colidiu com o Pan Am e se despedaçou pela pista.
Como o acidente ocorreu em território espanhol, a Espanha foi responsável por investigar o acidente. O acidente envolveu aviões dos Estados Unidos e dos Países Baixos,
que auxiliaram na investigação. O inquérito revelou que a principal
causa do acidente foi o capitão do voo da KLM descolar sem autorização
dos controladores.
A investigação especificou que o capitão não tentou descolar
intencionalmente, mas acreditava já ter sido autorizado, devido a
confusões na pronúncia do inglês.
Os investigadores holandeses acusaram a KLM de fornecer mau treino à
sua tripulação, mas voltaram atrás e acusaram o controle de tráfego
aéreo pela má compreensão da língua inglesa.
O acidente teve consequências duradouras sobre a indústria, em
particular na área da comunicação. A fraseologia padrão da aviação
sofreu severas modificações, reduzindo assim a possibilidade de
mal-entendidos. Além disso, foi construído o aeroporto de Tenerife Sul, o qual fica ao nível do mar, evitando a formação de nevoeiros.
Memorial em Tenerife
Ainda de acordo com as transcrições obtidas no CVR (caixa-preta), o piloto do Jumbo da PanAm, capitão Victor Grubbs, percebeu a aproximação das luzes dos faróis de pouso do B747 da KLM
a cerca de 500 metros quando taxiava pela pista para entrar no acesso
Charlie 4 em direção ao ponto de espera da pista em uso. Imediatamente,
aplicou potência TOGA na tentativa de sair da frente do B747 da KLM que avançava em sua direção. Ocorre que a inércia de um jato de grande porte é muito grande em circunstância ao seu peso e lentamente começou a arrancar. Não adiantou.
No comando do B747 da KLM, van Zanten, ao perceber através da
neblina as luzes e a silhueta da aeronave da PanAm ainda na pista, puxou
para si a coluna do manche, tentando desesperadamente e precocemente
descolar e evitar a colisão iminente, mesmo sabendo que a sua velocidade
ainda estava abaixo da requerida para a rotação do avião (velocidade
calculada para que a aeronave consiga descolar). Como consequência, o
Boeing 747, ainda sem a necessária sustentação aerodinâmica,
arrastou a sua cauda por 20 metros sobre a pista e elevou-se alguns
metros do solo, mas não o suficiente para evitar o impacto. Exatamente
às 17 horas, 6 minutos e 56 segundos UTC, os trens de aterragem e a barriga
do KLM atingem a fuselagem superior do PanAm na região da asa direita.
Ao colidir, o 747 da KLM perdeu as asas, que ficaram junto ao
Boeing da Pan Am. A fuselagem e o que restava de asas do KLM4805
passaram por cima do jato da Pan Am e permaneceram no ar, em velocidade
crítica, por mais 150 metros. Por fim, estolou, girou em torno de seu
eixo transversal, batendo novamente contra a pista e arrastou-se, de
barriga para cima, por mais 300 metros. Logo após parar, já destroçado, o 747
da KLM, com seus tanques centrais de combustível cheios, explodiu,
envolvendo quase toda a fuselagem numa gigantesca bola de fogo, matando
instantaneamente todos os seus 248 ocupantes.
O 747 da Pan Am, atingido de lado pelos trens de pouso do Jumbo
da KLM, havia sido partido em três grandes partes, nas quais se propagou
um incêndio de grandes proporções.
Milagrosamente, foi justamente o violentíssimo impacto que criou
condições para que alguns dos ocupantes saíssem a tempo do inferno. Por
largas áreas desmanteladas da fuselagem, 70 ocupantes, incluindo os três
da cabine de comando (piloto, copiloto e engenheiro de voo),
conseguiram escapar pulando sobre a asa esquerda que, inexplicavelmente,
apesar de conter 20 000 litros de querosene em seus tanques, permaneceu intacta. Em seguida, o 747 da PanAm foi tomado pelo fogo.
Dos 70 que saíram com vida, nove morreriam mais tarde nos
hospitais. Do total de 396 ocupantes do jato da Pan Am, 335 pereceram,
bem como todos os 248 que estavam no jato da KLM, um total de 583 mortos,
no pior desastre da história da aviação.
Em 1912, passou, finalmente, a integrar o movimento cubista,
tornando-se assim, conhecido em todo o mundo. Celebrou também, a sua
primeira exposição individual, realizada na Galeria Sagot.
Continuou a expor nas melhores galerias de arte até 1927, ano em que faleceu, com apenas quarenta anos de idade.
O seu primeiro voo espacial foi em 1998, como especialista da missão STS-95 a bordo do Vaivém Espacial, durante a qual Duque supervisionou os módulos experimentais da ESA. Em outubro de 2003, voltou ao espaço a bordo da Soyuz TMA-3 e visitou a Estação Espacial Internacional durante nove dias, durante uma troca de tripulação.
Ele é agora professor na Escuela Técnica Superior de Ingenieros Aeronaúticos, em Madrid.
Ejerció además como expedicionario, guía de safaris fotográficos en África, conferenciante y escritor. Contribuyó en gran medida a la concienciación ecológica de España
en una época en la que el país todavía no contaba con un movimiento de
defensa de la naturaleza. Su repercusión no fue solo a nivel nacional
sino también internacional y se calcula que sus series de televisión,
emitidas en numerosos países y plenamente vigentes hoy en día, han sido
vistas por varios cientos de millones de personas. Murió en Alaska, Estados Unidos,
junto con dos colaboradores y el piloto al accidentarse la aeronave que
los transportaba mientras hacían una filmación aérea para uno de sus
documentales.
A esperança de um homem condenado é uma série de três pinturas de Joan Miró, de 1974, que agora fazem parte da coleção permanente da Fundação Joan Miró, em Barcelona. Durante os últimos anos da Espanhafranquista
houve algumas decisões judiciais controversas que chocaram o pintor.
Miró pintou este tríptico, em referência à esperança do pedido de
indulto, pedido pela vida do jovem anarquista Salvador Puig Antich. Esta série lembra diretamente outra de 1968 intitulada Pintura sobre fondo blanco para la celda de un solitario.
As obras são o resultado de um processo de dois anos durante o qual
Miró fez vários desenhos preparatórios com várias ideias para abordar o
desafio. Estes desenhos são preservados na Fundação Miró.
Em fevereiro de 1974, Miró concretizou estas ideias, mas só terminou a
obra um mês depois, coincidindo com a execução de outro anarquista.
Juan Bautista Comes (Valencia, 29 February 1568 – Valencia, 5 January 1643), aka per Valencian spelling Joan Batiste Comes, was a Spanishbaroquecomposer who was born and died in Valencia.
It is known that before 1613 he held posts as Maestro de Capilla in Lleida at its cathedral
and in Valencia at the Colegio del Patriarca. Also in Valencia, at
its cathedral, from 1613 to 1619, he held a post as Maestro de
Capilla. From 1619 to 1629 he was Second Maestro in Madrid at the Habsburgcourt, during the period when Felipe III and Felipe IV of Spain governed. Nevertheless, he returned to his old post at Valencia Cathedral in 1632, which he held until his death.
In the range of composition he is best known for his villancicos such as Terremoto, que ruido and for his christian sacredpolychoral works. His villancicos make use of Spanish, Portuguese and Galician.
Alfonso foi o filho póstumo do rei Afonso XII de Espanha e de Maria Cristina de Habsburgo-Lorena. Foi proclamado rei na altura do seu nascimento e a sua mãe foi a regente durante a sua menoridade. Em 1902, ao completar 16 anos, foi declarado maior de idade e assumiu as funções de chefe de estado.
No entanto, durante a I Guerra Mundial, Afonso XIII organizou, como monarca de um país neutro, uma valiosa iniciativa, que permitiu pôr em contacto os prisioneiros de guerra de ambas as partes com as suas famílias.
A recusa do Rei em apoiar o golpe ajudou a abortá-lo ao longo da noite. Também destacou a atitude do presidente da Generalitat de Catalunha, Jordi Pujol, que pouco antes das dez da noite transmitia ao país pelas emissoras de Rádio Nacional e Rádio Exterior
uma alocução na qual apelava à tranquilidade. Até à uma da madrugada
houve diligências a partir do Hotel Palace, na proximidade do Congresso,
lugar eleito como centro de operações pelo general Aramburu Topete, então Diretor Geral da Guarda Civil e o general Sáenz de Santa Maria, pela sua vez Diretor Geral da Polícia Nacional. Por ali também passou o general Alfonso Armada,
parte do plano golpista, que pretendia, simulando negociar com os
assaltantes, propor-se como solução. O seu secreto plano de golpe,
emulando o general francês De Gaulle, fracassou perante a recusa de Tejero a que este presidisse um governo
do qual também fariam parte socialistas e comunistas. Mais tarde,
descobertos os seus planos, seria demitido do seu posto de 2º Chefe do
Estado-Maior do Exército, pela sua implicação na conspiração golpista.
(...)
Por volta da uma da manhã de 24 de fevereiro, o Rei falou na televisão, vestido com uniforme de capitão-general, para se colocar contra os golpistas, defender a constituição espanhola,
chamar à ordem as Forças Armadas, na sua qualidade de
comandante-em-chefe, e desautorizar Milans del Bosch. A partir desse
momento o golpe dá-se por fracassado. Milans del Bosch, isolado,
cancelou os seus planos às cinco da manhã e foi detido, enquanto Tejero
resistiu até ao meio-dia. Seria, porém, durante a manhã do dia 24, que os
deputados foram finalmente libertados.
Mikel Erentxun Acosta (Caracas,
23 de febrero de 1965) es un cantante y escritor venezolano, donde
residió desde su primer año de vida para posteriormente, con sus padres,
mudarse a San Sebastián, donde reside actualmente. Conocido por ser el líder de la banda española Duncan Dhu. Actualmente continúa destacándose como cantante solista.
Mikel Erentxun nació el 23 de febrero de 1965 en Caracas, Venezuela. Al momento de su nacimiento, los padres de Erentxun se encontraban en
Venezuela trabajando para una empresa constructora de carreteras en
Sudamérica. A los pocos días de nacido, su familia retornó a España, a
su San Sebastián natal, donde el cantante aún reside.
Mikel Erentxun no tiene nacionalidad venezolana y nunca ha vuelto a dicho país después de que casualmente naciera allí.
Duncan Dhu
Mikel Erentxun inició su carrera profesional como vocalista del grupo Duncan Dhu, que formó en 1984 con Diego Vasallo y Juan Ramón Viles.
Este último abandonó la agrupación en 1989. La banda lanzó un total
ocho discos de estudio entre 1985 y 2001, año el que anunciaron su
retiro inicial.
En 2013, Duncan Dhu tuvo una reunión para grabar los álbumes El duelo, y el recopilatorio 1,
además de realizar una gira por España y el extranjero, misma que
concluyó en 2015 y posteriormente volvieron a desintegrarse como grupo.
Carrera en solitario
En paralelo al proyecto con Duncan Dhu, sin ninguna pretensión, Erentxun comenzó una carrera en solitario en 1992 con el disco Naufragios, del que destacan temas como A un minuto de ti, Jugando con el tiempo o Esta luz nunca se apagará, versión española del tema There's a light that never goes out, del grupo británicoThe Smiths.
El gran éxito de este disco le anima a continuar publicando discos en solitario, compaginándolo con su trabajo en Duncan Dhu y sus estudios de arquitectura.
En sus discos han colaborado músicos como Mark Gardener, Robert
Quine, Pete Thomas, Lloyd Cole, Mathew Sweet y Fred Maher. También él
colaboró en el primer disco del grupo La Oreja de Van Gogh, Dile al sol (1998), donde hace la segunda voz coral en los temas Pesadilla y Qué puedo pedir, además de aparecer en el videoclipEl 28.
En octubre de 2006 salió a la luz su séptimo disco en solitario que lleva por título El corredor de la suerte. En este disco cuenta, entre otras, con la colaboración de Dani Martín (del grupo El Canto del Loco) y de los integrantes de Amaral. Con un sonido más enfocado hacia el folk y el country rock y un poco menos al pop, sin perder ese sonido único de sus canciones. Temas como Me Recuerdas A Mí Cuando Era Yo y Cartas De Amor (Cuando No Hay Amor) destacan, convirtiéndose en clásicos del músico.
Erentxun participó haciendo un pequeño papel en el cortometrajeManhattan Pictures, rodado en Nueva York en noviembre de 2006. El corto, en el que también intervienen los actores Kira Miró y Jorge Monje, cuenta con la canción inédita Come to New York, compuesta expresamente por Mikel para la ocasión.
En noviembre de 2007, en el recopilatorio de la radio musical vasca Euskadi Gaztea, Gaztea The Singles, cantó a dúo en euskera con la cantautora Amaia Montero la clásica canción Lau teilatu ("Cuatro Tejados") del antiguo grupo Itoiz.
En junio de 2008 publicó el directo Tres Noches en el Victoria Eugenia
con el que pretende cerrar una etapa, para empezar desde cero, un disco
en directo que ofrece lo mejor de los tres conciertos que ofreció tres
noches seguidas en el emblemático teatro donostiarra. En él, cuenta con
invitados de excepción como Iván Ferreiro, Leiva de Pereza, Rafael Berrio, Bunbury y Amaia Montero.
Mikel Erentxun, unido a su grupo las Malas Influencias, estrena la tercera etapa de su carrera con un nuevo disco: Detalle del miedo.
El nuevo trabajo ha sido grabado y mezclado en Londres en diciembre de
2009, en cinta analógica de 16 pistas, por Cameron Jenkins. Mikel
Erentxun ha hecho con "Detalle del miedo" un "disco difícil para tiempos
difíciles" en el que cree haberse distanciado lo suficiente de sus
trabajos anteriores para lograr "algo distinto", temas en los que se han
impuesto sobre todo "las sensaciones". "Quizá las canciones no son tan
redondas como antes, cuando las estrujaba e iba quitando todo lo que
sobraba para llegar a la esencia. Ahora no han pasado por ese filtro
depurador y han cogido otro tipo de atmósferas que antes no había
tratado. En este álbum se destaca el tema de rock acústico El último hombre en el mundo. Otro nombre imprescindible en su nuevo material es el del letrista Jesús María Cormán,
con quien forma un tándem que funciona desde hace tiempo como "una
buena pareja". "Todo se discute y todo se habla antes. Él ya sabe pensar
como pienso yo y cuando las canto hago las letras totalmente mías",
añade.
En 2012 saca al mercado 24 Golpes,
un disco de 10 canciones editado en vinilo y CD. El disco ha sido
grabado en Waterfront Studios, en Hudson, Nueva York (USA), de la mano
de Henry Hirsch productor habitual de Lenny Kravitz, Bobby Cole o Vanessa Paradis. Junto a él sale también Eléctrica PKWY, con 10 canciones que cuentan con la colaboración de Rafael Berrio, JM Corman y Diego Vasallo. Eléctrica PKWY es grabado en el estudio que Mikel tiene en su casa (La Fábrica) y él mismo toca todos los instrumentos.
En 2015 publica "Corazones", producido por Paco Loco, que supondría el primero de una trilogía donde, al lado del productor asturiano exploraría sonidos más psicodélicos.
En 2017 lanza su disco "El Hombre sin Sombra", con la compañía Warner Music.
En 2019 lanza su disco "El último vuelo del hombre bala".
En 2021 publica "Amigos de Guardia" un disco doble donde repasa
sus 35 años de carrera haciendo duetos con compañeros de profesión como Quique González, Diego Vasallo o Amaral.
También en ese año un total de 29 grupos y artistas independientes le prepararon un tributo llamado Hoy, mañana y siempre,
que se pudo descargar de forma gratuita el 1 de septiembre. En él
participaron, entre otros, Squizo, Los Marcianos, Mercedes Ferrer,
Turistas, Pablo G, Jean Paul, Marcelo Champanier, Atenas, El país
musicano o Mikel Izal.
En febrero de 2016 se estrenó el programa A mi manera en el que Mikel Erentxun junto a Nacho García Vega, Antonio Carmona, Manolo Tena, Sole Giménez, Marta Sánchez y David DeMaría comparten
recuerdos y versionan los grandes éxitos de cada uno de ellos
conviviendo en una casa junto al mar. El programa, emitido por La Sexta,
está basado en el formato internacional "The best singers" producido por Magnolia TV. El primer capítulo se ha dedicado al artista.
El 8 de enero de 2022, Mikel fue uno de los cantantes participantes en el concierto solidario Más fuertes que el volcán, el cual fue organizado por Radio Televisión Española con el fin de recaudar fondos para los damnificados por la erupción volcánica de La Palma de 2021.
Vida personal
Se ha casado en dos ocasiones, tiene cinco hijos: Aitor (1994), Claudia (2000), Siena (2007), Mael (2010) y Dakota (2013).
En 1998 obtuvo el título de arquitecto, después de una "carrera de fondo" de 14 años que compaginó con su carrera como músico.
En 2013 sufrió un episodio de cardiopatía isquémica por el que tuvo que ser ingresado e intervenido quirúrgicamente.
En 1927 fue elegido miembro de la Real Academia Española,
si bien nunca llegó a tomar posesión de su sillón. Por eso, Antonio
Machado fue uno de los más apreciados poetas españoles añorados en esa
época.
Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierra de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.
Ni un seductor Mañara ni un Bradomín he sido
—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—;
mas recibí la flecha que me asignò Cupido
y amé cuanto ellas pueden tener de hospitalario.
Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.
Adoro la hermosura, y en la moderna estética
corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;
mas no amo los afeites de la actual cosmética
ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.
Desdeño las romanzas de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.
¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera
mi verso como deja el capitán su espada:
famosa por la mano viril que la blandiera,
no por el docto oficio del forjador preciada.
Converso con el hombre que siempre va conmigo
—quien habla solo espera hablar a Dios un día—;
mi soliloquio es plática con este buen amigo
que me enseñò el secreto de la filantropía.
Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.
A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansiòn que habitò,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.
Y cuando llegue el día del último viaje
y esté a partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.
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