O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Help! is the fifth studio album by the English rock band the Beatles and the soundtrack to their film of the same name. It was released on 6 August 1965. Seven of the fourteen songs, including the singles "Help!" and "Ticket to Ride", appeared in the film and take up the first side of the vinyl album. The second side includes "Yesterday", the most-covered song ever written. The album was met with favourable critical reviews and topped the Australian, German, UK and US charts.
During the recording sessions for the album, the Beatles continued to explore the studio's multitracking capabilities to layer their sound. "Yesterday" features a string quartet, the band's first use of Baroque sensibilities, and "You've Got to Hide Your Love Away"
includes a flute section. The North American release is a true
soundtrack album, combining the first seven songs with instrumental
music from the film. The omitted tracks are instead spread across the Capitol Records LPs Beatles VI, Rubber Soul and Yesterday and Today.
Revolver é o sétimo álbum de estúdio da banda britânica de rockThe Beatles. Foi lançado a 5 de agosto de 1966, acompanhado pelo single de duplo lado A "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine".
O álbum foi o último projeto de gravação dos Beatles antes de se retirarem das apresentações ao vivo e marca o uso mais evidente da
tecnologia de estúdio pela banda até o momento, aproveitando os avanços
de seu lançamento do final de 1965, Rubber Soul.
Desde então, passou a ser considerado um dos maiores e mais inovadores
álbuns da história da música popular, com reconhecimento centrado na sua
variedade de estilos musicais, diversidade de sons e conteúdo lírico.
A banda gravou Revolver após fazer uma pausa de três meses, no início de 1966, e durante um período em que Londres foi festejada como a capital cultural da época. Considerada por alguns comentaristas como o início da fase psicadélica do grupo, as canções refletem o seu interesse no LSD, na filosofia oriental e no avant-garde
ao abordar temas como a morte e a transcendência de preocupações materiais.
Sem planos de reproduzir o seu novo material no palco, a banda fez uso
abundante de técnicas de estúdio, tais quais a Automatic Double-Tracking (ADT), variação de pitch, reversão de fitas e o uso de instrumentos fora de sua configuração padrão ao vivo.
No Reino Unido, as catorze faixas do álbum foram
gradualmente divulgadas nas estações de rádio, nas semanas anteriores ao
seu lançamento. Na América do Norte, Revolver foi reduzido a onze canções pela Capitol Records, com as três omitidas aparecendo no LP de junho de 1966, Yesterday and Today. O lançamento lá coincidiu com a última apresentação paga dos Beatles e a polémica em torno do comentário de John Lennon de que a banda havia se tornado "mais popular que Jesus". O álbum liderou a parada britânica durante sete semanas e a lista da Billboard Top LPs
por seis semanas. A reação crítica foi altamente favorável no Reino
Unido porém menor nos Estados Unidos, por causa do desconforto da imprensa
com a franqueza da banda sobre questões contemporâneas.
Ringo é conhecido pelo seu estilo seguro de tocar e pelos seus toques
de originalidade. O nome Ringo surgiu por causa dos anéis que Ringo
gostava de usar (ring quer dizer anel em inglês). Ele também é vegetariano, assim como outro integrante dos Beatles, Paul McCartney. Em 2011, Starr foi eleito o 4º maior baterista de todos os tempos pela revista Rolling Stone.
Após a dissolução dos Beatles, em 1970, Starr lançou-se numa carreira a solo cheia de sucessos, e formou uma banda, a All Starr Band, ativa desde 1989.
Em 1979, o Livro Guinness dos Recordes declarou-o como o compositor musical de maior sucesso da história da música pop
mundial de todos os tempos. McCartney teve 29 composições de sua
autoria no primeiro lugar das paradas de sucesso dos EUA, vinte das
quais com os Beatles e as restantes na sua carreira a solo ou com o seu
grupo Wings.
Paul McCartney é o canhoto
e baixista mais famoso da história do rock, embora também toque
outros instrumentos, como bateria, piano, guitarra, teclados, etc. É
considerado como um dos mais ricos músicos de todos os tempos. Foi
eleito, em 2008, o 11º melhor cantor de todos os tempos pela revista Rolling Stone. Fora seu trabalho musical, McCartney trabalha a favor dos direitos dos animais, contra o uso de minas terrestres, a favor da comida vegetariana e a favor da educação musical. Em 1997 foi publicada a biografia intitulada Many Years From Now,
autorizada pelo músico e escrita pelo britânico Barry Miles. A sua
empresa MPL Communications detém os direitos de autor de mais de três
mil canções, incluindo todas as canções escritas por Buddy Holly.
Como os outros três membros da banda, McCartney foi agraciado, em 1966, com o título de membro da Ordem do Império Britânico. Porém, é o único membro dos Beatles a ostentar o título de "Sir", honraria que lhe foi concedida pela Rainha em 1997.
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band is the eighth studio album by English rock band the Beatles.
Released on 26 May 1967 in the United Kingdom and 2 June 1967 in the
United States, it was an immediate commercial and critical success,
spending 27 weeks at the top of the UK albums chart and 15 weeks at
number one in the US. On release, the album was lauded by the vast
majority of critics for its innovations in music production, songwriting
and graphic design, for bridging a cultural divide between popular music and legitimate art, and for providing a musical representation of its generation and the contemporary counterculture. It won four Grammy Awards in 1968, including Album of the Year, the first rock LP to receive this honour.
(...)
Sgt. Pepper is regarded by musicologists as an early concept album that advanced the use of extended form
in popular music while continuing the artistic maturation seen on the
Beatles' preceding releases. It has been described as one of the first art rock LPs, aiding the development of progressive rock, and credited with marking the beginning of the Album Era. An important work of British psychedelia, the album incorporates a range of stylistic influences, including vaudeville, circus, music hall, avant-garde, and Western and Indian classical music. In 2003, the Library of Congress placed Sgt. Pepper in the National Recording Registry, honouring the work as "culturally, historically, or aesthetically significant. That same year, Rolling Stone magazine ranked it number one in its list of the "500 Greatest Albums of All Time". As of 2011, it has sold more than 32 million copies worldwide, making it one of the best-selling albums in history. Professor Kevin J. Dettmar, writing in the Oxford Encyclopedia of British Literature,
described it as "the most important and influential rock and roll album
ever recorded". It is the best selling album worldwide of the 1960s.
Let It Be é o décimo terceiro e último álbum lançado pelo grupo inglês de rock The Beatles. Gravado entre janeiro de 1969 e março/abril de 1970, o álbum foi somente lançado em 8 de maio de 1970, após o disco Abbey Road (último disco gravado) e juntamente com o documentário com o mesmo nome. Inicialmente estava previsto chamar-se Get Back.
As músicas 'Let It Be' e 'Get Back' foram lançadas como singles no Reino Unido, mas em versões diferentes das encontradas no álbum. 'The Long And Winding Road' foi lançada como single nos EUA.
The Beatles were an English rock band consisting of John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Ringo Starr
from August 1962 to September 1969. Their break-up was a cumulative
process attributed to numerous factors, such as the strain of the Beatlemania phenomenon, the death of manager Brian Epstein in 1967, McCartney's domineering role, Lennon's heroin use, his relationship with Yoko Ono, Harrison's prolific songwriting output, the floundering of Apple Corps and the Get Back project (later Let It Be, 1970), and managerial disputes.
During the second half of the Beatles' career, the members began to
assert individual artistic agendas. Their disunity became most evident
on The Beatles
(also known as "The White Album", 1968), and quarrels and disharmony
over musical matters soon permeated their business discussions. Starr
and Harrison briefly quit the group during the making of The Beatles and Let It Be,
respectively. Starting in 1969, the group split into two camps
regarding who should handle their business affairs. McCartney lobbied
for entertainment lawyers Lee and John Eastman, but was outvoted by his bandmates in favour of businessman Allen Klein.
The final time that the four members recorded together collectively was the session for Abbey Road's closing track "The End"
on 18 August 1969. Lennon privately informed his bandmates that he was
leaving the Beatles on 20 September, although it was unclear to the
other members whether his departure was permanent. On 10 April 1970,
McCartney issued a press release that stated he was no longer working
with the group, which sparked a widespread media reaction and worsened
the tensions between him and his bandmates. Legal disputes continued
long after, and the dissolution was not formalised until 1974.
Ravi Shankar (nascido Robindro Shaunkor Chowdhury; Varanasi, 7 de abril de 1920 - San Diego, 11 de dezembro de 2012) foi um compositor e músicoindiano. Ravi Shankar ficou conhecido em todo o mundo a partir da década de 60, ao colaborar com astros do pop e rock como os Beatles. Ravi Shankar foi considerado como o "padrinho de música do mundo".
O mais novo de sete filhos de uma família brâmane bengali, o seu pai, V. Lakshinarayana, era professor de violino
no seu país, o que contribuiu para que Shankar começasse a tocar esse
instrumento quando tinha cinco anos. Uma década depois, deixou a Índia, para viajar até Paris, com a companhia de dança do seu irmão Uday. Em 1936, começou a estudar sitar, instrumento tradicional indiano, sob a direção de Ustad Allauddin Khan, e, pouco depois, começou a fazer excursões pela Europa e EUA.
Alcançou a fama no Ocidente graças à sua amizade com o guitarristaGeorge Harrison, dos Beatles, de quem foi guru após conhecê-lo, em 1966. No ano seguinte, realizou o seu primeiro dueto com o violinistaYehudi Menuhin, com o qual posteriormente colaborou em várias ocasiões.
Em 1969, viajou aos EUA com a intenção de aprofundar-se na música do Ocidente e, ao mesmo tempo, popularizar sua música hindu. Dois anos mais tarde, a pedido do Orquestra Sinfónica de Londres, compôs um concerto que estreou no Royal Festival Hall, na capital inglesa. Em 1976, começou a colaborar com o guitarrista John McLaughlin, com quem fundou o grupo Shakti, trabalhou na One Truth Band e gravou o álbum 'Touch me there', sob a direção de Frank Zappa. Ravi Shankar participou do festival de Monterrey em 1967 e 1969 ao lado de Jimi Hendrix, Joe Cocker, Janis Joplin e outros no lendário Festival de Woodstock.
Apesar de já falecido, com seu álbum "The Living Room Sessions Parte 1" Ravi Shankar foi nomeada para os Grammy Awards de 2013 na categoria "Melhor Álbum de Música do Mundo".
O seu primeiro casamento em 1941, com a filha do músico Ustad Allauddin Khan, Annapurna Devi,
terminou em 1982, após anos de separação, nos quais manteve relações
com Kamala Chakravarty e Sue Jones, mãe da sua filha, a cantora de
jazz Norah Jones. De um relacionamento com Sukanya Shankar nasce a proeminente sitarista Anoushka Shankar em 1981. Por fim, Shankar casou em 1989 com Sukanya Rajan, com quem viveu desde então, entre San Diego e Nova Deli.
Ele também teve um filho, Shubhendra Shankar, que seguiu a carreira de
sitarista até morrer, repentinamente, aos 50 anos, em 1992.
Ravi Shankar morreu em 11 de dezembro de 2012, em San Diego,
aos 92 anos. Ele estava doente desde o ano anterior, por causa de
problemas respiratórios e cardíacos, o que o levou a submeter-se, no
dia 6 de dezembro, a uma intervenção cirúrgica para substituir uma válvula cardíaca, morrendo no período de recuperação.
Nos Estados Unidos, a maioria das canções de Please Please Me foram lançadas no álbum da Vee-Jay Records chamado Introducing... The Beatles em 1964, e depois no álbum da Capitol Records chamado The Early Beatles em 1965. O álbum Please Please Me não foi lançado neste país até a padronização mundial do catálogo dos Beatles.
George Harrison (Liverpool, 25 de fevereiro de 1943 - Los Angeles, 29 de novembro de 2001) foi um artista inglês, cuja carreira abrangeu diversas áreas. Músico, compositor, ator e produtor de cinema, Harrison atingiu fama internacional como guitarrista dos Beatles. Por vezes referido como "o Beatle calmo", Harrison, com o passar do tempo, tornou-se um admirador do misticismo indiano, introduzindo-o aos Beatles, assim como aos seus fãs do Ocidente. Após a dissolução da banda, ele teve uma bem-sucedida carreira a solo; posteriormente, também obteve sucesso como membro do Traveling Wilburys e como produtor de cinema e musical. Harrison ocupa a 11ª posição da lista "Os 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos", da revista Rolling Stone.
O programa exibia todo tipo de atrações, de apresentações de grupos derock a óperas, de comediantes a espetáculos de ballet. O programa tinha a mesma essência dos vaudeville, inclusive Sullivan regularmente apresentava ex-participantes desses espetáculos.
Na noite de 9 de fevereiro de 1964, o The Ed Sullivan Show chegou ao auge da popularidade, com a apresentação do grupo britânico The Beatles, com uma audiência estimada em 70 milhões de norte-americanos. Até à chegada do homem à Lua, em 20 de julho de 1969, esta fora, até então, a maior audiência da televisão americana.
Maharishi, algo agastado com a rutura com os ouspenkistas e a cisão
ocorrida no movimento inglês, não desperdiçou esta oportunidade única de
se associar às pessoas mais famosas e populares do seu tempo e de
divulgar a MT junto das massas juvenis. Foi o que aconteceu: em breve,
milhares de jovens hippies e de estudantes acorriam às palestras que o sorridente e pequeno (1,65 m) guru dava nas universidades e nos centros de MT nos Estados Unidos da América e da Grã-Bretanha, para aprenderem a meditar à semelhança dos seus ídolos, os Beatles.
Em 1968, os Beatles viajaram com Maharishi até à sua Academia de Meditação, em Rishikesh, nos Himalaias, na companhia de outras celebridades como Mia Farrow, Donovan e Mike Love, dos Beach Boys.
Os Beatles relaxaram, meditaram, mas também, ao que parece,
consumiram drogas leves, sem o conhecimento de Maharishi. Segundo reza a
história, foi um dos períodos mais produtivos de John Lennon, que escrevia várias canções por dia, que mais tarde fariam parte do White Album.
Contudo, teria havido um desentendimento entre os Beatles
e Maharishi, por conta de chegar ao conhecimento de Maharishi de que os
Beatles estariam a consumir drogas dentro da sua Academia de Meditação em
Rishikesh, o que deixou Maharishi muito incomodado por esta atitude, o
que resultou na saída dos Beatles da sua Academia de Meditação. Os Beatles
não gostaram de ser repreendidos por Maharishi por estarem a consumir
drogas onde era suposto seguirem uma rotina dedicada inteiramente à
espiritualidade, mas também por rumores de que Maharishi tinha se atirado a Mia Farrow
e que ele mantinha relações sexuais com as suas discípulas, já que a
meditação pregava que eles eram “homens acima do sexo”, o que pode ser
visto na música dos Beatles, Sexy Sadie.
(...)
A 11 de janeiro de 2008,
Maharishi anunciou aos seus seguidores que o seu trabalho no mundo
estava terminado e que se retirava para o silêncio e para o estudo dos Vedas. Desde então nunca mais se pronunciou publicamente. Cerca das 19.00 horas de 5 de fevereiro de 2008 (véspera do Mahashivaratri),
em Vlodrop, Maharishi morreu tranquilamente, a dormir, de causas
naturais, segundo as fontes oficiais do movimento. Tinha 90 anos de
idade.
Rooftop Concert ("concerto do terraço", em tradução literal) foi a última apresentação pública da banda de rock inglesa The Beatles, com a participação do teclista Billy Preston. Iniciando-se ao meio-dia de 30 de janeiro de 1969, no terraço do edifício da Apple Corps (empresa fundada pela banda), terminou em confusão, ameaças e discussões com a Polícia Metropolitana de Londres, que pediu o encerramento do concerto devido à problemas de tráfego e ruído.
O áudio foi gravado em oito canais pelos engenheiros Glyn Johns e Alan Parsons, com microfones embrulhados, improvisadamente, em meias-calças. Michael Lindsay-Hogg ficou encarregado de dirigir as imagens do show. Ao fim, John Lennon,
integrante dos Beatles, agradeceu o público e disse que esperava que
tivessem "passado na audição". A última apresentação da banda até então
havia sido no Candlestick Park, em 1966, e há controvérsias sobre quem decidiu o lugar do evento.
(...)
Em 42 minutos, o concerto consistiu em nove tomadas de cinco músicas dos Beatles: três tomadas de "Get Back"; duas tomadas de "Don't Let Me Down" e "I've Got a Feeling"; e uma tomada de "One After 909" e "Dig a Pony". O conjunto foi realizado na seguinte ordem:
"Get Back" (tomada um)
"Get Back" (tomada dois)
"Don't Let Me Down" (tomada um)
"I've Got a Feeling" (tomada um)
"One After 909"
"Dig a Pony"
"I've Got a Feeling" (tomada dois)
"Don't Let Me Down" (tomada dois)
"Get Back" (tomada três)
Houve também breves jams de quatro músicas: "God Save the Queen", "I Want You (She's So Heavy)", "A Pretty Girl is Like a Melody", estas enquanto o engenheiro de som Parsons trocava as fitas, e "Danny Boy", citada ao final de "One After 909" e incluída no álbum Let It Be.
Yellow Submarine é o décimo primeiro álbum de estúdio da banda inglesa The Beatles,
lançado em 13 de janeiro de 1969 nos Estados Unidos e em 17 de janeiro
de 1969 no Reino Unido. Foi comercializado como banda sonora para o filme de animação de mesmo nome, que estreou em Londres em julho de 1968. O álbum contém seis músicas dos Beatles, incluindo quatro novas canções e "Yellow Submarine", lançado anteriormente, e "All You Need Is Love". As restantes músicas do álbum são uma regravação da banda sonora orquestral do filme pelo produtor da banda, George Martin.
O projeto foi considerado como uma obrigação contratual dos
Beatles, que foram convidados a compor quatro novas canções para o
filme. Algumas músicas foram escritas e gravadas especialmente para a
banda sonora, enquanto outras eram faixas inéditas de outros projetos. O
álbum foi publicado dois meses depois do disco duplo (também conhecido
como "Álbum Branco") e, portanto, não foi visto pela banda como um trabalho significativo. Yellow Submarine
tem recebido críticas distintas por parte dos críticos musicais, alguns
dos quais consideram que ficou aquém do elevado padrão geralmente
associado aos Beatles. Alcançou o Top 5 no Reino Unido e nos Estados
Unidos, e foi relançado em CD por várias vezes.
Maharishi, algo agastado com a rutura com os ouspenkistas e a cisão
ocorrida no movimento inglês, não desperdiçou esta oportunidade única de
se associar às pessoas mais famosas e populares do seu tempo e de
divulgar a MT junto das massas juvenis. Foi o que aconteceu: em breve,
milhares de jovens hippies
e de estudantes acorriam às palestras que o sorridente e pequeno (1,65 m
de altura) guru dava nas universidades e nos centros de MT nos Estados Unidos da América e da Grã-Bretanha, para aprenderem a meditar à semelhança dos seus ídolos, os Beatles.
Em 1968, os Beatles viajaram com Maharishi até à sua Academia de Meditação em Rishikesh, nos Himalaias, na companhia de outras celebridades como Mia Farrow, Donovan e Mike Love dos Beach Boys.
Os Beatles relaxaram, meditaram, mas também, ao que parece,
consumiram drogas leves, sem o conhecimento de Maharishi. Segundo reza a
história, foi um dos períodos mais produtivos de John Lennon, que escrevia várias canções por dia, que mais tarde fariam parte do White Album.
(...)
A 11 de janeiro de 2008,
Maharishi anunciou aos seus seguidores que o seu trabalho no mundo
estava terminado e que se retirava para o silêncio e para o estudo dos Vedas. Desde então nunca mais se pronunciou publicamente. Cerca das 19.00 horas de 5 de fevereiro de 2008 (véspera do Mahashivaratri),
em Vlodrop, Maharishi morreu tranquilamente, a dormir, de causas
naturais, segundo as fontes oficiais do movimento. Tinha 90 anos de
idade.
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