O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Rick Davies anunciou no sítio oficial dos Supertramp que havia sido diagnosticado com mieloma múltiplo, uma variedade de leucemia
que causa, entre outros sintomas, o enfraquecimento dos ossos e
insuficiência renal, problema que o levou a cancelar a turnê de 2015 dos Supertramp. "Eu estava muito ansioso pelo retorno aos palcos com a banda
nesta turnê europeia e lamento dececionar todos os que ajudaram a
lançar este projeto. Infelizmente, preciso neste momento concentrar
todas as energias em recuperar minha saúde”, disse Davies no
comunicado oficial. Davies morreu no dia 6 de setembro de 2025 em sua casa em Long Island, Nova Iorque, aos 81 anos, após complicações decorrentes da doença.
Hemingway era parte da comunidade de escritores expatriados em Paris, conhecida como "geração perdida", nome inventado e popularizado por Gertrude Stein. Levando uma vida turbulenta, Hemingway casou-se quatro vezes, além de ter tido vários relacionamentos românticos. Em 1952 publica "O Velho e o Mar", com o qual ganhou o prémio Pulitzer (1953), considerada a sua obra-prima. Hemingway recebeu o Nobel de Literatura de 1954.
A vida e a obra de Hemingway tem intensa relação com a Espanha,
país onde viveu por quatro anos. Uma breve passagem, mas marcante para
um escritor norte-americano que estabeleceu uma relação emotiva e ideológica
com os espanhóis. Em Pamplona, meados do século XX, fascinado pelas touradas, a ponto de tornar-se um toureiro amador, transporta essa experiência para dois livros: O Sol Também Se Levanta (1926) e Por Quem os Sinos Dobram (1940). Ao cobrir a Guerra Civil (1937) - como jornalista do North American Newspaper Alliance, não hesitou em se juntar às forças republicanas contra o fascismo.
Ainda muito jovem, decidiu ir à Europa pela primeira vez, quando a Grande Guerra assombrava o mundo (1918). Hemingway havia terminado o segundo grau em Oak Park e trabalhado como jornalista no Kansas City Star.
Tentou alistar-se, mas foi preterido por ter um problema na visão.
Decidido a ir à guerra, conseguiu uma vaga de motorista de ambulância na
Cruz Vermelha. Na Itália, apaixonou-se pela enfermeira Agnes Von Kurowsky, sua inspiração na criação da heroína de Adeus às armas
(1929) – a inglesa Catherine Barkley. Atingido por uma bomba, retornou
para Oak Park que, depois do que viu na Itália, tornou-se monótona
demais
Volta à Europa (Paris), em 1921, recém-casado com Elizabeth Richardson, o seu primeiro casamento, com quem teve um filho. Na ocasião, trabalhava para o Toronto Star Weeky e, no início de carreira, aproximou-se de outros principiantes: Ezra Pound (1885 – 1972), Scott Fitzgerald (1896 – 1940) e Gertrude Stein (1874 – 1940).
O seu segundo casamento (1927) foi com a jornalista de moda Pauline Pfeiffer e com ela teve dois filhos. Em 1928, o casal decidiu morar em Key West, na Flórida.
O escritor sentiu falta da vida de jornalista e correspondente
internacional. O casamento com Pauline era instável. Nessa época conhece
Joe Russell, dono do Sloppy Joe’s Bar e companheiro de farra. Já na década de 30, resolveu partir com o amigo para uma pescaria. Dois dias no alto-mar que terminaram em Havana, capital cubana, para onde voltava anualmente na época da corrida do espadarte (entre os meses de maio e julho). Hospedava-se no hotel Ambos Mundos, em plena Habana Vieja,
bairro mais antigo da cidade que se tornava o lar do escritor, e os
cenários que comporiam sua história e a da própria ilha pelos próximos
23 anos. Duas décadas de turbulências que teriam como desfecho a
revolução socialista e o suicídio do escritor.
Em Cuba, o escritor apaixonou-se por Jane Mason, casada com o diretor de operações da Pan American Airways e tornaram-se amantes. Em 1936,
apaixona-se novamente, desta feita pela destemida jornalista Martha
Gellhorn, motivo do segundo divórcio, confirmando o que predisse seu
amigo, Scott Fitzgerald, quando eles se conheceram em Paris: “Você vai precisar de uma mulher a cada livro”.
Assim, Hemingway partiu para a Espanha, onde Martha já estava e, no
meio da guerra civil, os dois viveram um romance que resultou no seu terceiro
casamento. Quando a república caiu e a Europa vivia o prenúncio de um
conflito generalizado, Hemingway retornou para Cuba, com Martha.
Em 1946,
o escritor casa-se pela quarta e última vez com Mary Welsh, também
jornalista, mas tímida e disposta a viver ao lado de um Hemingway cada
vez mais instável emocionalmente.
Ao longo da vida do escritor, o tema suicídio
aparece em escritos, cartas e conversas com muita frequência. Seu pai
suicidou-se em 1929 por problemas de saúde e financeiros. A sua mãe,
Grace, dona de casa e professora de canto e ópera, atormentava-o com a
sua personalidade dominadora. Ela enviou-lhe pelo correio a pistola com a
qual o seu pai havia se matado. O escritor, atónito, não sabia se ela
queria que ele repetisse o ato do pai ou que guardasse a arma como
lembrança.
Aos 61 anos e enfrentando problemas de hipertensão, diabetes, aterosclerose, depressão e perda de memória, Hemingway decidiu-se pela primeira alternativa.
Todas as personagens deste escritor se defrontaram com o problema da
"evidência trágica" do fim. Hemingway não pôde aceitá-la. A vida inteira
jogou com a morte, até que, na manhã de 2 de julho de 1961, em Ketchum, Idaho, tomou uma arma de caça e disparou contra si mesmo.
At 02:39 UTC on Monday July 21, 1969, Armstrong opened the hatch, and
at 02:51 UTC began his descent to the lunar surface. The Remote Control
Unit controls on his chest kept him from seeing his feet. Climbing
down the nine-rung ladder, Armstrong pulled a D-ring to deploy the
Modular Equipment Stowage Assembly (MESA) folded against Eagle's side and activate the TV camera, and at 02:56:15 UTC he set his left foot on the surface. The first landing used slow-scan television
incompatible with commercial TV, so it was displayed on a special
monitor and a conventional TV camera viewed this monitor, significantly
reducing the quality of the picture. The signal was received at Goldstone in the United States but with better fidelity by Honeysuckle Creek Tracking Station in Australia. Minutes later the feed was switched to the more sensitive Parkes radio telescope
in Australia. Despite some technical and weather difficulties, ghostly
black and white images of the first lunar EVA were received and
broadcast to at least 600 million people on Earth. Although copies of
this video in broadcast format were saved and are widely available, recordings of the original slow scan source transmission from the lunar surface were accidentally destroyed during routine magnetic tape re-use at NASA.
After describing the surface dust as "very fine-grained" and "almost like a powder," Armstrong stepped off Eagle's
footpad and uttered his famous line, "That's one small step for [a]
man, one giant leap for mankind" six and a half hours after landing.
Aldrin joined him, describing the view as "Magnificent desolation."
Lee nasceu em São Francisco, filho de pais honcongueses, mas cresceu em Hong Kong até sua adolescência. Emigrou para os Estados Unidos aos 18 anos, para reivindicar a cidadania norte-americana e receber uma educação superior. Foi durante esta época que começou a ensinar artes marciais, que logo o levariam para papéis em filmes e séries de televisão.
Lee tornou-se uma figura icónica em todo o mundo, particularmente entre os chineses, por ter retratado a cultura chinesa em seus filmes. Inicialmente treinava no estilo Wing Chun,
porém posteriormente rejeitou estilos de artes marciais bem definidos,
favorecendo, em vez de técnicas de várias fontes, o espírito da
filosofia de suas artes marciais pessoais, que ele chamou de Jeet Kune Do.
(...)
Em 10 de maio de 1973, Lee desmaiou no estúdio Golden Harvest, enquanto fazia o trabalho de dobragem para o filme Operação Dragão. Ele sofreu convulsões e dores de cabeça e foi imediatamente levado para um hospital de Hong Kong, onde os médicos diagnosticaram edema cerebral. Eles foram capazes de reduzir o inchaço com a administração de manitol. Esses mesmos sintomas que ocorreram em seu primeiro colapso depois foram repetidos no dia da sua morte.
Em 20 de julho de 1973, Lee foi a Hong Kong, para um jantar com o ex-James Bond George Lazenby,
com quem pretendia fazer um filme. Segundo a sua esposa, Linda Lee, Lee
encontrou o produtor Raymond Chow às 2 da tarde em casa, para discutir a
realização do filme Jogo da Morte. Eles trabalharam até às 4 da tarde e
depois dirigiram juntos para a casa da colega Lee Betty Ting, uma
atriz de Taiwan. Os três passaram o script em casa e, em seguida Chow se retirou.
Mais tarde, Lee queixou-se de uma dor de cabeça, e Ting deu-lhe um analgésico, Equagesic, que incluía aspirina
e um relaxante muscular. Cerca das 19.30 horas, foi deitar-se para
dormir. Quando Lee não apareceu para jantar, Chow chegou ao apartamento,
mas não viu Lee acordado. Um médico foi chamado, que passou dez
minutos tentando reanimá-lo antes de enviá-lo de ambulância ao hospital. Lee foi dado como morto no momento em que chegou ao hospital.
Não houve lesão externa visível, porém de acordo com relatórios da autópsia, o seu cérebro
tinha inchado consideravelmente, passando de 1.400 a 1.575 gramas (um
aumento de 13%). Lee tinha 32 anos. A única substância encontrada
durante a autópsia foi Equagesic. Em 15 de outubro de 2005, Chow
declarou em uma entrevista que Lee morreu de anafilaxia ao relaxante muscular "Equagesic", que ele descreveu como um
ingrediente comum em analgésicos.
Nascida Eleanora Fagan Gough, em 7 de abril de 1915, em Filadélfia, Pensilvânia, foi criada em Baltimore
por pais adolescentes. Quando nasceu, o seu pai, Clarence Holiday,
tinha quinze anos de idade e sua mãe, Sarah Fagan, apenas treze. O seu
pai, tocador de guitarra e banjo,
abandonou a família enquanto Billie ainda era bebé, seguindo viagem
com uma banda de jazz. A sua mãe, também inexperiente, frequentemente a
deixava com familiares e ela teve uma infância difícil.
Menina americana negra e pobre, Billie passou por todos os sofrimentos
possíveis. Aos dez anos foi violentada por um vizinho, e internada
numa casa de correção para meninas vítimas de abuso. Aos doze,
trabalhava lavando o chão de prostíbulos. Aos catorze anos, morando com a sua mãe em Nova York, caiu na prostituição.
A sua vida como cantora começou em 1930.
Estando a mãe e a filha ameaçadas de despejo por falta de pagamento
de sua moradia, Billie sai para a rua, em desespero, na busca de algum
dinheiro. Entrando em um bar do Harlem,
ofereceu-se como dançarina, mostrando-se um desastre. Penalizado, o
pianista perguntou-lhe se sabia cantar. Billie cantou e saiu com um
emprego fixo.
Billie nunca teve educação formal de música e a sua aprendizagem deu-se ouvindo Bessie Smith e Louis Armstrong.
Após três anos a cantar em diversas casas, atraiu a atenção do crítico
John Hammond, através de quem ela gravou o seu primeiro disco, com a big band de Benny Goodman. Era o real início de sua carreira. Começou a cantar em casas noturnas do Harlem (Nova York), onde adotou o seu nome artístico.
Cantou com as big bands de Artie Shaw e Count Basie, sendo uma das primeiras negras a cantar com uma banda de brancos, numa época de segregação racial nos Estados Unidos (anos 30). Consagrou-se apresentando-se com as orquestras de Duke Ellington, Teddy Wilson, Count Basie e Artie Shaw, e ao lado de Louis Armstrong.
Billie Holiday foi uma das mais comoventes cantoras de jazz da sua
época. Com uma voz etérea, flexível e levemente rouca, a sua dicção, seu
fraseado, a sensualidade à flor da voz, expressando incrível
profundidade de emoção, a aproximaram do estilo de Lester Young, com quem, em quatro anos, gravou cerca de cinquenta canções, repletas de swing e cumplicidade. Lester Young foi quem lhe chamou "Lady Day".
A partir de 1940, apesar do sucesso, Billie Holiday, sucumbiu ao álcool e às drogas, passando por momentos de depressão, o que se refletia na sua voz.
Pouco antes de sua morte, em parte por overdose de drogas, Billie Holiday publicou a sua autobiografia em 1956, Lady Sings the Blues, a partir da qual foi feito um filme, em 1972, tendo Diana Ross no papel principal.
No início de 1959, Billie soube que tinha cirrose hepática. O médico
disse-lhe para parar de beber, o que fez por pouco tempo, mas logo
voltou a beber bastante. Em maio, havia perdido quase dez quilos. Os
seus amigos Leonard Feather, Joe Glaser e Allan Morrison tentaram
levá-la para um hospital, mas ela recusou.
Em 31 de maio de 1959, Billie foi levada para o Hospital
Metropolitano, em Nova York, com problemas hepáticos e cardíacos.
Recebeu voz de prisão, por posse de drogas, enquanto estava no
hospital, até morrer, sendo então o seu quarto invadido pelas
autoridades, com polícias a ficaram de guarda na porta do seu quarto.
Billie Holiday permaneceu sob guarda da polícia no hospital até que
morreu, de edema pulmonar e insuficiência cardíaca, causada por cirrose
hepática, em 17 de julho de 1959.
Nos últimos anos de vida, havia sido progressivamente enganada nos
seus ganhos e morreu com 70 centavos de dólar no banco e 750 dólares
(pagos por um tabloide) por um artigo sobre a sua vida. A cerimónia
fúnebre foi realizado na Igreja de São Paulo Apóstolo, em Nova York.
Gilbert Millstein, do jornal The New York Times, que tinha sido o
narrador dos shows de Billie Holiday no Carnegie Hall, em 1956, e
escrito parte da contracapa do álbum O Essencial de Billie Holiday, descreveu a morte dela na contracapa do mesmo álbum, relançado em 1961:
"Billie Holiday morreu no Hospital Metropolitano, em Nova York, na
sexta-feira, dia 17 de julho de 1959, na cama em que estava presa há
pouco mais de um mês antes, já mortalmente doente, por posse ilegal de
narcóticos; no quarto de onde um polícia se tinha retirado - por ordem
judicial - apenas algumas horas antes de sua morte, que, como sua
vida, foi desordenada e lamentável. Havia sido belíssima, mas
desgastou-se fisicamente, reduzindo-se a uma reduzida e
grotesca caricatura de si mesma. Os vermes de todos os tipos de
excesso - drogas eram apenas um - tinham-na devorado... A
probabilidade existe de que - entre os últimos pensamentos desta
mulher cínica, sentimental, profana, generosa e muito talentosa de 44
anos - estava a crença de que seria acusada na manhã seguinte. Ela
teria sido, eventualmente, embora talvez não tão rapidamente. Em
qualquer caso, ela retirou-se, finalmente, da jurisdição de qualquer
tribunal terreno."
Às 04h45 do dia 16 de julho, chegou um relatório meteorológico crucial e
favorável ao projeto. Às 05h05 iniciou-se a contagem decrescente de 20
minutos. A maioria dos cientistas e oficiais principais encontravam-se a
observar a partir de um acampamento-base, 16 km a sudoeste da torre de
teste. Muitos outros observadores encontravam-se a cerca de 32 km, e
alguns outros encontravam-se dispersos a diferentes distâncias, alguns
em situações mais informais (o físico Richard Feynman afirmou ter sido a única pessoa a ver a explosão sem recorrer aos óculos escuros fornecidos, contando apenas com o para-brisa de um caminhão para filtrar os comprimentos de ondaultravioleta nocivos). A contagem final foi lida pelo físico Samuel K. Allison.
Às 05.29.45 locais, o artefacto explodiu com uma energia equivalente a 19 kt de TNT (87,5 TJ).
Deixou, no deserto, uma cratera de vidro radioativo de 3 m de
profundidade e 330 m de diâmetro. No momento da detonação, as montanhas
circundantes foram iluminadas mais intensamente do que num dia de sol
por cerca de um ou dois segundos, e foi relatado, no acampamento-base,
um calor tão intenso como o de um forno. As cores observadas variaram de
púrpura a verde e, por fim, a branco. O som da onda de choque levou 40 segundos a chegar aos observadores. A onda de choque foi sentida a mais de 160 km, tendo o cogumelo atómico chegado aos 12 km de altura. O diretor de Los Alamos, Robert Oppenheimer, referiu mais tarde que, ao observar a demonstração, lhe veio à memória uma frase do texto sagrado Hindu Bagavadeguitá:
"Tornei-me a Morte, Destruidora de mundos" (em inglês "I am become Death, the Destroyer of worlds").
Existem variantes desta citação, tanto da autoria de
Oppenheimer como de outros. Uma tradução mais comum, de Arthur Ryder
(com quem Oppenheimer estudou sânscrito na Universidade de Berkeley, na década de 30), é:
Death am I, and my present task
Destruction. (11:32)
(A Morte eu sou, e a minha tarefa presente / Destruição)
Desde a primeira tradução do Gita para inglês em 1785, a maioria dos peritos tem traduzido não "Morte" mas sim "Tempo". Em Mais Brilhante que Mil Sóis (em inglês Brighter than a Thousand Suns), Robert Jungk tece de forma mais elaborada a suposta citação de Oppenheimer:
If the radiance of a thousand suns
were to burst into the sky,
that would be like
the splendor of the Mighty One—
I am become Death, the shatterer of Worlds.
(Se o brilho de mil sóis /
explodissem no céu / isso seria como / o esplendor do Poderoso Ser /
Tornei-me a Morte, Destruidora de mundos)
Diz-se que o diretor do teste, Kenneth Bainbridge, numa tentativa de ser menos poético, ou talvez ainda mais, terá replicado: "Agora somos todos filhos da puta" (no original "Now we are all sons of bitches"). De acordo com Frank, irmão de Oppenheimer, por altura do teste ele terá dito: "Funcionou".
Serviços noticiários citaram um guarda florestal que se
encontrava a 240 km do ponto de explosão e que disse ter visto "um
relâmpago de fogo seguido de uma explosão e fumo negro". Um cidadão do
Estado, localizado a 240 km a norte, relata "A explosão iluminou o céu
como o Sol". Outros relatos notam que janelas situadas até 320 km
vibraram e que o som da explosão foi ouvido a essa mesma distância.
"I became Death, the Destroyer of worlds." ("Tornei-me a Morte, a Destruidora de mundos"): uma das poucas fotografias a cores da explosão "Trinity"
Saiu do seu país em 1959, nunca mais regressando, em virtude da oposição ao regime de Fidel Castro. Foi para o México, onde gravou com outros artistas como Tito Puente. Do México mudou-se para Nova York, onde passou a maior parte de sua vida e morou até ao fim dela.
Foi a maior intérprete cubana, tendo recebido vinte discos de ouro e recebendo o título de "Rainha da Salsa".
Participou da novela mexicana, "El alma no tiene color" (1997), exibida no Brasil em 2001 pelo SBT com o título "A Alma não Tem Cor". Foi casada, durante 41 anos, com o também cantor cubano Pedro Knight. Em 16 de julho de 2003, morreu, por causa de um tumor maligno no cérebro, na sua casa, em Fort Lee, Nova Jersey.
Depois da sua morte, o seu corpo, embalsamado, foi levado para Miami e
Nova York, de tal maneira que todos puderam render homenagens.
O seu funeral reuniu mais de 150 mil pessoas em Miami e em Nova York. O
mundo inteiro rendeu-lhe homenagens. A América Latina rendeu-se aos
seus pés e a comunidade artística mundial reconhecia-a como um dos
seus mais altos expoentes. O funeral em Nova York constituiu um dos
maiores que essa cidade recorda, superando inclusive o de Judy Garland em 1969.
Em fevereiro de 2004, o seu último álbum, publicado depois da sua morte, ganhou um prémio póstumo, dos Prémios Lo Nuestro, como melhor álbum de salsa do ano. Recentemente teve uma música sua inserida no jogo Call of Duty Black Ops, na primeira fase do jogo é possível ouvir Quimbara no fundo do bar.
Linda Maria Ronstadt (Tucson, 15 de julho de 1946) é uma cantora norte-americana retirada que atuou e gravou em diversos géneros, incluindo rock, country e música latina.
Ronstadt lançou 24 álbuns de estúdio e 15 compilações ou álbuns de maiores sucessos. Ela alcançou 38 singles na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos. Vinte e um desses singles chegaram ao top 40, dez chegaram ao top 10 e um alcançou o número um ("You're No Good"). O seu sucesso, entretanto, não se traduziu no Atlântico até ao Reino
Unido. Embora os duetos de Ronstadt, "Somewhere Out There" com James Ingram
e "Don't Know Much" com Aaron Neville, tenham chegado aos números 8 e 2
respetivamente em 1987 e 1989, o single "Blue Bayou" foi o seu único
single solo a alcançar o Top 40 do Reino Unido.
Ronstadt reduziu a sua atividade depois de 2000 quando sentiu a sua voz a deteriorar-se,
lançando o seu último álbum completo em 2004 e realizando o seu último show
ao vivo em 2009. Ela anunciou a sua retirada em 2011 e revelou logo
depois que não é mais capaz de cantar, como resultado de uma condição
degenerativa, posteriormente referida como paralisia supranuclear
progressiva.
Desde então, Ronstadt continuou a fazer aparições públicas, indo numa
série de turnês para falar em público nos anos 2010. Ela publicou uma
autobiografia, Simple Dreams: A Musical Memoir, em setembro de 2013. Um documentário, baseado nas suas memórias, Linda Ronstadt: The Sound of My Voice, foi lançado em 2019.
Gershwin recebeu somente uma nomeação para um Óscar, por "They Can't
Take That Away From Me" escrita por seu irmão Ira para o filme de 1937 Shall We Dance.
No
começo de 1937, Gershwin começa a queixar-se de dores de
cabeças cegantes e a recorrente impressão de que estava a cheirar
borracha queimada. Ele tinha desenvolvido um tipo de tumor no cérebro
conhecido como glioblastoma multiforme. Em junho, apresentou-se num concerto especial com a Orquestra Sinfónica de San Francisco, sob a direção do maestro francês Pierre Monteux. Foi em Hollywood, enquanto trabalhava na partitura de The Goldwyn Follies, que teve um colapso em 11 de julho de 1937, morrendo aos 38 anos de idade no Cedars of Lebanon Hospital durante uma cirurgia para retirada do tumor. Por coincidência, poucos meses depois, em 1937, o seu ídolo Ravel também morreria de uma cirurgia ao cérebro.
Gershwin teve um caso de 10 anos de duração com a compositora Kay Swift e frequentemente consultava-a sobre as suas músicas. Oh, Kay foi nomeada em homenagem a Kay Swift. Após a morte de Gershwin, Swift organizou algumas de suas músicas,
transcreveu as suas gravações, e colaborou com Ira em vários projetos. Gershwin teve um caso também com a atriz Paulette Goddard.
Gershwin morreu sem deixar testamento, e todas suas posses foram passadas para sua mãe. Ele foi enterrado no Westchester Hills Cemetery, em Hastings-on-Hudson, Nova Iorque. Os trabalhos de Gershwin ainda trazem significantes quantias de royalties das licenças de copyrights. As licenças para tais obras expiraram no final de 2007 na União Europeia e irão expirar entre 2019 e 2027 nos Estados Unidos.
Raspou a cabeça em 1951 quando foi convidado a representar o rei de Sião no musical da Broadway, O Rei e Eu, peça que representou durante trinta anos. Anos depois ganhou o Óscar de melhor ator pela sua atuação no filme O Rei e Eu, baseado no mesmo espetáculo. Nos anos 70 ele retomaria o personagem numa série de televisão.
Foi a estrela de várias produções de sucesso, entre as quais podem ser citadas: Os Dez Mandamentos, Sete Homens e um Destino, Anastácia, a Princesa Esquecida, Os Irmãos Karamazov, Taras Bulba e O Farol do Fim do Mundo.
Casou quatro vezes e teve quatro filhos. Faleceu, vítima de um cancro no
pulmão, no mesmo dia em que faleceu o ator e realizador Orson Welles.
Whistler passou a infância nos Estados Unidos até 1843, quando mudou-se
para São Petersburgo, na Rússia, onde seu pai havia sido contratado
para a construção de uma ferrovia no ano anterior. Lá, o menino
Whistler tinha aulas particulares de arte, ingressando na Academia
Imperial de Belas Artes de São Petersburgo, com apenas 11 anos de
idade.
Após a morte do seu pai, em 1849, a família retornou para a América. Em
1851, Whistler entrou para a Academia Militar dos Estados Unidos, em
West Point, onde teve aula de artes com o renomado pintor Robert Walter Weir.
Porém, um ato de indisciplina numa aula de química levou à expulsão
de Whistler da Academia Militar. No ano de 1855, James Whistler viajou
para a Europa para estudar artes. Ele nunca mais retornará aos Estados
Unidos, apesar de manter a sua cidadania americana.
Chegando em Paris, James Whistler alugou um estúdio no Quartier Latin e rapidamente adotou a vida de um artista boémio. Durante um curto período estudou os métodos tradicionais da arte na Ecole Impériale et Spéciale de Dessin e no atelier de Charles Gleyre. Nesta época, namorou uma costureira francesa chamada Heloísa.
Em 1857, ele visitou a "Art Treasures Exhibition",
em Manchester, passando a ter uma paixão pelos grandes mestres
holandeses que permaneceria ao longo de toda sua vida. No Museu do
Louvre conheceu Henri Fantin Latour, e, através dele, entrou no círculo de amizades de Gustave Courbet,
líder dos realistas na época. A sua primeira pintura importante, um
retrato de sua meia-irmã Deborah Haden e sua filha, foi rejeitado no
Salão de 1859, mas admirado por Courbet.
Em agosto de 1858, uma viagem pelo norte da França resultou na série de gravuras "Twelve Etchings from Nature", impressas com a ajuda de Auguste Delâtre, em Paris. As gravuras de Whistler foram aceites no 91º Salão da Royal Academy de Londres, em 1859. O sucesso do seu trabalho incentivou o artista a mudar-se para a capital inglesa.
Entre os seus trabalhos mais conhecidos, destaca-se a pintura Arranjo em cinza e preto No.1 (1871), popularmente conhecida como Retrato da Mãe do Artista.
James Abbott McNeill Whistler morreu em Londres, com 69 anos de idade, a 17 de julho de 1903.
Bush faz parte de uma proeminente família política dos Estados Unidos. É o filho mais velho de George H. W. Bush, o 41.º presidente dos Estados Unidos, e de Barbara Bush, fazendo-o um dos apenas dois presidentes norte-americanos a serem filhos de um presidente anterior. O seu irmão, Jeb Bush, foi Governador da Flórida e candidato à nomeação republicana para a eleição presidencial de 2016. Seu avô paterno, Prescott Bush, foi Senador dos Estados Unidos por Connecticut.
Depois de graduar-se pela Universidade de Yale em 1968 e pela Escola de Negócios de Harvard em 1975, Bush trabalhou na indústria do petróleo. Casou-se com Laura Welch em 1977 e concorreu, sem sucesso, para a Câmara dos Representantes pouco depois. Mais tarde, tornou-se sócio da equipe de baseballTexas Rangers e, em 1994, foi eleito governador do Texas após derrotar a governadora Ann Richards. Bush foi eleito Presidente em 2000 depois de uma eleição acirrada e controversa sobre o rival democrata Al Gore, tornando-se o quarto Presidente a ser eleito com menos votos populares do que seu oponente.
Na eleição presidencial de 2004, Bush derrotou o senador democrata John Kerry em outra eleição relativamente acirrada. Em seu segundo mandato, recebeu críticas cada vez mais fervorosas de todo o espectro político devido a sua atuação na Guerra do Iraque, no Furacão Katrina, e em outros assuntos. Com isso, o Partido Democrata recuperou o controle do Congresso nas eleições de 2006. Em dezembro de 2007, o país entrou em sua maior recessão pós-II Guerra Mundial, muitas vezes referida como a "Grande Recessão",
levando o governo Bush a obter a aprovação pelo Congresso de múltiplos
programas económicos destinados a preservar o sistema financeiro do
país. Em 2009, foi sucedido pelo democrata Barack Obama. Desde então, retornou ao Texas, onde comprou uma casa em Dallas. Em 2010, publicou seu livro de memórias, Decision Points. Sua presidência tem sido classificada
como uma das piores da história dos Estados Unidos, mas, como muitos
ex-presidentes, a sua popularidade entre o povo tem melhorado desde que
deixou o cargo.
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