O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
The date was chosen for the pun on the catchphrase "May the Force be with you" as "May the Fourth be with you". Even though the holiday was not actually created or declared by Lucasfilm, many Star Wars
fans across the world have chosen to celebrate the holiday. It has
since been embraced by Lucasfilm as an annual celebration of Star Wars.
Um Príncipe Perfeito em Portugal,
Terra da imperfeição!
Que excessivo perdão
Pode ter quem é rei!
Na bainha do tempo, até o punhal
É uma arma leal!
Assim nela coubesse a alma que sujei...
Perfeito, eu! Perfeito
Um rei que desposava no seu leito
O luto incestuoso da rainha!
Perfeito, eu, que tinha
Um herdeiro da esfera adivinhada,
E o vi morrer, humano,
Com asas de exaurido pelicano,
Às portas da aventura começada!
Perfeito, eu! Perfeito
Quem viu agonizar dentro do peito
A grandeza da vida e quanto fez por ela!
Incapaz, a cobarde caravela
Que mandei ao seu último destino,
Desatado o nó cego, masculino,
Que no sonho enlaçava
A soberba cintura de Castela,
Que perfeição no mundo me ficava?
Pensei, lutei, matei - fiz quanto pude,
Mas em vão.
A quem Deus não ajude,
Tudo são Índias de desilusão.
Como um prolífico cantor, compositor, dançarino e bandleader,
Brown foi uma força fundamental na indústria da música. Deixou a sua
marca em diversos artistas ao redor do mundo, incluindo o Rei do Pop, Michael Jackson, influenciando até mesmo os ritmos da música popular africana, como o afrobeat, juju e mbalax e forneceu o modelo para todo um subgénero do funk, o go-go.
Brown começou a sua carreira profissional em 1956 e obteve fama no final da década de 50 e começo da década de 60
com a força das suas apresentações ao vivo e várias canções de
sucesso. Apesar de vários problemas pessoais, continuou fazendo sucesso
durante os anos 80. Além de sucesso como músico, Brown também teve
presença nas questões políticas dos Estados Unidos durante os anos 60 e 70.
Brown foi conhecido por inúmeras alcunhas, incluindo Soul Brother Number One, Sex Machine, Mr. Dynamite, The Hardest Working Man in Show Business, The King of Funk, Minister of The New New Super Heavy Funk, Mr. Please Please Please Please Her, I Feel Good, The Original Disco Man e principalmente The Godfather of Soul ("O Padrinho do Soul"). No livro "Sweet Soul Music" de Arthur Conley, ele é descrito como King of Soul ("Rei do Soul").
Nascido no Egito, de pais judeus gregos originários de Corfu, cresceu num ambiente multicultural poliglota (judeu, grego, italiano, árabe, francês) e cedo se apaixonou pela literatura e pela canção francesas - particularmente por Édith Piaf.
Vai para Paris em 1951, onde trabalha como jornalista e depois barman num piano-bar, o que o leva a conhecer personalidades do mundo musical da época, como Georges Brassens, que terá grande influência sobre sua carreira e de quem adota o nome próprio.
Em 1958, encontrará Édith Piaf. Para ela escreverá uma das suas canções mais conhecidas - Milord - e com ela viverá um rápido e intenso romance.
Frankie Valli, cujo nome batismo de é Francis Stephen Castelluccio (Newark, Nova Jérsia, 3 de maio de 1934), é um músico, mais conhecido como o vocalista principal do grupo pop rockThe Four Seasons, um dos mais destacados grupos musicais da década de 60, que passou também pela chamada Era Disco dos anos 70, e continua a existir até hoje.
Desde as primeiras críticas, feitas postumamente pelo cardeal inglês Reginald Pole, as opiniões, muitas vezes contraditórias, acumularam-se, de forma que o adjetivo maquiavélico, criado a partir do seu nome, significa esperteza, astúcia, aleivosia, maldade.
Maquiavel viveu a juventude sob o esplendor político da República Florentina durante o governo de Lourenço de Médici
e entrou para a política aos 29 anos de idade no cargo de Secretário da
Segunda Chancelaria. Nesse cargo, Maquiavel observou o comportamento de
grandes nomes da época e a partir dessa experiência retirou alguns
postulados para sua obra. Depois de servir em Florença durante catorze
anos foi afastado e escreveu suas principais obras. Conseguiu também
algumas missões de pequena importância, mas jamais voltou ao seu antigo
posto como desejava.
Como renascentista, Maquiavel se utilizou de autores e conceitos da Antiguidade clássica de maneira nova. Um dos principais autores foi Tito Lívio, além de outros lidos através de traduções latinas, e entre os conceitos apropriados por ele, encontram-se o de virtù e o de fortuna.
(...)
O Príncipe
O "Príncipe" é provavelmente o livro mais conhecido de Maquiavel e foi
completamente escrito em 1513, apesar de publicado postumamente, em
1532. Teve origem com a união de esforços de Juliano de Médici e do Papa Leão X, com a qual Maquiavel viu a possibilidade de um príncipe finalmente unificar a Itália e defendê-la contra os estrangeiros, apesar de dedicar a obra a Lourenço II de Médici, mais jovem, de forma a estimulá-lo a realizar esta empreitada. Outra
versão sobre a origem do livro, diz que ele o teria escrito numa
tentativa de obter favores dos Médici, contudo ambas as versões não se auto
excluem.
Está dividido em 26 capítulos. No início apresenta os tipos de principado
existentes e expõe as características de cada um deles. A partir daí,
defende a necessidade do príncipe de basear as suas forças em exércitos
próprios, não em mercenários e, após tratar do governo propriamente dito
e dos motivos por trás da fraqueza dos Estados italianos, conclui a obra fazendo uma exortação a que um novo príncipe conquiste e liberte a Itália.
A Academia das Ciências de Lisboa lamenta profundamente o falecimento da
Professora Ana M.R. Neiva, sócia correspondente da ACL e Professora
Catedrática Jubilada da Faculdade de Ciências e Tecnologia da
Universidade de Coimbra.
Golda Meir, nascida Golda Mabovitch, (Kiev, 3 de maio de 1898 - Jerusalém, 8 de dezembro de 1978) foi uma fundadora do Estado de Israel. Emigrou para a Palestina no ano de 1921, onde militou no sindicato Histadrut e no partido trabalhista Mapai. Além de primeira embaixadora israelita na extinta URSS, em 1948,
foi ministra do Bem-Estar Social, ministra do Exterior,
secretária-geral do Mapai e foi o quarto primeiro-ministro de Israel,
entre 1969 e 1974. Conhecida pela firmeza de suas convicções, estava à frente do Estado de Israel no seu momento mais dramático: a Guerra do Yom Kippur, na qual tropas egípcias e sírias atacaram Israel, cuja população estava ocupada com as comemorações do Dia do Perdão judaico.
Nascido Harry Lillis Crosby, o nome Bing foi decidido por ele mesmo, inspirado na personagem Bingo. Abandonou a carreira de Direito para tocar bateria e cantar. Montou um trio e percorreu os Estados Unidos, de uma costa a outra, no final da década de 20.
Em 1930 apareceu pela primeira vez no cinema participando no filme "King of Jazz".
A sua primeira gravação a solo foi logo depois, em 1931, com "I
Surrender Dear". A partir daí assinou contrato com rádios e gravou mais
de 300 músicas até ao final da década de 50, transformando-se no cantor mais popular dos Estados Unidos nas décadas de 30 e 40.
No cinema, Bing Crosby formou uma famosa dupla cómica com Bob Hope nos anos 40. Brilhou em "O Bom Pastor", que lhe deu o Óscar
de melhor ator em 1944, "Os Sinos de Santa Maria", "A Caminho do
Rio", "Anjos e Piratas", "Natal Branco", "Amar é Sofrer", que lhe
valeu outras nomeações para o prémio em 1954, "High Society", "Dizem que é Amor", "Robin Hood de Chicago" e "A Última Diligência".
Bing imortalizou a canção "White Christmas" e a sua voz transformou-se em sinónimo de Natal. Casou duas vezes e teve sete filhos, três deles com a também atrizKathryn Grant, a sua segunda esposa.
Como compositor, é mais conhecido como autor da canções "Where Have All the Flowers Gone?", "If I Had a Hammer" e "Turn! Turn! Turn!", que foram gravadas por vários artistas de todo o mundo. "Where Have All the Flowers Gone?" foi popularizada por Marlene Dietrich e Johnny Rivers; "If I Had a Hammer", por Trini Lopez e "Turn! Turn! Turn!", pelos Byrds.
Também foi responsável pela popularização da canção espiritual "We
Shall Overcome", que ficou conhecida como símbolo do Movimento pelos
Direitos Civis da década de 60.
O cantor morreu em Nova Iorque, de causas naturais.
Esta partição criou dois territórios na ilha da Irlanda: Irlanda do Norte e Irlanda do Sul. Hoje, o primeiro ainda é conhecido como Irlanda do Norte, enquanto que o último é conhecido simplesmente como Irlanda (ou, no caso de diferenciação entre o Estado e toda a ilha, é necessário que o Estado seja referido como o República da Irlanda). A Irlanda do Norte permanece como parte do Reino Unido, enquanto que a Irlanda é um Estado soberano.
D. João II de Portugal (Lisboa, 3 de maio de 1455 – Alvor, 25 de outubro de 1495) foi o décimo-terceiro Rei de Portugal, cognominado O Príncipe Perfeito pela forma como exerceu o poder. Filho do rei Afonso V de Portugal, acompanhou o seu pai nas campanhas em África e foi armado cavaleiro na tomada de Arzila. Enquanto D. Afonso V enfrentava os castelhanos, o príncipe assumiu a direcção da expansão marítima portuguesa. Sucedeu ao seu pai após a sua abdicação em 1477, mas só ascendeu ao trono após a sua morte, em 1481. Concentrou então o poder em si, retirando-o à aristocracia. Nas conspirações que se seguiram suprimiu o poder da casa de Bragança e apunhalou pelas suas próprias mãos o seu primo Diogo, Duque de Viseu. Governando desde então sem oposição, João II foi um grande defensor da política de exploração atlântica iniciada pelo seu tio-avô Infante D. Henrique, dando prioridade à busca de um caminho marítimo para a Índia para o que ordenou as viagens de Bartolomeu Dias e de Pêro da Covilhã. O seu único herdeiro, o príncipe Afonso de Portugal estava prometido desde a infância a Isabel de Aragão e Castela,
ameaçando herdar os tronos de Castela e Aragão. Contudo o príncipe
morreu numa misteriosa queda em 1491 e durante o resto da sua vida D.
João II tentou, sem sucesso, obter a legitimação do seu filho
bastardo Jorge de Lancastre. Em 1494, na sequência da viagem de Cristóvão Colombo, que recusara, negociou o Tratado de Tordesilhas com os Reis Católicos,
morrendo no ano seguinte, sem herdeiros legítimos, tendo escolhido
para lhe sucessor o duque de Beja, seu primo direito e cunhado, que viria a
ascender ao trono como D. Manuel I de Portugal.
(...)
João II morreu em 1495,
sem herdeiros legítimos. Dado o ódio que a nobreza portuguesa sempre
lhe teve, a hipótese de envenenamento não é de excluir. Antes de
morrer, João II escolheu Manuel de Viseu, duque de Beja, seu primo direito e cunhado (era irmão da rainha Leonor) para sucessor.
A rainha Isabel, a Católica, de Castela, por ocasião da sua morte, terá afirmado «Murió el Hombre!», referindo-se ao monarca português como o Homem por antonomásia, devido às posições de força que assumira durante o seu reinado.
Foi-lhe atribuído o cognome o Príncipe Perfeito pois foi
graças às medidas por ele implantadas que emergiu triunfante o valor
da sua obra, ou seja, a época de ouro de Portugal.
Dalida gravou canções em 10 idiomas: francês, italiano, alemão, espanhol, inglês, árabe, japonês, holandês, hebraico e grego. O seu idioma materno era o italiano, apesar de ter aprendido o árabe egípcio
e também o francês enquanto crescia no Cairo. Ela aprimoraria o seu
francês na fase adulta, após se estabelecer em Paris em 1954,
tornando-se em seguida fluente em inglês e aprendendo também
conversações básicas em alemão e espanhol, além de possuir certa
facilidade em cumprimentar seus fãs do Japão utilizando japonês básico.
Quatro discos de Dalida em inglês (Alabama Song, Money Money, Let Me Dance Tonight, e Kalimba de Luna) obtiveram bastante sucesso, principalmente na França e Alemanha, sem mesmo terem sido lançadas nos mercados dos Estados Unidos e Reino Unido.
Ela juntou ao longo de sua carreira mais de 19 músicas de sucesso
atribuídas ao seu nome, além de possuir uma longa lista de sucessos nas
paradas Top 10 e Top 20 em francês, italiano, alemão, espanhol e árabe.
Ao longo de sua carreira, o seu sucesso de vendas de compactos e
discos foi ininterrupto, perdurando por mais de 30 anos na França, Itália, Alemanha, Bélgica, Espanha, Holanda, Luxemburgo, Suíça, Áustria, Egito, Jordânia, Líbano, Grécia, Canadá, Rússia, Japão e Israel.
A sua morte em 1987, aos 54 anos, fez com que a ela fosse atribuída uma
imagem icónica de diva trágica, em conjunto com a imagem de cantora de
renome que já tinha consolidado. Dalida foi postumamente homenageada
pelo "International Star Registry" (EUA), com a emissão de um diploma, concedido um ano após sua morte.
(...)
Após 31 anos de sucesso ininterrupto, Dalida tinha uma incrível
habilidade de transmitir alegria e otimismo, apesar de estar tão ferida
sentimentalmente. Dalida teve na sua vida três homens suicidas e
sentia-se cada vez mais sozinha e pesarosa por passar a sua vida
inteira dedicada à sua carreira e a homens que ela acreditava serem o
ideal a cada relacionamento, além do facto de não ter podido ser mãe. Os
passar dos anos começaram a pesar-lhe. Talvez a canção dela que mais
justifique o seu sofrimento seja "Je suis malade".
Após anos de buscas através da filosofia, religião e misticismo
a fim de preencher o vazio que a colocara em profunda solidão, em
virtude de abandonos afetivos e juras não cumpridas, Dalida suicidou-se,
aos 54 anos de idade, no dia 3 de maio de 1987, ingerindo elevada dose de barbitúricos,
por achar que já tinha dado tudo de si e que nada mais seria novidade
para uma profissional que trabalhava incessantemente. Ela deixou duas
cartas: uma ao seu irmão Orlando e outra ao seu companheiro François
Naudy, além de uma nota de suicídio aos seus fãs com a frase: “Pardonnez-moi, la vie m'est insupportable” (Perdoem-me, a minha vida tornou-se insuportável).
Christopher Charles Geppert, mais conhecido como Christopher Cross (San Antonio, 3 de maio de 1951), é um músico compositor, guitarrista e cantor norte-americano. Cinco vezes premiado com o Grammy Awards, já vendeu em torno de vinte milhões de discos em todo o mundo, seis milhões, somente do seu primeiro álbum, de 1979. Ele cita como suas influências os Beach Boys e Joni Mitchell.
Vida
Ele começou nos anos 70, participando da banda de hard rock Flash. Nesta época Christopher era uma espécie de herói da guitarra no Texas, o que lhe valeu a oportunidade de substituir Ritchie Blackmore em um concerto do Deep Purple. Ritchie ficou gripado e não conseguia tocar, mas o produtor e a banda resolveram fazer o show com o jovem guitarrista local.
No final da década, porém, partiu para uma carreira a solo,
assinando, em 1979, um contrato com a Warner e lançando seu primeiro
álbum solo em 1980. Com esse disco de estreia, ele ganhou cinco prêmios Grammy.
Embora bem sucedido com a canção "Sailing", desse mesmo álbum, só
alcançou sucesso internacional no ano seguinte, com a participação na banda sonora do filme Arthur (com Liza Minnelli e Dudley Moore), com o tema "Arthur's Theme (Best That You Can Do)". Esta canção, composta com Burt Bacharach e Carole Bayer Sager, valeu-lhe um Óscar de melhor canção.
Apesar de não lançar um disco com composições inéditas desde
1998, Christopher continua a se apresentar esporadicamente pelo mundo.
Em 2007 foi agraciado com uma estrela na Calçada da Fama da Música do
Sul do Texas, em Corpus Christi. No seu concerto, nesse evento, contou que trabalhava em composições
para a sua filha que iniciava a carreira musical, e pretende lançar um
disco com versões em espanhol dos seus maiores sucessos.
O Dia do Sol celebra-se todos os anos no dia 3 de maio.
Origem da Data
O Dia do Sol foi criado no âmbito do Programa das Nações Unidas para o Ambiente.A
data visa alertar para os benefícios do Sol e salientar a importância
desta importante fonte de energia para o funcionamento dos ecossistemas
da Terra.
Ah querem uma luz melhor que a do sol!
Querem campos mais verdes que estes!
Querem flores mais belas que estas que vejo!
A mim este sol, estes campos, estas flores contentam-me.
Mas, se acaso me descontento,
O que quero é um sol mais sol que o sol,
O que quero é campos mais campos que estes prados,
O que quero é flores mais estas flores que estas flores —
Tudo mais ideal do que é do mesmo modo e da mesma maneira!
Aquela coisa que está ali estava mais ali que ali está!
Sim, choro às vezes o corpo perfeito que não existe.
Mas o corpo perfeito é o corpo mais corpo que pode haver,
E o resto são os sonhos dos homens,
A miopia de quem vê pouco,
E o desejo de estar sentado de quem não sabe estar de pé.
Todo o cristianismo é um sonho de cadeiras.
E como a alma é aquilo que não aparece,
A alma mais perfeita é aquela que não apareça nunca —
A alma que está feita com o corpo
O absoluto corpo das coisas,
A existência absolutamente real sem sombras nem erros
A coincidência exacta (e inteira) de uma coisa consigo mesma.
O Grito (em norueguêsSkrik) é uma série de quatro pinturas do norueguêsEdvard Munch, a mais célebre das quais datada de 1893. A obra representa uma figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero existencial. O plano de fundo é a doca de Oslofjord (em Oslo) ao pôr-do-Sol. O Grito é considerado como uma das obras mais importantes do movimento expressionista e adquiriu um estatuto de ícone cultural, a par da Mona Lisa de Leonardo da Vinci.
(...)
Munch acabou por pintar quatro versões de O Grito, para
substituir as cópias que ia vendendo. O original de 1893 (91x73.5 cm),
numa técnica de óleo e pastel sobre cartão, encontra-se exposto na
Galeria Nacional de Oslo. A segunda (83,5x66 cm), em têmpera sobre cartão, foi exibida no Museu Munch de Oslo até ao seu roubo em 2004. A terceira pertence ao mesmo museu e a quarta era propriedade de um particular, até ser arrematada num leilão da Sotheby's, em maio de 2012. Para responder ao interesse do público, Munch realizou também uma litografia (1900) que permitiu a impressão do quadro em revistas e jornais.
(...)
Munch pintou ao longo de décadas quatro versões de "O Grito". Três
delas estão em museus na Noruega, enquanto a quarta estava nas mãos de
Petter Olsen, um empresário norueguês cujo pai foi amigo e patrono de
Munch, tendo adquirido inúmeros quadros ao artista.
Nesta versão, de 1895, as cores são mais fortes do que nas outras
três versões e é a única em que a moldura foi pintada pelo artista com o
poema que descreve uma caminhada ao por do sol que inspirou a pintura.
Outra particularidade única desta versão é que uma das figuras que está
em segundo plano olha para baixo, para a cidade.
Em 2 de maio de 2012 foi vendido, pelo preço recorde de 119,9 milhões
de dólares (cerca de 91 milhões de euros), tornando-se a obra mais cara
de sempre em leilão, superando o quadro até então recordista, de Pablo Picasso, Nu, Folhas e Busto, que em maio de 2010, foi leiloado por 106,5 milhões de dólares (81 milhões de euros). A obra foi comprada pelo empresário norte americano Leon Black.
Engelbert Humperdinck (Madras, Índia Britânica, 2 de maio de 1936), mais conhecido simplesmente como Engelbert, é um famoso cantor popular anglo-indiano que fez muito sucesso nos anos 60 e 70. O seu nome completo de batismo é Arnold George Dorsey.
Algumas das suas canções mais conhecidas incluem "Release Me (And Let Me Love Again)" e "After the Lovin'", bem como "The Last Waltz" ("The Last Waltz with You").
Em 1989, Engelbert gravou um álbum produzido pelo músico, produtor e compositor alemão Dieter Bohlen,
chamado 'Star Of Bethlehem'. Na Alemanha, lançado com o título 'Ich
Denk An Dich'. Ainda em 1989, Humperdinck foi premiado com uma estrela
na Calçada da Fama, em Hollywood, Estados Unidos, e ganhou um Globo de Ouro como artista do ano.
Nascido e criado numa quinta em Wisconsin, McCarthy graduou-se em Direito em 1935 e em 1939 foi eleito o mais jovem juiz da história do estado. Aos 33 anos, McCarthy inscreveu-se como voluntário no Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos e serviu durante a Segunda Guerra Mundial. Em 1946 foi eleito para o Senado dos Estados Unidos e depois de três anos sem grande destaque, em fevereiro de 1950 McCarthy, subitamente, destacou-se no cenário nacional ao afirmar num discurso que tinha uma lista dos "membros do Partido Comunista e dos membros de uma rede de espionagem" do Departamento de Estado norte-americano. Devido as tensões da Guerra Fria que alimentaram temores de subversão
comunista generalizada, a declaração de McCarthy o transformou na
figura pública mais visível. Passou a ser conhecido pelas suas declarações
de que havia um grande número de comunistas, espiões soviéticos e
simpatizantes dentro do governo federal norte-americano.
Em 1946 foi eleito para o Senado
norte-americano após ter concorrido numa lista do Partido Republicano.
No seu primeiro dia de trabalho propôs que, para acabar com uma greve de mineiros, estes fossem mobilizados para o exército. Durante os seus dez anos no Senado dos Estados Unidos,
McCarthy e sua equipa tornaram-se célebres e infames pelas
investigações agressivas contra o governo federal dos EUA e pela
campanha contra todos que eles suspeitassem ser ou simpatizar com os comunistas.
Este período compreendido entre 1950 e 1956, conhecido como o "Terror Vermelho" (Red Scare), também ficou conhecido como Macartismo ou ainda "Caça às Bruxas", numa alusão aos simulacros de processos que sofreram as mulheres acusadas de bruxaria durante a Idade Média e parte da Idade Moderna. Eram comuns as delações provocadas pelo clima de histeria causado por McCarthy e seus acólitos.
Assim, durante esse período, todos aqueles que fossem meramente
suspeitos de simpatia com o comunismo, tornaram-se objeto de
investigações e invasão de privacidade. Pessoas dos media, do cinema, do governo e do exército foram acusadas de espionagem a soldo da URSS. Muitas pessoas tiveram suas vidas destruídas pelos macartistas, inclusive algumas sendo levadas ao suicídio.
O termo "Macartismo" é desde então sinónimo de atividades
governamentais antidemocráticas, visando a reduzir significativamente a
expressão de opiniões políticas ou sociais julgadas desfavoráveis,
limitando para isso os direitos civis sob pretexto de "segurança nacional".
O primeiro repórter que teve coragem para confrontar, e desmascarar, McCarthy foi Edward R. Murrow. Após sua série de reportagens sobre o senador na rede CBS a decadência de McCarthy não tardou a vir. McCarthy não chegou a ser expulso do Senado, mas sofreu uma moção de censura
pública, e acabou desprestigiado, como um pária na política do país,
uma vez que as suas ações se tornaram uma mancha na história
da democracia daquele estado. O embate entre Morrow e McCarthy foi representado no cinema no filme Boa Noite, e Boa Sorte, dirigido por George Clooney.
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