O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Tom foi a primeira escolha do diretor Steven Spielberg e do produtor George Lucas para viver Indiana Jones em Caçadores da Arca Perdida. Selleck recusou o papel, por não ter sido autorizado pelo Estúdio Universal, produtora da série Magnum que ele protagonizava. O papel acabou sendo oferecido a Harrison Ford, que o aceitou. Tom também recusou o papel principal de A Testemunha, de Peter Weir. Novamente, Harrison Ford assumiu o papel. Em 1992, estrelou o filme Mr. Baseball.
É também uma influente crítica de livros, uma atriz indicada a um Óscar pelo filme A cor púrpura e editora da revista The Oprah Magazine. De acordo com a revista Forbes, Winfrey foi eleita a mulher mais rica do ramo de entretenimento no mundo durante o século XX, uma das maiores filantropas
de todos os tempos e a primeira mulher negra a ser incluída na lista de
bilionários, em 2003. Em 2010 era a única mulher a permanecer no topo
da lista por quatro anos.
O The Oprah Winfrey Show foi transmitido durante vinte e
cinco anos. O seu último programa foi para o ar em 25 de maio de 2011.
Winfrey passou a dedicar-se à sua própria rede, Oprah Winfrey Network (OWN) e outros projetos pessoais.
Oprah foi a apresentadora mais bem paga da história da televisão
norte-americana, ganhando cerca de 50 milhões de dólares por mês com
todas
as suas incumbências profissionais.
DeGeneres é a única pessoa a ter apresentado os Óscares (2007 e 2014), os Prémios Emmy e os Grammys. Participou em diversos filmes, entre os quais se destaca o seu papel como Dory nos filmes Finding Nemo e Finding Dory, foi também jurada do reality showAmerican Idol, forneceu o papel da voz como Spike, de Felix and the Rise of the Atlantic Queen e protagonista da série Ellen. Foi a apresentadora de seu próprio talk show, o The Ellen DeGeneres Show, de 2003 até 2022.
João Villaret nasceu em Lisboa, em 1913, filho do médico Frederico
Villaret e de Josefina Gouveia da Silva Pereira. Frequentou o colégio
inglês na Rua Marquês de Abrantes e depois o Liceu de Passos Manuel,
onde foi bom aluno. Desde cedo revelou interesse pelas artes. Aos 15
anos ingressou no Conservatório Nacional de Lisboa. Amélia Rey Colaço e Robles Monteiro
tiveram um papel preponderante na sua iniciação teatral. Em 1930
concluiu o curso e a 16 de outubro de 1931 estreava-se interpretando um
papel na peça Leonor Teles, de Marcelino Mesquita.
Trabalhou no teatro, cinema e foi um grande declamador de poesia,
a sua maior paixão. Era um actor ecléctico, pois além do teatro
clássico também se dedicou ao teatro de revista. Fez várias digressões a
África e ao Brasil, onde esteve sete vezes. Nos últimos anos, aos
domingos, tinha um programa na RTP, onde declamava poesia e contava histórias curiosas do mundo cultural. Num desses episódios referiu que o seu amigo António Botto o apresentou a Fernando Pessoa, encontro que muito o impressionou.
Villaret era diabético, mas era avesso a tratamentos e dietas. Em 1958, quando esteve em Nova Lisboa
consultou um calista que ao extrair-lhe uma calosidade lhe provocou uma
ferida num pé, o que viria a ter consequências funestas. Viria a morrer
de insuficiência renal em 1961, aos 47 anos.
Mais tarde, fez parte da companhia teatral Os Comediantes de Lisboa, fundada em 1944 por António Lopes Ribeiro e o seu irmão Francisco, mais conhecido por Ribeirinho.
Teve uma interpretação considerada antológica na peça Esta Noite Choveu Prata, de Pedro Bloch, em 1954, no extinto Teatro Avenida, em Lisboa.
Nos anos 50, com o aparecimento da televisão, transpõe para este meio
de comunicação a experiência que adquirira no palco e em cinema, assim
como em programas radiofónicos. Aos domingos declamava na RTP, com graça e paixão, poemas dos maiores autores nacionais.
Ficaram célebres, entre outras, as suas interpretações de:
Encontram-se no mercado edições, em CD, do trabalho de Villaret como declamador.
Música
Na música, Villaret também deu cartas, sendo criador de grandes
sucessos, como "Rosa Araújo", "Santo António" (proibidos pela Censura do
Estado Novo) e "Sinfonia do Ribatejo", na revista "Não Faças Ondas", em
1956, e do poema-canção "Recado a Lisboa", que até hoje predomina como
um verdadeiro clássico da história da Música Portuguesa.
A sua mais conhecida obra, devido à sua originalidade, é a seguinte:
Fado falado, de Nelson de Barros, com versos de Aníbal de
Nazaré, criado pelo próprio na revista "Tá Bem ou Não 'Tá?" (1947), e
satirizada com mestria nos anos 50, onde se pode ouvir esta frase
emblemática: «Se o fado se canta e chora, também se pode falar».
Alfred Hawthorne "Benny" Hill (Southampton, 21 January 1924 – Teddington, Greater London, 20
April 1992) was an English actor, comedian, singer and writer. He is
remembered for his television programme The Benny Hill Show, an amalgam of slapstick, burlesque and double entendre in a format that included live comedy and filmed segments, with Hill at the focus of almost every segment.
David Keith Lynch (Missoula, 20 de janeiro de 1946 – Los Angeles, 16 de janeiro de 2025), mais conhecido apenas como David Lynch, foi um diretor, roteirista, produtor, artista visual, músico e ocasional ator norte-americano, reconhecido pelos seus filmes surrealistas,
ele desenvolveu o seu próprio estilo cinematográfico, chamado de
"lynchiano", caracterizado por imagens de sonhos e meticuloso desenho
sonoro. Na verdade, o surreal e, em muitos casos, os elementos violentos
de seus filmes lhes deram a reputação de "perturbar, ofender ou
mistificar" seus públicos.
Nascido numa família de classe média em Missoula, Montana, Lynch passou a sua infância viajando pelos Estados Unidos, antes de ir estudar pintura na Academia de Belas Artes da Pensilvânia na Filadélfia, onde ele fez a transição para produzir curtas metragens. Decidindo dedicar-se mais totalmente a esse meio, ele mudou para Los Angeles, onde ele produziu o seu primeiro filme, o filme de terror surrealista Eraserhead (1977). Depois de Eraserhead se tornar um clássico de culto no circuito de filmes de terror, Lynch foi contratado para dirigir The Elephant Man
(1980), a partir do qual ele conseguiu sucesso comercial. Depois de ser
contratado pela De Laurentiis Entertainment Group, ele procedeu para
fazer mais dois filmes: o épico de ficção científica Dune (1984), que foi um fracasso de crítica e bilheteira, e o filme de crime neo-noirBlue Velvet, que foi muito aclamado.
Procedendo para criar a sua própria série de televisão com Mark Frost, a altamente popular Twin Peaks (1990-1992, 2017), ele também criou a prequela cinematográfica Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992); um filme de estrada, Wild at Heart (1990), e um filme de família, The Straight Story
(1999), no mesmo período. Se virando mais profundamente para o
surrealismo, três de seus filmes seguintes trabalharam na estrutura
não-linear da "lógica dos sonhos", Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) e Inland Empire (2006). No entretanto, Lynch começou a usar a a Internet como um meio, produzindo vários programas para a web, como a animação DumbLand (2002) e o sitcom surreal Rabbits (2002).
Edmund Patrick "Eddie" Cahill (Nova Iorque, 15 de janeiro de 1978) é um ator dos Estados Unidos da América. Eddie é descendente de italianos e irlandeses. O seu papel mais conhecido é do detetiveDon Flack na série de televisãoCSI: NY. Interpretou o personagem Sam na série Under The Dome, de Stephen King. Também interpretou o personagem Mike Dolan na série Glory Days. Eddie já fez participações especiais em várias séries, como Sex and the City, As Feiticeiras e Law & Order: Special Victims Unit. Também participou numa das séries de maior sucesso de todos os tempos: Friends, onde interpretou Tag Jones, um assistente de Rachel. No cinema, ele interpretou o jogador de hockey Jim Craig, no filme Miracle.
Comenzó su carrera en México en la década de 40, participando al menos en doce películas antes de hacerse conocido en Estados Unidos con el filme de tema taurinoFiesta (1947), donde formó elenco con Esther Williams y Cyd Charisse. Repitió colaboración con Esther Williams en otros dos filmes: En una isla contigo y Neptune's Daughter (La hija de Neptuno). En 1949 tuvo un papel en Battleground (Fuego en la nieve) junto a Van Johnson y Denise Darcel.
Durante los años 60 actuó en diferentes programas y series de
televisión, como actor invitado, siendo un rostro familiar en la
pantalla chica. En el mundo del cine, siguió activo con roles
secundarios, si bien colaborando con grandes estrellas y directores.
Entre sus filmes de estos años destacan Cheyenne Autumn (1964), del ya legendario John Ford (donde Montalbán compartió elenco con James Stewart, Richard Widmark, Dolores del Río y Carroll Baker), Madame X (con Lana Turner y John Forsythe) y The Singing Nun (Dominique) con Debbie Reynolds y Katharine Ross.
Una de sus grandes apariciones en el celuloide fue en 1969, cuando actuó junto a Shirley MacLaine en la adaptación al cine del famoso musical de Broadway Sweet Charity, de Bob Fosse;
aquí hizo el papel del seductor playboy y actor "Vittorio". Este papel
lo afianzó más en la industria de Hollywood e incrementó su fama.
Entre los años 1975-1986 realizó varios comerciales para la firma
de automóviles Chrysler entre los que destacan el Chrysler "Córdoba"
(1975), la presentación de la línea Chrysler "E-CLASS" (1984) y Chrysler
"New Yorker" (¿1984?; no se sabe con exactitud el año de realización
del comercial del New Yorker pero se cree que fue realizado entre 1983 y
1985), al igual que el comercial del Chrysler New Yorker, en 1984
realizó el comercial del Chrysler "LeBaron" (1984) y "LeBaron GTS"
(1985).
Tal vez su actuación más celebre fue la del entrañable personaje del "Sr. Roarke" en la serie de tv La isla de la fantasía (1978-1984) (al lado del actor francés Hervé Villechaize, quien hizo el personaje de Tattoo).
Gracias a esta serie televisiva se hizo famoso en el mundo entero
cuando su actividad en el cine ya era menor. Según los fanáticos de la
saga Star Trek, fue el mejor villano en esta serie de películas: Khan Noonien Singh en el filme Star Trek II: La ira de Khan. Recibió un Emmy por mejor actor secundario en la serie How the West Was Won (La conquista del Oeste) en 1978.
Artur Agostinho fez parte do departamento desportivo da Rádio Renascença, nos anos 80 do século XX, depois de ter sido um dos mais brilhantes relatores desportivos de sempre aos microfones da Emissora Nacional de Radiodifusão.
Foi proprietário de uma agência de publicidade, a Sonarte, e jornalista. Dirigiu o diário desportivo Record, entre 1963 e 1974, tendo regressado ao jornal como colunista e patrono do prémio destinado a premiar o desportista do ano, em 2005. Entretanto, foi também diretor do jornal do Sporting.
Após o 25 de abril, por ter trabalhado como repórter em trabalhos com
pessoas do antigo regime, foi preso a 28 de setembro de 1974, ficando três
meses em Caxias. Em agosto de 1975 decide emigrar devido à falta de
trabalho que vivia, indo para o Rio de Janeiro, no Brasil, até 1981. Lá
trabalhou num banco e fez dois programas desportivos sobre o futebol
português para a Globo.
Apresentou o primeiro concurso da televisão portuguesa, o "Quem
Sabe, Sabe", e participou em programas como "O Senhor que se Segue", "No
Tempo Em Que Você Nasceu", "Curto-Circuito" e ainda em séries e telenovelas.
Escreveu os livros Até na prisão fui roubado! (1976), Português sem Portugal (1977) e, em 2009, lançou o livro Bela, riquíssima e além disso… viúva.
Artur Agostinho morreu a 22 de março de 2011, com 90 anos de
idade, no Hospital de Santa Maria onde estava internado já há uma
semana. O corpo do comunicador foi ainda durante o próprio dia para a capela da Igreja de São João de Deus, em Lisboa.
Prémios e homenagens
Foi atribuído a Artur Agostinho o Óscar da Imprensa (1962), ou Prémio Bordalo, na categoria Rádio, a par de Maria Leonor como "Melhores locutores". Entregues pela Casa da Imprensa no Pavilhão dos Desportos
de Lisboa, em 14 de Fevereiro de 1963, os percursores dos "Prémios da
Imprensa" distinguiriam ainda, nesta categoria, o programa Melodias de Sempre, de António Miguel, e como "Melhor Produtor" Francisco Mata.
Em 2005, o jornal desportivo Record instituiu o "Prémio Artur Agostinho" destinado a premiar o desportista do ano.
Em maio de 2006, CNID - Associação dos Jornalistas de Desporto atribuiu-lhe o "Prémio de Carreira Fernando Soromenho".
Em maio de 2010, Artur Agostinho foi distinguido com Prémio Mérito e Excelência no portugueses Globos de Ouro.
O poema tem mais pressa que o romance, Asa de fogo para te levar: Assim, pois, se houver lama que te lance Ao corpo quente algum, hei-de chorar.
Deus fez o poeta por que não descanse No golfo do destino e amores no mar: Vem um, de onda, cobri-la — e ela que dance! Vem outro — e faz menção de me enfeitar.
Os outros a conspurcam, mas é minha! Chicoteá-la vou com a própria espinha, Estreitam-me de amor seus braços mornos, Transformo seus gemidos em meus uivos E torno anéis dos seus cabelos ruivos Na raspa canelada dos meus cornos.
in Caderno de Caligraphiae outros Poemas a Marga (2003) - Vitorino Nemésio
Nascido no bairro da Lapa, na região central da cidade do Rio de Janeiro, então capital do Brasil e sede do então Distrito Federal, era filho primogénito de um casal de imigrantes judeussefarditas vindo em 1924 para o Brasil, Alberto Abravanel e Rebeca Caro. Trabalhando como camelô, vendedor e também na rádio, Silvio estreou na televisão no início da década de 60 como apresentador do Vamos Brincar de Forca, exibido pela TV Paulista, que posteriormente se tornou no Programa Silvio Santos, agrupamento de vários programas de auditório e quadros, de enorme sucesso no país. Mais tarde, tornou-se o proprietário do Grupo Silvio Santos, conglomerado que inclui entre suas empresas o Sistema Brasileiro de Televisão (popularmente conhecido por SBT), uma das maiores redes de televisão do Brasil, a Liderança Capitalização (administradora do título Tele Sena), a Jequiti e a TV Alphaville. Seu património líquido foi estimado em 1,3 mil milhões de dólares em 2013, sendo a única celebridade brasileira na lista de bilionários da revista Forbes. Em 2024, a Folha de S.Paulo divulgou que o total é de R$ 3,9 mil milhões, somando imóveis e pelo menos 35 empresas.
Silvio nunca se aposentou
oficialmente, porém afastou-se da televisão em 2022, quando, em
setembro, fez sua última gravação como apresentador, exibida no ano
seguinte. Em julho de 2024, foi internado com H1N1, tendo recebido alta dois dias depois. Contudo, morreu vítima de broncopneumonia
em 17 de agosto de 2024, aos 93 anos, depois de ser internado novamente
com a mesma doença. Silvio foi sepultado na manhã de domingo 18 de
agosto, no Cemitério Israelita do Butantã,
na região Oeste da capital paulista. A cerimónia foi fechada ao
público, restrita a amigos e parentes, atendendo a um pedido dele. O
corpo foi sepultado pouco antes das nove horas e o enterro durou cerca
de vinte minutos, desde a chegada do caixão.
Silvio morreu deixando esposa, seis filhas, catorze netos e
quatro bisnetos. No seu primeiro casamento, com Maria Aparecida Vieira,
teve suas duas primeiras filhas, Cintia (mãe do ator Tiago Abravanel) e Silvia.
O casal esteve junto até 1977, quando Cidinha - como era popularmente
conhecida - morreu em decorrência de um cancro. O comunicador casou-se
pela segunda vez com Íris Abravanel em 1981, com quem permaneceu até o final da vida e teve outras quatro filhas, Daniela, Patrícia, Rebeca e Renata. Santos recebeu diversos prémios e homenagens, incluindo quase trinta troféus Imprensa, dezasseis troféus Internet e dez troféus Roquette Pinto, além de ser agraciado pela Ordem do Mérito das Comunicações e homenageado por blocos carnavalescos.
Bebiana Guerreiro Rocha Cardinalli nasceu na cidade de Lisboa, na freguesia dos Anjos, a 13 de novembro de 1936. Na infância viveu com o
pai e a madrasta. Aos sete anos já dava nas vistas, cantando entre familiares e amigos na coletividade Sport Clube do Intendente, situada no bairro onde cresceu.
Em dezembro de 1952 concorre ao "Tribunal da Canção", um
passatempo radiofónico do programa "Comboio das Seis e Meia", na época
um enorme sucesso. Sobre este dia escreveu-se na imprensa: “Havia um
cronómetro a contar o tempo dos aplausos recebidos por cada
concorrente…. e Anita dispensou-o – tal a alegria do público a
ovacioná-la com a surpresa da artista feita que não figurava no
programa, mas enchia a sala com uma bela e sentida voz…”. (“Plateia”, 1
de dezembro de 1970). O produtor do programa, Marques Vidal,
surpreendido com a qualidade da sua prestação retirou-a do concurso e
fê-la estrear-se no Café Luso com o nome artístico Anita Guerreiro
Em 1954 a "Voz de Portugal" destacava Anita Guerreiro na secção
“Cantam Estrelas”: "...pelo que já vimos e ouvimos, é bem digna das
nossas palavras de estímulo, é bem merecedora da nossa simpatia
compreensiva." (A Voz de Portugal, 01 Agosto de 1954). Neste jornal
figura também uma das primeiras criações de sucesso de Anita Guerreiro,
“Menina Lisboa”, com letra de Francisco Radamanto e música de Martinho
D´Assunção.
Em 1955, Anita Guerreiro apresenta-se no palco do Teatro Maria Vitória, nas revistas "Ó Zé Aperta o Laço” (Companhia Eugénio Salvador),
onde se estreia e “Festa é Festa”. De novo o jornal “A Voz de Portugal”
destaca a protagonista que revela em entrevista: “Se não fosse artista,
gostaria de ser milionária, mas como isso é impossível, continuarei a
ser artista para servir o Fado e o Teatro, sempre com a intenção de bem
servir o público.” (“A Voz de Portugal”, 01 de Março de 1956).
Seguiram-se dezenas de outras participações em revistas. Neste
palco, Anita Guerreiro distingue-se na divulgação do fado e de canções
com temas populares e “alfacinhas”, interpretados com grande
autenticidade e natural talento, fazendo de Anita uma das mais
aplaudidas figuras do teatro de revista.
No histórico Parque Mayer,
Anita Guerreiro funda e dirige a casa típica Adega da Anita, por onde
passam grandes figuras do circuito fadista. Mais tarde encerra o espaço e
parte com o marido para Angola, por onde se mantêm cerca de 3 anos.
Após o seu regresso a Lisboa integra o elenco do Teatro Capitólio, no teatro de revista, Anita Guerreiro dá início a um dos pontos mais altos da sua carreira.
Do seu repertório constam grandes sucessos, e como afirmou
recentemente: "Tive a sorte e, desde o início, apareceram pessoas a
oferecer-me músicas e poemas. O que canto é tudo meu." (“DN”, 26 de julho
de 2005).
Anita Guerreiro popularizou na sua voz vários êxitos, dos quais
destacamos o fado-canção "Cheira a Lisboa” (Carlos Dias/César Oliveira)
que em 1969 estreou na revista “Peço a Palavra”, no Teatro Variedades. Estas interpretações, em tempos áureos do Parque Mayer,
conduziram-na ao Prémio Estevão Amarante para Melhor Artista de Revista
(1970). Quase simultaneamente, em terras africanas, é-lhe atribuída a
Guitarra de Oiro para além de prémios de interpretação e o primeiro
prémio de fado (Festival da Canção de Luanda).
Apesar de todo o sucesso que obteve na sua carreira artística,
nomeadamente no teatro de revista, Anita Guerreiro teve necessidade de
se afastar durante um longo período de tempo. Regressou em 1982 ao Teatro Variedades,
na revista "Há...mas são verdes". Nesse período de afastamento, Anita
Guerreiro manteve-se a cantar Fado, gravando e atuando no estrangeiro,
em longas temporadas na Europa, Canadá e nos Estados Unidos da América,
locais onde recebeu os aplausos do público, nomeadamente das comunidades
de emigrantes. Reflexo desse êxito são os Óscares de Popularidade que
Anita recebeu em 1987 e 1988, em Fall River (E.U.A.).
No seu retorno a Portugal, Anita Guerreiro volta à interpretação,
desta vez com grande destaque para a televisão, onde participou nos
elencos de algumas telenovelas e séries portuguesas, destaque para
"Primeiro Amor", (1995), "Roseira Brava" (1996), "Uma Casa em Fanicos"
(1998), "A Loja do Camilo" (1999), "Nunca Digas Adeus" (2001), "Os
Batanetes" (2004), e mais recentemente “Sentimentos” (2009). Pelo meio,
regressa ao cinema em 1997, para um papel no filme "Morte Macaca" de
Jeanne Waltz.
Num tributo à carreira de Anita Guerreiro, a Movieplay lança em
1994 um CD, integrado na coleção "O Melhor dos Melhores", com alguns dos
seus maiores sucessos: "Festa é Festa" (Carlos Dias/Aníbal Nazaré),
"Chico Marujo de Alfama" (António José/Ferrer Trindade), “Lisboa
Ribeirinha” (António José/Rocha Oliveira), entre muitos outros.
A cidade, a que Anita Guerreiro tantas vezes presta homenagem,
retribui o devido reconhecimento, e em outubro de 2001, o Município de
Lisboa, entrega-lhe o Pelourinho de Prata da Cidade. A par desta sua
popularidade, Anita é também convidada para Madrinha de várias marchas
populares de Lisboa, nomeadamente a "Marcha dos Mercados".
A 17 de fevereiro de 2004 realiza-se no Teatro Municipal de São
Luiz um tributo à voz emblemática da cidade de Lisboa, num espetáculo
comemorativo dos cinquenta anos de carreira da fadista e que antecedeu a
homenagem que, em Novembro de 2004, a Câmara Municipal de Lisboa,
atribui à fadista, com a entrega da Medalha Municipal de Mérito, Grau de
Ouro. Neste espetáculo estiveram presentes nomes como António Calvário,
António Rocha, Fernanda Baptista, Marina Mota, Natalina José, entre
outros que se juntaram à justa consagração.
Também em retrospetiva da sua vasta carreira, a Movieplay lança
em 2005 o CD "Anita Guerreiro - Antologia 50 Anos de Teatro em Revista
(1955-2000)" com 30 dos seus maiores êxitos interpretados na Revista
portuguesa.
Entre os aplausos, que soavam na casa de fados Faia, e da qual
Anita Guerreiro integrava o elenco, as homenagens sucederam-se, como a
ocorrida em outubro de 2006 pela Junta de Freguesia dos Anjos.
Grande referência no seu percurso foi a presença em inúmeras peças de teatro de revista.
Viveu parte da sua vida nos Estados Unidos, país onde casou e teve dois filhos.
Foi madrinha de diversas marchas populares em Lisboa, incluindo da “Marcha dos Mercados” entre 2006 e 2015.
Pertenceu ao elenco do restaurante O Faia, no Bairro Alto, em Lisboa.
Anita Guerreiro faleceu, durante o sono, a 7 de dezembro de 2025, aos 89 anos, na Casa do Artista, na freguesia de Carnide, em Lisboa, local onde residia desde 2018.
Trabalhou nos programas de Chico Anysio na TV Globo e em vários outros programas humorísticos, tanto como ator quanto como redator. Na década de 70 formou com Chico e o instrumentista Renato Piau o grupo musicalBaiano & os Novos Caetanos, no qual interpretava o cantor Paulinho Cabeça de Profeta. A iniciativa rendeu três discos de estúdio, melhorando também a carreira de músico de Arnaud, que acabaria lançando mais alguns álbuns a solo.
Em 1978 Arnaud Rodrigues gravou a faixa A Carta de Pero Vaz de Caminha, integrada no disco Redescobrimento, o primeiro reggae gravado no Brasil.
Arnaud Rodrigues é também creditado como um dos precursores do rap brasileiro. A sua faixa, Melô do Tagarela, que foi lançada em compacto pela RCA em 1979 e cantada e falada por Luiz Carlos Miéle, sob um sample de Rapper's Delight, do grupo americano Sugarhill Gang, foi a primeira versão de um rap gravado no Brasil.
Na década de 1980 integrou o grupo de humoristas do programa A Praça é Nossa sob o comando do veterano Carlos Alberto de Nóbrega,
onde interpretou personagens como "O Povo Brasileiro" (sempre pobre e
cansado), o mulherengo "Coronel Totonho", e o cantor sertanejo
"Chitãoró" (uma sátira à dupla sertaneja Chitãozinho e Xororó, no quadro "Chitãoró e Xorãozinho" onde atuava ao lado do comediante (e posteriormente diretor da Praça) Marcelo de Nóbrega.
Em 1999, após realizar dois shows na cidade de Palmas, decidiu mudar-se com a família para o Tocantins, onde assumiu a função de dirigente do Palmas Futebol e Regatas. Em 2004 deixou a Praça para se dedicar aos seus shows a solo e ao futebol, mas, em 2010,
planeava o seu retorno ao elenco do humorístico, além da produção de
um programa de variedades num canal de televisão de Tocantins.
Morte
No dia 16 de fevereiro de 2010, Arnaud estava com mais dez pessoas num barco no lago da Usina de Lajeado, a 26 quilómetros de Palmas, capital do Tocantins
quando, por volta das 17.30 horas, a embarcação virou, devido a uma
forte chuva com ventania, característica da região nessa época do ano.
Nove ocupantes do barco (entre eles a esposa do humorista e dois de
seus netos) foram resgatados por moradores da região, mas o corpo de
Arnaud só seria encontrado pelos bombeiros
horas mais tarde, enquanto o piloto do barco permanecia desaparecido.
Apesar de saber nadar, o longo tempo de permanência na
água provavelmente tornou fatal a ocorrência.
Tyra Banks, de nome completo Tyra Lynne Banks, (Inglewood, Califórnia, 4 de dezembro de 1973) é uma supermodelo e atriznorte-americana. O seu nome próprio, Tyra, significa "narciso" na língua suaíli.
Desfilou em várias cidades como Paris, Milão, Nova Iorque, Londres e
Tóquio. Iniciou em 2005 o seu trabalho na televisão, retirando-se das
passarelles desde então.
Daniela Ruah, nascida no seio de uma família judaica, filha do médico Moisés Carlos Bentes Ruah (nascido a 18 de julho de 1955) e de sua primeira mulher, Catarina Lia Azancot Korn (nascida a 22 de agosto de 1958), estudou na Escola Fundação Americana de Lisboa, no Linhó. A sua carreira teve início aos 16 anos, no papel de Sara na telenovela Jardins Proibidos, ao mesmo tempo que prosseguia os seus estudos no ensino secundário. Aos 18 anos de idade, Daniela Ruah partiu para Londres, no Reino Unido, dando início ao seu bacharelato em Artes do Palco na London Metropolitan University.
Regressa a Portugal com o objetivo de desenvolver a sua carreira
profissional, destacando-se em papéis de relevo na televisão, cinema e
teatro.
No dia 17 de fevereiro de 2023, foi anunciada a sua contratação para a SIC, para apresentar o programa "Os Traidores".
Vida pessoal
É sobrinha bisneta, por afinidade, do capitão Artur Carlos de Barros Basto, uma referência no início do século XX para os cripto-judeus e marranos portugueses.
Teve uma relação de dez meses com o ator António Pedro Cerdeira,
com quem contracenou em "Tu e Eu". No entanto, o facto da atriz se ter
mudado para Nova Iorque teve o seu peso, e os dois resolveram terminar a
relação.
Posteriormente, e durante as gravações do filme de George Lucas
"Red Tails", conheceu o ator Robert Kazinsky, com quem manteve uma
relação por cerca de 3 anos.
Durante as gravações da série da CBS na qual participa, conheceu David Paul Olsen, duplo e irmão mais velho do seu parceiro da série americana NCIS: Los Angeles, Marty Deeks.
Em setembro de 2013, revelou que ficou noiva de David. Semanas mais tarde anunciou no programa Alta Definição da SIC que estava grávida de um menino. O bebé nasceu no dia 30 de dezembro de 2013 e chama-se River Isaac Ruah Olsen.
Em 19 de junho de 2014 casou-se com o duplo norte-americano David Olsen no Farol Hotel, em Cascais.
No dia 18 de abril de 2016 postou uma foto no seu Instagram,
revelando que está grávida do seu segundo filho (desta vez uma menina). A
4 de setembro de 2016 nasceu a sua primeira filha, Sierra Esther Ruah Olsen, em Los Angeles.
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