O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Nos três anos seguintes, lançou vários discos homónimos, fazendo sucesso com canções como "Não Quero Dinheiro" e "Gostava Tanto de Você". De 1975 a 1977, aderiu à doutrina filosófico-religiosa conhecida como Cultura Racional,
lançando, nesse período, as músicas "Que Beleza" e "Rodésia". Pela
decadência das suas músicas, influenciadas por essa escola filosófica,
desiludiu-se com a doutrina e voltou ao seu estilo de música anterior,
lançando sucessos como "Descobridor dos Sete Mares" e "Me Dê Motivo".
Muitas de suas músicas foram gravadas sob a editora Seroma e a gravadora
Vitória Régia Discos, sendo um dos primeiros artistas independentes do Brasil. Ganhou o cognome de "síndico do Brasil" do seu amigo Jorge Ben Jor na música W/Brasil. Na década de 90, diversos problemas assolaram a vida do cantor: problemas com as Organizações Globo e a sua saúde precária, devido ao uso constante de drogas e ao agravamento da sua obesidade. Sem condições para realizar uma apresentação no Teatro Municipal de Niterói, saiu em ambulância e, após duas paragens cardiorrespiratórias,
faleceu a 15 de março de 1998. É amplo o seu legado à história da
música brasileira, e a sua obra veio a influenciar diversos artistas,
como seu sobrinho Ed Motta. A revista Rolling Stone classificou Tim Maia como o maior cantor brasileiro de todos os tempos, e também como o 9º maior artista da música brasileira.
Neta do físico anglo-alemão de origem judaica Max Born, que ganhou o Prémio Nobel da Física em 1954, tornou-se uma estrela internacional com o sucesso do filme Grease (1978). Nesse filme o seu parceiro foi John Travolta, com quem faria outro filme em 1983, Two of a Kind, dessa vez sem nenhum sucesso.
O musicalXanadu foi outro filme famoso que teve Olivia como protagonista. Aqui o seu parceiro foi Gene Kelly, o histórico astro do género.
Fez sucesso também com as canções Physical, A Little More Love, Magic e Xanadu, as duas últimas partes da banda sonora do filme Xanadu.
(...)
Newton-John revelou que lutou três vezes contra o cancro da mama,
em segredo em 2013, além do diagnóstico inicial em 1992. Com a
recorrência em 2017, o cancro espalhou-se para os ossos e progrediu para
o estágio IV. Newton-John sentiu muita dor devido às lesões ósseas
metastáticas e falou abertamente sobre o uso de óleo de canabispara aliviar a dor. Ela era uma defensora do uso de canabis medicinal e a sua filha Chloe possuía uma quinta de canabis no estado de Oregon.
Sucumbiu das complicações da patologia, a 8 de agosto de 2022, no sul da Califórnia aos 73 anos de idade.
Randy Jones (Raleigh, North Carolina, September 13, 1952) is an American disco and pop singer and best known as the cowboy from Village People from 1977 to 1980, and again from 1987 until 1990.
Early life
Jones attended William G. Enloe High School
in Raleigh, North Carolina and graduated in 1970. While there, he was a
founder of Enloe's Drama Club, which was then called Amicus Scaena,
Latin for "friend of scene" or "friend of theatre". He then studied at North Carolina School of the Arts before moving to New York.
Personal life and career
Jones had a marriage ceremony with his boyfriend of 20 years, Will Grega, at a New York City club on May 7, 2004. Although the marriage was not legally binding at the time, as gay marriage was not yet recognized in New York State,
Jones commented, "It's only a matter of time before the courts rule in
favor of what's morally right and humanly decent." The pair had
published a book together in 1996, titled Out Sounds: The Gay and Lesbian Music Alternative.
In 2007, he released a disco and pop solo album Ticket to the World. In 2009, he appeared on Flight of the Conchords in their music video for "Too Many Dicks".
Jones appears as himself in the 2011 video game Postal III.
In 2014, Jones appears as Tiberius in the Off-Broadway musical, The Anthem.
The production was directed and choreographed by Rachel Klein, with a
book by Gary Morgenstein, lyrics by Erik Ransom, and music by Jonnie
Rockwell. The production performed at the Lynn Redgrave Theatre in New
York City.
In 2017, he released "Hard Times", the first single from the album, Still Makin' Noise. The single reached number 42 on the Billboard Dance Club Songs chart, and was the first chart placement from any member of the Village People as a solo artist.
Filha de pai português e de mãe carioca, Fernanda lançou-se numa carreira a solo em 1990, com o álbum, Sla Radical Dance Disco Club, produzido por Herbert Vianna e Fábio Fonseca. A primeira canção executada nas rádios foi A Noite, também presente na banda sonora da novela Mico Preto, da Rede Globo. Com forte inspiração disco, a faixa é uma das mais dançantes do álbum. De seguida Fernanda alcançou o topo das paradas com a balada Você pra Mim, que embalava o romance dos personagens de José Mayer e Adriana Esteves na novela Meu Bem Meu Mal. O álbum conta ainda com uma versão de Got to Be Real, de Cheryl Lynn, transformada em Luxo Pesado. Dele saiu ainda o videoclipe de Speed Racer, veiculado nos primórdios da MTV Brasil.
Em 1992, a disco foi substituída por ritmos mais brasileiros em Sla 2 Be Sample, o seu segundo álbum. A faixa principal do mesmo foi Jorge da Capadócia, mas foi Rio 40 Graus, de autoria de Fausto Fawcett, Fernanda Abreu e Laufer,
a canção que marcaria a carreira da cantora. Exaltando e ao mesmo
tempo criticando a sua cidade natal, Fernanda compôs um mosaico dos
"tipos cariocas", da sua música, dos seus hábitos e preferências. É com
essa canção que Fernanda se aproximava pela primeira vez do funk, género ao qual ficaria bastante associada futuramente.
Do álbum seguinte, Da Lata (1995) sairiam Garota Sangue Bom, Brasil É o País do Suingue e Veneno da Lata, o maior sucesso do CD. Em "É Hoje", Fernanda expõe o seu gosto pelo samba, regravando um famoso samba-enredo da Escola de Samba União da Ilha, sucesso nos anos 80 na voz de Caetano Veloso. Uma outra regravação de Fernanda faria ainda mais sucesso em 1997, lançada em seu álbum X, uma coletânea com seus maiores sucessos: Kátia Flávia, a Godiva do Irajá. Contando a história de uma contraventora de parar, literalmente, o trânsito, o cantor Fausto Fawcett (autor da música junto com Laufer)
já havia entrado nas paradas de sucesso em 1987. Com uma reprodução
bastante grande na MTV Brasil, o clipe fez sucesso com Fernanda
colocando-se na pele de Kátia Flávia.
Entidade Urbana (2000) foi o seu quarto álbum de músicas inéditas
e, aqui, ela combina o sambalanço dos álbuns anteriores com uma
necessidade de falar das metrópoles, do universo asfixiante, dinâmico e
apaixonante das grandes cidades. Os títulos das canções traduzem a
homogeneidade do álbum: "Sou da Cidade", "São Paulo-SP", "Meu CEP É o
Seu", "Urbano Capital", "Megalópole-Cidade".
A canção "Eu Vou Torcer" de Jorge Benjor foi a única do álbum "Na Paz" (2004) a ter certa aceitação nas rádios.
Em 2006, Fernanda gravou o CD MTV ao Vivo, dando nova roupagem aos seus sucessos a solo e fazendo uma releitura de A Dois Passos do Paraíso, sucesso de 1983 de sua ex-banda, Blitz.
A cantora foi casada com Luiz Stein, com quem tem duas filhas chamadas Sofia e Alice.
Gloria Fowles (Newark, 7 de setembro de 1949), mais conhecida pelo seu nome artístico, Gloria Gaynor, é uma cantora norte-americana, mais conhecida pelos seus grandes sucessos da Era Disco, "Never can Say Goodbye" de 1974, "Let Me Know (I Have A Right)" de 1978, "I Am What I Am" de 1984 e, principalmente, "I Will Survive" de 1978.
Gloria Gaynor começou a cantar em um grupo chamado The Soul Satifiers na década de 60.
O grupo apresentava-se em discotecas e foi assim que Gloria foi
descoberta e, logo foi levada para gravar o seu primeiro single, "She'll Be Sorry/Let Me Go Baby", mas não obteve sucesso com a sua primeira gravação, só mais tarde, quando gravou "Honeybee", é que Gloria Gaynor entrou nas paradas de sucesso e, com "Never Can Say Goodbye", ela ganhou fama no mundo inteiro.
"Never Can Say Goodbye" também passou a ser considerada a primeira gravação de disco music.
Gloria Gaynor também foi a primeira artista a gravar versões
"extended mix" das músicas e também a primeira a gravar o disco sem
pausa. Gloria Gaynor continuou a gravar até que, em 1978, surge aquele
que até hoje é seu maior sucesso, "I Will Survive". A música
visa o ponto de vista de uma mulher recém abandonada, dizendo ao
ex-companheiro que já não precisa dele e que fica melhor sozinha. A
música fez muito sucesso e em 1980 ganhou o primeiro e único Grammy de Melhor Gravação para Disco Music. "I will Survive" já foi regravada diversas vezes por diversos artistas.
Gloria Gaynor, continua gravando e em 2002, lançou o álbum I Wish You Love que foi muito bem sucedido, rendendo ainda mais prémios para Gloria. Mais recentemente, Gloria Gaynor lançou os singles "Supernatural Love", "Last Night", "I Never Knew" e "Hacer por Hacer", que ela gravou com o cantor Miguel Bosé.
Alfa Anderson (Augusta, Georgia, September 7, 1946 – December 17, 2024) was an
American singer and educator, best known as one of the lead vocalists of
the 1970s band Chic.
Anderson was born in Augusta, Georgia, on September 7, 1946. Her parents named her "Alfa" (from "alpha" the first letter of the Greek alphabet, with the "ph" changed to an "f" in honor of her father's name, Alfonso), because she was their first born child. Musically inclined from a young age, Anderson composed her first song at age three.
Although Anderson showed early talent for music, she pursued a traditional education path. She attended Paine College, followed by Teachers College, Columbia University, where she earned a master's degree in English. She sang in the college choirs of both Paine and Columbia.
Anderson worked as a lecturer at Hunter College in New York City while singing on weekends with Kenny and Everett Brawner, founders of the band, "Raw Sugar". This led to work with other bands, such as Lou Courtney and Buffalo Smoke, where she met Ednah Holt, and later Fonzi Thornton and Michelle Cobbs. Holt introduced Anderson to Luther Vandross, who at the time sang backup for various groups.
In 1977, Vandross encouraged Anderson to audition as a background vocalist for Chic, a new band created by Nile Rodgers and Bernard Edwards. Anderson's and Vandross's background vocals appear on the eponymous debut album Chic, which contained the number one hit "Dance, Dance, Dance" and the Billboard charted "Everybody Dance".
Anderson became a lead singer when one of Chic's original leads, Norma Jean Wright, left the group in 1978. Along with fellow lead Luci Martin, Chic would go on to produce many more charted hits, including the multi platinum "Le Freak" (1978) and "Good Times" (1979), as well as "My Forbidden Lover" (1979). Anderson is the lead vocalist for the top ten hit "I Want Your Love" (1978) and "At Last I Am Free" (1978).
In 1983, Rodgers and Edwards dissolved the original Chic band. During this time, Anderson began touring internationally with Luther Vandross and from 1982 until 1987, performing with him at venues such as Wembley Stadium in London.
Anderson continued to record and perform. She released the single "Former First Lady of Chic" in 2013 and the album Music from My Heart in 2017.
Anderson toured internationally with a trio she formed with former Chic members Norma Jean Wright and Luci Martin. In 2016, the group sang with Aristofreeks and guest vocalist Kathy Sledge on the song "Get on Up", which reached #2 on Billboard's Club Chart.
Nile Rodgers recreated Chic with new vocalists in 1992. Anderson and Luci Martin appear on the Chic track "I'll Be There" (2015). The song reached number one on Billboard's Hot Dance Club Songs chart.
Anderson and Barfield formed a group named Voices of Shalom, dedicated to exploring spiritual themes through original compositions. They released two albums: Messages (1999) and Daily Bread (2005). A single, released in 2005, called "What a Spirit", features Lisa Fischer and Keith Anthony Fluitt.
Anderson died on December 17, 2024, at the age of 78.
Sérgio Mendes começou com o Sexteto Bossa Rio, gravando o disco Dance Moderno em 1961. Viajando pela Europa e pelos Estados Unidos,
gravou vários álbuns com Cannonball Adderley e Herbie Mann, chegando a
tocar no Carnegie Hall. Mudou-se para os EUA em 1964 e produziu dois
álbuns sob o nome de Brasil '64, com a Capitol Records e a Atlantic Records.
Passou longo tempo no ostracismo, lançando discos que tiveram
pouco sucesso comercial. O seu reencontro com o grande público se deu em 1984, com o lançamento do disco e sucesso Never Gonna Let You Go, chegando a quarto lugar nas paradas. Pouco depois lançou o álbum Confetti, contendo entre outras músicas "Olympia", feita para as Olimpíadas de 1984 em Los Angeles.
Nos anos 90, criou a banda Brasil 99, com a qual gravou o disco Brasileiro, que, além de levá-lo de volta às paradas de sucesso, rendeu-lhe o Grammy de 1993 na categoria World Music. Tem mais de trinta discos lançados, e o mais recente deles conta com participações especiais de, entre outros, Stevie Wonder e Black Eyed Peas.
Sérgio
morreu em Los Angeles em 5 de setembro de 2024, aos 83 anos. O músico
vinha enfrentando doenças decorrentes de problemas respiratórios desde
2023.
Em 1956, os pais descobriram o talento musical dos filhos. Barry ganhou a sua primeira guitarra e rapidamente aprendeu a tocar.
A sua família mudou-se de Manchester, na Inglaterra, para Brisbane, na Austrália, onde, em 1957, ele e seus irmãos, os gémeos Robin e Maurice, formaram os Bee Gees, que se tornou um dos grupos musicais de maior sucesso de todos os tempos.
Em 1961, Barry acabou os estudos e a família mudou para a área
de Surfers Paradise, passando bom tempo entre 1961 e 1962 se
apresentando em hotéis e clubes noturnos.
Em 1976, lançaram Children of the World, considerado como o "primeiro álbum disco music" da banda, que continha a balada "Love So Right" e o hit "You Should Be Dancing", um clássico do género. Foi nestes dois discos que surgiu o famoso falsete (voz aguda) de Barry, que alguns anos depois se tornaria a marca registada do grupo.
Ele ainda compôs em 1978 a faixa-título do filme musical Grease, interpretada por Frankie Valli. Entre 1977 e 1979 ninguém superava os Bee Gees, em qualquer rádio, no mundo inteiro.
Na década de 80, os Bee Gees deixaram a carreira como cantores
um pouco de lado e investiram na produção de discos para outros
artistas. Barry produziu After Dark para o irmão mais novo ,Andy Gibb, e Guilty, para Barbra Streisand,
que vendeu mais de vinte milhões de cópias no mundo inteiro. Em um
último trabalho como produtor, Barry Gibb assinou a banda sonora do
filme Hawks. Em 1988, a família sofreu um forte abalo com a morte
de Andy, de apenas 30 anos, que sofria de um problema cardíaco, agravado
após anos de uso de drogas e álcool.
Em 2003 veio outro baque: a morte
repentina do irmão e
companheiro de banda, Maurice, aos 53 anos. Barry e Robin concordaram:
os Bee Gees não existiam sem um deles. Portanto, com a morte de Maurice,
a
banda acabava ali. Depois do luto, Barry trabalhou compondo e produzindo
para Cliff Richard, em 2004, e para Barbra Streisand, em 2005, revivendo o sucesso de 1980. O álbum Guilty Pleasures, produzido para ela, foi bem visto em todo o mundo e incluía os singles "Come Tomorrow" em dueto com Barry e "Stranger In a Strange Land". Ainda em 2005, a dupla relançou o álbum Guilty, como edição especial de 25 anos, com CD e DVD, o que fez com que Barry aparecesse nos media mais uma vez.
Seguindo uma carreira a solo, já em 2006, ele começa a lançar várias músicas no iTunes: lança seus novos singles "Doctor Mann" e "Underworld" e as demos dos álbuns produzidos por ele na década de 80 - The Guilty Demos, The Heartbreaker Demos, The Eyes That See in the Dark Demos e The Eaten Alive Demos, todos exclusivamente no iTunes.
Lançou em 2007 o single country "Drown on the River", que esteve na banda do filme ''Deal'' (no Brasil, 'Negócios e Trapaças'').
Em 14 de fevereiro de 2009 se apresentou no Love and Hope Ball, interpretando os sucessos dos Bee Gees, com participações de Olivia Newton-John e seu filho Steve Gibb. Em março de 2009, Barry apresentou-se no Sound Relief em Sydney, na Austrália,
interpretando os grandes sucessos dos Bee Gees, novamente ao lado de
Olivia Newton-John, show que ainda contou com apresentações de vários
artistas como a banda Coldplay.
Ainda em 2009, Barry e o irmão Robin anunciaram a volta dos Bee
Gees aos palcos. Mas após raras apresentações na TV e em algumas
ocasiões beneficentes, a banda terminou de vez, com a morte de Robin, em
2012, após quase dois anos lutando contra um cancro.
No dia 19 de fevereiro de 2011, Barry se apresentou ao lado de Kelly Lang no Love and Hope Ball. Em dezembro de 2011, Barry disponibilizou no seu site uma música em parceria com Michael Jackson, "All In Your Name".
Gravada em fins de 2002, é uma balada, acompanhada de um vídeo caseiro
onde aparecem Barry e Michael, gravando a canção num estúdio.
Em junho de 2016, Barry assinou com a gravadora Columbia/Sony,
lançando o seu primeiro disco a solo em 32 anos. Lançado em 7 de outubro, "In The Now" dá sequência a Now Voyager,
de 1984, e é o primeiro álbum a solo de Gibb desde então inteiramente
composto de músicas inéditas. O álbum atingiu o #02 nas paradas de
sucesso na Inglaterra, #03 na Austrália e #17 na Alemanha.
Os últimos lançamentos com participação do vocalista foram This Is Where I Came In, disco derradeiro dos Bee Gees, lançado em 2001, e Guilty Pleasures, inteiramente produzido por Barry para Barbra Streisand, em 2005.
Em 8 de fevereiro de 2015, no 57º Prémio Grammy, Gibb, juntamente
com o grupo Pentatonix apresentou a categoria de Melhor Álbum Vocal. Em
26 de março de 2015, Gibb foi um dos cantores principais num festival de
música chamado Hard Rock Rising Miami Beach Global Music Festival, ao
lado de Andrea Bocelli, Gloria Estefan, Flo Rida, Jon Secada e Wyclef
Jean. Pela primeira vez em público, ele mostrou a sua nova música "The
Home Truth Song".
Em 26 de junho de 2016, Gibb estava
programado para participar do
Festival de Glastonbury, na Inglaterra, como artista principal, mas
desistiu devido a uma doença familiar. No entanto, ele apareceu com os
Coldplay, como artista convidado, cantando "To Love Somebody" e "Stayin
'Alive".
Em 28 de junho de 2016, foi anunciado que Gibb havia assinado a
Columbia Records e lançaria seu segundo álbum solo, In the Now em 7 de
outubro de 2016. O álbum é o primeiro álbum de Gibb com todo o material
novo desde o álbum de estúdio final da Bee Gees, This Is Where I Came In
(2001). O novo álbum foi co-escrito por seus filhos Stephen e Ashley, e
foi produzido com John Merchant.
Em 25 de junho de 2017, Gibb enfim se apresentou como artista
principal no Festival de Glastonbury, na Inglaterra, tendo uma boa
repercussão, tanto nos media, quanto nos fãs presentes.
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