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quarta-feira, setembro 09, 2026

Lucio Battisti morreu há 28 anos...

   
Lucio Battisti (Poggio Bustone, 5 de março de 1943 - Milão, 9 de setembro de 1998) foi um músico e cantor italiano. É considerado um dos mais importantes autores e intérpretes da história da musica leggera (música popular italiana).
 
 

terça-feira, setembro 08, 2026

Música de Fernanda Abreu para celebrar o seu aniversário...

Fernanda Abreu faz hoje sessenta e cinco anos...!

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Fernanda Sampaio de Lacerda Abreu (Rio de Janeiro, 8 de setembro de 1961) é uma cantora e compositora brasileira. Iniciou a carreira fazendo vocal de apoio (coros) na banda Blitz, com Evandro Mesquita e, posteriormente, seguiu carreira a solo, influenciada pelo samba, sambalanço, disco music, rap, funk e funk carioca - estilo musical que ajudou a popularizar - e abandonando o pop rock dos Blitz. A sua canção mais famosa é "Rio 40 Graus", de autoria de Fausto Fawcett, Fernanda Abreu e Laufer. É uma ilustre torcedora do Vasco, tendo lançado na festa de 113 anos do clube a canção "Vou Subir a Colina", e do Sporting Clube de Portugal, pelo que depois de o assumir em direto num programa da televisão pública portuguesa (RTP), 5 Para a Meia-Noite, foi recebida pelo presidente do Clube, tendo sido agraciada com uma camisola do equipa.


Filha de pai português e de mãe carioca, Fernanda lançou-se numa carreira a solo em 1990, com o álbum, Sla Radical Dance Disco Club, produzido por Herbert Vianna e Fábio Fonseca. A primeira canção executada nas rádios foi A Noite, também presente na banda sonora da novela Mico Preto, da Rede Globo. Com forte inspiração disco, a faixa é uma das mais dançantes do álbum. De seguida Fernanda alcançou o topo das paradas com a balada Você pra Mim, que embalava o romance dos personagens de José Mayer e Adriana Esteves na novela Meu Bem Meu Mal. O álbum conta ainda com uma versão de Got to Be Real, de Cheryl Lynn, transformada em Luxo Pesado. Dele saiu ainda o videoclipe de Speed Racer, veiculado nos primórdios da MTV Brasil.
Em 1992, a disco foi substituída por ritmos mais brasileiros em Sla 2 Be Sample, o seu segundo álbum. A faixa principal do mesmo foi Jorge da Capadócia, mas foi Rio 40 Graus, de autoria de Fausto Fawcett, Fernanda Abreu e Laufer, a canção que marcaria a carreira da cantora. Exaltando e ao mesmo tempo criticando a sua cidade natal, Fernanda compôs um mosaico dos "tipos cariocas", da sua música, dos seus hábitos e preferências. É com essa canção que Fernanda se aproximava pela primeira vez do funk, género ao qual ficaria bastante associada futuramente.
Do álbum seguinte, Da Lata (1995) sairiam Garota Sangue Bom, Brasil É o País do Suingue e Veneno da Lata, o maior sucesso do CD. Em "É Hoje", Fernanda expõe o seu gosto pelo samba, regravando um famoso samba-enredo da Escola de Samba União da Ilha, sucesso nos anos 80 na voz de Caetano Veloso. Uma outra regravação de Fernanda faria ainda mais sucesso em 1997, lançada em seu álbum X, uma coletânea com seus maiores sucessos: Kátia Flávia, a Godiva do Irajá. Contando a história de uma contraventora de parar, literalmente, o trânsito, o cantor Fausto Fawcett (autor da música junto com Laufer) já havia entrado nas paradas de sucesso em 1987. Com uma reprodução bastante grande na MTV Brasil, o clipe fez sucesso com Fernanda colocando-se na pele de Kátia Flávia.
Entidade Urbana (2000) foi o seu quarto álbum de músicas inéditas e, aqui, ela combina o sambalanço dos álbuns anteriores com uma necessidade de falar das metrópoles, do universo asfixiante, dinâmico e apaixonante das grandes cidades. Os títulos das canções traduzem a homogeneidade do álbum: "Sou da Cidade", "São Paulo-SP", "Meu CEP É o Seu", "Urbano Capital", "Megalópole-Cidade".
A canção "Eu Vou Torcer" de Jorge Benjor foi a única do álbum "Na Paz" (2004) a ter certa aceitação nas rádios.
Em 2006, Fernanda gravou o CD MTV ao Vivo, dando nova roupagem aos seus sucessos a solo e fazendo uma releitura de A Dois Passos do Paraíso, sucesso de 1983 de sua ex-banda, Blitz.
A cantora foi casada com Luiz Stein, com quem tem duas filhas chamadas Sofia e Alice.
       
 

segunda-feira, setembro 07, 2026

I Will Survive...!

Saudades de Alfa Anderson...

Gloria Gaynor - 77 anos

   
Gloria Fowles (Newark, 7 de setembro de 1949), mais conhecida pelo seu nome artístico, Gloria Gaynor, é uma cantora norte-americana, mais conhecida pelos seus grandes sucessos da Era Disco, "Never can Say Goodbye" de 1974, "Let Me Know (I Have A Right)" de 1978, "I Am What I Am" de 1984 e, principalmente, "I Will Survive" de 1978.
Gloria Gaynor começou a cantar em um grupo chamado The Soul Satifiers na década de 60. O grupo apresentava-se em discotecas e foi assim que Gloria foi descoberta e, logo foi levada para gravar o seu primeiro single, "She'll Be Sorry/Let Me Go Baby", mas não obteve sucesso com a sua primeira gravação, só mais tarde, quando gravou "Honeybee", é que Gloria Gaynor entrou nas paradas de sucesso e, com "Never Can Say Goodbye", ela ganhou fama no mundo inteiro.
"Never Can Say Goodbye" também passou a ser considerada a primeira gravação de disco music. Gloria Gaynor também foi a primeira artista a gravar versões "extended mix" das músicas e também a primeira a gravar o disco sem pausa. Gloria Gaynor continuou a gravar até que, em 1978, surge aquele que até hoje é seu maior sucesso, "I Will Survive". A música visa o ponto de vista de uma mulher recém abandonada, dizendo ao ex-companheiro que já não precisa dele e que fica melhor sozinha. A música fez muito sucesso e em 1980 ganhou o primeiro e único Grammy de Melhor Gravação para Disco Music. "I will Survive" já foi regravada diversas vezes por diversos artistas.
Gloria Gaynor, continua gravando e em 2002, lançou o álbum I Wish You Love que foi muito bem sucedido, rendendo ainda mais prémios para Gloria. Mais recentemente, Gloria Gaynor lançou os singles "Supernatural Love", "Last Night", "I Never Knew" e "Hacer por Hacer", que ela gravou com o cantor Miguel Bosé.
   
 

Alfa Anderson, a vocalista dos Chic, nasceu há oitenta anos...

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Alfa Anderson (Augusta, Georgia, September 7, 1946 – December 17, 2024) was an American singer and educator, best known as one of the lead vocalists of the 1970s band Chic

 

Anderson was born in Augusta, Georgia, on September 7, 1946. Her parents named her "Alfa" (from "alpha" the first letter of the Greek alphabet, with the "ph" changed to an "f" in honor of her father's name, Alfonso), because she was their first born child. Musically inclined from a young age, Anderson composed her first song at age three.

Although Anderson showed early talent for music, she pursued a traditional education path. She attended Paine College, followed by Teachers College, Columbia University, where she earned a master's degree in English. She sang in the college choirs of both Paine and Columbia.

 

Early career

In 1976, Anderson made her professional debut in Cannonball Adderley's "Big Man - The Legend of John-Henry" sponsored by the Newport Jazz Festival at Carnegie Hall. Her second professional appearance was at Lincoln Center, where she performed in "Children of the Fire" (1974), written by "Hannibal" Marvin Peterson.

Anderson worked as a lecturer at Hunter College in New York City while singing on weekends with Kenny and Everett Brawner, founders of the band, "Raw Sugar". This led to work with other bands, such as Lou Courtney and Buffalo Smoke, where she met Ednah Holt, and later Fonzi Thornton and Michelle Cobbs. Holt introduced Anderson to Luther Vandross, who at the time sang backup for various groups.

Anderson recorded background vocals for Nat Adderley, Roy Buchanan, Dionne Warwick, Odyssey and many others. Her voice appears on the soundtrack to The Wiz (produced by Quincy Jones, 1978) and Atlantic Records' Live at Montreux (produced by Arif Mardin and Herbie Mann in 1978).

 

Chic years

In 1977, Vandross encouraged Anderson to audition as a background vocalist for Chic, a new band created by Nile Rodgers and Bernard Edwards. Anderson's and Vandross's background vocals appear on the eponymous debut album Chic, which contained the number one hit "Dance, Dance, Dance" and the Billboard charted "Everybody Dance".

Anderson became a lead singer when one of Chic's original leads, Norma Jean Wright, left the group in 1978. Along with fellow lead Luci Martin, Chic would go on to produce many more charted hits, including the multi platinum "Le Freak" (1978) and "Good Times" (1979), as well as "My Forbidden Lover" (1979). Anderson is the lead vocalist for the top ten hit "I Want Your Love" (1978) and "At Last I Am Free" (1978).

At the height of Chic's fame, Anderson regularly appeared on television shows such as Soul TrainThe Midnight Special, and Top of the Pops. She also worked on the Chic-produced sessions of Sister Sledge's "We Are Family" (1979), Diana Ross's Diana (1980), and Johnny Mathis's I Love My Lady (1981).

In 1983, Rodgers and Edwards dissolved the original Chic band. During this time, Anderson began touring internationally with Luther Vandross and from 1982 until 1987, performing with him at venues such as Wembley Stadium in London.

Anderson continued to work with other notable artists, appearing on albums by Bryan Adams, Gregory Hines, Mick Jagger, Teddy Pendergrass, Jennifer Holliday, Billy Squier, Sheena Easton, Jody Watley, Bryan Ferry, and Jonathan Butler.

 

Later work

Anderson continued to record and perform. She released the single "Former First Lady of Chic" in 2013 and the album Music from My Heart in 2017.

Anderson toured internationally with a trio she formed with former Chic members Norma Jean Wright and Luci Martin. In 2016, the group sang with Aristofreeks and guest vocalist Kathy Sledge on the song "Get on Up", which reached #2 on Billboard's Club Chart.

Nile Rodgers recreated Chic with new vocalists in 1992. Anderson and Luci Martin appear on the Chic track "I'll Be There" (2015). The song reached number one on Billboard's Hot Dance Club Songs chart.

 

Personal life and death

Alfa Anderson was married to producer, composer, and bass player Eluriel "Tinkr" Barfield, whom she met while touring with Vandross. In addition to Vandross, Barfield has recorded or performed with Lou Rawls, The B-52's, Jaheim, Roberta Flack, The Roches, Marvin Sease, Doc Powell, Martha Wash, Debbie Gibson, Jennifer Holliday, Ashford and Simpson, as well as many other celebrated artists.

Anderson and Barfield formed a group named Voices of Shalom, dedicated to exploring spiritual themes through original compositions. They released two albums: Messages (1999) and Daily Bread (2005). A single, released in 2005, called "What a Spirit", features Lisa Fischer and Keith Anthony Fluitt.

Anderson died on December 17, 2024, at the age of 78.

 

in Wikipédia

 

sábado, setembro 05, 2026

Saudades do músico brasileiro Sérgio Mendes...

Sérgio Mendes, um importante músico brasileiro, morreu há dois anos...

 

Sérgio Sentos Mendes (Niterói, 11 de fevereiro de 1941Los Angeles, 5 de setembro de 2024) foi um músico brasileiro, conhecido internacionalmente na difusão da bossa nova, do samba e da MPB. Conquistou 1 Grammy, 2 Grammy Latino, foi indicado para o Óscar de melhor canção original e é o recordista brasileiro de músicas na Billboard Hot 100.

 

Carreira

Sérgio Mendes começou com o Sexteto Bossa Rio, gravando o disco Dance Moderno em 1961. Viajando pela Europa e pelos Estados Unidos, gravou vários álbuns com Cannonball Adderley e Herbie Mann, chegando a tocar no Carnegie Hall. Mudou-se para os EUA em 1964 e produziu dois álbuns sob o nome de Brasil '64, com a Capitol Records e a Atlantic Records.

Foi nos Estados Unidos que começou o grupo Sérgio Mendes & Brasil 66, alcançando sucesso ao lançar a canção "Mas que Nada", de Jorge Ben Jor, em versão Bossa Nova.

Passou longo tempo no ostracismo, lançando discos que tiveram pouco sucesso comercial. O seu reencontro com o grande público se deu em 1984, com o lançamento do disco e sucesso Never Gonna Let You Go, chegando a quarto lugar nas paradas. Pouco depois lançou o álbum Confetti, contendo entre outras músicas "Olympia", feita para as Olimpíadas de 1984 em Los Angeles.

Nos anos 90, criou a banda Brasil 99, com a qual gravou o disco Brasileiro, que, além de levá-lo de volta às paradas de sucesso, rendeu-lhe o Grammy de 1993 na categoria World Music. Tem mais de trinta discos lançados, e o mais recente deles conta com participações especiais de, entre outros, Stevie Wonder e Black Eyed Peas.

A música "Never Gonna Let You Go", de Sérgio Mendes, tem as participações de Joe Pizzulo e Leza Miller nos vocais.

 

 Morte

Sérgio morreu em Los Angeles em 5 de setembro de 2024, aos 83 anos. O músico vinha enfrentando doenças decorrentes de problemas respiratórios desde 2023.

 

in Wikipédia

 

terça-feira, setembro 01, 2026

Hoje é preciso recordar os Bee Gees...

Barry Gibb, o sobrevivente dos Bee Gees, nasceu há oitenta anos

Sir Barry Alan Crompton Gibb (Douglas, Ilha de Man, 1 de setembro de 1946) é um cantor, compositor, produtor e guitarrista britânico. Tornou-se mundialmente conhecido como um dos principais vocalistas do grupo Bee Gees, sendo o único integrante do grupo ainda vivo. 

Em 1956, os pais descobriram o talento musical dos filhos. Barry ganhou a sua primeira guitarra e rapidamente aprendeu a tocar.

A sua família mudou-se de Manchester, na Inglaterra, para Brisbane, na Austrália, onde, em 1957, ele e seus irmãos, os gémeos Robin e Maurice, formaram os Bee Gees, que se tornou um dos grupos musicais de maior sucesso de todos os tempos.

Em 1961, Barry acabou os estudos e a família mudou para a área de Surfers Paradise, passando bom tempo entre 1961 e 1962 se apresentando em hotéis e clubes noturnos. 

Em 1976, lançaram Children of the World, considerado como o "primeiro álbum disco music" da banda, que continha a balada "Love So Right" e o hit "You Should Be Dancing", um clássico do género. Foi nestes dois discos que surgiu o famoso falsete (voz aguda) de Barry, que alguns anos depois se tornaria a marca registada do grupo.

Ele ainda compôs em 1978 a faixa-título do filme musical Grease, interpretada por Frankie Valli. Entre 1977 e 1979 ninguém superava os Bee Gees, em qualquer rádio, no mundo inteiro.

Na década de 80, os Bee Gees deixaram a carreira como cantores um pouco de lado e investiram na produção de discos para outros artistas. Barry produziu After Dark para o irmão mais novo ,Andy Gibb, e Guilty, para Barbra Streisand, que vendeu mais de vinte milhões de cópias no mundo inteiro. Em um último trabalho como produtor, Barry Gibb assinou a banda sonora do filme Hawks. Em 1988, a família sofreu um forte abalo com a morte de Andy, de apenas 30 anos, que sofria de um problema cardíaco, agravado após anos de uso de drogas e álcool.

Em 2003 veio outro baque: a morte repentina do irmão e companheiro de banda, Maurice, aos 53 anos. Barry e Robin concordaram: os Bee Gees não existiam sem um deles. Portanto, com a morte de Maurice, a banda acabava ali. Depois do luto, Barry trabalhou compondo e produzindo para Cliff Richard, em 2004, e para Barbra Streisand, em 2005, revivendo o sucesso de 1980. O álbum Guilty Pleasures, produzido para ela, foi bem visto em todo o mundo e incluía os singles "Come Tomorrow" em dueto com Barry e "Stranger In a Strange Land". Ainda em 2005, a dupla relançou o álbum Guilty, como edição especial de 25 anos, com CD e DVD, o que fez com que Barry aparecesse nos media mais uma vez.

Seguindo uma carreira a solo, já em 2006, ele começa a lançar várias músicas no iTunes: lança seus novos singles "Doctor Mann" e "Underworld" e as demos dos álbuns produzidos por ele na década de 80 - The Guilty Demos, The Heartbreaker Demos, The Eyes That See in the Dark Demos e The Eaten Alive Demos, todos exclusivamente no iTunes.

Lançou em 2007 o single country "Drown on the River", que esteve na banda do filme ''Deal'' (no Brasil, 'Negócios e Trapaças'').

Em 14 de fevereiro de 2009 se apresentou no Love and Hope Ball, interpretando os sucessos dos Bee Gees, com participações de Olivia Newton-John e seu filho Steve Gibb. Em março de 2009, Barry apresentou-se no Sound Relief em Sydney, na Austrália, interpretando os grandes sucessos dos Bee Gees, novamente ao lado de Olivia Newton-John, show que ainda contou com apresentações de vários artistas como a banda Coldplay.

Ainda em 2009, Barry e o irmão Robin anunciaram a volta dos Bee Gees aos palcos. Mas após raras apresentações na TV e em algumas ocasiões beneficentes, a banda terminou de vez, com a morte de Robin, em 2012, após quase dois anos lutando contra um cancro.

No dia 19 de fevereiro de 2011, Barry se apresentou ao lado de Kelly Lang no Love and Hope Ball. Em dezembro de 2011, Barry disponibilizou no seu site uma música em parceria com Michael Jackson, "All In Your Name". Gravada em fins de 2002, é uma balada, acompanhada de um vídeo caseiro onde aparecem Barry e Michael, gravando a canção num estúdio.

Em fevereiro de 2013 Barry saiu na sua primeira turnê, Mythology Tour, para promover o álbum Mythology, dos Bee Gees.

Em junho de 2016, Barry assinou com a gravadora Columbia/Sony, lançando o seu primeiro disco a solo em 32 anos. Lançado em 7 de outubro, "In The Now" dá sequência a Now Voyager, de 1984, e é o primeiro álbum a solo de Gibb desde então inteiramente composto de músicas inéditas. O álbum atingiu o #02 nas paradas de sucesso na Inglaterra, #03 na Austrália e #17 na Alemanha.

Os últimos lançamentos com participação do vocalista foram This Is Where I Came In, disco derradeiro dos Bee Gees, lançado em 2001, e Guilty Pleasures, inteiramente produzido por Barry para Barbra Streisand, em 2005.

Em 8 de fevereiro de 2015, no 57º Prémio Grammy, Gibb, juntamente com o grupo Pentatonix apresentou a categoria de Melhor Álbum Vocal. Em 26 de março de 2015, Gibb foi um dos cantores principais num festival de música chamado Hard Rock Rising Miami Beach Global Music Festival, ao lado de Andrea Bocelli, Gloria Estefan, Flo Rida, Jon Secada e Wyclef Jean. Pela primeira vez em público, ele mostrou a sua nova música "The Home Truth Song".

Em 26 de junho de 2016, Gibb estava programado para participar do Festival de  Glastonbury, na Inglaterra, como artista principal, mas desistiu devido a uma doença familiar. No entanto, ele apareceu com  os Coldplay, como artista convidado, cantando "To Love Somebody" e "Stayin 'Alive".

Em 28 de junho de 2016, foi anunciado que Gibb havia assinado a Columbia Records e lançaria seu segundo álbum solo, In the Now em 7 de outubro de 2016. O álbum é o primeiro álbum de Gibb com todo o material novo desde o álbum de estúdio final da Bee Gees, This Is Where I Came In (2001). O novo álbum foi co-escrito por seus filhos Stephen e Ashley, e foi produzido com John Merchant.

Em 25 de junho de 2017, Gibb enfim se apresentou como artista principal no Festival de Glastonbury, na Inglaterra, tendo uma boa repercussão, tanto nos media, quanto nos fãs presentes.

Em 30 de dezembro de 2017, Barry foi nomeado, pela Rainha Isabel II do Reino UnidoComandante da Ordem do Império Britânico, passando assim a ser Sir Barry Gibb.
     
https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Secretary_Blinken_Attends_Kennedy_Center_Honors_Dinner_-_53375481455_%28cropped%29.jpg/500px-Secretary_Blinken_Attends_Kennedy_Center_Honors_Dinner_-_53375481455_%28cropped%29.jpg?utm_source=pt.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail 
     
 

sábado, agosto 29, 2026

Saudades de Michael Jackson...

Michael Jackson nasceu há 68 anos...

       
Michael Joseph Jackson (Gary, 29 de agosto de 1958 - Los Angeles, 25 de junho de 2009) foi um famoso cantor, compositor, dançarino, produtor, empresário, arranjador vocal, filantropo, pacifista e ativista americano. Segundo a revista Rolling Stone lucrou em vida cerca de sete mil milhões de dólares, fazendo dele o artista mais rico de toda a história, e um ano após a sua morte os seus herdeiros arrecadaram cerca de mil milhões de dólares.
  
  
 

quarta-feira, agosto 12, 2026

Kid Creole - 76 anos

Darnell in 1987

Thomas August Darnell Browder (The Bronx, New York City, August 12, 1950), known professionally as August Darnell and under the stage name Kid Creole, is an American musician, singer and songwriter. He co-founded Dr. Buzzard's Original Savannah Band and subsequently formed and led Kid Creole and the Coconuts.  

 

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sábado, agosto 08, 2026

Olivia Newton-John morreu há quatro anos...

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Olivia Newton-John (Cambridge, 26 de setembro de 1948 - Santa Ynez Valley, 8 de agosto de 2022) foi uma cantora, compositora e atriz britânica, de ascendência alemã e naturalizada australiana.
Em 1974, representou o Reino Unido, no Festival Eurovisão da Canção de 1974, interpretando o tema Long live love, que obteve o quarto lugar.
Neta do físico anglo-alemão de origem judaica Max Born, que ganhou o Prémio Nobel da Física em 1954, tornou-se uma estrela internacional com o sucesso do filme Grease (1978). Nesse filme o seu parceiro foi John Travolta, com quem faria outro filme em 1983, Two of a Kind, dessa vez sem nenhum sucesso.
O musical Xanadu foi outro filme famoso que teve Olivia como protagonista. Aqui o seu parceiro foi Gene Kelly, o histórico astro do género.
Fez sucesso também com as canções Physical, A Little More Love, Magic e Xanadu, as duas últimas partes da banda sonora do filme Xanadu.
 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Olivia_Newton_John_%282084572536%29_%28cropped_2%29.jpg/500px-Olivia_Newton_John_%282084572536%29_%28cropped_2%29.jpg?utm_source=en.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail
    
(...)   
    

Newton-John revelou que lutou três vezes contra o cancro da mama, em segredo em 2013, além do diagnóstico inicial em 1992. Com a recorrência em 2017, o cancro espalhou-se para os ossos e progrediu para o estágio IV. Newton-John sentiu muita dor devido às lesões ósseas metastáticas e falou abertamente sobre o uso de óleo de canabis para aliviar a dor. Ela era uma defensora do uso de canabis medicinal e a sua filha Chloe possuía uma quinta de canabis no estado de Oregon.

Sucumbiu das complicações da patologia, a 8 de agosto de 2022, no sul da Califórnia aos 73 anos de idade.
    

 


quinta-feira, agosto 06, 2026

Klaus Nomi morreu há 43 anos...

Nomi in 1979

  

Klaus Nomi, nascido Klaus Sperber (Immenstadt, 24 de janeiro de 1944 - Nova Iorque, 6 de agosto de 1983) foi um cantor contratenor alemão, reputado pelas suas notáveis atuações vocais e invulgar personagem de palco, que se tornou um ícone do início dos anos 80. Morreu de SIDA em 1983, uma das primeiras celebridades a morrer com a doença.

Nomi mudou-se da Alemanha para Nova York em meados dos anos 70. Após um encontro fortuito num nightclub, David Bowie contratou-o como cantor de suporte para uma atuação no Saturday Night Live em 1979. Nomi também colaborou com Manny Parrish.

Nomi é lembrado pelos seus espetáculos, bizarramente teatrais, onde usava bastante maquilhagem, roupa vulgar e penteados altamente estilizados. As suas músicas eram igualmente invulgares, desde interpretações de ópera clássica, acompanhadas por sintetizadores, a covers de músicas como The Twist de Chubby Checker. Nos anos 90, Nomi era frequentemente mencionado nos monólogos de Dennis Miller como uma das suas referências obscuras favoritas.

Em 2004, foi feito um documentário sobre a sua vida e carreira: The Nomi Song

 

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sábado, julho 11, 2026

Bonnie Pointer nasceu há 76 anos...

   
Patricia Eva "Bonnie" Pointer (Oakland, 11 de julho de 1950Los Angeles, 8 de junho de 2020) foi uma cantora norte-americana de R&B e disco, conhecida para ter sido membro do grupo The Pointer Sisters. Teve vários sucessos na carreira a solo após deixar o grupo, em 1977, incluindo a regravação de "Heaven Must Have Sent You" do grupo The Elgins. A canção esteve entre os top 20 hits em 1 de setembro de 1979.
Morreu no dia 8 de junho de 2020, aos 69 anos, de paragem cardíaca.
   
 

sábado, julho 04, 2026

Hoje é preciso recordar Barry White...

Barry White morreu há vinte e três anos...

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b7/Barry_White%2C_Bestanddeelnr_927-0099.jpg/500px-Barry_White%2C_Bestanddeelnr_927-0099.jpg
      
Barrence Eugene Carter, mais conhecido como Barry White (Galveston, 12 de setembro de 1944 - Los Angeles, 4 de julho de 2003) foi um cantor e produtor musical norte-americano, compositor de inúmeros sucessos em estilo soul e disco e de baladas românticas e um intérprete com voz profunda e grave.
Crescendo no gueto negro da cidade de Los Angeles, como outros cantores norte-americanos de sucesso, também cantou em coros de igreja na juventude. Foi um adolescente inconsequente, que acabou preso aos dezassete anos, de idade, por roubar pneus. Na prisão, decidiu mudar de vida e de amigos.
Obteve um grande êxito como intérprete de baladas românticas nos anos 60. Em 1972 criou o trio feminino Love Unlimited. Posteriormente aproveitou este nome para batizar o seu grupo de acompanhamento, a Love Unlimited Orchestra.
Foi considerado um dos precursores da disco' music com o lançamento, em 1974, dos sucessos Can't Get Enough of Your Love, Babe, You´re the first, the last, my everything e o tema instrumental (da Love Unlimited Orchestra) Love´s Theme. Em 1975, veio What I´m gonna do with you. Em 1976, Let the music play. Em 1979, a sua Love Unlimited Orchestra lança o hit I´m só glad that I´m a woman. No início dos anos 80, esteve no Brasil, e, antes da turnê, lançou Rio de Janeiro.
Em meados de 90, em conjunto com a cantora Lisa Stansfield, gravou um de seus grandes sucessos: All Around The World. A sua simplicidade e simpatia aliadas a sua grande versatilidade em interpretar temas românticos, tornou essa parceria inesquecível.
Em fins dos anos 90, apareceu várias vezes na série de TV Ally McBeal, o que contribuiu para revitalizar a sua carreira. Foi também inspirador do personagem "Chef" do desenho animado South Park. Lançou em 1999 uma autobiografia.
No ano 2000 ganhou dois prémios Grammy de melhor música tradicional e R&B por Staying Power.
Morreu no Centro Médico Cedars-Sinai, em Los Angeles aos 58 anos, vítima de falência renal. Sofria de pressão arterial alta e estava à espera de um transplante renal. O seu corpo foi cremado e as suas cinzas foram atiradas ao Oceano Pacífico, na costa californiana.
    
 

quarta-feira, julho 01, 2026