O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Nascido canadiano, mudou-se ainda criança para Santa Monica, na Califórnia, e tornou-se cidadão norte-americano em 1939.
Ford é mais conhecido pelos seus papéis como cow-boy, em filmes do faroeste, e como um homem normal em circunstâncias incomuns. A sua carreira de ator começou no palco e o seu primeiro grande papel no cinema foi em 1939, no filme Heaven with a Barbed Wire Fence.
As an actor, Springfield starred in the movie Hard to Hold in 1984 and the television series High Tide from 1994 to 1997. He appeared in supporting roles in Ricki and the Flash and True Detective (both 2015). He portrayed Dr Noah Drake on the daytime drama General Hospital
(1981–83, 2005–08, 2012), returning in 2013 for the show's 50th
anniversary with his son, actor Liam Springthorpe. He played a depraved
version of himself in Californication (2009). In 2010, Springfield published his autobiography, Late, Late at Night: A Memoir. In 2016 he starred as Vince Vincente/Lucifer in season 12 of The CW series Supernatural. In 2012, he starred as himself in the TV show Hot in Cleveland episode 16 of season 3 titled "Everything Goes Better With Vampires". In 2017, he starred as Pastor Charles in the American Horror Story episode entitled "Winter of Our Discontent".
Ele foi um dos primeiros ícones pop e um símbolo sexual da década de 20, conhecido em Hollywood como o "amante latino" e "Valentino". Sua morte prematura, aos 31 anos, causou uma histeria em massa entre seus fãs e impulsionou ainda mais seu status de ícone cultural do cinema.
(...)
Em 15 de agosto de 1926, Valentino teve um colapso, no Hotel Ambassador, em Nova Iorque.
Foi hospitalizado na Policlínica de Nova Iorque e submeteu-se a uma
cirurgia referente a uma úlcera perfurada. A cirurgia foi bem-sucedida e
ele pareceu se recuperar. Infelizmente, abateu-se-lhe uma peritonite, que se propagou por todo o corpo. Morreu oito dias mais tarde.
Mais de cem mil pessoas foram às ruas de Nova Iorque para
oferecer as suas condolências. O evento em si era um drama próprio: a
atriz Pola Negri desmoronou de histeria
sob o caixão e janelas foram despedaçadas pelas fãs. Revelou-se mais
tarde como um conluio de planeamento de publicidade. A missa fúnebre de
Valentino em Nova Iorque ocorreu na igreja católica romana de Malachy de Saint,
chamada frequentemente de “capela do ator”, porque fica situada na rua
49 oeste no distrito do teatro de Broadway, e tem uma associação
longa com figuras do show business.
Depois que o corpo de Valentino foi levado por trem através do
país, um segundo funeral se deu na costa oeste, na Igreja Católica do
Bom Pastor em Beverly Hills.
June Mathis, sua grande amiga, ofereceu sua cripta para que
Valentino fosse enterrado, pois seria uma solução provisória.
Entretanto, Mathis morreu no ano seguinte e Valentino foi colocado na
cripta adjacente. Os dois ainda estão enterrados lado a lado no
cemitério de Hollywood.
Durante anos, em todos os aniversários de sua morte, uma mulher
de negro colocou rosas em seu túmulo. Descobriu-se em 1945 que ela era
Marion Brenda, que Valentino conhecera numa festa pouco antes de morrer.
Ela afirmava ter se casado com ele, o que nunca foi comprovado.
Valentino deixou a sua mansão ao seu irmão, irmã e Teresa Werner (tia de Rambova).
Em Dirty Dancing desempenhou o papel de Johnny Castle, um instrutor de dança e dançarino num hotel, contracenando com Jennifer Grey. Compôs a música She's Like the Wind para a banda sonora do filme. Dirty Dancing e Ghost foram os filmes pelos quais o ator ficou mais conhecido. Em 2009, Swayze morreu, prematuramente, vítima de cancro do pâncreas, aos 57 anos.
Redford fez a sua estreia na direção de cinema com o drama familiar Ordinary People (1980), que ganhou quatro Óscares, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Ele dirigiu mais oito longas-metragens, incluindo o drama The Milagro Beanfield War (1984); o drama de época A River Runs Through It (1992); o drama histórico Quiz Show (1994); o neo-western The Horse Whisperer (1998); e o drama de fantasia desportiva The Legend of Bagger Vance
(2000). Redford foi co-fundador do Sundance Resort e Instituto Sundance
de Cinema em 1981. Ele também era conhecido por seu extenso trabalho
como ativista político, onde foi um defensor do ambientalismo, dos direitos dos nativos americanos e povos indígenas e dos direitos LGBT.
Redford morreu em 16 de setembro de 2025, aos 89 anos, enquanto dormia em sua casa em Sundance, Utah. Diversos membros da indústria do entretenimento prestaram homenagens a Redford, incluindo a sua frequente colega de elenco Jane Fonda,
que escreveu: “Ele significava muito para mim e era uma pessoa
maravilhosa em todos os sentidos. Ele representava uma América pela qual
devemos continuar a lutar”. A sua colega de elenco em Out of Africa, Meryl Streep, escreveu: "Um dos leões se foi. Descanse em paz, meu querido amigo". Outros que também prestaram tributo a Redford incluem Ron Howard, Marlee Matlin, Colman Domingo, Stephen King e o presidente dos Estados Unidos Donald Trump.
De Niro é conhecido por sua longa e aclamada colaboração com o diretor Martin Scorsese, que começou em 1973, em Mean Streets. Desde então, protagonizou diversos filmes de Scorcese aclamados pela crítica. O ator ganhou o Óscar de Melhor Ator (principal) pelo filme Raging Bull (Touro Indomável), e foi indicado para o Óscar por Taxi Driver (1976) e Cape Fear (1991). Além disso, foi indicado a diversos prémios por The Deer Hunter, de 1978, e Awakenings, de 1990. No mesmo ano, a atuação de De Niro em Goodfellas rendeu-lhe uma nomeação para o prémio BAFTA.
Ao longo da sua carreira, Robert De Niro recebeu diversos elogios e
prémios, sendo a sua importância como artista e a sua dedicação a profissão
reconhecidos mundialmente.
A partir do final dessa mesma década, Martin tornou-se um ator bem sucedido, fazendo diversos filmes de comédia,
que lhe renderam diversos prémios ao longo das décadas. No início da
carreira cinematográfica, ele chegou a ser apontado por alguns como "um
novo Jerry Lewis". Porém, em pouco tempo de carreira, ficou claro que o estilo de humor de ambos era diferente. Em 2004, o canal Comedy Central classificou Martin em sexto lugar na lista das cem maiores comediantes de stand-up.
Martin começou a tocar banjo desde cedo e inclui o instrumento em seus shows desde o início de sua carreira profissional. Desde os anos 2000,
ele passou a dedicar-se cada vez mais à carreira musical, passando a
atuar menos e a investir mais na música, tocando banjo, gravando e
fazendo tours com várias bandas de bluegrass, incluindo com o cantor Earl Scruggs, com quem ganhou um Grammy de Melhor Performance de Música Country em 2001.
Fonda estudou Jornalismo na Universidade de Minnesota, mas abandonou o curso no segundo ano. Em 1925 trabalhava numa empresa em Omaha (Nebraska), quando foi convidado para fazer um papel importante numa produção amadora da Omaha Community Playhouse.
Nessa época ele já impressionava com os seus 1,86 metros. Apaixonou-se
pelo palco e o seu primeiro papel profissional foi na peça You and Me, de Philip Barry.
Em 1929, já em Manhattan e na University Players Guild, fez Devil and the Cheese, ao lado de Margaret Sullavan,
que se tornou, dois anos depois, a sua primeira esposa. O casamento
durou pouco mais de um ano e após a separação ele foi para Hollywood fazer cinema.
A sua estreia no cinema americano foi em 1935, repetindo o papel que fizera no teatro na adaptação de The Farmer Takes a Wife, que no Brasil recebeu o título de Amor singelo. Nessa mesma época se tornou amigo de outro ator estreante, James Stewart,
amizade que durou até à sua morte. Em 1936, Henry se casou com Frances
Seymour Brokwaw, uma americana rica e divorciada, com quem teve dois
filhos, os também atores Jane Fonda e Peter Fonda. O casamento terminou tragicamente em 1950, com o suicídio de Frances, após um colapso nervoso.
A volta ao cinema e aos palcos foi em grande estilo, no final da década de 40, com o filme Paixão dos fortes, dirigido por John Ford, e o espetáculo Mister Roberts, com o qual ficou por três anos seguidos nos palcos da Filadélfia e de Nova Iorque, que devido ao grande sucesso foi transposto para o cinema, inicialmente tendo como diretor John Ford. Porém, houve desentendimentos entre Fonda e Ford, que deixou a produção. Contracenaram com também Jack Lemmon, James Cagney e William Powell.
Nas décadas de 50 e 60 dividiu-se entre os palcos e as telas de cinema, até que no início da década de 70, ao protagonizar o one-man-showClarence Darrow, em Nova Iorque, desmaiou nos camarins e teve que se internar e colocar um pacemaker.
Ele casou mais três vezes: em dezembro de 1950, com Susan
Levine Blanchard, com quem adotou uma menina; em 1957, com a italiana
Adera Franchetti e, em 1965, com a hospedeira de bordo Shirlee Mae Adams, sua
esposa até à morte do ator, em agosto de 1982, vitimado por uma doença
crónica no coração. O seu corpo foi cremado e as suas cinzas espalhadas.
Williams foi encontrado morto em sua casa em Paradise Cay (Califórnia), no dia 11 de agosto de 2014, aos 63 anos. Na época de seu suicídio, ele havia sido diagnosticado com a doença de Parkinson. De acordo com sua viúva, Williams passou a sofrer de depressão, ansiedade e paranoia crescente. A sua autópsia revelou "demência com corpos de Lewy" e profissionais da saúde afirmaram que os sintomas de Williams eram de facto a doença de Lewy.
Filho de Bernardino da Silva Solnado (Vila de Rei, Fundada, 1902 - ?) e de sua mulher Virgínia Augusta de Almeida (Fornos de Algodres, Maceira, circa 1905 - Lisboa, Santa Isabel, 19 de outubro de 1929).
Em 1953 estreia-se no teatro de revista com "Viva O Luxo", apresentado no Teatro Monumental. Entra também em "Ela não Gostava do Patrão".
1956 é o ano de "Três Rapazes e Uma Rapariga" no Teatro Avenida. Participa ainda nos filmes "O Noivo das Caldas" e "Perdeu-se um Marido".
No ano de 1958 participou nos filmes "Sangue Toureiro" e "O Tarzan do Quinto Esquerdo". Desloca-se pela primeira vez ao Brasil em 1958, onde correu tudo mal.
Em 1960 torna-se primeiro ator na peça "A Tia de Charley" apresentada no Teatro Monumental. Participa no filme "As Pupilas do Senhor Reitor" (Prémio S.N.I.).
"A Guerra de 1908", um sketch do espanhol Miguel Gila, adaptado para português por Solnado, é interpretado na revista "Bate o Pé", estreada no Teatro Maria Vitória em outubro de 1961. Entra também no filme "Sexta-feira, 13".
O disco que reunia "A Guerra de 1908" e "A História da Minha Vida", editado em abril de 1962, bateu todos os recordes de vendas de discos.
Após 1963, faz teleteatro no Brasil, onde apresentou-se em programas das TVs Record e Excelsior, e na RTP. "Vamos Contar Mentiras" é o grande espetáculo do ano de 1963. Torna-se em 1964 fundador e empresário do Teatro Villaret. A estreia foi em 1965 com "O Impostor-Geral" onde foi o protagonista.
Em maio de 1966 foi lançado o EP "Chamada Para Washington."
O EP "Cabeleireiro de Senhoras" foi lançado em dezembro de 1968. Em janeiro de 1969
foi editada a compilação "O Irresistível Raul Solnado" que incluía
alguns dos principais êxitos editados anteriormente em EP (História do
Meu Suicídio, Chamada para Washington, O Bombeiro Voluntário, A Guerra
de 1908, O Cabeleireiro de Senhoras, História da Minha Vida).
A peça "O Tartufo de Moliére" é estreada em janeiro de 1972. Ainda em 1972 participa na revista "Prá Frente Lisboa". A canção "Malmequer" tornou-se um grande êxito popular.
Em 1974, fez quadros humorísticos de sucesso no programa Fantástico, da brasileira Rede Globo.
O single "Dá o Cavaquinho, Os Ferrinhos e a Pandeireta" de 1978 inclui dois temas de Luiz Miguel d'Oliveira: "É Tão Bom Sabe tão Bem" e "Viste O Lino?".
Raul Solnado pertencia ao Grande Oriente Lusitano (GOL) desde meados da década de 80, embora depois não tivesse sido muito ativo.
Em 1995 fez "O Avarento", de Molière, no Teatro Cinearte, encenado por Helder Costa. Nesse ano foi editada a compilação "Best Seller dos Discos".
Em março de 2000 realizou-se em Tondela uma homenagem, organizada pelo grupo Trigo Limpo ACERT, que foi acompanhada por uma exposição biográfica sobre o ator, baseada no livro de Leonor Xavier, "Raul Solnado - A Vida Não Se Perdeu".
Em 2001 voltou aos palcos do teatro com um papel de grande relevo na peça "O Magnífico Reitor" de Freitas do Amaral. Recebe o Prémio Carreira Luís Vaz de Camões.
A compilação "Tá Laáa…? O Melhor de Raul Solnado - volume 2" inclui o
inédito "O Paizinho do Ladrão", "A História do Meu Suicídio" e ainda
gravações "No Zip-Zip", "No Teatro" e "Nas Cantigas". Além de "Fado
Maravilhas" e de "Malmequer" inclui duas novas gravações: "Eu Já Lá Vou"
e "Haja Descanso (Viva o Chouriço)".
Foi, até à sua morte, diretor da Casa do Artista, sociedade de apoio aos artistas, que fundou juntamente com Armando Cortez, entre outros.
Raul Solnado faleceu no dia 8 de agosto de 2009,
vitima de doença cardiovascular e os seus restos mortais descansam no
Cemitério dos Prazeres. Será para sempre um ícone do povo português e
de Portugal.
Foi autor das peças de teatro Seis Rapazes Três Raparigas, António, Um Rapaz de Lisboa, O Fim ou Tende Misericórdia de Nós, Prometeu, Num País Onde Não Querem Defender os Meus Direitos, Eu Não Quero Viver, baseado em Kleist, de Não Sei (em colaboração com Miguel Borges) e O Navio dos Negros, e ainda do libreto de Le Château dês Carpathes, de Philippe Hersant, baseado em Júlio Verne.
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