O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Glenn Michael Hughes (The Bronx, New York City, July 18, 1950 – Manhattan, New York City, March 4, 2001) was an American singer who was the original "Leatherman" character in the disco group Village People from 1977 to 1996.
He graduated in 1968 from Chaminade High School, and then attended Manhattan College, where he was initiated as a member of Phi Mu Alpha Sinfonia music fraternity in 1969. He was interested in motorcycles, and was working as a toll collector at the Brooklyn-Battery Tunnel when he responded to an advertisement by composer Jacques Morali seeking "macho" singers and dancers.
Hughes and other members of the band were given a crash course in the
synchronized dance choreography that later typified the group's live
performances.
Hughes sported an extravagant horseshoe moustache and wore his trademark leather outfit on and off stage and became one of the iconic figures of the disco era. According to Jack Fritscher, Jacques Morali drew his inspiration for the character from the gay BDSMleather bar and sex club the Mineshaft's dress code. Hughes frequented the club. He was a bike fanatic in real life and kept his motorcycle parked inside his house.
In 1996, Hughes retired from the group and launched a successful New York cabaret act until he was diagnosed with lung cancer. He had been a heavy smoker since he was a teenager. He was replaced by Eric Anzalone;
however, Hughes continued with management of the band. Hughes was named
on People Magazine's 1979 list of 'Most Beautiful People' and appeared in the television special The Playboy Mansion with Hugh Hefner.
Hughes died on March 4, 2001 at his Manhattan apartment from lung
cancer, aged 50. He was subsequently interred wearing his leatherman
outfit at Saint Charles Cemetery in Farmingdale, New York.
A partir da esquerda: Randy Jones, Glenn Hughes, Felipe Rose, Victor Willis, David Hodo e Alex Briley (foto de 1978)
Nasceu num ambiente totalmente musical: a sua mãe e o seu pai cantaram numa igreja e os seus irmãos eram músicos, tocavam tambor e trombone.
Maceo e o seu irmão Melvin entraram para a banda de James Brown em 1964, com várias dificuldades, Maceo saiu da banda e regressou em 1973. Em 1975 alguns membros sairam da banda como Maceo Parker e Fred Wesley, entrando para banda funkGeorge Clinton's Parliament.
Maceo, mais uma vez com dificuldades em se manter na banda, saiu dos Parliament e voltou para a banda de James Brown, de 1984 a 1988. Em 1990, finalmente, começou uma carreira a solo, produzindo mais de sete discos.
Na música "Close to you", gravada ainda com a formação original dos The Doors, ou seja, com Jim Morrison, quem canta é Ray, não Jim. Após a morte de Jim, a banda The Doors lançou 2 álbuns, Full Circle e Other Voices, nos quais os vocais eram de Ray ou Robbie, o guitarrista.
Ray também formou a banda Nite City, que lançou dois álbuns: um álbum, homónimo, em 1976 e outro em 1978.
Ray Manzarek morreu no dia 20 de maio de 2013 na Clínica Romed em Rosenheim, Alemanha, após uma longa batalha contra um cancro no ducto biliar. Ele tinha 74 anos.
Na hora da morte estava rodeado pela sua esposa, Dorothy
Manzarek, e os seus irmãos, Rick e James Manzarek. O corpo de Manzarek foi cremado.
Alwyn Lopez Jarreau (Milwaukee, 12 de março de 1940 - Los Angeles, 12 de fevereiro de 2017), conhecido popularmente como Al Jarreau, foi um cantor norte-americano. Versátil no seu estilo de cantar, foi premiado sete vezes com o Grammy, sendo o único a vencer o prémio em três categorias distintas: jazz, pop e R&B.
Filho de um pastor, Al Jarreau começou a cantar no coro da sua
igreja aos quatro anos de idade, ao mesmo tempo em que se apresentava
numa variedade de eventos em Milwaukee,
a sua cidade natal, ao lado dos irmãos ou sozinho. Mas a música não foi
a única atividade a qual se dedicou nessa época: sobressaiu-se,
também, nos desportos e nos estudos, onde, por suas notas, foi
considerado um aluno acima da média. Na juventude, já estudando no
respeitado Ripon College,
em Wisconsin, Jarreau continuou a cantar nos finais de semana e
feriados para se divertir, associando-se nessa época a um grupo local
chamado The Indigos.
Em 1975, após uma pequena temporada estendida no Bla Bla Cafe, ainda em Los Angeles, ele foi descoberto por pessoal da Warner Bros Records e assinou um contrato de gravação. O seu primeiro álbum lançado, We Got By, foi aclamado, por unanimidade, pelos críticos e deu-lhe fama internacional, chegando a receber um Grammy na Alemanha, facto que se repetiu com o lançamento de seu segundo álbum, Glow. O seu quarto álbum, All Fly Home, foi lançado em 1978 com muitos elogios na media, o que lhe rendeu um segundo Grammy nos EUA como melhor vocalista de Jazz. Nos anos 80, o seu álbum Breakin 'Away (1981), que inclui seu hit We're in This Love Together, foi campeão de vendas e lhe rendeu mais dois Grammy como o de Melhor Vocalista Pop Masculino e Melhor Vocalista Masculino de Jazz.
Em 1985,
esteve no Rock in Rio e cantou na mesma noite que James Taylor e George
Benson, para um público recorde naquela edição do show.
Em 1992, com o álbum Heaven and Earth, ele recebeu o seu quinto Grammy como Melhor Performance Vocal de R&B.
O ano de 1996 trouxe um novo desafio para sua carreira: Jarreau aceitou permanecer três meses na Broadway, protagonizando o musical Grease com muito sucesso.
Pela sua carreira, Al foi distinguido com uma estrela no Hollywood Walk of Fame, eternizando-o como um dos melhores cantores da sua geração.
Thomas "was known as the quintessential cool cat in the group" due to his fashion sense and "laid-back demeanor".
In addition to his musicianship, Thomas was "master of ceremonies at
the band's shows" and "the group's wardrobe stylist", as well as being
responsible for the group's revenues, which carried "in a paper bag in
the bell of his horn".
In the late 1980s, the group had discussed pursuing solo projects, with
Thomas suggesting the band had considered splitting into twos or threes
for various projects.
In 2024, Thomas was posthumously selected for induction into the Rock and Roll Hall of Fame, as a member of Kool & the Gang.
Guy-Manuel de Homem-Christo, d'origine portugaise (il est l'arrière-petit-fils de l'écrivain Francisco Manuel Homem Cristo Filho),
est né à Neuilly-Sur-Seine, il déclare dans une interview avoir reçu
une guitare en jouet et un clavier aux alentours de l'âge de 7 ans. On
lui offre finalement une guitare électrique à 14 ans.
Il rencontre Thomas Bangalter au lycée Carnot
à Paris en 1986 (le 6 juin) : c'est là qu'ils découvrent leur
fascination commune pour les films et les musiques des années 1960 et
1970. Les deux amis se tournent vers le rock indépendant dans un premier
temps, puis leur aventure londonienne (la compil est parue sur le
label Duophonic du groupe de pop alternative Stereolab) et leur découverte de la house et des rave party les entraînent vers la musique électronique.
Carrière musicale
Le duo tourne dans de nombreuses raves, et fait la première partie à Londres des Chemical Brothers avant de remixer certains de leurs titres. En 1996, Daft Punk signe chez Virgin, et l'année suivante sort Homework, son premier album.
Sa fortune est évaluée à plus de 46 millions d'euros.
Outre les boîtes à rythmes et les claviers, il pratiquait de la guitare, de la basse et de la batterie à ses débuts.
Le , le duo Daft Punk qu'il forme avec Thomas Bangalter se sépare. Le magazine Society, révèle une «panne» qui aurait pour cause la dépression de Guy-Manuel de Homem-Christo, alors récemment divorcé.
En 2023, Guy-Manuel de Homem-Christo est crédité en tant que compositeur et producteur de la chanson Modern Jam sur l'album Utopia du rappeur Travis Scott.
John Watson, Jr. (Houston, 3 de fevereiro de 1935 – Yokohama, 17 de maio de 1996), conhecido profissionalmente como Johnny "Guitar" Watson, foi guitarrista e cantornorte-americano de blues, soul e funk. Tocando guitarra elétrica no estilo de T-Bone Walker,
Watson gravou ao longo das décadas 1950 e 1960, fazendo um relativo
algum sucesso. Na sua reinvenção criativa na década de 70, tocando funk e disco,
Watson teve sucessos com as canções "Ain't That a Bitch", "I Need It"
and "Superman Lover". A sua carreira de sucesso durou quarenta anos, sendo a sua
canção mais popular "A Real Mother For Ya" (1977).
Watson morreu de um ataque cardíaco,
em 17 de maio de 1996, desmaiando no palco, durante um espetáculo em
Yokohama, no Japão. Os seus restos mortais foram levados de volta aos Estados
Unidos e o seu funeral foi no Forest Lawn Memorial Park Cemetery, em
Glendale, Califórnia.
James era o terceiro de oito filhos de um ex-dançarino que trabalhava
na indústria automobilística. Era sobrinho de Melvin Franklin,
vocalista do grupo The Temptations.
Com 15 anos, James ingressou na Reserva Naval. Quando isto passou a
interferir na sua carreira musical, ele começou a faltar no quartel aos
finais de semana. Ele foi considerado "ausente sem permissão" do
serviço militar e fugiu para Toronto, no Canadá. Lá, ele continuou a sua carreira musical e formou uma banda chamada The Mynah Birds, a qual tinha também Neil Young e Bruce Palmer como integrantes. Os processos voltaram a rondá-lo quando o seu sucesso o levou de volta aos Estados Unidos, onde foi preso e cumpriu pena por deserção. Depois de solto, James passou algum tempo no Reino Unido, onde integrou um grupo chamado Main Line. Em 1977 ele regressou aos Estados Unidos e foi trabalhar com a gravadora Motown,
no início como compositor, depois como cantor e produtor. James foi
mais produtivo no final dos anos 70 e início dos 80. Foi cantor,
teclista, baixista, produtor, arranjador e compositor. Tocava
principalmente com a sua banda, a Stone City Band.
O primeiro sucesso de James foi You And I, uma gravação de 8 minutos no seu primeiro álbum, de 1978, Come Get It, do qual fazia sua parte a sua apologia da marijuana chamada simplesmente Mary Jane.
Em 1979 James lançou dois álbuns: Bustin' Out Of L Seven, em janeiro e Fire It Up na segunda metade do ano. Depois do pouco brilhante álbum Garden Of Love de 1980, gravou um álbum conceitual chamado Street Songs. Este incluiu seu grande sucesso Super Freak (o qual serviu posteriormente como melodia de fundo para a música "U Can't Touch This" de MC Hammer, em 1990). Outros sucessos do disco incluíam Give it to Me Baby e Ghetto Life (no mesmo álbum), e ainda Teardrops, Cold Blooded, 17 (Seventeen), You Turn Me On e Glow, seu último sucesso de Rhytm'n'Blues (R&B), em 1985. Além disso, ele ajudou a lançar a cantora branca de R&B Teena Marie e também o grupo Mary Jane Girls.
Mas era o lado obscuro da vida de James que ofuscava a sua carreira.
Era um consumidor ocasional de drogas, viciado principalmente em cocaína. Em 1993,
James foi acusado de assaltar duas mulheres para comprar droga.
Passou dois anos na prisão, porém isto não o impediu de continuar a
compor. Foi libertado em 1995.
James tentou retornar em 1997, porém sofreu um pequeno derrame durante um concerto em Denver, que pôs fim à sua carreira musical, apesar da sua última performance ter sido em 2004 no BET Music Awards.
Desconhecido de muitos, James tinha inúmeros fãs. Ele procurava
conhecê-los e agradecer o seu apoio a ele. Bandas que se beneficiaram
disso incluem, dentre outras, The University of Waterloo Funk Kings,
Hell's Funk e J Funk and Funkalicious Five.
Antes do derrame, James foi entrevistado para uma série de TV chamada Behind The Music (Por Detrás da Música), e pela primeira vez falou abertamente sobre o vício e a sua batalha contra as drogas.
James foi encontrado morto por um empregado, a 6 de agosto de 2004, na
sua casa em Los Angeles. James morreu de falência cardíaca e pulmonar,
tendo como complicadores os diabetes e o derrame cerebral. Tinha ainda um pacemaker. Na época da sua morte, estava a trabalhar na sua autobiografia, Confessions Of A Superfreak,
assim como num novo álbum. Tendo sido casado e posteriormente se
divorciado, deixou três filhos, Tazman James, Ty James, e Rick James
Jr., e duas netas.
Teddy Pendergrass começou a carreira como baterista, mas ficou famoso na década de 70 ao tornar-se vocalista do grupo Harold Melvin & the Blue Notes,
que teve sucessos como "If You Don't Know Me by Now" e "I Miss You".
Depois de deixar os Blue Notes para iniciar uma carreira a solo, ele lançou
várias baladas românticas de sucesso que foram vistas por seus fãs como
afrodisíacos musicais. Os seus sucessos a solo, marcados por sua voz macia
de barítono e seu jeito sensual de cantar, incluíram "I Don't Love You
Anymore", "Close the Door", "Turn off the Lights" e "Love TKO". Em 1982
Pendergrass sofreu um grave acidente com o seu automóvel Rolls-Royce em
Filadélfia que o deixou paraplégico. Ele retomou as gravações no ano
seguinte, com o álbum "Love Language" e retornou ao palco, cantando em
cadeira de rodas no concerto Live Aid, em 1985. Em 1998 ele fundou a
Aliança Teddy Pendergrass para beneficiar as vítimas de lesões da
espinha.
Entre 1985 e 1997, Teddy Pendergrass
lançou mais cinco álbuns de estúdio e fez shows ocasionais. Chegou a
gravar um filme-concerto em
2002, que pode ser visto na íntegra no Youtube. Em 2009, foi
diagnosticado com cancro de cólon, e morreu em 13 de janeiro de 2010,
aos 59 anos.
Filho da cantoraKaren Kay, Jay Kay, só foi conhecer o seu pai biológico em 2001, o guitarrista português Luís Saraiva. Jay Kay também tinha um irmão gémeo, que morreu quando nasceram. Estudou na Escola Oakham em Rutland, Inglaterra.
Após viver um período conturbado com a sua mãe e o padrasto, na cidade de Manchester, aos 15 anos Jay chegou a ser morador de rua e começou a
praticar pequenos furtos. Este período conturbado de sua vida acabou após uma experiência de quase
morte. Kay resolveu levar uma vida digna e seguir o caminho da música.
Juntou, então, outros músicos e formou a banda Jamiroquai. A formação original contava com: Toby Smith, Stuart Zender, Nick Van Gelder e Wallis Buchanan, além de Kay como vocalista.
A banda Jamiroquai vendeu mais de vinte e cinco milhões de discos e
figurou na lista das músicas mais tocadas durante 141 semanas, entre 1992 e 2005.
James Joseph Brown Jr. (Barnwell, 3 de maio de 1933 - Atlanta, 25 de dezembro de 2006), mais conhecido simplesmente como James Brown, foi um cantor, dançarino, compositor e produtor musicalnorte-americano reconhecido como uma das figuras mais influentes do século XX
na música. Em vida, vendeu pouco mais que 100 milhões de álbuns e é
reconhecido como um dos maiores artistas de todos os tempos. Como um prolífico cantor, compositor, dançarino e bandleader,
Brown foi uma força fundamental na indústria da música. Deixou sua
marca em diversos artistas ao redor do mundo, incluindo o Rei do Pop Michael Jackson, influenciando até mesmo os ritmos da música popular africana, como o afrobeat, jujue mbalax e forneceu o modelo para todo um subgénero do funk, o go-go.
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