O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Ele ameaçou cometer suicídio diversas vezes, depois de numerosas e amargas lutas com o seu pai, o pastor evangélico Marvin Pentz Gay (Senior). Em 1 de abril de 1984,
um dia antes do seu 45º aniversário, Marvin foi
assassinado, com um tiro, pelo próprio pai, após uma disputa iniciada
quando os pais de Gaye discutiam sobre a perda de documentos de
negócios. A ironia é que Gaye foi morto por uma arma de calibre 12 que
ele próprio havia dado ao pai. O seu corpo foi cremado e as cinzas lançadas no Oceano Pacífico.
Marvin Pentz Sr. foi condenado a seis anos de prisão, após ser
declarado culpado por homicídio. A acusação de assassinato foi
abandonada após médicos descobrirem que estava com um tumor cerebral. Marvin Pentz Sr passou os últimos dias da sua vida num asilo, onde morreria de pneumonia em 1998.
Herb Alpert (Los Angeles, March 31, 1935) is an American trumpeter who led the band Herb Alpert & the Tijuana Brass in the 1960s. During the same decade, he co-founded A&M Records with Jerry Moss. Alpert has recorded 28 albums that have landed on the Billboard 200 chart, five of which became No. 1 albums; he has had 14 platinum albums and 15 gold albums. Alpert is the only musician to hit No. 1 on the U.S. Billboard Hot 100 as both a vocalist ("This Guy's in Love with You", 1968) and an instrumentalist ("Rise", 1979).
Sometimes in our lives, we all have pain We all have sorrow But if we are wise We know that there's always tomorrow
Lean on me when you're not strong And I'll be your friend I'll help you carry on For it won't be long 'Til I'm gonna need Somebody to lean on
Please swallow your pride If I have things you need to borrow For no one can fill Those of your needs That you won't let show
You just call on me, brother, when you need a hand We all need somebody to lean on I just might have a problem that you'll understand We all need somebody to lean on
Lean on me when you're not strong And I'll be your friend I'll help you carry on For it won't be long 'Til I'm gonna need Somebody to lean on
You just call on me, brother, when you need a hand We all need somebody to lean on I just might have a problem that you'll understand We all need somebody to lean on
If there is a load you have to bear That you can't carry I'm right up the road I'll share your load If you just call me
(Call me) If you need a friend (Call me) Call me, uhuh uhuh (Call me) If you need a friend (Call me) If you ever need a friend (Call me) Call me (Call me) Call me (Call me) Call me (Call me) Call me (Call me) If you need a friend (Call me) Call me (Call me) Call me (Call me) Call me (Call me) Call me (Call me)
Sign o' the Times (often stylized as Sign "☮︎" the Times) is the ninth studio album by American singer, songwriter, producer, and multi-instrumentalist Prince. It was first released on March 30, 1987 as a double album by Paisley Park Records and Warner Bros. Records. The album is the follow-up to Parade and is Prince's first solo album following his disbanding of the Revolution. The album's songs were largely recorded during 1986 to 1987 in sessions for releases Prince ultimately aborted: Dream Factory, the pseudonymous Camille, and finally the triple album Crystal Ball. Prince eventually compromised with label executives and shortened the length of the release to a double album.
Many of the drum sounds on Sign o' the Times came from the Linn LM-1 drum machine, and Prince used the Fairlight CMI synthesizer to replace other instruments. Minimal instrumentation is heard on the stripped-down "Sign o’ the Times", the lead single. Four songs contain higher-pitched vocals to represent Prince's alter ego "Camille". The album's music touches on a varied range of styles, including funk, soul, psychedelic pop, electro, and rock.
Though not as commercially successful as Purple Rain, Sign o' the Times was Prince's most acclaimed album, being voted 1987's best album in the Pazz & Jop
critics poll. Included in many lists of the greatest albums of all
time, it has been appraised by many critics as Prince's best album,
ahead of Purple Rain. Writing for The Rolling Stone Album Guide
(2004), Michaelangelo Matos regarded it as "the most complete example
of [Prince's] artistry's breadth, and arguably the finest album of the
1980s". In 2017, the album was inducted into the Grammy Hall of Fame.
In France a skinny man died of a big disease with a little name By chance his girlfriend came across a needle and soon she did the same At
home there are seventeen-year-old boys and their idea of fun Is being
in a gang called The Disciples, high on crack, totin' a machine gun Time Time
Hurricane Annie ripped the ceiling off a church and killed everyone inside You turn on the telly and every other story is tellin' you somebody died Sister killed her baby 'cause she couldn't afford to feed it And we're sending people to the moon In September my cousin tried reefer for the very first time Now he's doing horse; it's June Time Time
It's silly, no? When a rocket ship explodes And everybody still wants to fly Some say a man ain't happy Unless a man truly dies Oh, why? Time Time
Baby make a speech, star wars fly Neighbors just shine it on But if a night falls and a bomb falls Will anybody see the dawn Time Time
Is it silly, no? When a rocket blows up And everybody still wants to fly Some say man ain't happy, truly Until a man truly dies Oh, why? Oh, why? Sign o' the Times Time Time
Sign o' the times mess with your mind Hurry before it's too late Let's fall in love, get married, have a baby We'll call him Nate, if it's a boy Time Time
William Harrison Withers, Jr. (Slab Fork, 4 de julho de 1938 - Los Angeles, 30 de março de 2020) conhecido pelo seu nome artístico de Bill Withers, foi um cantor e compositor norte-americano de blues e soul que atuou e gravou de 1970 a 1985.
Gravou vários sucessos importantes, incluindo "Lean on Me", "Ain't No
Sunshine", "Use Me", "Just the Two of Us", "Lovely Day" e "Grandma's
Hands". Withers ganhou três Grammy Awards e foi indicado para mais quatro. A sua vida foi o tema do documentário Still Bill, de 2009. Ele foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2015.
Vida
Withers era o mais novo de seis irmãos nascidos na pequena cidade de mineração de carvão de Slab Fork, Virgínia Ocidental. Withers tinha treze anos de idade quando o seu pai morreu. Gago, foi criado pela sua avó em grande parte da infância.
Ele alistou-se na Marinha dos Estados Unidos aos dezoito anos, onde
esteve durante nove anos, período em que demonstrou interesse em cantar e
escrever músicas. Dispensado da Marinha em 1965, mudou-se para Los Angeles em 1967 para tentar uma carreira musical. Só alcançou o objetivo quatro anos depois, quando lançou o seu primeiro disco, Just as I Am,
que inclui hits como "Grandma's Hands" e "Ain't No Sunshine". Lançou
mais seis álbuns em sete anos e afastou-se dos palcos, continuando a
atuar como compositor.
Withers morreu no dia 30 de março de 2020 devido a problemas cardíacos,
aos 81 anos. Sobreviveram-lhe a sua mulher, Marcia, e dois filhos, Todd e Kori.
Khan chamou atenção do mundo da música pela primeira vez como cantora, na banda funkRufus, em meados dos anos 70. Com a ajuda de Stevie Wonder, despontou nas tops de sucesso pop e R&B em 1974, com a canção "Tell Me Something Good".
Em 1978 teve grande sucesso interpretando "I'm Every Woman", canção disco composta pela dupla Ashford & Simpson. Outras músicas de sucesso suas incluem "Do you love what you feel" (1979) e "I Feel for you" (1984).
A carreira de Chaka Khan tem sido irregular em termos de vendas de
discos, porém tem continuado a gravar e sua marca como ícone da música
negra norte-americana, especialmente do soul, é indiscutível. A sua versatilidade permitiu-lhe ainda fazer música de disco', hip hop, jazz, R&B e funk.
A AllMusic
afirmou que "James Brown pode ter inventado o funk, mas Sly Stone aperfeiçoou-o", creditando-o por "criar uma série de discos eufóricos, mas
politicamente carregados, que provaram ser uma enorme influência em
artistas de todas as origens musicais e culturais". A revista Crawdaddy! creditou-o como o fundador do movimento "progressive soul".
Nascido em Denton, Texas, e criado na cidade de Vallejo, na Baía de São Francisco, no norte da Califórnia, Stone dominou vários instrumentos desde cedo e tocou música gospel enquanto criança, com seus irmãos (e futuros colegas de banda) Freddie e
Rose. Em meados da década de 60, ele trabalhou tanto como produtor
musical para a Autumn Records quanto como disc jockey para a estação de rádio de São Francisco KDIA. Em 1966, Stone e o seu irmão Freddie uniram as suas bandas para formar Sly
and the Family Stone, um grupo racialmente integrado e com membros de
ambos os géneros. O grupo obteria sucessos como "Dance to the Music"
(1968), "Everyday People" (1968), "Thank You (Falettinme Be Mice Elf
Agin)" (1969), "I Want to Take You Higher" (1969), "Family Affair" (1971) e "If You Want Me to Stay" (1973), além de álbuns aclamados, incluindo "Stand!" (1969), "There's a Riot Goin' On" (1971) e "Fresh" (1973).
Em meados da década de 70, o uso de drogas e o comportamento
errático de Stone efetivamente puseram fim ao grupo, levando-o a gravar
vários álbuns a solo sem sucesso. Ele fez turnês ou colaborou com artistas
como Parliament-Funkadelic, Bobby Womack e Jesse Johnson. Em 1993, foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como membro do grupo. Ele participou numa homenagem à banda Sly and the Family Stone nos Grammy Awards de 2006, a sua primeira apresentação ao vivo desde 1987.
Stone lançou a sua autobiografia, "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin", em 2023. Stone morreu no dia 9 de junho de 2025, aos 82 anos, vítima de DPOC (Doença Pulmonar Obstrutiva Crónica).
Em 8 março de 1998, enquanto gravava um show para a televisão no Teatro Municipal de Niterói, Tim Maia se sentiu mal e foi internado com crise hipertensiva e edema pulmonar.
Um quadro grave de infeção desenvolveu-se nos dias seguintes e acabou
morrendo, com 55 anos, em 15 de março daquele ano, causando grande
comoção no Rio de Janeiro e em todo o Brasil.
Alwyn Lopez Jarreau (Milwaukee, 12 de março de 1940 - Los Angeles, 12 de fevereiro de 2017), conhecido popularmente como Al Jarreau, foi um cantor dos Estados Unidos. Versátil no seu estilo de cantar, foi premiado sete vezes com o Grammy, sendo o único a vencer o prémio em três categorias distintas: jazz, pop e R&B.
Filho de um pastor, Al Jarreau começou a cantar no coro da sua
igreja aos quatro anos de idade, ao mesmo tempo em que se apresentava
numa variedade de eventos em Milwaukee,
a sua cidade natal, ao lado dos irmãos ou sozinho. Mas a música não foi
a única atividade a qual se dedicou nessa época: sobressaiu-se,
também, nos desportos e nos estudos, onde, por suas notas, foi
considerado um aluno acima da média. Na juventude, já estudando no
respeitado Ripon College,
em Wisconsin, Jarreau continuou a cantar nos finais de semana e
feriados para se divertir, associando-se nessa época a um grupo local
chamado The Indigos.
Em 1975, após uma pequena temporada estendida no Bla Bla Cafe, ainda em Los Angeles, ele foi descoberto por pessoal da Warner Bros Records e assinou um contrato de gravação. O seu primeiro álbum lançado, We Got By, foi aclamado, por unanimidade, pelos críticos e deu-lhe fama internacional, chegando a receber um Grammy na Alemanha, facto que se repetiu com o lançamento de seu segundo álbum, Glow. O seu quarto álbum, All Fly Home, foi lançado em 1978 com muitos elogios na media, o que lhe rendeu um segundo Grammy nos EUA como melhor vocalista de Jazz. Nos anos 80, o seu álbum Breakin 'Away (1981), que inclui seu hit We're in This Love Together, foi campeão de vendas e lhe rendeu mais dois Grammy como o de Melhor Vocalista Pop Masculino e Melhor Vocalista Masculino de Jazz.
Em 1985,
esteve no Rock in Rio e cantou na mesma noite que James Taylor e George
Benson, para um público recorde naquela edição do show.
Em 1992, com o álbum Heaven and Earth, recebeu o seu quinto Grammy como Melhor Performance Vocal de R&B.
O ano de 1996 trouxe um novo desafio para sua carreira: Jarreau aceitou permanecer três meses na Broadway, protagonizando o musical Grease com muito sucesso.
Pela sua carreira, Al foi distinguido com uma estrela no Hollywood Walk of Fame, eternizando-o como um dos melhores cantores da sua geração.
Glenn Michael Hughes (The Bronx, New York City, July 18, 1950 – Manhattan, New York City, March 4, 2001) was an American singer who was the original "Leatherman" character in the disco group Village People from 1977 to 1996.
He graduated in 1968 from Chaminade High School, and then attended Manhattan College, where he was initiated as a member of Phi Mu Alpha Sinfonia music fraternity in 1969. He was interested in motorcycles, and was working as a toll collector at the Brooklyn-Battery Tunnel when he responded to an advertisement by composer Jacques Morali seeking "macho" singers and dancers.
Hughes and other members of the band were given a crash course in the
synchronized dance choreography that later typified the group's live
performances.
Hughes sported an extravagant horseshoe moustache and wore his trademark leather outfit on and off stage and became one of the iconic figures of the disco era. According to Jack Fritscher, Jacques Morali drew his inspiration for the character from the gay BDSMleather bar and sex club the Mineshaft's dress code. Hughes frequented the club. He was a bike fanatic in real life and kept his motorcycle parked inside his house.
In 1996, Hughes retired from the group and launched a successful New York cabaret act until he was diagnosed with lung cancer. He had been a heavy smoker since he was a teenager. He was replaced by Eric Anzalone;
however, Hughes continued with management of the band. Hughes was named
on People Magazine's 1979 list of 'Most Beautiful People' and appeared in the television special The Playboy Mansion with Hugh Hefner.
Hughes died on March 4, 2001 at his Manhattan apartment from lung
cancer, aged 50. He was subsequently interred wearing his leatherman
outfit at Saint Charles Cemetery in Farmingdale, New York.
A partir da esquerda: Randy Jones, Glenn Hughes, Felipe Rose, Victor Willis, David Hodo e Alex Briley (foto de 1978)
Nasceu num ambiente totalmente musical: a sua mãe e o seu pai cantaram numa igreja e os seus irmãos eram músicos, tocavam tambor e trombone.
Maceo e o seu irmão Melvin entraram para a banda de James Brown em 1964, com várias dificuldades, Maceo saiu da banda e regressou em 1973. Em 1975 alguns membros sairam da banda como Maceo Parker e Fred Wesley, entrando para banda funkGeorge Clinton's Parliament.
Maceo, mais uma vez com dificuldades em se manter na banda, saiu dos Parliament e voltou para a banda de James Brown, de 1984 a 1988. Em 1990, finalmente, começou uma carreira a solo, produzindo mais de sete discos.
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