O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
David William Sanborn (Tampa, Florida, July 30, 1945 – Tarrytown, New York, May 12, 2024) was an American alto saxophonist. Sanborn worked in many musical genres; his solo recordings typically blended jazz with instrumentalpop and R&B. He began playing the saxophone at the age of 11 and released his first solo album, Taking Off, in 1975. He was active as a session musician,
and played on numerous albums by artists including Stevie Wonder, Bruce
Springsteen, Aretha Franklin, Sting, the Eagles, Rickie Lee Jones,
James Brown, George Benson, Carly Simon, Elton John, Bryan Ferry and the
Rolling Stones. He released more than 20 albums and won six Grammy awards.
On November 25, 2024, a David Sanborn Tribute Concert was held at Sony Hall in New York City. The concert was live-streamed by WBGO and hosted by Marcus Miller and Pat Prescott, and featured performances by Eric Marienthal, Bob James, Paul Shaffer, Will Lee, Kurt Elling, Randy Brecker, Alex Han and Dave Koz.
A sua banda Parliament-Funkadelic (que gravou principalmente sob os distintos nomes de banda Parliament e Funkadelic) desenvolveu uma forma influente e eclética do funk durante a década de 70, que se baseou em ficção científica, moda extravagante, cultura psicadélica e humor surreal. Ele lançou uma carreira a solo com o álbum Computer Games de 1982 e passaria a influenciar o hip-hop dos anos 90 e o G-funk. Ele é considerado, juntamente com James Brown e Sly Stone, como um dos principais inovadores do funk. Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 1997, ao lado de outros 15 membros do Parliament-Funkadelic. Em 2019, ele e os Parliament-Funkadelic receberam um Grammy Lifetime Achievement Awards.
Patricia Eva "Bonnie" Pointer (Oakland, 11 de julho de 1950 – Los Angeles,8 de junho de 2020) foi uma cantora norte-americana de R&B e disco, conhecida para ter sido membro do grupo The Pointer Sisters.
Teve vários sucessos na carreira a solo após deixar o grupo, em 1977,
incluindo a regravação de "Heaven Must Have Sent You" do grupo The Elgins. A canção esteve entre os top 20 hits em 1 de setembro de 1979.
Morreu no dia 8 de junho de 2020, aos 69 anos, de paragem cardíaca.
William Harrison Withers, Jr. (Slab Fork, 4 de julho de 1938 - Los Angeles, 30 de março de 2020) conhecido pelo seu nome artístico de Bill Withers, foi um cantor e compositor norte-americano de blues e soul que atuou e gravou de 1970 a 1985.
Gravou vários sucessos importantes, incluindo "Lean on Me", "Ain't No
Sunshine", "Use Me", "Just the Two of Us", "Lovely Day" e "Grandma's
Hands". Withers ganhou três Grammy Awards e foi indicado para mais quatro. A sua vida foi o tema do documentário Still Bill, de 2009. Ele foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2015.
Vida
Withers era o benjamim de seis irmãos, nascidos na pequena cidade de minas de carvão de Slab Fork, Virgínia Ocidental.
Withers tinha treze anos de idade quando o seu pai morreu. Gago, foi
criado pela sua avó em grande parte da infância. Alistou-se na Marinha
dos Estados Unidos aos dezoito anos, onde
esteve durante nove anos, período em que demonstrou interesse em cantar e
escrever músicas. Dispensado da Marinha em 1965, mudou para Los Angeles em 1967 para tentar uma carreira musical. Só alcançou o objetivo quatro anos depois, quando lançou o seu primeiro disco, Just as I Am,
que inclui hits como "Grandma's Hands" e "Ain't No Sunshine". Lançou
mais seis álbuns em sete anos e afastou-se dos palcos, continuando a
atuar como compositor.
Withers morreu no dia 30 de março de 2020 devido a problemas cardíacos,
aos 81 anos. Sobreviveram-lhe a sua mulher, Marcia, e dois filhos, Todd e Kori.
Crescendo no gueto negro da cidade de Los Angeles, como outros cantores norte-americanos de sucesso, também cantou em coros de igreja na juventude. Foi um adolescente inconsequente, que acabou preso aos dezassete anos, de idade, por roubar pneus. Na prisão, decidiu mudar de vida e de amigos.
Obteve um grande êxito como intérprete de baladas românticas nos anos 60. Em 1972 criou o trio feminino Love Unlimited. Posteriormente aproveitou este nome para batizar o seu grupo de acompanhamento, a Love Unlimited Orchestra.
Foi considerado um dos precursores da disco' music com o lançamento, em 1974, dos sucessos Can't Get Enough of Your Love, Babe, You´re the first, the last, my everything e o tema instrumental (da Love Unlimited Orchestra) Love´s Theme. Em 1975, veio What I´m gonna do with you. Em 1976, Let the music play. Em 1979, a sua Love Unlimited Orchestra lança o hit I´m só glad that I´m a woman. No início dos anos 80, esteve no Brasil, e, antes da turnê, lançou Rio de Janeiro.
Em meados de 90, em conjunto com a cantora Lisa Stansfield, gravou um de seus grandes sucessos: All Around The World.
A sua simplicidade e simpatia aliadas a sua grande versatilidade em
interpretar temas românticos, tornou essa parceria inesquecível.
Em fins dos anos 90, apareceu várias vezes na série de TVAlly McBeal, o que contribuiu para revitalizar a sua carreira. Foi também inspirador do personagem "Chef" do desenho animado South Park. Lançou em 1999 uma autobiografia.
No ano 2000 ganhou dois prémios Grammy de melhor música tradicional e R&B por Staying Power.
Morreu no Centro Médico Cedars-Sinai, em Los Angeles aos 58 anos, vítima de falência renal. Sofria de pressão arterial alta e estava à espera de um transplanterenal. O seu corpo foi cremado e as suas cinzas foram atiradas ao Oceano Pacífico, na costa californiana.
Leslie McGregor "Leee" John (Hackney, London, 23 June 1957) is an English musician, singer and actor of St Lucian descent. He rose to fame as the lead singer of the soul band Imagination,
which had three UK top 10 hits in the early 1980s. He is known for his
falsetto voice and his flamboyant sense of fashion and outfits.
His mother is Jessie Stevens MBESLPM (born 1927), who moved with her then husband from St. Lucia to Britain in 1955. She is the first black woman to have worked at Companies House. Part of the Windrush Generation, she is a well-known figure in the St Lucian community and she received a MBE from Queen Elizabeth in 1982, after having worked in the Haringey Police Liaison Group, which helped facilitate relations between the police and the community.
John, then a young child, moved to New York City with his father,
after his parents’ divorce. Despite signing, aged 10 or 11, to a record
label and notably working as a background singer for The Delfonics, the Chairmen of the Board, The Velvelettes and The Elgins,
he moved back as a teenager to England to live with his mother. His
father didn’t really support his musical ambitions and rather wanted
John to continue studying. While in college, he recorded an album for EMI with family friend Russel Fraser (under the name Russ and Leee), but only had very little success.
Career
John was still working as a backing singer when he met Ashley Ingram (born 27 November 1957, Northampton, England)
a guitarist/bassist. They formed a songwriting partnership, working in a
short-lived band called Fizzz. Together with Ingram and Errol Kennedy (born 9 June 1953, Montego Bay, Jamaica) they formed Imagination, a three-piece soul music band, in the early 1980s. The band was named after Imagine, the John Lennon song, whom had died a year earlier. The band worked with Grammy-winning record producer Trevor Horn, which had them discovered by the production duo Jolley & Swain. The duo produced their hit "Body Talk" reached number 4 in the UK Singles Chart in May 1981. Their biggest hit, "Just an Illusion", peaked at number 2 in March 1982. The trio frequently appeared on Top of the Pops and other pop music programmes. Imagination released 7 albums in total, the most famous being first 3: Body Talk (1981), In the Heat of the Night (1982) and Scandalous (1983).
Despite not being an actor, John made a guest appearance in the Doctor Who story Enlightenment
in 1983, playing the character Mansell; he replaced actor David Rhule,
who had dropped out at short notice due to an industrial strike at the
BBC after the rehearsals had begun.
The group's fortunes waned but they continued to perform, tour and
record until the early 1990s. John went back to acting, but in 2003
resurfaced in the reality television show Reborn in the USA, alongside other singers such as Elkie Brooks and Tony Hadley.
He released a number of dance singles in the late 1990s and early 2000s, including the UK garage and house tracks "Your Mind, Your Body, Your Soul" on Locked On Records and "U Turn Me" with Ten City vocalist Byron Stingily (2000). Under the artist name Johnny X, he also co-wrote and performed vocals on "Call on Me" which was released on Higher State. In 2005, John released a jazz album, Feel My Soul, on Candid Records,
featuring a mixture of jazz standards and original compositions. Since
the album's release, John has been touring the UK and Europe with his
jazz quartet, as well as performing with Imagination.
John is an ambassador for SOS Children's Villages,
an international orphan charity providing homes and mothers for
orphaned and abandoned children. He supports the charity's annual World
Orphan Week campaign which takes place each February. In 2012, he performed at the Leicester Square Theatre. Special guests included Mike Lindup from Level 42.
A AllMusic
afirmou que "James Brown pode ter inventado o funk, mas Sly Stone
aperfeiçoou-o", creditando-o por "criar uma série de discos eufóricos,
mas
politicamente carregados, que provaram ser uma enorme influência em
artistas de todas as origens musicais e culturais". A revista Crawdaddy! creditou-o como o fundador do movimento "progressive soul".
Nascido em Denton, Texas, e criado na cidade de Vallejo, na Baía de São Francisco, no norte da Califórnia, Stone dominou vários instrumentos desde cedo e tocou música gospel enquanto criança, com seus irmãos (e futuros colegas de banda) Freddie e
Rose. Em meados da década de 60, ele trabalhou tanto como produtor
musical para a Autumn Records quanto como disc jockey para a estação de rádio de São Francisco KDIA. Em 1966, Stone e o seu irmão Freddie uniram as suas bandas para formar Sly
and the Family Stone, um grupo racialmente integrado e com membros de
ambos os géneros. O grupo obteria sucessos como "Dance to the Music"
(1968), "Everyday People" (1968), "Thank You (Falettinme Be Mice Elf
Agin)" (1969), "I Want to Take You Higher" (1969), "Family Affair" (1971) e "If You Want Me to Stay" (1973), além de álbuns aclamados, incluindo "Stand!" (1969), "There's a Riot Goin' On" (1971) e "Fresh" (1973).
Em meados da década de 70, o uso de drogas e o comportamento
errático de Stone efetivamente puseram fim ao grupo, levando-o a gravar
vários álbuns a solo sem sucesso. Ele fez turnês ou colaborou com artistas
como Parliament-Funkadelic, Bobby Womack e Jesse Johnson. Em 1993, foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como membro do grupo. Ele participou numa homenagem à banda Sly and the Family Stone nos Grammy Awards de 2006, a sua primeira apresentação ao vivo desde 1987.
Stone lançou a sua autobiografia, "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin", em 2023. Stone morreu no dia 9 de junho de 2025, aos 82 anos, vítima de DPOC (Doença Pulmonar Obstrutiva Crónica).
Patricia Eva "Bonnie" Pointer (Oakland, 11 de julho de 1950 – Los Angeles,8 de junho de 2020) foi uma cantora norte-americana de R&B e disco, conhecida para ter sido membro do grupo The Pointer Sisters.
Teve vários sucessos na carreira a solo após deixar o grupo, em 1977,
incluindo a regravação de "Heaven Must Have Sent You" do grupo The Elgins. A canção esteve entre os top 20 hits em 1 de setembro de 1979.
Morreu no dia 8 de junho de 2020, aos 69 anos, de paragem cardíaca.
Prince Rogers Nelson (Minneapolis, Minnesota, June 7, 1958 – Chanhassen, Minnesota, April 21, 2016) was an American singer, songwriter, musician, record producer and filmmaker.
Prince developed an interest in music as a young child and wrote his
first song at the age of seven. He signed a recording contract with Warner Bros. Records at the age of 17, and released his debut album For You in 1978. His 1979 album Prince went platinum, and his next three records—Dirty Mind (1980), Controversy (1981), and 1999
(1982)—continued his success, showcasing his prominently explicit
lyrics and blending of funk, dance, and rock music. In 1984, he began
referring to his backup band as the Revolution and released Purple Rain,
the soundtrack album to his film debut. It quickly became his most
critically and commercially successful release, spending 24 consecutive
weeks atop the Billboard 200 and selling over 20 million copies worldwide. After releasing the albums Around the World in a Day (1985) and Parade (1986), The Revolution disbanded, and Prince released the double album Sign o' the Times (1987) as a solo artist. He released three more solo albums before debuting The New Power Generation band in 1991.
In 1993, while in a contractual dispute with Warner Bros., he changed
his stage name to an unpronounceable symbol, also known as the "Love
Symbol", and began releasing new albums at a faster rate to remove
himself from contractual obligations. He released five records between
1994 and 1996 before signing with Arista Records
in 1998. In 2000, he began referring to himself as "Prince" again. He
released 16 albums after that, including the platinum-selling Musicology (2004). His final album, Hit n Run Phase Two, was first released on the Tidal streaming service on December 2015. Five months later, at the age of 57, Prince died of an accidental fentanyl overdose at his Paisley Park recording studio and home in Chanhassen, Minnesota.
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