O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Barrymore também é fundadora da produtora Flower Films, onde ela
financia, produz, dirige e atua em vários projetos. Ela já lançou quatro
livros, incluindo duas autobiografias. Na televisão, protagonizou a série Santa Clarita Diet da Netflix e atualmente apresenta o seu talk show, The Drew Barrymore Show.
Andy Warhol nasceu em Pittsburgh, Pensilvânia. Era o quarto filho de Ondrej Warhola e Ulja,
apelido de solteira Zavacká (1892–1972), cujo primeiro filho nasceu na
sua terra natal e morreu antes da sua migração para os Estados Unidos.
Os seus pais eram imigrantes da classe operária originários de Mikó (hoje chamada Miková), no nordeste da Eslováquia, então parte do Império Austro-Húngaro.
O pai de Warhol emigrou para os E.U.A em 1914 e sua mãe juntou-se-lhe
em 1921, após a morte dos avós de Andy Warhol. O seu pai trabalhou numa
mina de carvão. A família vivia na Rua Beelen, e mais tarde, na Rua
Dawson, em Oakland, um bairro de Pittsburgh. A família era católica bizantina rutena
(uniata) e frequentava a igreja bizantina de São João Crisóstomo, em
Pittsburgh. Andy Warhol tinha dois irmãos mais velhos, Ján e Pavol, que
nasceram na atual Eslováquia. O filho de Pavol, James Warhola, tornou-se um bem sucedido ilustrador de livros para crianças.
Nos primeiros anos de estudo, Warhol teve coreia, uma doença do sistema nervoso que provoca movimentos involuntários das extremidades, que se acredita ser uma complicação da escarlatina e causa manchas de pigmentação na pele. Ele tornou-se hipocondríaco,
desenvolvendo um medo de hospitais e médicos. Muitas vezes de cama
enquanto criança, tornou-se um excluído entre os seus colegas de escola,
ligando-se fortemente à sua mãe. Às vezes, quando estava confinado à
cama, desenhava, ouvia rádio e colecionava imagens de estrelas de
cinema ao redor da sua cama. Warhol depois descreveu esse período como
muito importante no desenvolvimento da sua personalidade, do conjunto
de suas habilidades e de suas preferências.
Aos 17 anos, em 1945, entrou para o Instituto de Tecnologia de Carnegie, em Pittsburgh, hoje Universidade Carnegie Mellon e formou-se em design.
Logo após mudou para Nova York e começou a trabalhar como ilustrador de importantes revistas, como a Vogue, Harper's Bazaar e The New Yorker, além de fazer anúncios publicitários e displays
para vitrines de lojas. Começa aí uma carreira de sucesso como artista
gráfico, ganhando diversos prémios como diretor de arte do Art Director's Club e do The American Institute of Graphic Arts.
Fez a sua primeira mostra individual em 1952, na Hugo Galley onde exibe quinze desenhos baseados na obra de Truman Capote. Esta série de trabalhos é mostrada em diversos lugares durante os anos 50, incluindo o MOMA, Museu de Arte Moderna, em 1956. Passa então a assinar-se Warhol.
Os anos 1960 marcam uma mudança na sua carreira de artista plástico e passa a utilizar os motivos e conceitos da publicidade nas suas obras, com o uso de cores fortes e brilhantes e tintas acrílicas. Reinventa a pop art,
com a reprodução mecânica e seus múltiplos serigráficos são temas do
quotidiano e artigos de consumo, como as reproduções das latas de sopas Campbell e a garrafa de Coca-Cola, além de rostos de figuras conhecidas como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Michael Jackson, Elvis Presley, Pelé, Che Guevara e símbolos icónicos da história da arte, como Mona Lisa. Estes temas eram reproduzidos em série, com variações de cores.
Além das serigrafias Warhol também se utilizava de outras técnicas, como a colagem e o uso de materiais descartáveis, não usuais em obras de arte.
Em 1968, Valerie Solanas, fundadora e único membro da SCUM (Society for Cutting Up Men
- Sociedade para Eliminar os Homens) invade o estúdio de Warhol e
fere-o com três tiros, mas o ataque não é fatal e Warhol recupera,
depois de se submeter a uma cirurgia que durou cinco horas. Este facto é
tema do filme I shot Andy Warhol (Eu disparei contra Andy Warhol), dirigido por Mary Harron, em 1996.
Em 1987, ele foi operado à vesícula biliar.
A operação aparentemente correu bem mas Andy Warhol morreu no dia
seguinte. Ele era célebre há 35 anos. De facto, a sua conhecida frase: In the future everyone will be famous for fifteen minutes (No futuro todos terão quinze minutos de fama),
só se aplicará no futuro, quando a produção cultural for totalmente
massificada e em que a arte será distribuída por meios de produção de
massa.
Andy Warhol também foi financiador e mentor intelectual da banda The Velvet Underground.
Em 1967, forçou a entrada da sua amiga Nico, cantora e modelo alemã,
na banda. Houve rejeição e conflito por parte da banda e o nome do
primeiro álbum foi The Velvet Underground and Nico, excluindo Nico, de certa forma. Logo depois da gravação do álbum White Light/White Heat, Andy Warhol afastou-se e Nico foi expulsa da banda.
Andy fez diversos filmes, pouco divulgados e alguns com uma duração
temporal pouco habitual, e também foi autor de alguns livros e o fundador da revista Interview.
Poitier cresceu em Cat Island, nas Bahamas. Em 1963 fez história ao se tornar o primeiro ator negro da história a receber o Óscar de melhor ator principal, pela sua performance no drama Uma Voz nas Sombras (Lilies of the Field) em 1963. Em 2002 tornou-se o primeiro artista negro a receber um Óscar honorário pelo conjunto da obra. É pai da também atriz Sydney Tamiia Poitier.
O seu visual serviu de inspiração para o personagem John Stewart da DC Comics. Poitier morreu em 6 de janeiro de 2022, aos 94 anos de idade, em Los Angeles.
Ganhou o prémio de interpretação masculina, no Festival de Cannes, e o prémio Goya em 2009, para o melhor ator principal, pelo seu papel de Ernesto Guevara, no filme Che.
Em 1972 foi-lhe diagnosticado cancro no cérebro,
vindo a falecer a 15 de fevereiro do ano seguinte, em Shawnee,
Oklahoma. Holt foi casado três vezes. As suas esposas foram: Virgina Mae
Ashcroft (1938-1944), Alice Harrison (1944-1951) e Birdee Stephens, de 1957 até à sua morte. Foi pai de três filhos: Jack, Bryanna e Jay.
Although at the time still young, Novak withdrew from acting by
1966 and has worked only sporadically in films since. She appeared in The Mirror Crack'd (1980), and had a regular role on the primetime series Falcon Crest (1986–1987). After a disappointing experience during the filming of Liebestraum (1991), she retired from acting.
Desde os Black Flag, Rollins tem embarcado em projetos de diferentes
áreas dos media. Ele apresentou diversos programas na rádio (como o Harmony in My Head da Indie 103) e também diversos programas de televisão, como o The Henry Rollins Show, o 120 Minutes (na MTV americana), Jackass e alguns outros.
Ele teve um papel recorrente como um supremacista branco na segunda temporada de Sons of Anarchy, e participou também de diversos filmes. Henry Rollins fez campanha para várias causas políticas nos Estados Unidos, incluindo a promoção de igualdade no casamento para casais LGBT; World Hunger Relief; e diversos passeios com a United Service Organizations para entreter as tropas americanas na guerra.
Konstantinos Gavras, mais conhecido como Costa-Gavras (Lutrá Iréas, Arcádia, 12 de fevereiro de 1933), é um cineasta grego, naturalizado francês, que se notabilizou por seus filmes de denúncia política e, mais recentemente, de ficção social.
Franco Zeffirelli (Florence, Italy, 12 February 1923 – Rome, Italy, 15 June 2019) was an Italian director and producer of operas, films and television. He was also a senator from 1994 until 2001 for the Italian centre-rightForza Italia party.
Some of his operatic designs and productions have become worldwide classics.
A Grande Ufficiale OMRI of the Italian Republic since 1977,
Zeffirelli also received an honorary British knighthood in 2004 when he
was created a KBE. He was awarded the Premio Colosseo in 2009 by the city of Rome.
José António Barreto Travassos (Lisboa, 22 de fevereiro de 1926 – 12 de fevereiro de 2002) também conhecido por Zé da Europa por ter sido o primeiro jogador de futebol português a jogar na seleção da Europa, em 1955, contra a Grã-Bretanha e Irlanda do Norte.
Biografia
Curiosamente nasceu no mesmo local onde se situava a Bancada Nova do antigo estádio de Alvalade.
Como jogador de futebol foi 35 vezes internacional e representou a
CUF (onde foi necessário autorização do ministro por ainda não ter idade
de júnior) e o Sporting Clube de Portugal. Praticou ainda atletismo nos anos em que jogava na CUF.
Ainda na época em que era moda o futebol de ataque Travassos atuava como interior-direito, e juntamente com Albano, António Jesus Correia, Peyroteo e Vasques formaram os famosos Cinco Violinos.
Também famoso foi o golo que marcou no seu primeiro jogo contra o
F. C. Porto, um remate de moinho, que ficou imortalizado no filme O Leão da Estrela.
Fora do grande ecrã teve a mais curiosa crítica de um jornalista
estrangeiro, no caso inglês, em 1951: "Portugal não figura entre os seis
primeiros países da Europa do futebol, mas possui um interior-direito,
Travassos, que vale quatro mil contos. Travassos, com um penteado
impecável, é tão brilhante com os pés como o seu inalterável penteado de
brilhantina".
Na sua estreia no Campeonato Nacional, a 16 de fevereiro de 1947,
foi autor de 3 golos, ajudando a golear o Benfica, por 6-1, num jogo
disputado no Estádio do Lumiar e que lhe valeu um relógio de ouro, como
prémio pela exibição.
José Jiménez Fernández, más conocido como "Joselito" (Beas de Segura, Jaén, 11 de febrero de 1943), es un cantante y actor español, que alcanzó el éxito como niño prodigio bajo apodos como "El niño ruiseñor", "El niño de la voz de oro" y "El pequeño ruiseñor".
Apareció en televisión el 12 de febrero de 2011 en el programa Cine de Barrio, con la emisión de la película Bello recuerdo. El 23 de septiembre del mismo año estuvo como invitado en el programa Sálvame Deluxe, donde se presentó su Caja Deluxe. El 11 de febrero de 2012 apareció en el programa Cine de barrio, con la emisión de la cinta «El pequeño coronel». Ese mismo año, 2012, forma parte del reparto de la película Torrente 4, dirigida por Santiago Segura. Reaparece en el espacio sabatino de cine español, de Televisión Española, el 9 de marzo de 2013, con la difusión de «El Pequeño Ruiseñor» en este espacio.
En la actualidad, José Jiménez Fernández "Joselito" reside en la localidad valenciana de Utiel, donde desde 2022 tiene una calle con su nombre.
Eisenstein nasceu em Riga, na Letónia,
mas sua família mudava-se com frequência nos seus primeiros anos, como
Eisenstein continuou a fazer ao longo de sua vida. O pai de
Eisenstein, Mikhail Ossipovitch Eisenstein, era descendente de judeus-alemães e suecos e a sua mãe, Iulia Ivanovna Konetskaya, era de uma família russaortodoxa. Ele nasceu em uma família de classe média. O seu pai era um arquiteto e a sua mãe era filha de um próspero comerciante. Iulia deixou Riga no ano da Revolução de 1905, levando Serguei com ela para São Petersburgo. Serguei voltaria às vezes para ver o seu pai, que mais tarde, se mudou para se juntar a eles, por volta de 1910. O divórcio seguiu-se a esse tempo de separação, com Iulia abandonando a família para morar na França.
No Instituto de Engenharia Civil de Petrogrado, Serguei estudou arquitetura e engenharia, a profissão do seu pai. No entanto, na escola, juntamente com os seus colegas, Serguei juntar-se-ia aos militares para servir a revolução, o que o separaria de seu pai. Em 1918 Serguei juntou-se ao Exército Vermelho, enquanto seu pai Mikhail apoiava o lado oposto. Isso levou o seu pai para a Alemanha após a derrota, enquanto Serguei foi para Petrogrado, Vologda e Dvinsk. Em 1920, Serguei foi transferido para uma posição de comando em Minsk, após ter êxito na propaganda da Revolução de Outubro. Nesta época, Serguei estudou japonês, aprendeu cerca de trezentos caracteres kanji que ele citava como uma influência no seu desenvolvimento pictórico, e ganhou uma exposição no teatro Kabuki; esses estudos levaram-no a viajar para o Japão.Em 1920 Eisenstein mudou-se para Moscovo e começou a sua carreira no teatro trabalhando em Proletkult. As suas produções receberam os títulos Máscaras de Gás, Ouça Moscovo e Estupidez Suficiente em cada Homem Sábio, Eisenstein trabalharia então como designer de Vsevolod Meyerhold. Em 1923, Eisenstein começou a sua carreira como um teórico, escrevendo A Montagem das Atrações para o jornalLEF. O primeiro filme de Eisenstein, O Diário de Glumov, também foi feito no mesmo ano com Dziga Vertov contratado inicialmente como um "instrutor". O filme fez parte da sua produção teatral O Homem Sábio.
Graças ao sucesso extraordinário do “O Couraçado Potemkin”, foi chamado pela MGM e embarcou para os Estados Unidos. Só que os seus projetos não avançavam, apesar de ter amigos poderosos, como Chaplin e Flaherty. Eisenstein resolveu então afastar-se de Hollywood e fazer “Que Viva México”, uma obra ambiciosa sobre a história de um país e a sua cultura. Infelizmente, as filmagens foram interrompidas por problemas financeiros.
Desolado, o cineasta voltou para o seu país, mas a imprensa não lhe perdoava o seu afastamento e o seu curto idílio capitalista. Quando a sua carreira parecia perdida, entretanto, recebeu a ordem de filmar “Alexandre Nevski”, como uma peça de propagandaanti-germânica. E, assim como já fizera no “Potemkin”, Eisenstein construiu uma obra-prima, que está acima da ideologia.
O seu primeiro filme de expressão, E Deus Criou a Mulher (1956),
causou grande repercussão internacional devido ao modo como tratou a
sexualidade, o que ajudou a mudar a cara da indústria cinematográfica.
Entre outros filmes da sua autoria estão Ao Cair da Noite (1958) e Barbarella (1968).
Além de ser conhecido pelo seu trabalho no cinema, também tornou-se famoso por ter sido marido das belas atrizes como Brigitte Bardot, Catherine Deneuve (com quem tem um filho: Christian Vadim) e Jane Fonda (com quem teve uma filha, Vanessa Vadim),
casamentos sobre os quais escreveu um livro autobiográfico. Roger foi
ainda casado com Annette Vadim, com quem teve uma filha, Nathalie Vadim.
O seu álbum de estreia autointitulado,
lançado em 1985, tornou-se o álbum de estreia mais vendido de uma
artista feminina, com 25 milhões de cópias comercializadas. O seu
segundo álbum, Whitney (1987), tornou-se o primeiro álbum de uma artista feminina a estrear em primeiro lugar na Billboard 200.
Whitney alcançou grandes sucessos nas paradas de música popular, bem
com a sua proeminência na MTV, começando com o seu vídeo de How Will I Know, que permitiu que várias artistas femininas afro-americanas seguissem o seu sucesso. O primeiro papel de Houston no cinema foi no filme O Guarda-Costas (1992), no qual fez um enorme sucesso como protagonista. A banda sonora original do filme ganhou o Grammy de 1994 de Álbum do Ano. O seu primeiro single, I Will Always Love You,
tornou-se o mais vendido por uma artista feminina na história da
música. O álbum é o único de uma artista feminina entre os cinco mais
vendidos de todos os tempos, ocupando o quarto lugar. Houston continuou
como estrela de filmes e contribuiu com a banda sonora dos mesmos,
inclusive com os filmes Waiting to Exhale (1995) e The Preacher's Wife (1996). Três anos após o lançamento do seu quarto álbum, My Love Is Your Love (1998), Whitney renovou seu contrato com a gravadora Arista Records. Ela lançou o seu quinto álbum de estúdio, Just Whitney, em 2002, e o álbum de Natal com o título One Wish: The Holiday Album em 2003. No meio à ampla cobertura dos media da sua turbulência pessoal e profissional, Houston terminou o seu casamento de 14 anos com o cantor Bobby Brown, em 2006. Em 2009, Houston lançou o seu sétimo e último álbum de estúdio, I Look to You.
Whitney foi reconhecida internacionalmente como uma das maiores
artistas de todos os tempos, devido ao seu talento, legado e,
principalmente, à sua voz marcante e lendária. Graças a esse talento
vocal marcante, Whitney foi frequentemente chamada de The Voice (A Voz). Whitney é frequentemente comparada a grandes artistas do passado, como Frank Sinatra, Aretha Franklin e Elvis Presley e também está entre os 500 Maiores artistas de todos os tempos da Revista Rolling Stone.
Whitney faleceu a 11 de fevereiro de 2012. O relatório do Instituto
de Medicina Legal de Los Angeles disse que a morte de Whitney Houston
foi acidental: a cantora afogou-se na banheira, mas, segundo os
peritos, outros dois fatores contribuíram para a morte dela - uma
doença nas artérias do coração e consumo de cocaína, encontrados
durante a autópsia.
(...)
Em 9 de fevereiro de 2012,
Whitney visitou as cantoras Brandy e Monica, juntamente com Clive
Davis, nos seus ensaios para a festa anual do pré-Grammy, no Beverly
Hilton Hotel, em Beverly Hills. No mesmo dia, Whitney fez a sua última apresentação pública, juntamente com Kelly Price, numa casa noturna em Hollywood, Califórnia, com uma performance da música Jesus Loves Me.
A 11 de fevereiro de 2012,
Whitney foi encontrada morta no hotel Beverly Hilton. Os paramédicos
tentaram reanimá-la, sem sucesso. Foi declarada morta cerca das 15.55
horas UTC−8, hora local de Los Angeles.
O Departamento de Medicina Legal de Los Angeles anunciou a 22 de
março de 2012 que a causa oficial da morte da artista norte-americana
foi afogamento acidental, apesar de revelar que existiam indícios de
doença coronária e vestígios de cocaína, que teriam contribuído para o
óbito.
Whitney teve o seu memorial realizado a 18 de fevereiro de 2012, na New Hope Baptist Church, em Newark, Nova Jersey,
cidade natal da cantora. Inicialmente, o memorial foi programado para
duas horas, mas durou quatro horas. Entre aqueles que homenagearam
Whitney no funeral estavam Stevie Wonder, que cantou uma versão reescrita de Ribbon in the Sky e Love’s in Need of Love Today, CeCe Winans com Don’t Cry for Me e Jesus Loves Me, Alicia Keys com Send Me an Angel, Kim Burrell com uma versão reescrita de A Change Is Gonna Come e R. Kelly com I Look to You, intercalada com hinos do coral da igreja e depoimentos de Clive Davis, produtor de Whitney, Kevin Costner, Ricky Minor, o seu diretor musical;, a sua prima Dionne Warwick e Ray Watson, o seu guarda-costas durante os últimos onze anos.
Whitney foi enterrada no domingo, dia 19 de fevereiro, no cemitério Fairview, em Westfield, Nova Jersey, ao lado do seu pai, John Russell Houston, que morreu em 2003.
Alguns de seus papéis memoráveis incluem Lewis Medlock em Deliverance, Bobby "Gator" McCluskey em White Lightning, Paul "Wrecking" Crewe em The Longest Yard, o treinador Nate Scarborough na refilmagem de 2005 de The Longest Yard, Bo 'Bandit' Darville em Smokey and the Bandit, J.J. McClure em The Cannonball Run, a voz de Charlie B. Barkin em All Dogs Go to Heaven, e Jack Horner em Boogie Nights.
Ele é uma das personalidades norte-americanas de televisão e cinema
mais reconhecidas, com participação em mais de 90 filmes e 300 aparições
na televisão.
Temple começou a sua carreira no cinema aos três anos de idade, em 1932. Dois anos depois, alcançou fama internacional com Bright Eyes, um filme projetado especificamente para os seus talentos. Em fevereiro de 1935 recebeu um Óscar Juvenil especial, pela sua contribuição excecional como artista juvenil em filmes durante o ano de 1934. Sucessos como Curly Top (1935) e Heidi
(1937) vieram, ano após ano, de meados até o fim da década de 30.
Temple capitalizou com mercadorias licenciadas que apresentavam a sua
imagem; os produtos incluíam bonecas, pratos e roupas. A sua popularidade
nas bilheteiras foi diminuindo conforme chegava à adolescência.
Ela apareceu nalguns filmes, de qualidade variável, de meados ao fim
de sua adolescência, e retirou-se do cinema em 1950, aos 22 anos de
idade.
Em 1958, Temple retornou ao show business
com uma série televisiva de adaptações de contos de fadas, a qual durou
duas temporadas. No início dos anos 60, ela fez participações
especiais em programas de televisão, e chegou a filmar o episódio piloto de uma sitcom, mas a mesma nunca foi lançada. Posteriormente, fez parte do conselho de grandes empresas e organizações, incluindo a The Walt Disney Company, a Del Monte Foods e a National Wildlife Federation.
Em 1969, ela começou a sua carreira diplomática, quando foi nomeada para representar os Estados Unidos em uma sessão da Assembleia Geral das Nações Unidas, onde trabalhou na missão norte-americana, sob comando do embaixador Charles W. Yost. Em 1988 publicou a sua autobiografia, Child Star.
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