O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
A Terra é azul. Como é maravilhosa. Ela é incrível!
- Iuri Gagarin
Com apenas 27 anos, Iuri Gagarin tornou-se o primeiro ser humano a ir ao espaço, a bordo da naveVostok 1, na qual deu uma volta completa em órbita ao redor do planeta.
Esteve em órbita durante 108 minutos, a uma altura de 315 Km, num voo
totalmente automatizado, com uma velocidade aproximada de 28.000 km/h.
Pela proeza, recebeu a medalha da Ordem de Lenine.
A Viagem
A nave espacial entrou em órbita, e o foguete se separou, a gravidade deixou de se sentir..
No início, a sensação era de algo incomum, mas eu adaptei-me logo ...Eu tive em contacto com a Terra com diferentes canais: por telefone e telégrafo.
— Iuri Gagarin
Às nove horas e sete minutos da manhã (horário de Moscovo) do dia 12 de abril de 1961, a cápsula com o foguete “Soyuz-R-7″ foi lançada de uma plataforma em Baikonur, no Cazaquistão. Neste voo ele disse as famosas frases:
O Coronel Valentin Petrov afirmou em 2006 que nunca o cosmonauta disse tais palavras, e que a citação surgiu do discurso de Nikita Khrushchev no plenário do Comité Central do PCUS sobre a campanha anti-religião do Estado, dizendo que "Gagarin voou para o espaço, mas não viu qualquer Deus lá." Como Gagarin era um membro da Igreja Ortodoxa Russa, é provável que ele realmente não tenha dito tais palavras.
Os
cientistas russos calcularam erradamente (por duas vezes) a trajetória
de aterragem da nave. Este erro fez com que a cápsula espacial de Gagarin
aterrasse no Cazaquistão,
a mais de 320 quilómetros do local inicialmente previsto (que era o
local de descolagem). Isto fez com que no momento da aterragem não
estivesse ninguém à sua espera.
Os soviéticos declararam que Gagarin aterrou no interior da cápsula espacial, quando, na realidade, o astronauta utilizou um pára-quedas para aterrar.
A União Soviética negou esse facto durante anos, com medo de o voo não
ser reconhecido pelas entidades internacionais, já que o piloto não
acompanhou a nave até ao final.
Promovido de tenente a major enquanto ainda estava em órbita, foi com esta patente que a Agência TASS soviética anunciou este espetacular feito ao mundo, que assim tomava conhecimento de que entrava numa nova era, a era espacial, a partir daquele momento.
Nardini nasceu em Livorno e estudou música em Livorno, tornando-se mais tarde aluno de Giuseppe Tartini.
Ele mudou-se para a Alemanha, onde se juntou à capela da corte em
Stuttgart, tornando-se regente em 1762. No entanto, ele abandonou suas
funções lá em 1765 para se tornar Kapellmeister, em 1770, para o
Grão-Duque da Toscana em Florença.
Nardini é mencionada nas Observações e reflexões feitas no curso de uma viagem pela França, Itália e Alemanha
(1789), do escritor inglês Hester Lynch Piozzi, como tocando um solo
num concerto que a Senhora Piozzi e o seu marido, Gabriele Piozzi, deram
em
Florença em julho de 1785.
Como amigo de Leopold Mozart, ele testemunhou a chegada de Wolfgang Amadeus Mozart
na sua primeira visita à Itália e suas tentativas de encontrar uma
posição sustentável em 1770-1771. Também conheceu o compositor
boémio Václav Pichl, Kapellmeister do arquiduque Ferdinand d'Este, governador austríaco da Lombardia. Foi professor de Bartolomeo Campagnoli, Giovanni Francesco Giuliani e provavelmente também de Gaetano Brunetti. Morreu em Florença, a 7 de maio de 1793, aos 71 anos.
Après la guerre, il se lie d'amitié avec les artistes du mouvement surréaliste,
dont il réalise plusieurs portraits, sans pour autant adopter leurs
points de vue et leurs visions artistiques. Il aura notamment une amitié
forte et durable avec le poète Tristan Tzara.
Son nom est également associé à la tour Eiffel,
dont il a vu la construction alors qu'il avait quatre ans, et qu'il a
peinte de nombreuses fois dans sa carrière, en utilisant des méthodes
différentes, d'abord néo-impressionniste puis cubiste, et ensuite avec
sa méthode simultanéiste.
STS-1 was the first orbital flight of the Space Shuttle, launched on 12 April 1981, and returning to Earth 14 April. Space Shuttle Columbia orbited the earth 37 times in this 54.5-hour mission. It was the first US manned orbital space flight since the Apollo-Soyuz Test Project
on 15 July 1975. STS-1 was one of the few manned maiden test flights of
a new spacecraft system, although it was the culmination of atmospheric
testing for the Space Shuttle program.
R.E.M. started preparing for their debut album in December 1982. I.R.S. paired R.E.M. with producer Stephen Hague, who had a higher profile than the band's previous producer Mitch Easter.
Hague's emphasis on technical perfection did not suit the band; the
producer made the group perform multiple takes of the song "Catapult",
which demoralized drummer Bill Berry.
Also, Hague took the completed track to Synchro Sound studios in Boston
and added keyboard parts to the track without the band's permission and
to their dismay. Unsatisfied, the band members asked the label to let them record with Easter. I.R.S. agreed to a "tryout" session, allowing the band to travel to North Carolina and record the song "Pilgrimage" with Easter and producing partner Don Dixon. After hearing the track, I.R.S. permitted the group to record the album with Dixon and Easter.
On January 6, 1983, R.E.M. entered Reflection Studios in Charlotte, North Carolina,
to begin recording sessions with Easter and Dixon. Much of the band's
material for the album had been tested on preceding tours. Because of
its bad experience with Hague, the band recorded the album via a process
of negation, refusing to incorporate rock music clichés such as guitar solos or then-popular synthesizers, to give its music a timeless feel. Berry specifically was resistant to "odd" musical suggestions, insisting that his drums be recorded in a drummer's booth, a practice that was antiquated at the time.
Dixon and Easter took a hands-off approach to much of the recording
process. The pair would only fix up a vocal track or ask lead singer Michael Stipe to re-record a vocal if it was very substandard.
Due to Peter Buck's Fender Twin Reverb electric guitar being "dead", every song except 'Pilgrimage' featured Easter's Ampeg Gemini II. Mike Mills's Dan Armstrong bass guitar was set aside in favor of a Rickenbacker 4001, owned by Easter's girlfriend.
Recording was completed on February 23, 1983.
Packaging
The front cover features an image of a large quantity of the noxious weed kudzu, which grows so rapidly that it overtakes the landscape and kills other plants by completely shading them. The trestle featured on the back cover of the original vinyl LP release, originally part of the Georgia Railroad
line into downtown Athens, has become something of a local landmark.
Plans to demolish the trestle, now commonly referred to as the "Murmur Trestle", met with public outcry. On October 2, 2000, the Athens-Clarke County Mayor and Commission voted to save the trestle. In 2012, the local government said it can not afford to keep it and declared in 2016 that it would likely come down. Later that year, the Athens-Clarke County Commission suggested that a trail tax could fund its existence.
The Murmur Trestle was approved for demolition in 2019, and work began
in 2020 to destroy it. A replica of the original trestle is intended to
be constructed, as well as preservation of some of the original trestle.
Copies of the initial tape edition - catalogue number CS 70604 - list The Velvet Underground cover "There She Goes Again" as the final track, but it is not present. This mistake was fixed with subsequent printings. The track was intended for Murmur, but removed so that all the tracks would be original and the group would not have to take a royalty cut. It was, however, included as a b-side to the IRS issue of "Radio Free Europe" instead.
Critical reception
Murmur was released in April 1983. The record reached number 36 on the Billboard album chart. A re-recorded version of "Radio Free Europe" was the album's lead single and reached number 78 on the Billboard singles chart that year. Despite the acclaim awarded the album, by the end of 1983 Murmur had only sold about 200,000 copies, which I.R.S.'s Jay Boberg felt was below expectations. Murmur was eventually certified gold (500,000 units shipped) by the Recording Industry Association of America in 1991.
The album drew substantial critical acclaim. Rolling Stone gave the album four out of five stars. Reviewer Steve Pond felt the album fulfilled the promise the band showed on Chronic Town. He wrote, "Murmur
is the record on which [R.E.M.] trade that potential for results: an
intelligent, enigmatic, deeply involving album, it reveals a depth and
cohesiveness to R.E.M. that the EP could only suggest." He concluded,
"R.E.M. is clearly the important Athens band." Jonathan Gregg of Record described Murmur as "a splendid little film noir
of an album, austere but rich in implication." He particularly praised
the band's distinctive "twitchy, restless dance beat" and the
incomprehensibility of the album's meaning, noting that Stipe's already
enigmatic lyrics are often hard to make out due to being sung with a
deliberate slur, lost in a muddy mix, and/or drowned out by the
instrumental work, resulting in an impressive sense of meaning even as
the meaning itself is not understood. It was Rolling Stone's Best Album of 1983, beating Michael Jackson's Thriller, The Police's Synchronicity and U2's War.
Buck noted in 2002 that I.R.S. was "mind-boggled" by the album's
positive reviews, especially in the British press, since R.E.M. had not
yet toured that country.
Accolades
Since its release, Murmur has featured heavily in various "must have" lists compiled by the music media. In 1989, it was rated number eight on Rolling Stone magazine's list of the 100 greatest albums of the 1980s. In 2003, the TV network VH1 named Murmur the 92nd greatest album of all time. Some of the more prominent of these lists to feature Murmur are shown below; this information is adapted from acclaimedmusic.net. The album was also included in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
A Disneyland Paris, originalmente Euro Disney Resort, é um resort de entretenimento em Marne-la-Vallée, uma cidade planeada localizada 32 km a leste do centro de Paris, sendo a atração mais visitada em toda a França e Europa. A sua proprietária e administradora é a Euro Disney S.C.A. uma empresa de capital aberto na qual a The Walt Disney Company possui uma participação minoritária. O resort cobre uma área de 19 km² e compreende dois parques temáticos,
alguns hotéis resort, um complexo de compras, alimentação e
entretenimento e um campo de golfe, além de alguns locais de
entretenimento. O Disneyland Park é o parque temático original do complexo e foi aberto com o resort em 12 de abril de 1992. Um segundo parque temático, o Walt Disney Studios Park,
foi aberto em 2002. O parque é o segundo mais visitado parque da Disney
em número de visitantes, com 15,6 milhões de pessoas em 2013,
colocando-o entre a Disneyland de Anaheim na Califórnia e o Walt Disney World na Flórida, Estados Unidos.
O resort é o segundo parque da Disney a abrir fora dos Estados Unidos, após o Tokyo Disney Resort,
e o primeiro a ser operado pela Disney (através da Euro Disney S.C.A.).
O resort foi projetado especificamente para seguir o modelo
estabelecido pelo Walt Disney World na Flórida.
O dólar zimbabueano foi a moeda nacional do Zimbabwe, entre os anos de 1980 e 12 de abril de 2009. O seu código era ZWD e era normalmente abreviado como Z$.
Como uma das moedas mais desvalorizadas do mundo, devido ao colapso da economia do país,
em julho de 2007, foi lançada a nota de 200 mil dólares zimbabueanos,
que, apesar do elevado valor de face, era capaz de comprar pouco mais do
que um quilo de açúcar. No mercado paralelo, a moeda, aquando do seu
lançamento, era cotada a um dólar americano. Menos de um ano depois foi necessário o lançamento de uma moeda com valor de face de 500 milhões.
Em janeiro de 2009, foram emitidas notas da família "trillion dollar", que já eram impressas com valores nominais de 10, 20, 50 e 100 triliões de dólares zimbabueanos.
Esta moeda sofreu duas reformas monetárias, sendo que na
primeira houve o corte de três zeros e na segunda, ocorrida em agosto de
2008, foi efetuado o corte de dez zeros, medida insuficiente para o
controle da hiperinflação, que estava a um nível de descontrole tão alto a ponto de superar o fenómeno hiperinflacionário ocorrido na Hungria logo após a Segunda Guerra Mundial.
O dólar zimbabueano foi suspenso oficialmente pelo governo em 2009, devido à hiperinflação, sendo substituído oficialmente pelo dólar dos Estados Unidos (US$). Contudo, usualmente são adotados o rand sul-africano (R), o pula do Botswana (P), a libra esterlina (£) e o euro (€).
De origem humilde, necessitou de grandes esforços para concluir seu
curso de canto no Conservatório Superior de Liceu e completar logo seus
estudos com Eugénia Kemeny e Conchita Badía.
Carreira
O início de sua carreira foi também muito modesto, até que decidiu ir para a Suíça, onde fez parte da Ópera de Basileia entre 1957 e 1959, estreando com um repertório pouco frequente para as cantoras espanholas, que incluía Mozart e Strauss, o que serviu para a sua seguinte etapa profissional, na companhia permanente da Ópera de Bremen (1959-1962).
Mas a sua verdadeira estreia mundial ocorreu na noite de 20 de abril de
1965, no Carneggie Hall, quando teve que substituir,
imprevisivelmente, Marilyn Horne, na ópera Lucrezia Borgia de Donizetti: a sua actuação deu-lhe 25 minutos de aplausos no terminus de uma representação e um dos mais importantes críticos nova-iorquinos colocou no dia seguinte no jornal "Callas + Tebaldi = Caballé". A partir desse momento, Caballé ficou conhecida como uma das grandes divas da ópera
mundial e a fama gerou-lhe vários anos de teatros esgotados para
assistir às suas apresentações. Hoje tem em discos uma variedade enorme
em estilo e repertório, que estão em mais de 130 gravações,
abrangendo papéis tão díspares quanto a Salome de Richard Strauss, Fiordiligi da ópera Così fan tutte de Mozart, Norma de Bellini e Mimì da ópera La Bohème de Puccini. Em 1988, juntamente com Freddie Mercury, do grupo de rock britânicoQueen, grava o álbum Barcelona,
considerado um mito na união de uma cantora de ópera com um cantor de
rock, sendo considerado um dos melhores trabalhos de ambos. Logo após
o lançamento fizeram uma pequena turnê, que foi registada em vídeo em Ibiza. Em 1992 cantou na abertura dos Jogos Olímpicos de Barcelona, já sem a presença física de Freddie Mercury,
que falecera no ano anterior, num dueto virtual com este, facto que a
emocionou muito. Este dueto virtual repetiu-se em 1999, antes da
final da UEFA Champions League, entre o Manchester United e o Bayern de Munique, que foi vencida pela equipa inglesa de Manchester. Ela fez ainda um tributo a Freddie Mercury cantando Bohemian Rhapsody com outro grande vocalista de heavy metal, Bruce Dickinson, o vocalista da banda Iron Maiden,
considerado por muitos como um dos melhores vocalistas de todos os
tempos. Essa versão é uma versão mais operática, por parte de
Montserrat, e forte, por causa de Dickinson, que interpretou muito bem a
música. Esse tributo pode ser encontrado no álbum "Montserrat Friends
for Life". Atualmente vive em Barcelona, a sua cidade natal.
Curiosidades
Na família dela há 3 Monserrat: a própria; a sua filha, apelidada de Monsita; e a filha mais nova do irmão Carlos, chamada pela família de Montse.
O homem e a hora são um só
Quando Deus faz e a história é feita.
O mais é carne, cujo pó
A terra espreita.
Mestre, sem o saber, do Templo
Que Portugal foi feito ser,
Que houveste a glória e deste o exemplo
De o defender.
Teu nome, eleito em sua fama,
É, na ara da nossa alma interna,
A que repele, eterna chama,
A sombra eterna.
Em três ou quatro palavras, seus títulos apresentam os dois personagens principais (um homem e uma mulher, como em todos os melodramas) e os conflitos que se ligam por um verbo, sempre expressado como o desejo ou uma necessidade do protagonista.
Eu tava triste, tristinho Mais sem graça que a top-model magrela Na passarela Eu tava só, sozinho! Mais solitário que um paulistano Que um canastrão na hora que cai o pano Tava mais bobo que banda de rock Que um palhaço do circo Vostok
Mas ontem eu recebi um telegrama Era você de Aracaju ou do Alabama Dizendo: Nêgo, sinta-se feliz Porque no mundo tem alguém que diz Que muito te ama! Que tanto te ama! Que muito, muito te ama Que tanto te ama!
Por isso hoje eu acordei Com uma vontade danada De mandar flores ao delegado De bater na porta do vizinho E desejar bom dia De beijar o português Da padaria
Hoje eu acordei Com uma vontade danada De mandar flores ao delegado De bater na porta do vizinho E desejar bom dia De beijar o português Da padaria
Mama! Oh Mama! Oh Mama! Quero ser seu Quero ser seu Quero ser seu Quero ser seu papá!
Mama! Oh Mama! Oh Mama! Quero ser seu Quero ser seu Quero ser seu Quero ser seu papá!
Eu tava triste, tristinho! Mais sem graça que a top-model magrela Na passarela Eu tava só, sozinho! Mais solitário que um paulistano Que um vilão de filme mexicano Tava mais bobo que banda de rock Que um palhaço do circo Vostok
Mas ontem eu recebi um telegrama Era você de Aracaju ou do Alabama Dizendo: Nego sinta-se feliz Porque no mundo tem alguém que diz Que muito te ama! Que tanto te ama! Que muito te ama! Que tanto, tanto te ama!
Por isso hoje eu acordei Com uma vontade danada De mandar flores ao delegado De bater na porta do vizinho E desejar bom dia De beijar o português Da padaria
Hoje eu acordei Com uma vontade danada De mandar flores ao delegado De bater na porta do vizinho E desejar bom dia De beijar o português Da padaria
Me dê a mão, vamos sair Pra ver o sol!
Mama! Oh Mama! Oh Mama! Quero ser seu Quero ser seu Quero ser seu Quero ser seu papá!
Hoje eu acordei Com uma vontade danada De mandar flores ao delegado De bater na porta do vizinho E desejar bom dia De beijar o português Da padaria
Hoje eu acordei Com uma vontade danada De mandar flores ao delegado De bater na porta do vizinho E desejar bom dia De beijar o português Da padaria
Mama! Oh Mama! Oh Mama! Quero ser seu Quero ser seu Quero ser seu Quero ser seu papá!
Mama! Oh Mama! Oh Mama! Quero ser seu Quero ser seu Quero ser seu Quero ser seu papá!
Mama! Oh Mama! Oh Mama! Quero ser seu Quero ser seu Quero ser seu Quero ser seu papá!
Mama! Oh Mama! Oh Mama! Quero ser seu Quero ser seu Quero ser seu Quero ser seu papá!
A Grande Aliança perdeu força quando Carlos foi eleito imperador do Sacro Império Romano-Germânico,
com o nome de Carlos VI da Germânia, pois para os britânicos não
convinha que o príncipe austríaco centralizasse tanto poder. Após
negociações entre ingleses e franceses, foi realizado um congresso em
Utrecht, sem a participação da Áustria, e foram assinados os tratados. O
imperador austríaco Carlos VI julgou que não poderia prosseguir na sua luta sem os aliados e aceitou os termos dos tratados de Rastatt e Baden, em 1714.
A questão da sucessão na Espanha foi solucionada em favor de Filipe V, que conservou a coroa da Espanha (1700-1746) e as respetivas colónias,
mas renunciou ao direito de sucessão ao trono francês. A integridade
do território francês foi preservada e a Inglaterra recebeu
importantes bases marítimas - Gibraltar, Minorca, Terra Nova (Newfoundland), Acádia - e obteve o direito de abastecer as colónias da América Espanhola com escravosnegros. A Inglaterra obteve da França, além da Terra Nova, a baía de Hudson e St. Kitts e o reconhecimento da sucessão hanoveriana. O sul dos Países Baixos, Milão, Nápoles e Sardenha passaram para a Áustria. A França restituiu conquistas recentes, mas manteve tudo o que fora conseguido na Paz de Nijmegen, em 1679, além da cidade de Estrasburgo. O duque de Saboia ganhou a Sicília e aumentou as fronteiras do norte da Itália. Os holandeses asseguraram, junto ao governo austríaco, o direito de guarnecerem fortalezas
no sul dos Países Baixos. A dominação francesa encontrava-se em
situação difícil, mas a França ainda era uma grande potência. A
Inglaterra obteve conquistas navais, comerciais e coloniais
significativas, assumindo posteriormente um papel preponderante no que
diz respeito às questões de ordem mundial.
José Datrino, mais conhecido como Profeta Gentileza (Cafelândia, 11 de abril de 1917 – Mirandópolis, 29 de maio de 1996), foi uma personalidade urbana carioca, espécie de pregador, que se tornou conhecido por fazer inscrições peculiares sob um viaduto situado na Avenida Brasil, na zona portuária do Rio de Janeiro, onde andava com uma túnica branca e longa barba.
"Gentileza gera gentileza" é a sua frase mais conhecida.
Durante a Eco-92,
o Profeta Gentileza colocava-se estrategicamente no lugar por onde
passavam os representantes dos povos e incitava-os a viverem a gentileza
e a aplicarem gentileza em toda a Terra.
A partir de 2000, os murais foram tombados pelos órgãos de proteção da prefeitura do Rio de Janeiro, entretanto em 2016 sofreram atos de vandalismo.
Morte e Legado
Em 28 de maio de 1996, aos 79 anos, faleceu em Mirandópolis, cidade de seus familiares, onde foi sepultado.
Com o decorrer dos anos, os murais foram danificados por
pichadores, sofreram vandalismo, e mais tarde cobertos com tinta de cor
cinza pela prefeitura da cidade do Rio de Janeiro. A eliminação das
inscrições foi criticada e posteriormente, a cidade do Rio de Janeiro
ajudou a organizar o projeto Rio com Gentileza, com o objetivo restaurar
os murais das pilastras, que ela própria havia destruído antes.
Começaram a ser recuperadas em janeiro de 1999. Em maio de 2000, a restauração das inscrições foi concluída e o património urbano carioca foi preservado.
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