O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Após perder a sua mãe, em 1998, quando ela tinha cem anos de idade, Yehudi vem a falecer no ano seguinte, em Berlim, quando estava na cidade, apresentando-se com a Orquestra Sinfónica de Varsóvia.
Nardini nasceu em Livorno e estudou música em Livorno, tornando-se mais tarde aluno de Giuseppe Tartini.
Ele mudou-se para a Alemanha, onde se juntou à capela da corte em
Stuttgart, tornando-se regente em 1762. No entanto, ele abandonou suas
funções lá em 1765 para se tornar Kapellmeister, em 1770, para o
Grão-Duque da Toscana em Florença.
Nardini é mencionada nas Observações e reflexões feitas no curso de uma viagem pela França, Itália e Alemanha
(1789), do escritor inglês Hester Lynch Piozzi, como tocando um solo
num concerto que a Senhora Piozzi e o seu marido, Gabriele Piozzi, deram
em
Florença em julho de 1785.
Como amigo de Leopold Mozart, ele testemunhou a chegada de Wolfgang Amadeus Mozart
na sua primeira visita à Itália e suas tentativas de encontrar uma
posição sustentável em 1770-1771. Também conheceu o compositor
boémio Václav Pichl, Kapellmeister
do arquiduque Ferdinand d'Este, governador austríaco da Lombardia. Foi
professor de Bartolomeo Campagnoli, Giovanni Francesco Giuliani e
provavelmente também de Gaetano Brunetti. Morreu em Florença, a 7 de
maio de 1793, aos 71 anos.
Giovanni Battista Draghi, de alcunhaPergolesi ou, na época, Pergolese (Jesi, 4 de janeiro de 1710 – Pozzuoli, 16 de março de 1736) foi um prolífico compositor, violinista e organistaitaliano do período barroco, um dos mais importantes compositores da Opera Buffa. Pergolesi também escreveu música sacra e deixou uma das mais importantes versões do Stabat Mater
(1736). Vários compositores escreveram arranjos no texto da sequência
ordinária do Stabat Mater, mas a versão de Pergolesi é a mais usada de
todas.
Após perder a sua mãe, em 1998, quando ela tinha cem anos de idade, Yehudi vem a falecer no ano seguinte, em Berlim, quando estava na cidade, apresentando-se com a Orquestra Sinfónica de Varsóvia.
Formou uma famosa escola de violino – a Escola das Nações – de onde saíram eminentes violinistas, entre os quais Nardini.
Tartini afirmou que o sonhou com o Diabo e que este pegou no seu violino e tocou-lhe aquela que seria a sua Sonata do Diabo, a sua obra mais conhecida, O trinado do diabo, publicada após a sua morte. Escreveu tratados de violino e expôs a sua conceção harmónica do modo menor.
Desde cedo recebeu lições de música e violino, mais até aos vinte anos pouco se interessou, dedicando-se ao direito na Universidade de Pádua,
até se casar, secretamente, com a sobrinha de um cardeal, tendo recebido
ordem de prisão. Disfarçando de frade, Tartini conseguiu fugir,
encontrando refugio no convento dos franciscanos de Assis.
Perdoado pelo cardeal, Tartini voltou para Pádua, para a companhia da
esposa, iniciando então a carreira de concertista. O sucesso enorme
atraiu-lhe inúmeros discípulos de vários países, fundando uma escola
de violino em Pádua (1728), logo denominada Escola das Nações.
Adquiriu grande reputação como virtuoso e professor, onde teve Nardini com aluno. Tartini morreu em Pádua, a 26 de fevereiro de 1770.
Shinichi Suzuki (Nagoia, 17 de outubro de 1898 – Matsumoto, 26 de janeiro de 1998) foi um músico, filósofo e educador japonês e o inventor do método internacional Suzuki de educação musical, que desenvolveu uma filosofia para educar musicalmente pessoas de todas as idades e habilidades.
Filho de um rico fabricante de papel, não pensava em seguir a carreira
artística e muito menos em ganhar dinheiro com ela. Recusou-se a gerir a
herança do pai e dedicou-se a compor para violino, passando a responsabilidade da fábrica para os seus dois irmãos mais novos. Estreou em Munique, em 1722, com muito sucesso.
Música e influência
Albinoni foi um dos primeiros compositores a escrever concertos para violino solo. A sua música instrumental atraiu a atenção de Johann Sebastian Bach, que escreveu pelo menos duas fugas sobre temas de Albinoni (Fuga sobre um tema de Albinoni em lá, BWV950, Fuga sobre um tema de Albinoni em si menor, BWV951) e constantemente usava os seus baixos como exercícios de harmonia para seus pupilos.
Quanto ao famoso "Adágio de Albinoni" (Adágio em sol menor para violino, cordas e órgão,
T. Mi 26), que tornou Albinoni conhecido do grande público,
aparentemente não foi escrito por ele. Trata-se de uma "reconstrução" de
1945, feita por Remo Giazotto, musicólogo e autor de uma biografia do compositor. Pouco depois da II Guerra Mundial, Giazotto alegou ter recebido da Biblioteca Estadual da Saxónia, em Dresden, um fragmento manuscrito, que fora encontrado entre as ruínas do prédio, e que, segundo o musicólogo, seria parte do movimento adagio de uma sonata da chiesa (possivelmente a Op.4), composta por Albinoni por volta de 1708. Giazotto, que afirmava ter reconstituído a obra, registou-a posteriormente em seu nome, para efeito de direitos de autor, publicando-a em 1958. Porém, ele nunca publicou o tal fragmento de Albinoni. A composição integra a banda sonora do premiado filme Gallipoli, de 1981, sobre a campanha de mesmo nome, empreendida na Turquia, durante a Primeira Guerra Mundial.
Obras
Albinoni compôs cerca de oitenta óperas, das quais 28 foram produzidas em Veneza entre 1723 e 1740, das quais não resta quase nada. Aproximadamente setenta dessas partituras
foram destruídas durante o bombardeamento a Dresden. Sabe-se
entretanto que, no decénio de 1720, as suas óperas eram frequentemente
representadas fora da Itália, principalmente em Munique. Além de trinta cantatas, das quais só uma foi publicada (Amesterdão, c.1701), o que chegou até a nossa época foi a sua obra instrumental, que havia sido impressa, e na qual se destacam os seus concertos para oboé.
Filho de um rico fabricante de papel, não pensava em seguir a carreira
artística e muito menos em ganhar dinheiro com ela. Recusou-se a
gerir a herança do pai e dedicou-se a compor para violino, passando a responsabilidade da fábrica para os seus dois irmãos mais novos.
(...)
Albinoni foi um dos primeiros compositores a escrever concertos para violino a solo. A sua música instrumental atraiu a atenção de Johann Sebastian Bach, que escreveu pelo menos duas fugas sobre temas de Albinoni (Fuga sobre um tema de Albinoni em lá, BWV950, Fuga sobre um tema de Albinoni em si menor, BWV951) e constantemente usava os seus baixos como exercícios de harmonia para os seus pupilos.
Grande parte do trabalho de Albinoni foi perdido na Segunda Guerra Mundial, com a destruição da Biblioteca Estadual da Saxónia, durante o bombardeamento de Dresden, em fevereiro de 1945. Por isso, pouco se sabe sobre seu trabalho a partir de meados da década de 1720.
Quanto ao famoso "Adágio de Albinoni" (Adágio em sol menor para violino, cordas e órgão, T. Mi 26), que tornou Albinoni conhecido do grande público, aparentemente não foi escrito por ele. Trata-se de uma "reconstrução" de 1945, feita por Remo Giazotto, musicólogo e autor de uma biografia do compositor. Pouco depois da Segunda Guerra, Giazotto alegou ter recebido da Biblioteca Estadual da Saxónia, em Dresden, um fragmento manuscrito, que fora encontrado entre as ruínas do prédio, e que, segundo o musicólogo, seria parte do movimento adagio de uma sonata da chiesa (possivelmente a Op.4), composta por Albinoni por volta de 1708. Giazotto, que afirmava ter reconstituído a obra, registou-a posteriormente em seu nome, para efeito de direitos de autor, publicando-a em 1958. Porém, ele nunca publicou o tal fragmento de Albinoni. A composição integra a banda sonora do premiado filme Gallipoli, de 1981, sobre a campanha de mesmo nome, empreendida na Turquia, durante a Primeira Guerra Mundial.
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