O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Neta do físico anglo-alemão de origem judaica Max Born, que ganhou o Prémio Nobel da Física em 1954, tornou-se uma estrela internacional com o sucesso do filme Grease (1978). Nesse filme o seu parceiro foi John Travolta, com quem faria outro filme em 1983, Two of a Kind, dessa vez sem nenhum sucesso.
O musicalXanadu foi outro filme famoso que teve Olivia como protagonista. Aqui o seu parceiro foi Gene Kelly, o histórico astro do género.
Fez sucesso também com as canções Physical, A Little More Love, Magic e Xanadu, as duas últimas partes da banda sonora do filme Xanadu.
(...)
Newton-John revelou que lutou três vezes contra o cancro da mama,
em segredo em 2013, além do diagnóstico inicial em 1992. Com a
recorrência em 2017, o cancro espalhou-se para os ossos e progrediu para
o estágio IV. Newton-John sentiu muita dor devido às lesões ósseas
metastáticas e falou abertamente sobre o uso de óleo de canabispara aliviar a dor. Ela era uma defensora do uso de canabis medicinal e a sua filha Chloe possuía uma quinta de canabis no estado de Oregon.
Sucumbiu das complicações da patologia, a 8 de agosto de 2022, no sul da Califórnia aos 73 anos de idade.
Linda Maria Ronstadt (Tucson, 15 de julho de 1946) é uma cantora norte-americana retirada que atuou e gravou em diversos géneros, incluindo rock, country e música latina.
Ronstadt lançou 24 álbuns de estúdio e 15 compilações ou álbuns de maiores sucessos. Ela alcançou 38 singles na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos. Vinte e um desses singles chegaram ao top 40, dez chegaram ao top 10 e um alcançou o número um ("You're No Good"). O seu sucesso, entretanto, não se traduziu no Atlântico até ao Reino
Unido. Embora os duetos de Ronstadt, "Somewhere Out There" com James Ingram
e "Don't Know Much" com Aaron Neville, tenham chegado aos números 8 e 2
respetivamente em 1987 e 1989, o single "Blue Bayou" foi o seu único
single solo a alcançar o Top 40 do Reino Unido.
Ronstadt reduziu a sua atividade depois de 2000 quando sentiu a sua voz a deteriorar-se,
lançando o seu último álbum completo em 2004 e realizando o seu último show
ao vivo em 2009. Ela anunciou a sua retirada em 2011 e revelou logo
depois que não é mais capaz de cantar, como resultado de uma condição
degenerativa, posteriormente referida como paralisia supranuclear
progressiva.
Desde então, Ronstadt continuou a fazer aparições públicas, indo numa
série de turnês para falar em público nos anos 2010. Ela publicou uma
autobiografia, Simple Dreams: A Musical Memoir, em setembro de 2013. Um documentário, baseado nas suas memórias, Linda Ronstadt: The Sound of My Voice, foi lançado em 2019.
Beck Hansen. nascido Bek David Campbell, (Los Angeles, Califórnia, 8 de julho de 1970) é um cantor, compositor e multi-instrumentista americano, simplesmente conhecido pelo nome artístico de Beck.
Ele é referenciado por muitos como o primeiro a popularizar este tipo de música, no início dos anos 1950, com seu grupo Bill Haley & His Comets e a canção "Rock Around the Clock".
Halley nasceu em Highland Park, Michigan e cresceu na Pensilvânia. Em 1946, ele formou o seu primeiro grupo profissional, uma banda country chamada Down Homers, depois da qual ele passou a seguir carreira a solo. Haley lançou inúmeros discos de country nos anos 40, sem sucesso, enquanto trabalhava de músico itinerante e DJ. Em 1951 ele e sua nova banda The Saddlemen
resolveram tocar em outro estilo, gravando versões das músicas "Rocket
88" e "Rock this Joint" de Jackie Brenston & Delta Cats (na
verdade música composta e executada por Ike Turner & The Kings of Rhythm, Jackie Brenston que assume os vocais nessa gravação era saxofonista dessa banda).
O sucesso relativo alcançado por elas convenceu Haley de que ele poderia ser um músico de rock famoso. Em 1952 os The Saddlemen passaram a se chamar Bill Haley & His Comets e, em 1952 a composição de Haley, "Crazy Man Crazy" tornou-se o primeiro rock a entrar nos hits de sucesso americanos.
Em 1953 uma canção chamada "Rock Around the Clock" foi composta para Haley, mas ele só conseguiria gravá-la em 12 de abril de 1954. Inicialmente não obteve sucesso, mas Haley logo alcançaria fama mundial com a sua versão de "Shake, Rattle and Roll"
de Big Joe Turner, que venderia milhões de cópias. Haley e sua banda
foram fundamentais ao divulgar a música conhecida como "Rock and Roll"
entre o público branco, depois de anos considerada como um movimento underground. Quando "Rock Around the Clock" apareceu na banda sonora do filme BlackBoard Jungle, desencadeou uma revolução musical, que abriu as portas a talentos como Elvis Presley.
Haley continuou a colecionar sucessos nos anos 50, como "See You Later
Alligator", e foi ator no primeiro musical cinematográfico de rock and roll. A sua fama seria ultrapassada nos Estados Unidos pelo mais famoso e mais sexy Elvis, mas Haley continuaria a ser um grande astro na América Latina e na Europa no resto da sua carreira. Os seus últimos shows foram na África, em 1980. Ele foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 1987.
Os Comets originais de 1954/55 ainda continuam a apresentar-se em
todo o mundo. Embora na faixa etária dos 70 aos 82, a banda não mostra
sinais de cansaço e recentemente lançou um DVD ao vivo.
Haley faleceu na sua casa, em Harlingen, Texas, em 1981, vítima de um tumor cerebral. O seu corpo foi cremado.
Roy Rogers foi um famoso cantor e ator norte-americano, cujo nome verdadeiro era Leonard Franklin Slye (Cincinnati, Ohio, 5 de novembro de 1911 – Apple Valley, Califórnia, 6 de julho de 1998). Ele e a sua terceira esposa, Dale Evans, o seu cavaloTrigger e o seu cão, Bullet, apareceram em aproximadamente uma centena de filmes. Fizeram também o programa The Roy Rogers Show, que começou no rádio e depois de nove anos mudou-se para a televisão, onde ficou de 1951 a 1957.
Dele participavam ainda dois antigos parceiros no cinema, Pat Brady,
(que dirige um jipe de nome "Nellybelle"), e Gabby Hayes. A alcunha de
Roy era "King of the Cowboys" (Rei dos Cowboys), enquanto a sua
esposa era a "Queen of the West" (Rainha do Oeste).
Entrou na carreira artística em 2000 e nos anos seguintes já conquistou o disco de platina pelos álbunsThe Spirit Room e Hotel Paper. Em 2004 formou a banda The Wreckers com a sua parceira musical Jessica Harp.
Na sua carreira a solo, teve muitos sucessos conhecidos mundialmente
como "Goodbye To You", (que muitas vezes cantou com a parceria de Avril Lavigne) no seu primeiro CD Broken Bracelet (esta canção
foi regravada mais tarde no seu segundo CD); "Everywhere", (que
inclusive fez parte da banda sonora de várias séries norte-americanas) e
"All you Wanted", no seu segundo CD, The Spirit Room; "Are You Happy Now?", "Breathe" e "Empty Handed" no seu terceiro CD, Hotel Paper, além de muitos outros sucessos. Também chamou atenção no Brasil, em parcerias feitas com o guitarrista Carlos Santana em "The Game of Love" e "I'm Feeling You", aonde já cantava com Jessica Harp nos coros. Fez uma parceria numa música dos Hanson chamada Deeper, onde canta ao lado de Isaac Hanson.
Passado o período de amamentação, ela lançou o seu próprio selo, One Son Records, e começou a compor as suas próprias músicas pela primeira vez. Em 2006, Leigh Nash lançou o seu primeiro álbum: Blue on Blue. Nas vésperas de Natal do mesmo ano lançou um EP Wishing For This com músicas com temas natalícios.
June Carter Cash (born Valerie June Carter; Maces Spring, Virginia, June 23, 1929 – Nashville, Tennessee, May 15, 2003) was an American singer, songwriter and dancer. A five-time Grammy award-winner, she was a member of the Carter Family and the second wife of singer Johnny Cash. Prior to her marriage to Cash, she was professionally known as June Carter
and occasionally was still credited as such after her marriage (as well
as on songwriting credits predating it). She played guitar, banjo, harmonica, and autoharp, and acted in several films and television shows. Carter Cash won five Grammy Awards and was inducted into the Christian Music Hall of Fame in 2009.
June Carter Cash was born Valerie June Carter in Maces Spring, Virginia, to Maybelle (née Addington) and Ezra Carter.
Her parents were country music performers and she performed with the
Carter Family from the age of 10, in 1939. In March 1943, when the
Carter Family trio stopped recording together at the end of the WBT contract, Maybelle Carter, with encouragement from her husband Ezra, formed "Mother Maybelle and the Carter Sisters" with her daughters, Helen, Anita, and June. The new group first aired on radio station WRNL in Richmond, Virginia,
on June 1. Doc (Addington) and Carl (McConnell) - Maybelle's brother and
cousin, respectively, known as "The Virginia Boys", joined them in late
1945. June, then 16, was a co-announcer with Ken Allyn and did the
commercials on the radio shows for Red Star Flour, Martha White, and Thalhimers Department Store, just to name a few. For the next year, the Carters and Doc and Carl did show dates within driving range of Richmond, through Virginia, Maryland, Delaware, and Pennsylvania. She attended John Marshall High School during this period.[4] June later said she had to work harder at her music than her sisters, but she had her own special talent —comedy.[5]
A highlight of the road shows was her "Aunt Polly" comedy routine. With
her thin and lanky frame, June Carter often played a comedic foil
during the group's performances alongside other Opry stars Faron Young and Webb Pierce.
Carl McConnell wrote in his memoirs that June was "a natural-born
clown, if there ever was one". Decades later, Carter revived Aunt Polly
for the 1976 TV series Johnny Cash & Friends.
After Doc and Carl dropped out of the music business in late 1946, Maybelle and her daughters moved to Sunshine Sue Workman's "Old Dominion Barn Dance" on the WRVA Richmond station. After a while there, they moved to WNOX in Knoxville, Tennessee, where they met Chet Atkins with Homer and Jethro.
In 1949, Mother Maybelle and the Carter Sisters, with their lead guitarist, Atkins, were living in Springfield, Missouri, and performing regularly at KWTO. Ezra "Eck" Carter, Maybelle's husband and manager of the group, declined numerous offers from the Grand Ole Opry to move the act to Nashville, Tennessee,
because the Opry would not permit Atkins to accompany the group
onstage. Atkins' reputation as a guitar player had begun to spread, and
studio musicians were fearful that he would displace them as a
'first-call' player if he came to Nashville. Finally, in 1950, Opry
management relented and the group, along with Atkins, became part of the
Opry company. Here the family befriended Hank Williams and Elvis Presley (to whom they were distantly related), and June met Johnny Cash.
June and her sisters, with mother Maybelle and aunt Sara joining
in from time to time, reclaimed the name "The Carter Family" for their
act during the 1960s and '70s.
As a singer, she had both a solo career and a career singing with
first her family and later her husband. As a solo artist, she became
somewhat successful with upbeat country tunes of the 1950s such as
"Jukebox Blues" and, with her exaggerated breaths, the comedic hit "No
Swallerin' Place" by Frank Loesser. June also recorded "The Heel" in the
1960s along with many other songs.
In the early 1960s, June Carter wrote the song "Ring of Fire", which later went on to be a hit for her future husband, Johnny Cash. She co-wrote the song with fellow songwriter Merle Kilgore. June wrote the lyrics about her relationship with Johnny Cash and she offered the song to her sister Anita Carter,
who was the first singer to record the song. In 1963, Johnny recorded
the song with the Carter Family singing backup, and added mariachi
horns. The song became a number-one hit and went on to become one of the
most recognizable songs in the world of country music.
In her autobiography, “I Walked the Line”, Johnny's first wife Vivian
Cash disputes the myth that June Carter co-wrote the song, "Ring of
Fire". Vivian relates the story that Johnny told her in 1963 that he
wrote the song with Merle Kilgore and Curly while fishing and that he
was going to give June half credit because “She needs the money. And I
like her.”
Her first notable studio performance with Johnny Cash occurred in 1964 when she duetted with Cash on "It Ain't Me Babe", a Bob Dylan composition, that was released as a single and on Cash's album Orange Blossom Special. In 1967, the two found more substantial success with their recording of "Jackson", which was followed by a collaboration album, Carryin' On with Johnny Cash and June Carter.
All these releases antedated her marriage to Cash (upon which event she
changed her professional name to June Carter Cash). She continued to
work with Cash on record and on stage for the rest of her life,
recording a number of duets with Cash for his various albums and being a
regular on The Johnny Cash Show from 1969 to 1971 and on Cash's annual Christmas specials. After Carryin' On, June Carter Cash recorded one more direct collaboration album, Johnny Cash and His Woman, released in 1973, and along with her daughters was a featured vocalist on Cash's 1974 album The Junkie and the Juicehead Minus Me. She also shared sleeve credit with her husband on a 2000 small-label gospel release, Return to the Promised Land
Although she provided vocals on many recordings, and shared the
billing with Cash on several album releases, June Carter Cash only
recorded three solo albums during her lifetime: the first, Appalachian Pride, released in 1975, Press On (1999), and Wildwood Flower, released posthumously in 2003 and produced by her son, John Carter Cash. Appalachian Pride is the only one of the three on which Johnny Cash does not perform, while Press On is notable for featuring June Carter Cash singing her original arrangement of "Ring of Fire".
One of her final appearances was a nonspeaking/nonsinging appearance in the music video for her husband's 2003 single, "Hurt",
filmed a few months before her death. One of her last known public
appearances was on April 7, 2003, just over a month before her death,
when she appeared on the CMT Flameworthy awards program to accept an achievement award on behalf of her husband, who was too ill to attend.
She won a Grammy award in 1999 for, Press On. Her last album, Wildwood Flower,
won two additional Grammys. It contains bonus video enhancements
showing extracts from the film of the recording sessions, which took
place at the Carter Family estate in Hiltons, Virginia,
on September 18–20, 2002. The songs on the album include "Big Yellow
Peaches", "Sinking in the Lonesome Sea", "Temptation", and the trademark
staple "Wildwood Flower".
Due to her involvement in providing backing vocals on many of her
husband's recordings, a further posthumous release occurred in 2014,
when Out Among the Stars
was released under Johnny Cash's name. The album consists of previously
unreleased recordings from the early 1980s, including two on which June
Carter Cash provides duet vocals.
Her autobiography was published in 1979, and she wrote a memoir, From the Heart, almost 10 years later.
Carter was married three times and had one child with each husband.
All three of her children went on to have successful careers in country
music. She was married first to country singer Carl Smith
from July 9, 1952, until their divorce in 1956. Together, they wrote
"Time's A-Wastin". They had a daughter, Rebecca Carlene Smith,
professionally known as Carlene Carter, a country musician.
June's second marriage was to Edwin "Rip" Nix, a former football player
and police officer on November 11, 1957. They had a daughter, Rosie Nix Adams,
on July 13, 1958. The couple divorced in 1966. Rosie was a country/rock
singer. On October 24, 2003, Rosie, aged 45, died from accidental
carbon monoxide poisoning. She and bluegrass musician Jimmy Campbell
were on a school bus, which had been converted for travel. Several
propane heaters were being used to heat the bus.
Carter and the entire Carter Family had performed with Johnny
Cash for a number of years. In 1968, Cash proposed to Carter during a
live performance at the London Ice House in London, Ontario. They married on March 1 in Franklin, Kentucky, and remained married until her death in May 2003, just four months before Cash died. The couple's son, John Carter Cash, is a musician, songwriter, and producer.
She also gained four stepdaughters from her third husband’s previous marriage to Vivian Liberto; including Cindy and Rosanne.
Carter's distant cousin, the 39th U.S. president Jimmy Carter,
became closely acquainted with Cash and Carter and maintained their
friendship throughout their lifetimes. In a June 1977 speech, Jimmy
Carter acknowledged that June Carter was his distant cousin.
Carter was a longtime supporter of SOS Children's Villages.
In 1974, the Cashes donated money to help build a village near their
home in Barrett Town, Jamaica, which they visited frequently, playing
the guitar and singing songs to the children in the village.
Carter died in
Nashville, Tennessee, on May 15, 2003, at the age of 73, from
complications following heart-valve replacement surgery, surrounded by
her family, including her husband of 35 years, Johnny Cash. At Carter's funeral, her stepdaughter Rosanne Cash
stated, "If being a wife were a corporation, June would have been a
CEO. It was her most treasured role." Johnny Cash died four months after
Carter's death, and Carter's daughter, Rosie Nix Adams, a month after that. All three are buried at the Hendersonville Memory Gardens near their home in Hendersonville, Tennessee.
Profissionalizando-se
como compositor, mudou para Nahsville, onde enfrentou dificuldades
financeiras em função do problema de saúde do seu filho e acabou por
se divorciar da sua esposa. Na Columbia Studios encontrou Johnny Cash, que não quis gravar as suas canções. Também trabalhava nessa época na gravadora Bob Dylan,
mas os dois não se encontraram. Para ganhar um dinheiro extra, fez
um comercial no qual pilotava um helicóptero. Em 1966, Kristofferson
obteve sucesso com a canção "Viet Nam Blues". Assinou com a Epic Records
e gravou a canção "Golden Idol"/"Killing Time", que não teve êxito.
Depois de compor várias canções, ele obteve sucesso como cantor
realizando um dueto com Johnny Cash no Newport Folk Festival.
Depois de mudar para a Monument Records, Kris ganhou o prémio de canção do ano de 1970 da Academy of Country Music por "For the Good Times" (Ray Price) e o prémio da Country Music Association
com "Sunday Morning Coming Down" (Johnny Cash). Foi a única vez que
um artista ganhou os dois prémios no mesmo ano, com canções
diferentes.
Em 1970, Kris namorou com Janis Joplin, que gravou o hit "Me and Bobby McGee", composta por Kristofferson e Foster. Ainda neste ano Kris gravou o álbum The Silver Tongued Devil and I, que foi um sucesso e estabilizou a sua carreira musical. Em 1972, Kris estreou-se no cinema no filme The Last Movie (dirigido por Dennis Hopper). Kris continuou ganhando prémios como diversos Grammies e obteria sucesso com a canção "Why Me", de seu terceiro álbum Jesus Was a Capricorn. Casou com Rita Coolidge em 1973 e com ela gravou Full Moon,
outro sucesso. Os dois divorciariam-se em 1980. Depois ele se casaria
com Lisa Meyers. Na década de 1980, ele formaria um grupo com os
astros musicais Willie Nelson, Waylon Jennings e Johnny Cash, chamado The Highwaymen. Kris entrou para o Hall of Fame dos compositores musicais, em 1985, e no Nashville Songwriters Hall of Fame, em 1977.
Carreira como ator
Depois de 1972, Kris se dedicou mais à sua carreira de ator. Apareceu em Blume in Love (dirigido por Paul Mazursky) e estrelou Pat Garrett and Billy the Kid (de Sam Peckinpah). Ficando amigo de Peckinpah, que passava por dificuldades, ele aceitou aparecer em seus filme Bring Me the Head of Alfredo Garcia, e estrelar Convoy. Também teve destaque no filme de Scorsese, Alice Doesn't Live Here Anymore. Outros filmes foram Vigilante Force, The Sailor Who Fell from Grace (baseado em obra de Yukio Mishima) e uma nova versão de A Star Is Born (com Barbra Streisand). Na década de 1980 atuou na série Amerika. Depois de um intervalo na carreira após o fracasso de Heaven's Gate, voltou a chamar a atenção com Lone Star (1996). Kris participou em três filmes de vampiros da série Blade e também no remake de Planet of the Apes, entre outros.
Morte
Kristofferson morreu a 28 de setembro de 2024, aos 88 anos, em Maui.
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