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quinta-feira, abril 23, 2026

Saudades de Glenn Cornick...

Glenn Cornick nasceu há 79 anos...

Cornick performing with Jethro Tull in Helsinki, 1970.

    

Glenn Cornick (Barrow-in-Furness, 23 de abril de 1947 - Hilo, Havaí, 28 de agosto de 2014) foi um músico britânico. Foi o primeiro baixista e um dos fundadores do Jethro Tull. Ele saiu da banda depois de seu terceiro álbum, Benefit, em 1970. Seu estilo (meio virtuoso, meio performático), fica presente nas primeiras músicas da banda, como "Bouree" e "The Witch's Promisse".

Cornick foi "convidado" a deixar o Tull pelo empresário Terry Ellis, mas recebeu o apoio e encorajamento para formar sua própria banda, Wild Turkey, que obteve certo êxito com alguns álbuns e turnês - em 1972, abriram os shows para a turnê mundial do Black Sabbath.

Ele mudou-se depois para Berlim, onde gravou o álbum "Rock'n Roll Testament" com a banda Karthago. Mais tarde, nos EUA, formou o grupo Paris com Bob Welch, ex-Fleetwood Mac. A parceria durou até 1977, quando Cornick abandonou a música e se tornou gerente de vendas de uma empresa de alimentos.

Depois de dez anos voltou a tocar, participando em vários projetos - inclusive uma reunião dos Wild Turkey, lançando mais três álbuns.

Cornick morreu em Hilo, no Havai, a 28 de agosto de 2014, por causa de insuficiência cardíaca congestiva.

    

 

segunda-feira, abril 20, 2026

Mikey Welsh nasceu há 55 anos...

  

Michael Edward Welsh (Syracuse, New York, April 20, 1971 – Chicago, Illinois, October 8, 2011) was an American artist and musician who played bass for several bands, including the rock band Weezer. During Weezer's hiatus, he played with Weezer frontman Rivers Cuomo in the band Homie, during Cuomo's time in Boston. Following original bassist Matt Sharp's departure from Weezer, Welsh joined as bassist and played with them from the time that they unofficially regrouped in 1998 until August 2001, when he experienced mental health problems. Shortly afterwards, he retired from music to focus on his art career. Welsh died from a drug overdose on October 8, 2011.

 

in Wikipédia

 

quinta-feira, abril 16, 2026

Sugestão para Leiria - um recital diferente para celebrar o Dia Mundial da Voz...

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Recital Dia Mundial da Voz

Teatro Miguel Franco (LEIRIA) - 16.04.26 - 19.30 horas

Canções Pagãs, álbum lançado em 2016 por Nuno Dias e Luís Figueiredo, chega agora em formato recital como homenagem ao cancioneiro de Luiz Goes, figura central da Canção de Coimbra. Reinterpretando 16 faixas gravadas entre 1967 e 1971, o projeto adota uma abordagem erudita e minimalista, retirando as composições do contexto tradicional da guitarra de Coimbra para as transformar em autênticas canções de câmara.

 

Programa:

Canções Pagãs, Nuno Dias

 

Biografias:

Nuno Afonso Dias é licenciado em canto pela Universidade de Aveiro, na classe da professora Isabel Alcobia. Foi Docente Assistente nesta Universidade no ano letivo 2013/14. Desenvolveu os seus estudos com Alan Watt, Tom Krause e Michael Rhodes. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian para o projeto enoa (European Network of Opera Academies). Fez parte da Academia de Ópera do Festival de Verbier, onde trabalhou com Barbara Bonney, Claudio Desderi, Tomas Quastoff e Tim Caroll, tendo-se destacado com o Prémio Jovem Promessa Thierry Marmod.

Como solista, tem-se apresentado em concerto com diversas orquestras nacionais e internacionais, cantando obras de referência do repertório coral-sinfónico. No domínio da ópera interpretou, no Teatro Nacional de São Carlos, ao longo das últimas temporadas, diversos personagens do repertório lírico, abrangendo obras de compositores consagrados como Puccini, Donizetti, Rossini ou Bizet, entre outros. Do seu repertório, que interpretou em palcos nacionais e internacionais, fazem também parte compositores como Verdi, Mozart, Busoni, Stravinsky ou Britten.

Da discografia de Nuno Dias destaca-se o disco Canções Pagãs, inteiramente dedicado ao cancioneiro de Luiz Goes, trabalho esse que foi reconhecido como de Utilidade Cultural pelo Ministério da Cultura. Foi cantor residente no Stadttheater Bern, na Suíça, durante a temporada 2014/15.

 

Luis Figueiredo iniciou os estudos musicais com 8 anos. Depois de dois anos de aulas particulares de Piano, em 1989 ingressou no Conservatório de Música de Coimbra, onde completou o curso de Piano.

Em 2005 concluiu a Licenciatura em Piano na Universidade de Aveiro, estudando com Vitali Dotsenko, Fausto Neves, António Chagas Rosa, Vasco Negreiros, entre outros. No mesmo ano, estudou no Hot Clube de Portugal em Lisboa com Filipe Melo, Bernardo Moreira, Ricardo Pinheiro e Bruno Santos. Em 2016 concluiu o Doutoramento em Música na Universidade de Aveiro, sob orientação de Susana Sardo e Mário Laginha. Durante este período, frequentou diversas classes de aperfeiçoamento e workshops com Álvaro Teixeira Lopes, Andrezej Pikul, Roy Howatt, Liv Glaser, Mário Laginha, Valery Starodubrovsky, Dave Liebman e Hervé N’Kaoua, entre inúmeros outros.

Participou também em diversos eventos científicos nas áreas da performance musical e musicologia, tais como Congresso SIBE – Sociedade Ibérica de Etnomusicologia (Salamanca e Lisboa), Rhythm Changes International Jazz Conference (Amesterdão), Leeds International Jazz Conference (Reino Unido), Jazz Talks – Aveiro International Jazz Conference, ENIM – Encontros Nacionais de Investigação em Música (Portugal, várias localidades), Post-ip Post in Progress (Aveiro, Portugal).

Foi convidado como orador em variadas ocasiões, incluindo o evento TED (Aveiro), Escola Superior de Educação de Coimbra (Fórum das Artes e Tecnologias), Congresso EPTA – European Piano Teachers Association (Portugal), Academia de Música de Castelo de Paiva, Academia de Música de Torre de Moncorvo, Conservatório de Música de Coimbra, entre vários outros.

Entre 2005 e 2015, lecionou em instituições como o Conservatório de Música de Coimbra, o Conservatório de Música da Jobra, o Conservatório de Música de S. José da Guarda e a Tone Music School, em Coimbra. Pontualmente orientou masterclasses e workshops nas áreas da música erudita, do jazz e da composição em inúmeras instituições em Portugal e também fora do país.

Entre 2011 e 2019 desempenhou funções nos Mestrados em Música e Ensino de Música na Universidade de Aveiro, sendo coordenador da variante de jazz e vice-diretor do Mestrado em Música, e leccionando as disciplinas de piano, música de câmara, combo, composição e jazz studies.

Luís Figueiredo está ativo profissionalmente desde 2004 nas áreas da performance de música escrita e improvisada, da composição e arranjo, e da produção e direção musical. Editou o seu primeiro álbum como líder em 2010 (Manhã, JACC Records). Desde então, assinou participações em cerca de 30 edições discográficas.

Trabalhou e/ou gravou com Cristina Branco, Bruno Pedroso, Carlos Bica, André Fernandes, Luísa Sobral, Alexandre Frazão, Reinier Baas, João Moreira, Ana Bacalhau, Mário Delgado, Bernardo Moreira, David Binney, João Hasselberg, Perico Sambeat, Mário Laginha, Marta Hugon, Ricardo Toscano, Eduardo Raon, Rita Maria, Diogo Duque, Márcia, Mário Franco, Diabo na Cruz, Carlos Barretto, Jorge Moniz, Gisela João e Jeffery Davis, entre vários outros.

Trabalhou com a Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra Metropolitana, Orquestra Clássica do Sul, Orquestra XXI, Hr Frankfurt Rundfunk Big Band (DE), Het Gelders Orkester (NL), para além de vários ensembles de música de câmara, sob a direção de Cesário Costa, Dinis Sousa, Jamie Philips, Rui Pinheiro e António Lourenço.

Na sua agenda registam-se concertos, masterclasses e residências artísticas em inúmeros países, como Espanha, França, Alemanha, Áustria, Luxemburgo, Holanda, Suécia, Noruega, Dinamarca, Finlândia, Sérvia, Grécia, Turquia, México, Marrocos e Brasil.

Desde 2008, tem colaborado em várias produções de teatro e cinema, como compositor, intérprete ou diretor musical. Neste âmbito, trabalhou com Tiago Cravidão, O Teatrão (Coimbra), Sandra Barata Belo, Patrícia André e Teatro Praga (Lisboa).

Luís Figueiredo foi o arranjador da canção vencedora do Festival Eurovisão da Canção 2017, “Amar Pelos Dois” (autoria: Luísa Sobral), e foi também o compositor da banda sonora original da edição de 2018 do mesmo festival.

 

domingo, abril 12, 2026

sábado, abril 11, 2026

Hoje precisamos ouvir Rammstein...

Oliver Riedel, baixista dos Rammstein, faz hoje 55 anos...!

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Oliver Riedel (Schwerin, 11 de abril de 1971) é um músico alemão, mais conhecido por tocar baixo no grupo Rammstein. Mede 2,02 metros, sendo, portanto, o mais alto membro da banda. O seu cabelo é preto, embora esteja quase sempre com a cabeça raspada, e tem olhos verdes.
Cresceu junto com o pai e irmão até que, aos 16 anos, encontrou a mãe. É então quando consegue um trabalho num restaurante desta. Dois dias depois de completar 17 anos, o pai e o irmão faleceram. Trabalhou como cesteiro e pertencia a um grupo folk, onde tocava violino. É baixista do Rammstein desde a fundação da banda. A letra da música "Seemann" foi escrita por ele. O seu primeiro grupo foi The Inchtabokatables.
   
 
 
 
 
Seemann - Rammstein


Komm in mein Boot!
Ein Sturm kommt auf, und es wird Nacht.
Wo willst du hin?
So ganz allein treibst du davon.
Wer hält deine Hand,
Wenn es dich nach unten zieht?

Wo willst du hin?
So uferlos die kalte See.
Komm in mein Boot!
Der Herbstwind hält die Segel straff.

Jetzt stehst du da an der Laterne,
Mit Tränen im Gesicht.
Das Tageslicht fällt auf die Seite,
Der Herbstwind fegt die Straße leer.

Jetzt stehst du da an der Laterne,
Hast Tränen im Gesicht.
Das Abendlicht verjagt die Schatten.
Die Zeit steht still, und es wird Herbst.

Komm in mein Boot!
Die Sehnsucht wird
Der Steuermann.

Komm in mein Boot!
Der beste Seemann
War doch ich.

Jetzt stehst du da an der Laterne,
Hast Tränen im Gesicht.
Das Feuer nimmst du von der Kerze.
Die Zeit steht still, und es wird Herbst.

Sie sprachen nur von deiner Mutter.
So gnadenlos ist nur die Nacht.
Am Ende bleib' ich doch alleine.
Die Zeit steht still
Und mir ist kalt.

quinta-feira, abril 02, 2026

Leon Wilkeson, baixista dos Lynyrd Skynyrd, nasceu há 74 anos...

(imagem daqui)


Leon Russell Wilkeson (Newport, Rhode Island, April 2, 1952 – Ponte Vedra Beach, Florida, July 27, 2001) was the bassist of the Southern rock band Lynyrd Skynyrd from 1972 until his death in 2001. 

     

(...)   

    

Wilkeson died in his sleep on July 27, 2001, at age 49 at the Sawgrass Marriott Resort & Beach Club in Ponte Vedra Beach, Florida. He was pronounced dead by St Johns County Fire Rescue Paramedic, Charlie Galambos. Galambos reports that leaving the scene moments after pronouncing Wilkeson dead, news had already leaked to the media, as he listened to the report on local FM radio. Wilkeson was in town to address charges of driving under the influence, for which he had been cited earlier that year. A medical examiner reported that Wilkeson was suffering from chronic liver and lung disease and died of natural causes. Wilkeson's death put the group in a difficult position since an agreement with Ronnie Van Zant's widow, Judy Jenness, mandated that at least three of Skynyrd's longtime members would have to appear in order for the band to use the name Lynyrd Skynyrd. Jenness waived this proviso, and the group continued with replacement bassist Ean Evans.

Lynyrd Skynyrd dedicated the song "Mad Hatter" from their 2003 album Vicious Cycle to Wilkeson's memory. 

 

in Wikipédia

 

terça-feira, março 31, 2026

Música de grupo de aniversariante de hoje...

Stefan Olsdal, multi-instrumentista dos Placebo, celebra hoje 52 anos

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Stefan Alexander Bo Olsdal (Gotemburgo, Suécia, 31 de março de 1974) é um guitarrista, baixista e teclista que faz parte da banda de rock alternativo Placebo e do grupo musical Hotel Persona.
Foi para Luxemburgo quando era ainda novo, para a Escola Internacional Americana de Luxemburgo, onde conhece Brian Molko, elemento da banda Placebo. Stefan começou a tocar música no grupo musical da escola, em 1987. Completou o ensino secundário na Suécia e, com os pais, mudou-se para Londres onde estudou no Instituto de Músicos.
    
 
 

sexta-feira, março 13, 2026

Adam Clayton, baixo dos U2, faz hoje 66 anos

    
Adam Charles Clayton (Oxfordshire, 13 de março de 1960) é um músico inglês, baixista do U2, banda irlandesa de rock. Adam, que não teve aulas de música, é um autodidata que chegou a bom porto graças a muita dedicação e treino. Entre alguns dos temas em que o seu contributo é mais distinto temos "New Year's Day", "With or Without You" e "Gloria", "Bullet the Blue Sky", "Mysterious Ways", "Get on Your Boots" e "Magnificent". No álbum de estúdio No Line on the Horizon, foi citado como um melhor tocador de baixo.
Nas décadas de 80 e de 90, Adam apostou nos efeitos, com ênfase ao uso de "slaps", e "distorções". O baixista prefere um som mais puro e direto do seu instrumento. Seja qual for a abordagem, o "jazzman" da banda (assim chamado pelo vocalista da banda, Bono Vox) continua imprevisível e criativo. Adam é também responsável pelo site oficial da banda, U2.com, tendo entregue a gestão ao seu irmão Sebastian.
      
 

Beautiful Day...!

terça-feira, março 10, 2026

Jeff Ament, baixo dos Pearl Jam, comemora hoje sessenta e três anos

Ament performing with Pearl Jam in 2009
  
Jeffrey Allen Ament (Havre, 10 de março de 1963) é um músico norte-americano, baixista da banda Pearl Jam. Juntamente com Stone Gossard, Mike McCready e Eddie Vedder, é um dos fundadores dos Pearl Jam.
    
 

Hoje é dia de ouvir Pearl Jam...!

quarta-feira, março 04, 2026

Saudades de Chris Squire...

Chris Squire nasceu há 78 anos...

  
Christopher Russell Edward Squire, conhecido como Chris Squire (Londres, 4 de março de 1948 - Phoenix, 27 de junho de 2015) foi um músico britânico, famoso pelo seu trabalho como baixista da banda de rock progressivo Yes, da qual foi co-fundador e o único membro constante em todas as formações até à sua morte.
O estilo do baixo de Squire era melódico, dinâmico e agressivo, a sua marca pessoal. Ele usava caracteristicamente o baixo Rickenbacker 4001, que, com os seus ajustes pessoais, gerava um timbre inconfundível. Squire foi considerado o 18º melhor baixista do milénio, numa lista divulgada pela revista Guitar há poucos anos.
Em maio de 2015 foi-lhe diagnosticada leucemia e por isso afastou-se das atividades dos Yes, para fazer tratamento. Em 28 de junho de 2015, o teclista Geoff Downes postou, na sua conta de Twitter, que Squire falecera, de complicações decorrentes da doença.
 
 

Jason Newsted celebra hoje sessenta e três anos

   
Jason Curtis Newsted (Battle Creek, 4 de março de 1963) é um baixista e vocalista norte-americano mais conhecido pelo seu trabalho na banda Metallica, que também foi membro dos Voivod, após a saída dos Metallica. Jason é o fundador da Chophouse Records, um selo de gravação com sede na Califórnia. O seu último trabalho razoavelmente relevante foi como frontman da banda NEWSTƎD de 2012 a 2014.
  
 

Hoje é dia de ouvir Jason Newsted...

quinta-feira, fevereiro 19, 2026

Kelly Groucutt morreu há dezassete anos...

   

Kelly Groucutt (born Michael William Groucutt; Coseley, 8 September 1945 – Worcester, 19 February 2009) was an English musician, and bassist and occasional vocalist for the English rock band Electric Light Orchestra (ELO), between 1974 and 1983. He was born in Coseley, West Midlands. 

 

Early career

Groucutt began his musical career at 15 as Rikki Storm of Rikki Storm and the Falcons. He sang with multiple outfits during the 1960s, picking up the guitar as he went along. Groucutt was also a member of a band called "Sight and Sound", and later with a band called "Barefoot".

 

Electric Light Orchestra

While playing with Barefoot in Birmingham, he was spotted by ELO's Jeff Lynne; and after Lynne, Bev Bevan and Richard Tandy had watched him play, he was invited to join ELO, to replace Mike de Albuquerque, who had recently left the band. Upon joining, he was asked to adopt a stage name because ELO had already had several members named Michael, Mike or Mik; he chose Kelly as being a school nickname. ELO then set off on their Eldorado tour. The first Electric Light Orchestra album to feature Kelly on bass guitar and as a backing vocalist was Face the Music (1975). He assumed lead vocal duties on one or two album tracks typically, and his vocals can be heard on later ELO songs, most prominently on songs such as "Nightrider" (1975), "Poker" (1975), "Above the Clouds" (1976), "Across the Border" (1977), "Night in the City" (1977), "Sweet is the Night" (1977) and "The Diary of Horace Wimp" (1979). Groucutt often displayed his operatic vocal talents during live performances of "Rockaria!" (1976), though these were not performed in the studio.

Groucutt continued contributing on the albums A New World Record (1976), Out of the Blue (1977), Discovery (1979), Xanadu (1980), Time (1981), and the early sessions for Secret Messages (1983). By Discovery, Groucutt's role in the band was reduced by Lynne from co-lead vocals to backing vocals exclusively, as well as his duties on bass.

In 1982, he released his self-titled, debut solo album, Kelly. This album featured fellow ELO members Bev Bevan, Richard Tandy, Mik Kaminski and their orchestral co-arranger and conductor Louis Clark.[8] In 2001, the album was remastered for CD.

Groucutt remained with ELO until the onset of the recording sessions for the album Secret Messages in 1982. It was at this juncture that he left the band, unhappy with royalty payments during his tenure, and made the decision to sue management and band leader Jeff Lynne. A settlement for the sum of £300,000 (equivalent to £1,019,700 in 2019) was reached out of court prior to proceedings. He is credited with playing bass on Secret Messages, although the 2018 album liner notes state that he only played on four songs ("Train of Gold" and "Rock n Roll is King" from the single disc release and "No Way Out" and "Beatles Forever") from the original double album.

During the mid-to-late 1980s, Groucutt worked further on his solo career, including the We Love Animals EP in 1985 to benefit the RSPCA.

 

OrKestra

In the late 1980s, he and former band mate Mik Kaminski formed the group OrKestra. The pair quickly became dissatisfied with the poor promotion and record label the band received, especially as their first album, Beyond The Dream was delayed. Though at least one song was ready for use in the 1989 film Summer Job, the album itself was not released until 1991. By that point, Kaminski and Groucutt, joined by fellow ELO member Hugh McDowell, had guest starred in a tour with ELO Part II. In 1992, Groucutt and Kaminski both joined ELO Part II.

In 1993, the group's second album, Roll Over Beethoven was released under the OrKestra name, though by that point the band was seemingly defunct. It included more material from Groucutt and Kaminski's tenure in the band. It is unknown if OrKestra continued on after the two left.

 

ELO Part II and The Orchestra

During his time in ELO Part II, Groucutt frequently shared lead vocal duties with Neil Lockwood, Phil Bates, Peter Haycock, and Eric Troyer. However, Haycock and Lockwood both left the band shortly after Groucutt's arrival. When the group released Moment of Truth, Groucutt contributed the song "The Fox", and co-wrote "Blue Violin" and "Twist of the Knife". Groucutt also appeared on the live albums Performing ELO's Greatest Hits Live and One Night - Live in Australia.

While Groucutt was primarily the group's bassist, during some songs he would play guitar instead.

When Bev Bevan sold his half of the rights to ELO back to Jeff Lynne in 1999, Groucutt chose to remain with the group. It was renamed The Orchestra, in an attempt to get past Lynne's refusal to allow this group to bank on the past reputation of Groucutt, Kaminski, and Clark. He again made writing contributions to the group's next album, No Rewind, by co-writing the closing track, "Before We Go".

 

Personal life

Kelly Groucutt was married twice. His first marriage produced three sons (Christopher, Steven, and Robin) and a daughter (Jenny). The birth of his fourth child was around the same time he began to depart from ELO. In 2006, Groucutt wed Anna-Maria Bialaga. They remained married until his death.

 

Death

On 18 February 2009, Groucutt returned from a sell-out show with The Orchestra in Berlin. He suffered a heart attack shortly after, and died on the 19th at the Royal Worcester Hospital in Worcester. His family held a small, exclusive concert with members from The Orchestra in his memory.

After a successful crowdfunding campaign was held by his family, a plaque commemorating Groucutt was placed at his childhood home, where his family lived from 1937 to 1992.


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