O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Foi eleito o 15º melhor vocalista da história pela revista Rolling Stone, e em 2006, a revista Hit Parader escolheu Plant como o "melhor vocalista de heavy metal de todos os tempos".
Na adolescência, Anderson arranjou emprego como assistente de vendas numa loja de departamentos em Blackpool, e depois numa banca de jornal. Ele declararia mais tarde que foi lendo edições da Melody Maker e da New Musical Express durante os seus intervalos de almoço que lhe rendeu a inspiração de fazer parte de uma banda.
Em 1965, a banda passou a chamar-se John Evan Smash, comportando mais integrantes e que se separou após dois anos, época em que Andersou se mudou para Luton. Ali, conheceu o baterista Clive Bunker e o guitarrista e vocalista Mick Abrahams, do grupo de blues McGregor's Engine. Juntamente com Glenn Cornick,
baixista que conhecera por intermédio de John Evan, ele formou a
primeira encarnação de uma banda que se manteria durante mais de quatro
décadas: os Jethro Tull.
Já então Anderson abandonara a sua pretensão de tocar guitarra elétrica, supostamente por sentir que nunca seria "tão bom quanto Eric Clapton". Como relatado pelo próprio na introdução do vídeo Live at the Isle of Wight, ele trocou a sua guitarra por uma flauta, e após algumas semanas de prática concluiu que poderia manejar o instrumento bem, principalmente no rock e nos blues. A sua experiência na guitarra não foi desperdiçada, no entanto, pois ele continuou a tocar viola, utilizando-o como instrumento tanto melódico quanto rítmico. Com o progredir da sua carreira, Anderson foi adicionando saxofone, bandolim, teclados e outros instrumentos ao seu arsenal musical.
Como flautista, Anderson é autodidata e a sua principal influência foi Roland Kirk.
Jerry Garcia por vezes teve a saúde ameaçada por causa do seu peso
instável, e, em 1986, entrou em coma diabético, que quase lhe custou a
vida. Apesar da sua saúde ter melhorado após esses incidentes, ele
também teve que lutar contra o vício do consumo de heroína e cocaína. Morreu em 1995 quando estava internado num centro de reabilitação para dependentes químicos na Califórnia, vítima de um ataque cardíaco. O seu corpo foi cremado e parte de suas cinzas espalhadas no Rio Ganges na Índia e a outra parte por baixo da Ponte Golden Gate, Califórnia no Estados Unidos. Desde então tornou-se uma figura muito respeitada na cultura musical americana.
Caetano Emanuel Viana Teles Veloso (Santo Amaro, 7 de agosto de 1942) é um músico, produtor, arranjador e escritorbrasileiro.
Com uma carreira que ultrapassa cinco décadas, Caetano construiu uma
obra musical marcada pela releitura e renovação e considerada amplamente
como possuidora de grande valor intelectual e poético. Embora desde
cedo tivesse aprendido a tocar violão em Salvador, escrito entre os anos de 1960 e 1962 críticas de cinema para o Diário de Notícias e conhecido o trabalho dos cantores de rádios e dos músicos de bossa nova (notavelmente João Gilberto, seu "mestre supremo"
e com quem dividiria o palco anos mais tarde), Caetano iniciou o seu
trabalho profissionalmente apenas em 1965, com o compacto
"Cavaleiro/Samba em Paz", enquanto acompanhava a irmã mais nova, Maria Bethânia, nas suas apresentações nacionais do espetáculo Opinião, no Rio de Janeiro.
Nessa década, conheceu Gilberto Gil, Gal Costa e Tom Zé, participou dos festivais de música popular da Rede Record e compôs bandas sonoras de filmes. Em 1967, saiu seu primeiro LP, Domingo, com Gal Costa, e, no ano seguinte, liderou o movimento chamado Tropicalismo, que renovou o cenário musical brasileiro e os modos de se apresentar e criar música no Brasil, através do disco Tropicalia ou Panis et Circencis, ao lado de vários músicos. Em 1968, face ao endurecimento do regime militar no Brasil,
compôs o hino "É Proibido Proibir", que foi desclassificado e
amplamente vaiado durante o III Festival Internacional da Canção. Em
1969, foi preso pelo regime militar e partiu para exílio político em Londres, onde lançou o disco Caetano Veloso (1971), disco com temática melancólica e com canções compostas em inglês e endereçadas aos que ficaram no Brasil. O disco Transa (1972) representou seu retorno ao país e seu experimento com compassos de reggae. Em 1976, uniu-se a Gal Costa, Gilberto Gil e Maria Bethânia para formar os Doces Bárbaros, grupo influenciado pela temática hippie dos anos 1970, lançando um disco, Doces Bárbaros, e saindo em turnê. Na década de 80, mais sóbrio, apadrinhou e se inspirou nos grupos de rock brasileiros, aventurou-se na produções dos discos Outras Palavras, Cores, Nomes, Uns e Velô, e, em 1986, participou de um programa de televisão com Chico Buarque. Na década de 90, escreveu o livro Verdade Tropical (1997) e o disco Livro (1998). Ganhou o Prémio Grammy em 2000, na categoria World Music. Com o disco A Foreign Sound, cantou clássicos norte-americanos. Em 2006, lançou o álbum Cê, fruto de sua experimentação com o rock e o underground. Unindo estes géneros ao samba, Zii e Zie, de 2009, manteve a parceria com a Banda Cê, que encerrou-se no disco Abraçaço, de 2012.
Caetano Veloso é considerado um dos artistas brasileiros mais influentes desde a década de 60, tendo já sido chamado de "aedo pós-moderno".
Em 2004, foi considerado um dos mais respeitados e produtivos músicos
latino-americanos do mundo, tendo mais de cinquenta discos lançados e
canções em bandas sonoras de filmes como Hable con Ella, de Pedro Almodovar e Frida, de Julie Taymor.
Ao longo de sua carreira, também se converteu numa das personalidades
mais polémicas no Brasil. É uma das figuras mais importantes da música popular brasileira e considerado internacionalmente um dos melhores compositores do século XX, sendo comparado a nomes como Bob Dylan, Bob Marley, John Lennon e Paul McCartney.
Foi eleito pela revista Rolling Stone,
o 4º maior artista da música brasileira de todos os tempos pelo
conjunto da obra, e pela mesma revista, o 8º maior cantor brasileiro de
todos os tempos.
Help! is the fifth studio album by the English rock band the Beatles and the soundtrack to their film of the same name. It was released on 6 August 1965. Seven of the fourteen songs, including the singles "Help!" and "Ticket to Ride", appeared in the film and take up the first side of the vinyl album. The second side includes "Yesterday", the most-covered song ever written. The album was met with favourable critical reviews and topped the Australian, German, UK and US charts.
During the recording sessions for the album, the Beatles continued to explore the studio's multitracking capabilities to layer their sound. "Yesterday" features a string quartet, the band's first use of Baroque sensibilities, and "You've Got to Hide Your Love Away"
includes a flute section. The North American release is a true
soundtrack album, combining the first seven songs with instrumental
music from the film. The omitted tracks are instead spread across the Capitol Records LPs Beatles VI, Rubber Soul and Yesterday and Today.
Um dos fundadores e principal integrante da banda, Jerry Garcia
dedicou-se aos Grateful Dead durante seus 35 anos de carreira
(1960-1995). Ele também participou em diversos outros projetos
paralelos, incluindo Saunders-Garcia Band (com o amigo de longa data
Merl Saunders) e Jerry Garcia Band.
Lançou alguns discos a solo durante esse período, além de participar
de diversos discos de outros artistas como músico de sessão. Ele era
bastante conhecido por sua forma singular de tocar guitarra.
Contudo, Garcia começou por tocar banjo e piano, passou para a posteriormente guitarra e eventualmente tornou-se mestre em instrumentos de corda,
apesar do seu dedo médio da mão direita ter sido amputado enquanto
criança. Garcia perdeu dois terços de seu dedo durante uma viagem de
férias com a sua família. Jerry estava ajudando seu irmão a cortar
madeira, segurando as toras enquanto seu irmão cortava-as com um
machado. Em um momento de descuido ele colocou o dedo no caminho do
machado e o acidente aconteceu.
Jerry Garcia por vezes teve a saúde ameaçada por causa de seu peso
instável, e, em 1986, entrou num coma diabético que quase lhe custou a
vida. Apesar de sua saúde ter melhorado após esses incidentes, ele
também teve que lutar contra o vício em heroína e cocaína. Morreu em 1995 quando estava internado num centro de reabilitação para toxicodependentes na Califórnia, vítima de um ataque cardíaco. O seu corpo foi cremado e parte das suas cinzas espalhadas no Rio Ganges, na Índia, e a outra parte junto da Ponte Golden Gate, Califórnia, nos Estados Unidos. Desde então tornou-se uma figura muito respeitada na cultura musical americana.
James Corr (Dundalk, 31 July 1964) is an Irish musician, singer, songwriter and DJ. He is a member of the Irish folk/rock band the Corrs, the other members being his three younger sisters Andrea, Sharon and Caroline
Cass morreu em 29 de julho de 1974, de degeneração gordurosa do miocárdio, no auge de sua carreira solo, apesar de ser mais divulgada a lenda urbana que atribui a sua morte a ter-se engasgado com um sanduíche. Foi casada duas vezes: com o então colega de banda The Big 3 James Hendricks, (de 1963 a 1968,
sendo o casamento sido anulado, por nunca ter sido consumado, visto o
colega ser homossexual) e com o Barão Donald von Wiedenman (1971 a 1974). Deixou uma filha, Owen Vanessa Elliot, nascida a 26 de abril de 1967. Foi sepultada no Mount Sinai Memorial Park, Los Angeles, Califórnia no Estados Unidos.
Em 2017, O'Connor mudou de nome para Magda Davitt. No ano seguinte, converteu-se ao islamismo, mudando uma vez mais de nome, desta vez para Shuhada' Sadaqat. Todavia, continuava a gravar músicas e apresentar-se com o seu nome de nascimento.
Nico encontrou fama como modelo. Após abandonar a escola aos 13 anos de idade, ela começou a vender lingerie. Um ano mais tarde, sua mãe encontrou seu trabalho como modelo em Berlim.
Enquanto trabalhava como modelo, conheceu o fotógrafo Herbert Tobias, que lhe deu o nome Nico. Mais tarde, mudou para Paris e trabalhou para a revista Vogue, Tempo, Vie Nuove, Mascotte Spettacolo, Camera, Elle, e outras revistas de moda no começo dos anos 50.
Após aparecer em vários comerciais de televisão, Nico conseguiu um papel pequeno no filme "La Tempesta" (1958), do diretor
Alberto Lattuada. Mais tarde, porém naquele mesmo ano, apareceu no
filme "For the First Time", do diretor Rudolph Maté, ao lado de
conhecidos atores como Mario Lanza.
Em 1959 foi convidada para ir ao set de "La dolce vita", do diretor Federico Fellini,
atraindo a atenção do diretor, fazendo com que desse a Nico um
pequeno papel no filme. Naquela época, ela tinha se mudado para Nova York para ter aulas de teatro com Lee Strasberg.
Após dividir o seu tempo entre Nova York e Paris, conseguiu o papel principal no filme "Strip-Tease" (1963), do diretor Jacques Poitrenaud. Ela gravou também o title track para o filme, que foi produzido por Serge Gainsbourg, mas que não fora lançado até 2001, quando a música foi incluída no CD como parte da coletânea francesa "Le Cinéma de Serge Gainsbourg".
Durante esse período, ela deu à luz o seu filho, Ari (nascido em 1962), que teve como pai o ator francês Alain Delon. Entretanto, a criança foi criada a maior parte do tempo pelos pais de Delon, que sempre insistiu em negar sua paternidade.
Carreira musical
Em 1965, Nico conheceu o famoso guitarrista do Rolling StonesBrian Jones e gravou com ele o seu primeiro single, "I'm Not Sayin'". O ator Ben Carruthers apresentou-a a Bob Dylan em Paris naquele verão. Dizem que Dylan, mais tarde, escreveu a música "I'll Keep It With Mine" para Nico.
Após Andy Warhol se tornar o empresário do Velvet Underground, ele propôs que o grupo teria Nico como vocalista.
O grupo concordou, apesar de uma considerável relutância, devido a
razões pessoais e musicais - John Cale, do grupo, descreveu Nico como "tone deaf", algo como: "quem não tem ouvido".
Apesar disso, ele iria ter papel fundamental na carreira a solo de Nico. O
grupo, incluindo Nico, tornaram-se os acompanhantes pessoais para a "Exploding Plastic Inevitable", um show experimental e alternativo de Andy Warhol, que misturava música, filme, dança e pop art.
Nico fez a voz principal principal em três músicas ("Femme Fatale", "All
Tomorrow's Parties" e "I'll Be Your Mirror") e providenciou o backing
vocal em ("Sunday Morning") no álbum de estreia da banda: The Velvet Underground and Nico. Lançado no ano de 1967, o álbum foi fundamental para o aparecimentos de muitos géneros musicais, incluindo o punk rock e New Wave.
Pouco tempo após a turnê que se seguiu, a Exploding Plastic Inevitable, saiu de cena no começo de 1967 e
Nico e os Velvet Underground foram por caminhos diferentes. Tanto Lou
Reed como John Cale tocaram em partes significativas dos projetos a solo de
Nico. Nos próximos vinte anos que se seguiram, gravou uma série de
álbuns aclamados pela crítica, trabalhando em projetos parecidos com Brian Eno e Phil Manzanera.
John Cale esteve particularmente envolvido nas músicas de Nico,
produzindo quatro dos seus álbuns, como também fazendo arranjos e tocando
diversos instrumentos nas gravações.
Chelsea Girl é um álbum tradicional de folk que influenciou artistas do estilo como Leonard Cohen,
com arranjos de instrumentos de corda e flautas sobrepostos por seu
produtor. Nico, no entanto, não ficou satisfeita com o resultado do
álbum finalizado.
Para o seu outro LP, o The Marble Index, lançado em 1969,
Nico escreveu todas as músicas do álbum e fez as estruturas de todas as
músicas, que consistem principalmente num balanço de harmónio nos acordes. Os arranjos foram escritos por John Cale, que deu às músicas de Nico um estilo de folk e instrumentos clássicos. Frazier Mohawk
produziu o álbum. A harmonia de Nico tornou-se sua assinatura para o resto
de sua carreira. O álbum combina elementos clássicos com o som de folkeuropeu.
Nico lançou mais dois álbuns solo nos anos 70: o clássico Desertshore (1970), também produzido por John Cale. Já The End
(1974), foi co-produzido por Cale e Joe Boyd. Cale tocou a maior parte
dos instrumentos nesses dois álbuns. Nico escreveu as músicas, cantou e
tocou harmónio. The End, traz o músico Brian Eno tocando sintetizador.
No dia 13 de dezembro de 1974, Nico foi o suporte para o infame show da Tangerine Dream na Reims Cathedral em Reims, na França.
O promotor tinha vendido mais ingressos que o permitido, deixando o
local inapropriado para aquele gigantesco número de pessoas, que, pela
falta de espaço, mal conseguiam andar ou se mover. Isso resultou em
pessoas urinando dentro do hall da catedral. A igreja católica denunciou essas ações e, no fim de tudo, acabou por banir futuras apresentações nas propriedades da igreja.
Nico voltou para Nova York no fim de 1979, onde o seu show de volta no CBGB no começo do ano de 1980, foi bem comentado no New York Times. Ela começou a tocar regularmente no Mudd Club e em outros locais.
Nico gravou seu próximo álbum de estúdio, o Drama of Exile, em 1981. O álbum separou-a de John Cale (que vinha acompanhado-a desde o começo) e trouxe uma mistura de rock e arranjos do médio oriente . Ela gravou o seu último álbum a solo, Camera Obscura, no ano de 1985, novamente com John Cale, desta vez, como produtor, e com os The Faction (James Young e Graham Dids).
Entre 1970 e 1979, Nico fez sete filmes com o diretor francês Philippe Garrel. Ela conheceu Garrel em 1969 e contribui com a música "The Falconer" para seu filme, "Le Lit de la Vierge".
Mais tarde, ela estava vivendo com Garrel e tornou-se uma figura
central em seu círculo pessoal e cinematográfico. A primeira aparição de
Nico em um filme de Garrel aconteceu em, La Cicatrice Intérieure, de 1972. Nico contribui também com uma música para o filme. Ela apareceu em outros filmes de Garrel como Anathor (de 1972); o filme biográfico de Jean Seberg, Les Hautes Solitudes, lançado em 1974; Un ange passe (de 1975); Le Berceau de cristal (de 1976), estrelando Pierre Clementi, Nico e Anita Pallenberg; e também Voyage au jardin des morts (de 1978). Seu filme de 1991, J'entends Plus la Guitare, é dedicado à Nico.
“
Nico
parecia uma criança, era uma pessoa infantil, muito doce, mas as drogas
deixaram-na medonha. Nos anos cinquenta, tinha sido uma modelo famosa
por causa daquele visual loiro alemão. Mas com todo aquele veneno em seu
organismo, ela quis ficar feia, porque, se você quisesse ser aceito no
mundo da droga, devia ser repulsivo e fazer sons feios. Por isso ela se
esforçou bastante para parecer feia e fazer sons feios, mas era apenas
uma trilha auto-destrutiva na qual ela entrou quando se ligou em
heroína. Ela levou bastante tempo para morrer, mas na época já tinha
parado. Estava usando metadona, mas provavelmente o organismo dela
estava debilitado.
”
Morte
Nico foi viciada em heroína mais de quinze anos. O biógrafo Richard Witts
especulou que o vício de Nico se deu por suas experiências traumáticas
de guerra, ainda durante sua infância, e também por ser uma criança
ilegítima.
No dia 18 de julho de 1988, enquanto estava em férias com o seu filho em Ibiza, na Espanha, Nico teve um ataque cardíaco
enquanto andava de bicicleta e, na queda, bateu com a cabeça. O motorista
de um táxi que passava encontrou-a inconsciente e teve dificuldade para
conseguir encontrar um hospital que a atendesse em Ibiza, pois Nico não
tinha plano de saúde.
“
No
fim da manhã de 17 de julho de 1988, minha mãe me disse que precisava ir
ao centro para comprar marijuana. Sentou na frente do espelho e enrolou
um lenço preto em volta da cabeça. Minha mãe fixou o olhar no espelho e
tomou o maior cuidado para enrolar o lenço de maneira apropriada.
Desceu a colina na bicicleta dela: "Não vou demorar". Ela saiu no começo
da tarde, lá pela uma hora, no dia mais quente do ano, estava trinta e
cinco graus.
”
“
Nico
morreu porque não tinha plano de saúde em Ibiza. Ela usava aquelas
detestáveis roupas hippies de lã para disfarçar a sua aparência, que tinha
se deteriorado com o vício. E ela estava pedalando, usando aquelas
coisas de lã no meio do verão, no maior calor, e teve uma insolaçãozinha,
que provavelmente teria sido bem fácil de tratar. Mas o taxista que a
encontrou na estrada levou-a a dois ou três hospitais em Ibiza e nenhum
deles a aceitou. Finalmente a Cruz Vermelha aceitou-a e ela morreu lá.
”
Incorretamente, foi diagnosticada como tendo sofrido insolação, e morreu no dia seguinte. O exame de raio-X, mais tarde, acabou revelando uma severa hemorragia cerebral que lhe causou a morte.
Nico foi enterrada no "Grunewald Forest Cemetery" em Berlim. Alguns amigos puseram a tocar a música "Mütterlein", do seu álbum "Desertshore", no seu funeral.
Beck Hansen. nascido Bek David Campbell, (Los Angeles, Califórnia, 8 de julho de 1970) é um cantor, compositor e multi-instrumentista americano, simplesmente conhecido pelo nome artístico de Beck.
Ringo é conhecido pelo seu estilo seguro de tocar e pelos seus toques
de originalidade. O nome Ringo surgiu por causa dos anéis que Ringo
gostava de usar (ring quer dizer anel em inglês). Ele também é vegetariano, assim como outro integrante dos Beatles, Paul McCartney. Em 2011, Starr foi eleito o 4º maior baterista de todos os tempos pela revista Rolling Stone.
Após a dissolução dos Beatles, em 1970, Starr lançou-se numa carreira a solo cheia de sucessos, e formou uma banda, a All Starr Band, ativa desde 1989.
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