Phil Ochs nasceu há oitenta e quatro anos...

 
Philip David "Phil" Ochs (El Paso, Texas, December 19, 1940 – Far Rockaway, New York City, April 9, 1976) was an American protest singer (or, as he preferred, a topical singer) and songwriter who was known for his sharp wit, sardonic humor, earnest humanism, political activism, insightful and alliterative lyrics, and distinctive voice. He wrote hundreds of songs in the 1960s and '70s and released eight albums.

Ochs performed at many political events during the 1960s counterculture era, including anti-Vietnam War and civil rights rallies, student events, and organized labor events over the course of his career, in addition to many concert appearances at such venues as New York City's Town Hall and Carnegie Hall. Politically, Ochs described himself as a "left social democrat" who became an "early revolutionary" after the protests at the 1968 Democratic National Convention in Chicago led to a police riot, which had a profound effect on his state of mind.

After years of prolific writing in the 1960s, Ochs's mental stability declined in the 1970s. He eventually succumbed to a number of problems including bipolar disorder and alcoholism, and died by suicide in 1976.

Some of Ochs's major musical influences were Woody Guthrie, Pete Seeger, Buddy Holly, Elvis Presley, Bob Gibson, Faron Young, and Merle Haggard. His best-known songs include "I Ain't Marching Anymore", "Changes", "Crucifixion", "Draft Dodger Rag", "Love Me, I'm a Liberal", "Outside of a Small Circle of Friends", "Power and the Glory", "There but for Fortune", and "The War Is Over".

 

     

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Sinéad O'Connor nasceu há cinquenta e oito anos...

  

Sinéad Marie Bernadette O'Connor (Dublin, 8 de dezembro de 1966 – Londres, 26 de julho de 2023), foi uma cantora, compositora e ativista política irlandesa.

Em 2017, O'Connor mudou de nome para Magda Davitt. No ano seguinte, converteu-se ao islamismo, mudando uma vez mais de nome, desta vez para Shuhada' Sadaqat. Todavia, continua a gravar músicas e apresentar-se com o seu nome de nascimento.

   

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Harry Chapin nasceu há 82 anos...

  

Harold Forster Chapin (New York City, December 7, 1942 – East Meadow, New York, July 16, 1981) was an American singer-songwriter, philanthropist, and hunger activist best known for his folk rock and pop rock songs. He achieved worldwide success in the 1970s. Chapin, a Grammy Award-winning artist and Grammy Hall of Fame inductee, has sold over 16 million records worldwide.

Chapin recorded a total of 11 albums from 1972 until his death in 1981. All 14 singles that he released became hits on at least one national music chart. Chapin's best-known songs include "Taxi" and "Cat's in the Cradle."

As a dedicated humanitarian, Chapin fought to end world hunger. He was a key participant in the creation of the Presidential Commission on World Hunger in 1977. In 1987, Chapin was posthumously awarded the Congressional Gold Medal for his humanitarian work.

     

(...)  

         

In the afternoon of July 16, 1981, Chapin was driving on the Long Island Expressway en route to perform at a free benefit concert at Eisenhower Park in East Meadow, New York, that evening. At 12:27 p.m., Chapin had reportedly put on his emergency flashers, decelerated his vehicle's speed to 15 mph, and had weaved from the far-left lane to the center lane, to the left lane, and then back to the center lane before his vehicle was struck from behind by a semi-trailer truck. The force of the collision crushed the rear of the car, ruptured the fuel tank, and dragged the car several hundred feet on the pavement. Passers-by managed to help the unconscious Chapin out of his engulfed 1975 Volkswagen Rabbit. He was immediately taken by helicopter from the crash site outside Jericho, New York, to the nearby Nassau County Medical Center, where he was pronounced dead at 1:05 p.m. due to internal bleeding.

Chapin's widow won a $12 million decision in a negligence lawsuit against Supermarkets General, the owners of the truck involved.

Chapin is buried in the Huntington Rural Cemetery in Huntington, New York. His epitaph is taken from his 1978 song "I Wonder What Would Happen to This World":

Oh if a man tried
To take his time on Earth
And prove before he died
What one man's life could be worth
I wonder what would happen
to this world

 

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Hoje não é dia de Fiesta...

Shane MacGowan, o vocalista dos The Pogues morreu há um ano...

   

Shane Patrick Lysaght MacGowan (Pembury, 25 December 1957 – Dublin, 30 November 2023) was an Irish singer and songwriter who was best known as the lead singer and songwriter of Celtic punk band the Pogues. Many of his songs were influenced by Irish nationalism, Irish history, the experiences of the Irish diaspora (particularly in England and the United States), and London life in general. He often cited the 19th-century Irish poet James Clarence Mangan and playwright Brendan Behan as influences.

Born in Kent, England, to Irish parents, MacGowan joined the punk band The Nipple Erectors before founding the Pogues in 1982. He drew upon his Irish heritage when founding The Pogues and changed his early punk style for a more traditional sound with tutoring from his extended family. Between 1985 and 1987, he co-wrote the Christmas hit singles "Fairytale of New York", which he performed with Kirsty MacColl. Other notable songs he performed with The Pogues include "Dirty Old Town", "Sally MacLennane" and "The Irish Rover". In the following years MacGowan and The Pogues released several albums including their most critically acclaimed album, If I Should Fall from Grace with God (1988), which also marked the high point of the band's commercial success.

After The Pogues fired MacGowan for unprofessional behaviour mid-tour, he formed a new band, Shane MacGowan and The Popes, with whom he recorded two studio albums. In 2001, MacGowan rejoined The Pogues for reunion shows and remained with the group until 2014. MacGowan produced his own solo material and collaborated with artists such as The Dubliners, Joe Strummer, Nick Cave, Steve Earle, Sinéad O'Connor and Ronnie Drew. Throughout his life MacGowan suffered physically from years of binge drinking. In 2001, MacGowan coauthored the autobiographical book A Drink with Shane MacGowan with his then partner, later wife, Victoria Mary Clarke.

MacGowan depicted in the painting Boy from the County Hell by Brian Whelan

 

(...)

   

It was reported in July 2023 that MacGowan was hospitalised in the intensive care unit (ICU). Following treatment for an infection, he was discharged in November. He made his last public statement on November 16, 2023, complimenting Travis Kelce's cover of "Fairytale of New York". MacGowan died, at home with his wife by his side, on 30 November 2023.

Following MacGowan's death, Michael D. Higgins, President of Ireland, said: "Shane will be remembered as one of music’s greatest lyricists. So many of his songs would be perfectly crafted poems, if that would not have deprived us of the opportunity to hear him sing them. The genius of Shane’s contribution includes the fact that his songs capture within them, as Shane would put it, the measure of our dreams - of so many worlds, and particularly those of love, of the emigrant experience and of facing the challenges of that experience with authenticity and courage, and of living and seeing the sides of life that so many turn away from."

   

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O álbum Tea for the Tillerman foi lançado há 54 anos

Tea for the Tillerman is the fourth studio album by singer-songwriter Cat Stevens, released in 23 November 1970. 

 

Overview

Stevens' second album released during the year 1970, Tea for the Tillerman includes many of his best-known songs such as "Where Do the Children Play?", "Hard Headed Woman", "Wild World", "Sad Lisa", "Into White", and "Father and Son".

Stevens, a former art student, created the artwork featured on the record's cover.

With "Wild World" as an advance single, this was the album that brought Stevens worldwide fame. The album itself charted into the top 10 in the United States.

In November 2008, a "Deluxe Edition" was released featuring a second disc of demos and live recordings. In January 2012, a hi-res 24/192 kHz version was remastered using an Ampex ATR100 and a MSB Technology Studio ADC and released on HDtracks.com.

Fifty years after the original album's release, in September 2020, Stevens remade the album as Tea for the Tillerman², including new lyrics and new instrumentation, and he sings along with his 22-year-old self in "Father and Son". That same year, Tea for the Tillerman was re-released as a 50th Anniversary Super Deluxe Edition. Along with five discs, the Super Deluxe Edition also includes a Blu-ray containing music videos, live videos, and audio of the 2020 mixes of the original album, as well as a 12" vinyl record of live recordings by Stevens in 1970 at the Troubadour, Los Angeles.

 

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Hoje é dia para recordar dois álbuns dos Beatles...

 

 

With the Beatles é o segundo álbum do grupo de rock inglês The Beatles, lançado a 22 de novembro de 1963, no mesmo dia em que o presidente dos Estados Unidos John F. Kennedy era assassinado em Dallas, Texas.

Gravado quatro meses após ser lançado o primeiro álbum, repetia a fórmula de Please Please Me. Selecionaram-se 7 composições próprias de Lennon/McCartney e incluiu-se novamente 6 covers das prediletas do repertório dos Beatles. George Harrison comparece com uma composição própria "Don't Bother Me" neste trabalho, cuja música mais conhecida acabou por ser "All My Loving".

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The Beatles: as edições originais do álbum, em 1968, eram numeradas no canto inferior direito

     

The Beatles é o décimo álbum dos Beatles, lançado como disco duplo a 22 de novembro de 1968. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.

É popularmente conhecido como The White Album (O Álbum Branco), por não ter nome, e ser apenas um fundo branco com o nome da banda em relevo. A capa foi criada pelo artista pop Richard Hamilton e o título original era para ser A Doll’s House, mas uma banda britânica chamada Family, já tinha lançado um álbum com nome similar. Foi o primeiro disco lançado após a morte do manager Brian Epstein.

Em 1997, O Álbum Branco foi nomeado o décimo melhor disco de todos os tempos pela "Music of the Millennium" da Classic FM. Em 1998 a Q Magazine colocou-o em 17° lugar e, em 2000, em 7° lugar. A Rolling Stone colocou-o como o décimo entre 500 álbuns e o canal VH1 no 11° lugar. De acordo com a Associação da Indústria de Discos da América, o disco é 19 vezes disco de platina e o décimo disco mais vendido nos Estados Unidos.

  

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Gordon Lightfoot nasceu há 86 anos...

Gordon Meredith Lightfoot (Orillia, Ontário, 17 de novembro de 1938 - Toronto, 1 de maio de 2023) foi um cantautor e poeta canadiano que alcançou sucesso internacional através da música folk, country e rock.

Gordon Lightfoot era filho de Gordon Meredith Lightfoot Sr. e Jessica Lightfoot. Na década de 50, frequentou a escola de música em Hollywood, Califórnia. Ele voltou para o Canadá nos anos 1960 e já se apresentava em cafés, em Toronto. Em 1966, lançou o seu álbum de estreia, intitulado Lightfoot!. Neste período, ficou mais conhecido como compositor para artistas como Johnny Cash e Elvis Presley, entre outros.

Lightfoot foi um dos primeiros cantores pop canadiano que ficou famoso no seu próprio país, sem ter de se mudar para os Estados Unidos. Mas ele também obteve sucesso nos Estados Unidos, entre outros singles, Sundown, em 1974. Quase dois anos depois, um outro hit, The Wreck of the Edmund Fitzgerald, uma composição em memória do naufrágio do navio graneleiro SS Edmund Fitzgerald ocorrido a 10 de novembro de 1975, no Lago Superior. Ambos os singles ainda são populares em estações de rádio que executam rock clássico.

Lightfoot recebeu 15 prémios Juno e foi indicado cinco vezes para um Grammy Award. Ele está listado no Canadian Music Hall of Fame e no Canadian Country Music Hall of Fame. Possui uma estrela na Calçada da Fama do Canadá desde 1998. Em maio de 2003 recebeu a Ordem do Canadá, a mais alta condecoração civil do país. Lightfoot é também um membro da Ordem de Ontário, a mais alta honra na província do Canadá.

Em 2002, devido a um aneurisma da aorta, Lightfoot ficou em coma durante seis semanas.

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Martin Barre, guitarrista dos Jethro Tull, celebra hoje 78 anos

  

Martin Barre (Kings Heath, Birmingham, 17 de novembro de 1946), algumas vezes creditado como Martin Lancelot Barre, é guitarrista da banda Jethro Tull desde 1969. Ele participou de todos os álbuns do grupo, exceto This Was. Há alguns anos deu início a uma carreira a solo, paralela ao seu trabalho com os Jethro Tull.

      

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John Glascock, baixista dos Jethro Tull, morreu há quarenta e cinco anos...

    

John Glascock (Islington, 2 de maio de 1951 - Londres, 17 de novembro de 1979) foi um baixista britânico.

Começou a sua carreira musical tocando com Mick Taylor num grupo chamado Juniors. Participou em outras bandas e, em 1975, entrou para os Jethro Tull e o seu primeiro álbum com o grupo foi Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!. Em 1977 gravou Songs from the Wood, com mais influências folk. No álbum Heavy Horses de 1978, John fez uma excelente atuação com as músicas "Journeyman" e "Heavy Horses". Nesse mesmo ano os Jethro Tull fizeram a sua turnê pela Europa e Estados Unidos, sendo que durante a última John não pode comparecer à maioria dos shows, inclusive no show histórico dos Tull no Madison Square Garden em Nova York, pois estava num tratamento em Blackpool. Nessa turnê ele foi substituído temporariamente por Tony Williams.

Os problemas cardíacos de Glascock tornaram-se evidentes quando ele foi incapaz de se apresentar na turnê de Heavy Horses. Apesar de diagnosticados danos numa válvula cardíaca, provocados por uma infeção, ele manteve o seu estilo de vida, que envolvia excesso de bebidas e festas. A sua saúde continuou a deteriorar-se. Ian Anderson tentou aconselhá-lo antes de finalmente afastá-lo, durante a produção de Stormwatch, completando a maioria das gravações de baixo por conta própria. Durante a subsequente turnê promocional do álbum, realizada com um baixista substituto, Anderson ficou sabendo da morte de Glascock e teve de dar a notícia à banda. Barriemore Barlow, amigo mais próximo do baixista no grupo, ficou devastado, deixando a banda no final da turnê.

Embora pouco conhecido hoje em dia, John Glascock é considerado um dos baixistas mais influentes dos anos 70. Foi substituído por Dave Pegg.
      

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Bonnie Raitt - 75 anos

Bonnie Lynn Raitt (Burbank, California, November 8, 1949) is an American songwriter, blues singer and guitarist. In 1971, Raitt released her self-titled debut album. Following this, she released a series of critically acclaimed roots-influenced albums that incorporated elements of blues, rock, folk, and country. She was also a frequent session player and collaborator with other artists, including Warren Zevon, Little Feat, Jackson Browne, the Pointer Sisters, John Prine, and Leon Russell. 

 

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Música adequada à data...!

Art Garfunkel - oitenta e três anos

  

Art Garfunkel (Queens, Nova Iorque, 5 de novembro de 1941) é um cantor e ator norte-americano conhecido por, entre 1958 e 1970, ter formado com o seu amigo íntimo e de infância, Paul Simon, que conheceu quando estudava, a dupla Simon & Garfunkel. Juntos, fizeram êxitos como The Boxer e Bridge over Troubled Water.

   

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Hoje é dia de ouvir Ben Harper...

Ben Harper comemora hoje 55 anos

  

Benjamin Chase "Ben" Harper (Claremont, Califórnia, 28 de outubro de 1969) é um músico norte-americano.

Nascido na Califórnia, Ben Harper cresceu a ouvir blues, folk, soul, R&B e reggae. Aprendeu a tocar guitarra ainda criança e montou diversas bandas na sua adolescência, sempre influenciado por nomes como Blues Traveler, Hootie & the Blowfish, Phish e Taj Mahal. Ben é muito religioso, passando sempre assim, uma mensagem cristã nas suas músicas.

A sua carreira profissional como artista a solo começou em 1993 com “Welcome To The Cruel World”. Sempre seguindo um intervalo de dois anos, foram lançados “Fight For Your Mind” (1995), “The Will To Live” (1997) e “Burn To Shine” (1999).

Uma caixa especial intitulada “CD Box Collection”, contendo os 3 primeiros álbuns de Harper saiu em 2000 e, no ano seguinte, chega o duplo ao vivo “Live From Mars”. O disco foi dividido em um elétrico e outro mais acústico e traz os maiores ‘hits’ do músico como “Excuse Me Mr.”, “Steal My Kisses” e “Pleasure And Pain”.

O seu sexto trabalho chama-se “Diamonds On The Inside” (2003). O álbum é uma mistura de heavy, funk e folk. Ao lado dele estão The Innocent Criminals, formado pelo baixista Juan Nelson, o percussionista Leon Lewis Mobley e o baterista Oliver Charles. Os destaques foram “With My Own Two Hands”, “Everything”, “Amen Omen”, além da própria faixa-título.
É também conhecido como o padrinho de Jack Johnson, pois foi quem o descobriu e o indicou para uma grande gravadora. Em 2007 gravou em parceria com a cantora brasileira Vanessa da Mata a canção "Good Luck". Em 2008, formou a banda Ben Harper & Relentless 7, e fez um tour, também em 2009, com a banda Pearl Jam e em 2015, voltou a trabalhar com a banda The Innocent Criminals. 

  

   

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Milton Nascimento celebra hoje oitenta e dois anos

    

   

Milton do Nascimento (Rio de Janeiro, 26 de outubro de 1942), também apelidado de "Bituca", é um cantor e compositor brasileiro, reconhecido mundialmente como um dos mais influentes e talentosos cantores e compositores da Música Popular Brasileira. Mineiro de coração, tornou-se conhecido nacionalmente, quando a canção "Travessia", composta por ele e Fernando Brant, ocupou a segunda posição no Festival Internacional da Canção, em 1967. Tem como parceiros e músicos que regravaram suas canções nomes como Wayne Shorter, Pat Metheny, Björk, Peter Gabriel, Sarah Vaughan, Chico Buarque, Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Fafá de Belém e Elis Regina. Já recebeu 5 prémios Grammy. Em 1998, ganhou o Grammy de Best World Music Album de 1997. Milton já se apresentou na América do Sul, América do Norte, Europa, Ásia e África.

Até agora, Milton Nascimento já gravou trinta e quatro álbuns. Cantou com dúzias de outros artistas, incluindo Maria Bethânia, Elis Regina, Gal Costa, Jorge Ben Jor, Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Simone, Chico Buarque, Clementina de Jesus, Gilberto Gil, Lô Borges, Beto Guedes, Paul Simon, Criolo, Angra, Peter Gabriel, Duran Duran (com quem co-escreveu e gravou a faixa "Breath After Breath", de 1993), Wayne Shorter, Herbie Hancock ou Quincy Jones.

      

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O fundador, líder e vocalista dos Blind Melon, Shannon Hoon, morreu há vinte e nove anos...

Richard Shannon Hoon (Lafayette, 26 de setembro de 1967 – Nova Orleães, 21 de outubro de 1995) foi um cantor, compositor e músico americano que foi o fundador, líder e vocalista da banda Blind Melon. 

   

(...)   

    

Em julho de 1995, Hoon e a sua namorada, Lisa Crouse, tiveram uma filha, chamada Nico Blue. Antes do nascimento de sua filha, Hoon entrou em uma clínica de reabilitação. Em agosto, os Blind Melon planeavam sair em turnê para divulgar o segundo álbum, Soup, então Hoon permitiu que um médico acompanhasse a banda na estrada. No entanto, Hoon continuou usando drogas e o médico foi demitido.

Após um show em Houston, Hoon usou drogas a noite inteira. No dia seguinte, a 21 de outubro de 1995, a sua banda iria se apresentar em New Orleans. O técnico de som da banda, Owern Orzack, entrou no autocarro de turnê e tentou acordar Hoon para que a banda ensaiasse, no entanto, ele não acordou. A ambulância foi acionada, e Hoon foi declarado morto, aos 28 anos de idade. A sua causa de morte foi uma overdose de cocaína. Ele foi enterrado em Dayton, Indiana. Na sua lápide, foi inscrito uma citação da primeira canção que Hoon escreveu, "Change":

“

I know we can't all stay here forever So I want to write my words on the face of today and they'll paint it (Sei que não podemos todos ficar aqui para sempre Então quero escrever as minhas palavras na face de hoje e eles irão pintá-las)

”

Em 12 de novembro de 1996, foi lançado o último álbum dos Blind Melon com Hoon nos vocais, Nico, que foi dedicado ao mesmo, e cujo rendimento foi doado à sua filha e a programas voltados para assistir músicos lidando com dependências químicas. A banda também lançou um vídeo, Letters From A Porcupine, que foi indicado ao Grammy Award para Best Music Film em 1997.

Em setembro de 2008, o livro A Devil on One Shoulder and an Angel on the Other: The Story of Hannon Hoon and Blind Melon, de Greg Prato, foi publicado. Em 2003, Pearl Jam lançou uma música gravada em 1992 chamada "Bee Girl", escrita por Eddie Vedder sobre a menina no clipe de "No Rain".

 

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Nico nasceu há 86 anos...

Christa Päffgen (Colónia, 16 de outubro de 1938 – Ibiza, 18 de julho de 1988) foi uma cantora, compositora, modelo e atriz alemã, mais conhecida pelo pseudónimo Nico.

Nico nasceu a 16 de outubro de 1938, na cidade de Colónia, na Alemanha. Algumas fontes afirmam que ela teria nascido a 15 de março de 1943, em Budapeste, capital da Hungria. 

 

Começo

Nico encontrou fama como modelo. Após abandonar a escola aos 13 anos de idade, ela começou a vender lingerie. Um ano mais tarde, sua mãe encontrou seu trabalho como modelo em Berlim.

Enquanto trabalhava como modelo, conheceu o fotógrafo Herbert Tobias, que lhe deu o nome Nico. Mais tarde, mudou para Paris e trabalhou para a revista Vogue, Tempo, Vie Nuove, Mascotte Spettacolo, Camera, Elle, e outras revistas de moda no começo dos anos 50.

Após aparecer em vários comerciais de televisão, Nico conseguiu um papel pequeno no filme "La Tempesta" (1958), do diretor Alberto Lattuada. Mais tarde, porém naquele mesmo ano, apareceu no filme "For the First Time", do diretor Rudolph Maté, ao lado de conhecidos atores como Mario Lanza.

Em 1959 foi convidada para ir ao set de "La dolce vita", do diretor Federico Fellini, atraindo a atenção do diretor, fazendo com que desse a Nico um pequeno papel no filme. Naquela época, ela tinha se mudado para Nova York para ter aulas de teatro com Lee Strasberg.

Após dividir o seu tempo entre Nova York e Paris, conseguiu o papel principal no filme "Strip-Tease" (1963), do diretor Jacques Poitrenaud. Ela gravou também o title track para o filme, que foi produzido por Serge Gainsbourg, mas que não fora lançado até 2001, quando a música foi incluída no CD como parte da coletânea francesa "Le Cinéma de Serge Gainsbourg".

Durante esse período, ela deu à luz o seu filho, Ari (nascido em 1962), que teve como pai o ator francês Alain Delon. Entretanto, a criança foi criada a maior parte do tempo pelos pais de Delon, que sempre insistiu em negar sua paternidade.

 

Carreira musical

Em 1965, Nico conheceu o famoso guitarrista do Rolling Stones Brian Jones e gravou com ele o seu primeiro single, "I'm Not Sayin'". O ator Ben Carruthers apresentou-a a Bob Dylan em Paris naquele verão. Dizem que Dylan, mais tarde, escreveu a música "I'll Keep It With Mine" para Nico.

Após ser apresentada a Bob Dylan, ela começou a trabalhar com Andy Warhol e Paul Morrissey em seus filmes experimentais, incluindo "Chelsea Girls", "The Closet", "Sunset" e "Imitation of Christ".

Após Andy Warhol se tornar o empresário do Velvet Underground, ele propôs que o grupo teria Nico como vocalista. O grupo concordou, apesar de uma considerável relutância, devido a razões pessoais e musicais - John Cale, do grupo, descreveu Nico como "tone deaf", algo como: "quem não tem ouvido". Apesar disso, ele iria ter papel fundamental na carreira a solo de Nico. O grupo, incluindo Nico, tornaram-se os acompanhantes pessoais para a "Exploding Plastic Inevitable", um show experimental e alternativo de Andy Warhol, que misturava música, filme, dança e pop art.

Nico fez a voz principal principal em três músicas ("Femme Fatale", "All Tomorrow's Parties" e "I'll Be Your Mirror") e providenciou o backing vocal em ("Sunday Morning") no álbum de estreia da banda: The Velvet Underground and Nico. Lançado no ano de 1967, o álbum foi fundamental para o aparecimentos de muitos géneros musicais, incluindo o punk rock e New Wave. 

Nico teve uma breve relação romântica com o vocalista e compositor, Lou Reed. Nesse mesmo período, ela esteve envolvida em relações amorosas com outros músicos, incluindo Cale, Jackson Browne, Brian Jones, Tim Buckley, Bob Dylan e também com Iggy Pop. 

   

   

Morte

Nico foi viciada em heroína mais de quinze anos. O biógrafo Richard Witts especulou que o vício de Nico se deu por suas experiências traumáticas de guerra, ainda durante sua infância, e também por ser uma criança ilegítima.

No dia 18 de julho de 1988, enquanto estava em férias com o seu filho em Ibiza, na Espanha, Nico teve um ataque cardíaco enquanto andava de bicicleta e, na queda, bateu com a cabeça. O motorista de um táxi que passava encontrou-a inconsciente e teve dificuldade para conseguir encontrar um hospital que a atendesse em Ibiza, pois Nico não tinha plano de saúde.

“

No fim da manhã de 17 de julho de 1988, minha mãe me disse que precisava ir ao centro para comprar marijuana. Sentou na frente do espelho e enrolou um lenço preto em volta da cabeça. Minha mãe fixou o olhar no espelho e tomou o maior cuidado para enrolar o lenço de maneira apropriada. Desceu a colina na bicicleta dela: "Não vou demorar". Ela saiu no começo da tarde, lá pela uma hora, no dia mais quente do ano, estava trinta e cinco graus.

”

“

Nico morreu porque não tinha plano de saúde em Ibiza. Ela usava aquelas detestáveis roupas hippies de lã para disfarçar a sua aparência, que tinha se deteriorado com o vício. E ela estava pedalando, usando aquelas coisas de lã no meio do verão, no maior calor, e teve uma insolaçãozinha que provavelmente teria sido bem fácil de tratar. Mas o taxista que a encontrou na estrada levou-a a dois ou três hospitais em Ibiza e nenhum deles a aceitou. Finalmente a Cruz Vermelha aceitou-a e ela morreu lá.

”

Incorretamente, ela foi diagnosticada por ter sofrido insolação, e morreu no dia seguinte. O exame de raio-X, mais tarde, acabou revelando uma severa hemorragia cerebral, que foi o que lhe causou a morte.

Nico foi enterrada no "Grunewald Forest Cemetery" em Berlim. Alguns amigos puseram a tocar a música "Mütterlein", do seu álbum "Desertshore", no seu funeral. 

 

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Música de aniversariante de hoje...

Paul Simon celebra hoje oitenta e três anos

  

Paul Frederic Simon (Newark, 13 de outubro de 1941) é um cantor e compositor norte-americano de música folk rock, considerado o 93º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.

   

(...)

  

O sucesso veio apenas em meados da década de 60, com o reencontro com o seu parceiro Art Garfunkel, no disco Wednesday Morning (1964), que continha a clássica faixa The sound of silence, tida por muitos como a melhor de seu repertório. Esse disco não fez sucesso imediato e a dupla Simon & Garfunkel foi novamente desfeita (embora momentaneamente). Paul Simon formou-se em Literatura, para por fim dedicar-se à música e, influenciado por Bob Dylan e a onda folk que varria a América, interpretar suas próprias composições.

Em 1965, Simon foi tentar a sorte no circuito folk de Londres e, ao retornar aos Estados Unidos, encontrou a canção "The sound of silence" no topo das paradas, numa versão com instrumentos elétricos feita por cima da versão acústica gravada no ano anterior. Retomou a parceria com Garfunkel e gravaram um álbum às pressas, acolhido por público e crítica. Lançaram juntos, no total, seis discos, todos disco de ouro por recorde de vendas. Seu folk rock harmonioso e delicado fez muito sucesso com canções como "America", "I am a rock", "The Boxer", "Bridge over troubled water", entre outras.

Porém, em 1968, ainda nas gravações de Bookends, as tensões com Garfunkel começam. Simon achava que se sentia demasiado pressionado e, também como já estava noivo, queria começar uma vida mais familiar. Logo, decidiram gravar apenas só mais um álbum. Bridge Over Troubled Waters, gravado em 1969 e, lançado em 1970, encerra uma carreira que já durava há 13 anos.

Após ter rompido com Garfunkel e, ter seguido carreira solo, produziu obra de grande qualidade, com um sucesso artístico enorme. Em 1974, realizou uma turnê acompanhado de uma banda gospel e um grupo de músicos peruanos, mostrando o seu interesse pela cultura de outras nações e que só aumentou com o passar dos anos, gravando com artistas de vários países.

Porém, em 1975, reaviva a amizade com Art Garfunkel e, os dois voltam a trabalhar juntos, na canção My Little Town, do álbum Still Crazy After All These Years. Não tendo produzido mais originais, os dois continuaram a trabalhar juntos ainda hoje, dando concertos memoráveis em toda a parte.

Em 1977, tenta mudar de rumo artístico, iniciando uma carreira como ator. Assim, foi convidado por Woody Allen para participar no filme Annie Hall. Devido ao sucesso do papel, três anos depois, o realizador Robert M. Young convida-o para escrever o argumento para One Trick Pony e, também para o papel principal. Porém, Simon viu que não era no cinema que estava a sua vocação e abandona a carreira de ator, voltando à música.

Em 1981, junta-se de novo com Art Garfunkel e, os dois dão um memorável concerto no Central Park de Nova Iorque, no dia 19 de setembro desse ano. Além de interpretarem os temas que compuseram juntos, interpretaram também temas a solo de cada um. O Disco/DVD é até hoje um dos grandes êxitos da dupla.

      

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