O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Heavy Horses is the eleventh studio album by British progressive rock band Jethro Tull, released on 10 April 1978.
The album is often considered the second in a trio of folk rock albums released by the band at the end of the 1970s, alongside Songs from the Wood (1977) and Stormwatch (1979). In contrast to the British folklore-inspired lyrical content found on Songs from the Wood, Heavy Horses adopts a more realist and earthly perspective of country living - the album and its title track
are dedicated to the "indigenous working ponies and horses of Great
Britain". Musically, the album sees the band continuing the combination
of folk and progressive rock found on Songs from the Wood, although with an overall darker and more sober sound fitting the changed lyrical content.
Philip David "Phil" Ochs (El Paso, Texas, December 19, 1940 – Far Rockaway, New York City, April 9, 1976) was an Americanprotest singer (or, as he preferred, a topical singer)
and songwriter who was known for his sharp wit, sardonic humor,
earnest humanism, political activism, insightful and alliterative
lyrics, and distinctive voice. He wrote hundreds of songs in the 60s
and '70s and released eight albums.
(...)
After years of prolific writing in the 1960s, Ochs's mental stability
declined in the 1970s. He eventually succumbed to a number of problems
including bipolar disorder and alcoholism, and took his own life in 1976.
John Evan, nascido John Spencer Evans (Blackpool, 28 de março de 1948) foi teclista da banda britânicaJethro Tull, de abril de 1970 a junho de 1980. Foi convidado por Ian Anderson para participar no álbumBenefit.
Até então, a banda nunca tinha utilizado teclados nos seus trabalhos. O
convite era apenas para oito meses, mas John Evan acabou por ficar
mais de dez anos. Frequentemente era visto usando um casaco branco por
cima de uma camisa amarela e uma gravata cor-de-rosa, como nas fotos
das capas de War Child e Bursting Out, e numa pintura na capa interna do álbumAqualung. Durante os shows, os seus gestos descontrolados lembravam pantomimas de Harpo Marx ou do Chapeleiro Maluco do livro Alice no País das Maravilhas. Deixou o grupo, juntamente com David Palmer, para formar a banda Tallis. Atualmente, John Evan é um empresário do ramo da construção civil.
Caroline Georgina Corr (Dundalk, 17 de março de 1973) é uma instrumentista musical da República da Irlanda, conhecida por ser a baterista da banda de folk rock, formada por irmãos, The Corrs. As suas atribuições na banda transcendem a bateria, tocando também instrumentos como o bodhrán e o piano. Por vezes, também participa nos coros, nalgumas canções.
Havens começou a ficar famoso com o surgimento do movimento folk de Greenwich Village (que também catapultou as carreiras de Joan Baez e Bob Dylan). Em 1969, Havens abriu o Festival de Woodstock;
ele foi aclamado pela multidão e foi tocando até ficar sem músicas,
decidindo improvisar uma versão de "Motherless Child", a qual ele
acrescentou um verso com a palavra "Freedom" repetida várias vezes. Esta
versão transformaria-se num sucesso internacional, com o lançamento
do documentário Woodstock, em 1970.
Havens tocou na cerimónia da tomada de posse do presidente americano Bill Clinton em 1993.
Ele continuou gravando e viajando em turnês, embora raramente
escrevesse as suas próprias músicas, preferindo interpretar trabalhos de
artistas como Dylan e os Beatles.
Havens tinha uma técnica peculiar para tocar a viola
que lhe dava um estilo único. Ele usava uma afinação em Ré que permitia
que ele fizesse muitos acordes usando principalmente o dedo polegar,
ao contrário das técnicas mais comuns de viola que priorizam o uso dos
outros dedos, sem usar o polegar. Morreu em sua casa, em Jersey City, Nova Jersey, vítima de um ataque cardíaco aos 72 anos.
No final de 1978, Zé Pedro, Kalú, Tim e Zé Leonel, formam os Xutos e Pontapés, dando o primeiro concerto a 13 de janeiro de 1979, com Zé Leonel na voz, Tim no baixo, Zé Pedro na guitarra e Kalú na bateria, na sala Alunos de Apolo, para a comemoração dos 25 anos do Rock & Roll.
Em 1981 entra para a banda o guitarrista Francis e sai Zé Leonel, assumindo Tim as funções de vocalista. Em 1982 sai o compacto 1978-1982, com músicas marcantes como "Sémen" e "Mãe". Em 1983 Francis sai da banda, que passa a actuar com músicos convidados, entre os quais o saxofonista Gui, e no mesmo ano entra para a banda o guitarrista João Cabeleira.
O primeiro álbum gravado por João Cabeleira, em 1985, foi Cerco, com as músicas "Barcos gregos" e "Homem do leme", que sairiam também em single.
A explosão mediática começou em 1987 com o álbum Circo de Feras e os seus mega sucessos "Contentores", "Não sou o único" e "N'América". Continuou com o single "7º Single" e o seu estrondoso hit "A minha casinha". O álbum 88
foi um dos pontos mais altos da carreira dos Xutos e Pontapés com os
mega êxitos "À Minha Maneira", "Para Ti Maria" e "Enquanto a noite
cai", entre outros, dando início a uma das maiores turnés da banda que
ficou retratada no álbum "Xutos - Ao vivo".
Em 1990 o álbum Gritos Mudos é mal recebido e o sucesso da banda sofre o seu primeiro revés, embora a música "Gritos Mudos" seja também um grande sucesso.
Na década de 90, o grupo entra em crise interna, com os seus elementos a iniciarem outros projetos. Tim integra os Resistência, Zé Pedro e Kalu abrem o bar Johnny Guitar e integram a banda de Jorge Palma, Palma's Gang, com Flak e Alex, ambos dos Rádio Macau.
Em 1999, com novo fôlego, fazem a turné XX Anos Ao Vivo,
onde fazem cerca de oitenta concertos. Em ano de comemoração dos
vinte anos de carreira é também editada uma compilação de homenagem, XX Anos XX Bandas,
com a participação de várias das bandas e artistas. Nesse ano, gravam
ainda o tema "Inferno" para o filme do mesmo nome, de Joaquim Leitão.
No ano seguinte, gravam uma versão da canção "Chico Fininho" de Rui Veloso, para o álbum de homenagem aos vinte anos de estreia de Veloso com "Ar de rock".
Os membros dos Xutos & Pontapés em 2004, foram agraciados pelo Presidente da RepúblicaJorge Sampaio com o grau de Comendador da Ordem do Mérito. Nesse mesmo ano, os Xutos deram dois concertos no Pavilhão Atlântico,
em Lisboa, nos dias 8 e 9 de outubro, para celebrar os seus 25 anos
de carreira. A canção "O Mundo ao Contrário", do álbum homónimo, foi
escolhida para música oficial do filme Sorte Nula, que conta com uma breve participação de Zé Pedro como ator.
Em 2005, os Xutos & Pontapés realizaram uma turné intitulada A turné dos 3 desejos,
na qual deram três séries de concertos, cada um com um alinhamento
diferente. Em 2006 não só deram um concerto acústico, em celebração dos
seus vinte e oito anos, como também lançaram um DVD triplo com toda a
sua história desde o início (1978) até 2005 (turné 3 desejos).
Em 2006, António Feio encenou um musical, Sexta Feira 13, apenas com músicas dos Xutos, tendo estes concebido um tema especialmente para o musical com mesmo nome da peça.
Em 2008 foram convidados pela Associação Encontrar-se a integrarem o Movimento UPA – Unidos Para Ajudar, em conjunto com os Oioai, para interpretarem o tema de solidariedade "Pertencer".
Ao longo do ano de 2009, foi reeditada toda a discografia da banda,
sendo editadas em vinil e limitadas a 500 unidades, o que se tornará
numa peça de colecionador.
Já em setembro desse ano, os Xutos & Pontapés atuam perante 40
mil espetadores, num Estádio do Restelo quase cheio para ver o
derradeiro concerto de comemoração dos trinta anos de carreira da
banda. Os Pontos Negros e Tara Perdida asseguraram as primeiras partes e nomes como Camané, Pacman, Manuel Paulo e Pedro Gonçalves foram os convidados da noite.
Depois de terem completado 30 anos, os Xutos têm mais uma prenda dos
fãs, em setembro de 2009, são nomeados para os EMAs na categoria de
"Best Portuguese Act", ganhando o prémio em novembro do mesmo ano.
Mais recentemente, apenas o cantor Tim, lançou uma música com Rui
Veloso, acerca de um rapaz portador de Trissomia 21, que se encontra
preso no quarto, denomina-se "Voar".
Em 2012 sai o disco "O Cerco Continua" com músicas do disco "Cerco" mas noutra versão.
Em 2014 é lançado o disco "Puro", que comemora os 35 anos da banda.
A 30 de novembro de 2017 morre o guitarrista e fundador, Zé Pedro, aos 61 anos, vítima de doença hepática.
Em 2019 foi lançado o disco ''Duro'', que comemora os 40 anos da banda.
Joan Baez foi compositora e intérprete de música popular desde o início
dos anos 60 até aos dias atuais. Baez é a irmã mais velha de Mimi
Farinia, com quem compartilhou a paixão pela composição e a sua
visibilidade como ativista política, embora Farinia o fizesse sem muito
alarde e sem tanta observação pública como Baez, durante o tempo que
estava viva.
A carreira profissional de Baez começou em 1959 no "Newport Folk Festival", onde, com 18 anos, foi a grande revelação. Ela lançou pela Vanguard Records,
no ano seguinte, o seu álbum de estreia, "Joan Baez", uma coleção de
baladas tradicionais que vendeu moderadamente bem, chamando a atenção
pela qualidade do reportório e pelo seu talento na viola acústico, aliado à sua bela voz de soprano. O álbum seguinte, "Joan Baez, Vol. 2", foi lançado em 1961. Ganhou um disco de ouro, o mesmo acontecendo com "Joan Baez in Concert", de 1962.
Com apresentações regulares, Joan Baez tornou-se um fenómeno
artístico. Em 1963, já era considerada uma das cantoras mais populares
dos Estados Unidos. Em 1964 lança o disco Joan Baez/5, incorporando
neste trabalho uma seleção de populares canções folk dos Estados Unidos e da América Latina, com destaque para interpretações de composições dos músicos brasileiros Villa-Lobos e Zé do Norte. Além de folk tradicional e canções de protesto, ajudou a promover Bob Dylan,
impressionada com as suas composições iniciais e incluindo várias
delas em seu reportório. Acabaram tornando-se namorados algum tempo,
mas o relacionamento acabou em 1965.
Entre os seus sucessos históricos desta época, podem ser citados "We
shall overcome", "With God on our side", "All my trials", além de
outros...
Assim como Dylan, Baez foi influenciada pela apelidada invasão britânicae passou a usar, ainda que discretamente, acompanhamento elétrico, além da sua viola a partir de "Farewell Angelina", de 1965, pouco tempo depois de Dylan começar a experimentar o folk rock. No final dos anos 60, Baez namorou com a poesia (lançando o livro "A Journey Through Our Time") e com a música country (com "One day at time", de 1968). No ano seguinte, lançaria um álbum duplo inteiramente dedicado às canções de Bob Dylan, "Any day now". Também tocou em Woodstock, numa época em que estava inteiramente envolvida na luta contra a Guerra do Vietname.
Em 1968 ela casou com David Harris, um proeminente opositor da Guerra do Vietname, que seria preso no mesmo ano. Harris, fã de música country, fez com que Baez fosse mais influenciada pelo country rock, começando com "David's Album", de 1970 e culminando com o duplo "Blessed are", de 1971, seu último disco pelo selo Vanguard. A sua versão de "The Night They Drove Old Dixie Down" da The Band foi um sucesso, entrando para o Top Ten americano.
Baez foi para a A&M Records em 1972,
lançando "Come From The Shadows", um álbum explicitamente político,
com ácidas críticas ao Vietname. Após o álbum "Heres to life" (1974), gravado em espanhol, com canções latino-americanas, ela passou a piscar o olho ao pop e a investir nas suas próprias músicas, culminando com o elogiado "Diamonds & Rust", em 1975, o seu disco de maior sucesso nos anos 70. Em 1976,
voltou a apresentar-se com Bob Dylan e gravou um álbum duplo ao vivo
"From every stage", onde demonstrava a sua permanente empatia com o seu
público. No final dos anos 70, ela mudou brevemente para a CBS Records, lançando "European Tour" em 1980,
um disco ao vivo, acústico, que marca um retorno a certa simplicidade
musical e talvez, ao melhor formato artístico para o seu estilo. Nos
anos 80, Joan Baez continuou a se apresentar com frequência, mantendo
um público fiel, mas deixou de gravar discos em grandes gravadoras,
registando o seu repertório de forma esporádica por pequenos selos e
gravadoras independentes.
Joan Baez cantou duas canções que fazem parte da banda sonora do filme Silent Running (Corrida Silenciosa), do diretor Douglas Trumbull (o mesmo responsável pelos efeitos especiais de "2001: uma odisseia no espaço", de Stanley Kubrick). O filme é de 1971 e é uma ficção científica ecológica. As músicas são: "Rejoice on the Sun" e "Silent Running"
Nos anos 90, apesar dessas mudanças constantes de gravadora, Baez continuou a lançar os seus álbuns. O CD "Ring them bells", de 1996,
foi considerado o melhor trabalho de folk contemporâneo do ano, por
revistas especializadas no género. O seu último foi "Dark Chords on a
Big Guitar", de 2003, após alguns anos sem gravar.
Em 2008, Joan Baez comemorou os cinquenta anos da sua carreira musical com turnês pelos Estados Unidos e Europa. Também lançou o CD Day After Tomorrow, de 2008, produzido pelo cantor e compositor Steve Earle. O CD marcou o regresso de Joan ao Top 200 da Billboard, alcançando na semana de lançamento do álbum a posição n.º 128.
James Patrick "Jimmy" Page (Heston, 9 de janeiro de 1944),
é um musico, produtor musical e compositor inglês, que alcançou
sucesso internacional como o lendário guitarrista da banda de rockLed Zeppelin.
Page começou a sua carreira como músico de estúdio em Londres e, em
meados da década de 60, tornou-se o guitarrista de sessão mais
procurado no Reino Unido. Ele foi um membro dos Yardbirds de 66 a 68 e,
posteriormente, fundou os Led Zeppelin, em 1968.
Page é amplamente considerado como um dos melhores e mais influentes guitarristas de todos os tempos. A revista Rolling Stone descreve-o como o "pontífice dos riffs"
e classificou-o em terceiro lugar na lista dos "100 Maiores
Guitarristas de Todos os Tempos". Em 2010 foi classificado em segundo
lugar na lista dos "50 Melhores Guitarristas de Todos os Tempos". Ele
foi colocado duas vezes no Rock and Roll Hall of Fame: uma como um membro dos Yardbirds, em 1992, e uma segunda vez como membro dos Led Zeppelin, em 1995. Page foi uma inspiração para o estilo de guitarra descendente de Johnny Ramone, dos Ramones. Ramone descreveu Page como "provavelmente o maior guitarrista que já existiu". Page foi descrito pela Uncut como "o maior e mais misterioso herói da guitarra no rock". A revista Los Angeles Times considerou Jimmy Page como o segundo maior guitarrista de todos os tempos.
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