George Orwell morreu há setenta anos

  
Eric Arthur Blair (Motihari, Índia Britânica, 25 de junho de 1903  – Londres, 21 de janeiro de 1950), mais conhecido pelo pseudónimo de George Orwell, foi um escritor e jornalista inglês. A sua obra é marcada por uma inteligência perspicaz e bem-humorada, uma consciência profunda das injustiças sociais, uma intensa oposição ao totalitarismo e uma paixão pela clareza da escrita. Apontado como simpatizante da proposta anarquista e do socialismo não-autoritário, o escritor faz uma defesa da auto-gestão ou autonomismo. Orwell, faz uma forte critica ao socialismo autoritário e estalinista, que ele denunciou em obras como Homage to Catalonia e Animal Farm.

Considerado talvez o melhor cronista da cultura inglesa do século XX, Orwell se dedicou a escrever resenhas, ficção, artigos jornalísticos polémicos, crítica literária e poesia. Ele é mais conhecido pelo romance distópico Nineteen Eighty-Four (1949) e pela novela satírica Animal Farm (1945). Juntas, estas obras venderam mais cópias do que os dois livros mais vendidos de qualquer outro escritor do século XX. Um outro livro de sua autoria, Homage to Catalonia (1938) - um relato de sua experiência como combatente voluntário no lado republicano da Guerra Civil Espanhola - também é altamente aclamado, assim como seus ensaios sobre política, literatura, linguagem e cultura. Em 2008, o The Times classificou-o em segundo lugar em uma lista de "Os 50 maiores escritores britânicos desde 1945".

A influência de Orwell na cultura contemporânea, tanto popular quanto política, perdura até os dias de hoje. Vários neologismos criados por ele, assim como o termo orwelliano - palavra usada para definir qualquer prática social autoritária ou totalitária - já fazem parte do vernáculo popular.
   

Morte

Orwell morreu em Londres vítima de tuberculose, aos 46 anos de idade. Tendo solicitado um funeral de acordo com os rituais anglicanos, foi enterrado na All Saints' Churchyard, Sutton Courtenay, Oxfordshire, com o simples epitáfio: "Here lies Eric Arthur Blair, born June 25, 1903, died January 21, 1950" ("Aqui jaz Eric Arthur Blair, nascido em 25 de Junho de 1903, falecido em 21 de Janeiro de 1950"); nenhuma menção é feita ao seu célebre pseudónimo.
   

Obras

  
Romances

• Burmese Days (1934) - Dias da Birmânia
• A Clergyman's Daughter (1935) -  A Filha do Pároco/​A Filha de um Rei­tor
• Keep the Aspidistra Flying (1936) - O Vil Metal
• Coming Up for Air (1939) - Um Pouco de Ar, Por Favor! ou Na Sombra de 1984: um pouco de ar, por favor!
• Animal Farm (1945) - ​O Triunfo dos Porcos
• Nineteen Eighty-Four (1949) - 1984

 

  

Baseadas em experiências pessoais

Enquanto a substância de muitos dos romances de Orwell, particularmente Burmese Days, é tirado de suas experiências pessoais, as obras a seguir são apresentadas como documentários narrativos, ao invés de fictícios.

• Down and Out in Paris and London (1933) -  Na Penú­ria em Lon­dres e em Paris
• The Road to Wigan Pier (1937) - O Cami­nho para Wigan Pier
• Homage to Catalonia (1938) -  Home­na­gem à Cata­lu­nha

  

  
Ensaios, artigos e outros escritos

• "The Spike" (1931)
• "A Hanging" (1931)
• "Shooting an Elephant" (1936)
• "Bookshop Memories" (1936)
• "Charles Dickens" (1939)
• "Boys' Weeklies" (1940)
• "Inside the Whale" (1940)
• "The Lion and The Unicorn: Socialism and the English Genius" (1941)
• "Wells, Hitler and the World State" (1941)
• "The Art of Donald McGill" (1941)
• "Rudyard Kipling" (1942)
• "Looking Back on the Spanish War" (1943)
• "W. B. Yeats" (1943)
• "Benefit of Clergy: Some notes on Salvador Dali" (1944)
• "Arthur Koestler" (1944)
• "Raffles and Miss Blandish" (1944)
• "Notes on Nationalism" (1945)
• "How the Poor Die" (1946)
• "A Nice Cup of Tea" (1946)
• "The Moon Under Water" (1946)
• "Politics vs. Literature: An Examination of Gulliver's Travels" (1946)
• "Politics and the English Language" (1946)
• "Second Thoughts on James Burnham" (1946)
• "Decline of the English Murder" (1946)
• "Some Thoughts on the Common Toad" (1946)
• "A Good Word for the Vicar of Bray" (1946)
• "In Defence of P. G. Wodehouse" (1946)
• "Why I Write" (1946)
• "The Prevention of Literature" (1946)
• "Such, Such Were the Joys" (1946)
• "Lear, Tolstoy and the Fool" (1947)
• "Reflections on Gandhi" (1949)

   
Poemas

• "Romance"
• "A Little Poem"
• "Awake! Young Men of England"
• "Kitchener"
• "Our Minds are Married, But we are Too Young"
• "The Pagan"
• "The Lesser Evil"
• "Poem from Burma"

     
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A spice girl Emma Bunton faz hoje 44 anos

   
Emma Bunton (Londres, 21 de janeiro de 1976) é uma cantora, apresentadora de televisão e atriz britânica. Ficou conhecida mundialmente ao integrar o grupo pop Spice Girls de 1995 a 2001, lançando-se posteriormente numa carreira a solo.

  

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Peggy Lee morreu há dezoito anos

  

Peggy Lee (Jamestown, 26 de maio de 1920 - Bel Air, Los Angeles, 21 de janeiro de 2002), nome artístico de Norma Deloris Egstrom, foi uma cantora de jazz tradicional dos Estados Unidos conhecida por interpretar as canções "Is That All There Is?" e "Fever". Ao longo de uma carreira de mais de cinco décadas, Peggy gravou mais de 600 canções e chegou a ser comparada às mais importantes cantoras americanas de sua época, como Billie Holiday e Bessie Smith.

  

  

Biografia

Nascida Norma Deloris Egstrom em Jamestown, Dacota do Norte, era conhecida como uma das mais importantes influências musicais do século XX. Lee é citada como inspiração para vários artistas, como Bobby Darin, Paul McCartney, Anni-Frid "Frida" Lyngstad (dos ABBA), Bette Midler, Madonna, k. d. lang, Elvis Costello, Dusty Springfield, Dr. John e Christina Aguilera, entre outros.

Como escritora, colaborou com seu ex-marido, Dave Barbour, e ainda Sonny Burke, Victor Young, Francis Lai, Dave Grusin, John Chiodini, e Duque Ellington, que diz "If I'm the Duke, then Peggy's the Queen" ("Se eu sou o Duque, então Peggy é a Rainha").

Como atriz, foi indicada para um Óscar pelo seu papel em Pete Kelly's Blues.

Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Bing Crosby e Louis Armstrong todos citaram Lee como uma de suas cantoras favoritas.

  

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O compositor Ernest Chausson nasceu há 165 anos

  

Amedée-Ernest Chausson (Paris, 20 de janeiro de 1855 - Le Limay, 10 de junho de 1899) foi um compositor francês.

De origem burguesa e família rica, estudou inicialmente Direito e, em 1880, ingressou no Conservatório de Paris, onde foi aluno de Massenet.

Mais tarde, passou a receber aulas de César Franck, que muito o influenciaria como compositor.

É autor de uma Sinfonia em Si bemol maior (1890), de um Concerto (Quinteto) para Piano e Quarteto de Cordas (1891), de um Poème para Violino e Orquestra (1896), da Ópera Le Roi Arthus e de várias canções.

Morreu aos 44 anos, num acidente, enquanto andava de bicicleta.

  

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Hoje é dia de recordar o Quarteto 1111 e A Lenda de El-Rei D. Sebastião...

Etta James morreu há oito anos...

   

Etta James, nascida Jamesetta Hawkins, (Los Angeles, 25 de janeiro de 1938 - Riverside, 20 de janeiro de 2012) foi uma cantora norte-americana de blues, R&B, jazz e música gospel, vulgarmente apelidada de Miss Peaches.

Ficou na 22ª posição entre os maiores cantores de todos os tempos, pela revista Rolling Stone, sendo a 3ª mulher mais bem colocada, ficando atrás apenas de Tina Turner (17ª) e de Aretha Franklin (1ª).

   

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Paul Stanley, líder dos KISS, faz hoje 68 anos

Stanley Harvey Eisen (Nova Iorque, 20 de janeiro de 1952), mais conhecido como Paul Stanley, é o guitarrista base, vocalista e líder do grupo Kiss. Por quase quarenta anos, Paul Stanley reina absoluto como um dos “frontman” mais famosos da história do rock and roll. Ele é o principal compositor, a força motriz e a incansável voz do KISS, uma das mais influentes e bem sucedidas bandas já nascidas em solo norte-americano.
  

Maquilhagem de Paul Stanley no grupo Kiss

   
Em 2006 a revista Hit Parader classificou Stanley como o 18º melhor vocalista de heavy metal de todos os tempos.

  

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Greg K., o baixo dos The Offspring, faz hoje 55 anos!

  
Greg K., nome artístico de Gregory David Kriesel (Glendale, 20 de janeiro de 1965), é um baixista dos Estados Unidos da América, membro fundador da banda californiana The Offspring, com Dexter Holland, com quem tem uma gravadora independente chamada Nitro Records, fundada em 1994. Entre os seus passatempos preferidos estão jogar golfe e saltar de paraquedas. Greg K. também coleciona bonés e chapéus.
   

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El-Rei D. Sebastião nasceu há 466 anos

D. Sebastião I de Portugal (Lisboa, 20 de janeiro de 1554 - Alcácer-Quibir, 4 de agosto de 1578) foi o décimo sexto rei de Portugal, cognominado O Desejado por ser o herdeiro esperado da Dinastia de Avis, mais tarde nomeado O Encoberto ou O Adormecido. Foi o sétimo rei da Dinastia de Avis, neto de El-Rei D. João III, de quem herdou o trono com apenas três anos. A regência foi assegurada pela sua avó Catarina da Áustria e pelo tio-avô Cardeal Henrique de Évora.

Aos 14 anos assumiu a governação manifestando grande fervor religioso e militar. Solicitado a cessar as ameaças às costas portuguesas e motivado a reviver as glórias do passado, decidiu a montar um esforço militar em Marrocos, planeando uma cruzada após Mulei Mohammed ter solicitado a sua ajuda para recuperar o trono. A derrota portuguesa na batalha de Alcácer-Quibir em 1578 levou ao desaparecimento de D. Sebastião em combate e da nata da nobreza, iniciando a crise dinástica de 1580 que levou à perda da independência para a dinastia Filipina e ao nascimento do mito do Sebastianismo.
   

Iluminura de D. Sebastião recém-nascido, na obra Sentenças para a Ensinança e Doutrina do Príncipe, de 1554

   

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Sid Wilson, músico dos Slipknot, faz hoje 42 anos

   
Sidney George Wilson (Des Moines, Iowa, 20 de janeiro de 1978), também conhecido como Ratboy, DJ Starscream e #0 (ou, simplesmente, 0 - zero) é um músico americano que atualmente faz parte da banda Slipknot, sendo o seu mais jovem membro.

  

Início

A primeira paixão de Sid foi o punk rock. Ele tocava baixo e saxofone em várias bandas punk locais da sua cidade natal, e essa paixão e atitude é evidente em todos os projectos em que ele se envolve. Ele também era DJ em bares e em clubes em Des Moines.

  

Carreira

Sid uniu-se em 1994 aos S.P.C. (Sound Proof Coalition). Os S.P.C, além de Sid, eram formados por mais 3 DJ's. Esses 4 comemoraram em 2013 o seu 19º aniversário, e ainda estão constantemente trabalhando em vários projectos, juntos e independentemente, descobrindo novas músicas e ideias para trazer todos os géneros musicais juntos.

No final dos anos 90 juntou-se aos Slipknot, assumindo uma outra identidade conhecida como #0.

Sid entrou também para a banda AMPT. Juntamente com o DJ hardcore Rob Gee nos vocais e integrantes do Biohazard, o AMPT redefinirá a sua música numa combinação de metal, hip hop e eletrónica.

Além de sua integração nos grupos citados em cima, Sid apresenta-se a solo também, como já dito, como DJ Starscream.

Em setembro de 2012 foi confirmada a participação de Sid Wilson na nova turnê de Rob Zombie com Marilyn Manson chamada, “Twins of Evil”. Sid irá substituir J Devil, talvez mais conhecido como Jonathan Davis, vocalista da banda Korn que iria participar da turnê de Zombie e Mason, mas que por razões médicas, não poderá participar.

  

Álbum a solo

Sid Wilson lançou o seu primeiro álbum solo no dia 13 de setembro de 2011. “Sid” está disponível apenas para a venda on line, no iTunes e em outros sites de venda de música na web. O álbum, demorou seis anos para ficar pronto, e foi escrito, produzido, instrumentado e gravado pelo próprio Sid, misturadado por Ross Robinson, famoso por impulsionar o new metal na década de 90 e Tobias Lindell (que já misturou álbuns de bandas como Europe). E pela primeira vez o DJ mostra o seu trabalho como cantor.

Em entrevista para Billboard, Sid disse que o disco tem influência de todas as bandas que ele cresceu escutando como o Beastie Boys e Skinny Puppy. E também contou que algumas músicas do disco têm influências do Rock & Roll e Hip-Hop.

O álbum, começa com uma introdução intitulada "Paul", que contém o áudio do baixista do Slipknot falando sobre Sid, gravada antes da sua morte em 2010. Outras músicas do CD incluem o primeiro single "Nervous Central" e "Flate Lace", que Sid escreveu para Paul 5 anos antes de sua morte. "É apenas sobre as diferentes lutas em sua vida" disse Wilson à Billboard.com, "foi apenas a minha maneira de deixá-lo saber que eu estava sempre lá para ele e que eu estava ciente das coisas que ele tinha de lidar. É definitivamente difícil (de cantar). É difícil para mim mesmo falar sobre isso."

  

Máscara

A primeira máscara do Sid, era uma máscara de Gás C3 canadiana e usou também sete outros modelos de máscaras de gás. O C3 foi utilizado para o álbum Slipknot. A seguinte máscara que ele usou para a Iowa tinha a mesma cara, exceto que havia dentes na área da boca. Era também uma máscara semelhante a um crânio. Para o Vol. 3: (The Subliminal Verses), a máscara do Wilson mudou bastante da máscara de gás original. Ela já parecia um verdadeiro crânio, com dois ou três dentes tortos. Ele mudou a máscara para uma parecida com um crânio.

Atualmente, a sua máscara, para o mais recente álbum All Hope Is Gone é conhecida por ter as suas sobrancelhas e boca, num movimento mecânico parecidas como a de um robot do filme Transformers. Trata-se de rumores de que a máscara é feita para assemelhar Starscream, o seu DJ homónimo. A sua máscara eletrónica sobre os olhos também são conhecidos para acender cores diferentes, mais notavelmente vermelho como visto durante o vídeo para a música " Psychosocial".

  

Sobre Sid

Sid é o mais sarcástico e também o mais novo de entre os membros dos Slipknot e é conhecido também por ser o mais louco. Durante os shows, ele gosta de pular sobre o público ou sobre o seu próprio equipamento. Tem uma grande rivalidade com Shawn Crahan, os dois vivem travando batalhas durante os shows. Sid é o mais novo da banda. Reivindica sofrer de "Organic Brain Syndrome" (síndrome orgânica do cérebro). Os passatempos preferidos de Sid são: snowboarding, esculpir com argila e cozinhar. Quando perguntado sobre com qual banda ele gostaria de fazer uma turnê, ele respondeu: "Não iria fazer uma turnê com os Slipknot, mais particularmente, gostaria de fazer uma turnê com os Beastie Boys. Quando comecei a ser DJ, dançar e escutar Hip-Hop, os Beastie Boys foram uma grande influência. Eu sempre os adorei".

   

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Matt Tuck, vocalista e guitarrista dos Bullet For My Valentine, faz hoje quarenta anos!

Matthew Tuck, mais conhecido como Matt Tuck, nasceu em 20 de janeiro de 1980 em Bridgend, País de Gales. Ele é o vocalista e guitarrista da banda de metalcore, Bullet For My Valentine. Matt também toca bateria, teclados e gaita. Ele e a sua esposa, Charly Dollhart, têm um filho, Evann, nascido em março de 2010.

   

Influências

Matthew Tuck cita os Metallica como a sua principal influência. Aos 14 anos, Tuck descobriu a banda na MTV onde o vídeo do single "Enter Sandman" do Metallica, que o inspirou a aprender guitarra. Ele menciona também os Iron Maiden, Judas Priest, Pantera e Megadeth como fonte de inspiração.

  

Informações pertinentes

Durante uma turnê em novembro de 2006, juntamente com as bandas As I Lay Dying e Protest The Hero, Matt sofreu de laringite, que levou a que uma série de shows fossem adiados até janeiro de 2007. Eles recomeçaram a turnê oficialmente no dia 3 de janeiro, em Newcastle. Tuck também apoia organizações dos direitos dos animais, como a PETA, sendo que ele tem um cão chamado 'Biscuit' e outros dois gatos. Matt também teve participação na música 'Repressed', da banda Apocalyptica, conjuntamente com Max Cavalera.

  

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Cézanne nasceu há 181 anos

Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 19 de janeiro de 1839 - Aix-en-Provence, 22 de outubro de 1906) foi um pintor pós-impressionista francês, cujo trabalho forneceu as bases da transição das concepções do fazer artístico do século XIX para a arte radicalmente inovadora do século XX. Cézanne pode ser considerado como a ponte entre o impressionismo do final do século XIX e o cubismo do início do século XX. A frase atribuída a Matisse e a Picasso, de que Cézanne "é o pai de todos nós", deve ser levada em conta.

Após uma fase inicial dedicada aos temas dramáticos e grandíloquos, próprios da escola romântica, Paul Cézanne criou um estilo próprio, influenciado por Delacroix. Introduziu nas suas obras distorções formais e alterações de perspectiva em benefício da composição ou para ressaltar o volume e peso dos objetos. Concebeu a cor de um modo sem precedentes, definindo diferentes volumes que foram essenciais para suas composições únicas.

Cézanne não se subordinava às leis da perspectiva e sim, as modificava. A sua concepção da composição era arquitetónica; segundo as suas próprias palavras, o seu próprio estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone. Cézanne preocupava-se mais com a captação destas formas do que com a representação do ambiente atmosférico. Não é difícil ver nesta atitude uma reação de carácter intelectual contra o gozo puramente colorido do impressionismo.

Sobre ele, Renoir escreveu, rebatendo o crítico de arte Castagnary: Eu me enfureço ao pensar que ele [Castagnary] não entendeu que Uma Moderna Olympia, de Cézanne, era uma obra prima clássica, mais próxima de Giorgione que de Claude Monet, e que diante dele estava um pintor já fora do Impressionismo.

Cézanne cultivava sobretudo a paisagem e a representação de naturezas mortas, mas também pintou figuras humanas em grupo e retratos. Antes de começar as suas paisagens estudava-as e analisava os seus valores plásticos, reduzindo-as depois a diferentes volumes e planos que traçava à base de pinceladas paralelas. Árvores, casas e demais elementos da paisagem subordinam-se à unidade de composição. As suas paisagens são sutilmente geométricas. Cézanne pintou sobretudo a sua Provença natal (O Golfo de Marselha e as célebres versões sucessivas de O Monte de Sainte-Victoire).

Nas suas numerosas naturezas mortas, tipicamente compostas por maçãs, levava a cabo uma exploração formal exaustiva que é a terra fecunda de onde surgirá o cubismo poucos anos mais tarde. Entre as representações de grupos humanos, são muito apreciadas as suas cinco versões de Os Jogadores de Cartas. A Mulher com Cafeteira, pela sua estrutura monumental e serena, marca o grande momento classicista de Cézanne.

    

Les joueurs de cartes, 1892-1895 - Courtauld Institute of Art, Londres

      

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A poetisa Fiama Hasse Pais Brandão morreu há treze anos

(imagem daqui)

     

Fiama Hasse Pais Brandão (Lisboa, 15 de agosto de 1938 - Lisboa, 19 de janeiro de 2007) foi uma escritora, poetisa, dramaturga, ensaísta e tradutora portuguesa.

A sua infância foi passada entre uma quinta em Carcavelos e o St. Julian's School. Foi estudante de Filologia Germânica na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, tendo sido um dos fundadores do Grupo de Teatro de Letras. Foi casada com Gastão Cruz.

Estreou-se como autora com Em Cada Pedra Um Voo Imóvel (1957), obra que lhe valeu o Prémio Adolfo Casais Monteiro. Ganha notoriedade no meio literário com a revista/movimento Poesia 61, em que publica o texto «Morfismos». É considerada como uma das mais importantes escritoras do movimento, que revolucionou a poesia nos anos 60. Foi premiada, em 1996, com o Grande Prémio de Poesia da Associação Portuguesa de Escritores. O seu livro Cenas Vivas foi distinguido, em 2001, com o prémio literário do P.E.N. Clube Português.

A sua actividade no teatro iniciou-se com um estágio, em 1964, no Teatro Experimental do Porto e com a frequência de um seminário de teatro de Adolfo Gutkin na Fundação Calouste Gulbenkian, em 1970. Em 1974, foi um dos fundadores do Grupo Teatro Hoje, sendo a sua primeira encenação a obra Marina Pineda, de Federico García Lorca. Em 1961 recebeu o Prémio Revelação de Teatro, pela obra Os Chapéus de Chuva. É autora de várias peças de teatro.

Traduziu obras de língua alemã, de língua inglesa e de língua francesa, de John Updike, Bertold Brecht, Antonin Artaud, Novalis e Anton Tchekov, entre outros.

Colaborou em publicações como Seara Nova, Cadernos do Meio-Dia, Brotéria, Vértice, Plano, Colóquio-Letras, Hífen, Relâmpago, A Phala e Quadrante (revista da Faculdade de Direito de Lisboa, iniciada em 1958).

    

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Vozes Minhas
    
O súbito fraseador que mimava
a sua fala pela do vento
não me disse Heraclito fui,
tal como eu o pensei.
Disse só deste lado do recorte
da serra sopra mais.
Ouvir por dentro. Clarear
traços que nos separam
da figura falante. O amanho
da Terra liga-nos.
Ouvinte do vento, não me
disse como eu: Verdade
e substância, na primeira apanha.
Quietude. Êxtase, na eclosão.
    
Cavou ao longo da esticada corda
que orienta as leiras. Esteve
em movimento ali um dia: Ó terra,
tudo está nos sentidos
antes do senso, voz certa,
som áspero, vento de rajadas grossas.
    
    
in Três Rostos - Ecos (1989) - Fiama Hasse Pais Brandão

O poeta Eugénio de Andrade nasceu há 97 anos

Eugénio de Andrade, pseudónimo de José Fontinhas (Póvoa de Atalaia, 19 de janeiro de 1923 - Porto, 13 de junho de 2005) foi um poeta português.

   

(...)

   

Estreou-se em 1939 com a obra Narciso, torna-se mais conhecido, em 1942, com o livro de versos Adolescente. A sua consagração acontece em 1948, com a publicação de As mãos e os frutos, que mereceu os aplausos de críticos como Jorge de Sena ou Vitorino Nemésio. A obra poética de Eugénio de Andrade é essencialmente lírica, considerada por José Saramago como uma poesia do corpo a que se chega mediante uma depuração contínua.

Entre as dezenas de obras que publicou encontram-se, na poesia, Os amantes sem dinheiro (1950), As palavras interditas (1951), Escrita da Terra (1974), Matéria Solar (1980), Rente ao dizer (1992), Ofício da paciência (1994), O sal da língua (1995) e Os lugares do lume (1998).

Em prosa, publicou Os afluentes do silêncio (1968), Rosto precário (1979) e À sombra da memória (1993), além das histórias infantis História da égua branca (1977) e Aquela nuvem e as outras (1986).

Foi também tradutor de algumas obras, como dos espanhóis Federico García Lorca e Antonio Buero Vallejo, da poetisa grega clássica Safo (Poemas e fragmentos, em 1974), do grego moderno Yannis Ritsos, do francês René Char e do argentino Jorge Luís Borges.

Em setembro de 2003 a sua obra Os sulcos da sede foi distinguida com o prémio de poesia do Pen Clube Português.

   

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Urgentemente

É urgente o Amor,
É urgente um barco no mar.

É urgente destruir certas palavras
ódio, solidão e crueldade,
alguns lamentos,
muitas espadas.

É urgente inventar alegria,
multiplicar os beijos, as searas,
é urgente descobrir rosas e rios
e manhãs claras.

Cai o silêncio nos ombros,
e a luz impura até doer.
É urgente o amor,
É urgente permanecer.


Eugénio de Andrade

O juíz Paolo Borsellino nasceu há oitenta anos

Paolo Borsellino (Palermo, 19 de janeiro de 1940 - Palermo, 19 de julho de 1992) foi um advogado italiano. Como magistrado, e conjuntamente com o juiz Giovanni Falcone, levou a cabo processos judiciais contra a Cosa Nostra. Começou o seu trabalho sob a direcção do também assassinado Chefe de Fiscais Rocco Chinnici. Faleceu num atentado, perpetrado com uma viatura armadilhada, menos de dois meses depois de Giovanni Falcone ter sido assassinado.

Salvatore Riina, chefe do ramo corleonês da Mafia, cumpre prisão perpétua pelos assassinatos de Falcone e Borsellino, entre outros crimes.

Paolo Borsellino é hoje tido como um dos mais importantes magistrados na luta contra a Mafia durante o século XX.
Em 2003, para os dez anos da morte, foi lançado o filme Gli angeli di Borsellino.

  

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Dolly Parton - 74 anos

Dolly Rebecca Parton (Sevierville, Tennessee, 19 de janeiro de 1946) é uma cantora, compositora, atriz e filantropa norte-americana mais conhecida pelo seu trabalho na música country. É considerada um dos maiores nomes na história da música mundial, sendo eventualmente reconhecida como "Rainha da Música Country".

   

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Nara Leão nasceu há 78 anos

   
Nara Lofego Leão Diegues (Vitória, 19 de janeiro de 1942 - Rio de Janeiro, 7 de junho de 1989) foi uma cantora brasileira.
  

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Janis Joplin nasceu há 77 anos

Janis Lyn Joplin (Port Arthur, 19 de janeiro de 1943 - Los Angeles, 4 de outubro de 1970) foi uma cantora e compositora norte-americana, considerada a "Rainha do Rock and Roll", "a maior cantora de rock dos anos 60" e "a maior cantora de blues e soul da sua geração", ela alcançou proeminência no fim dos anos 60 como vocalista da Big Brother and the Holding Company e, posteriormente, como artista a solo, acompanhada das suas bandas de suporte: a Kozmic Blues e a Full Tilt Boogie.

Influenciada por grandes nomes do jazz e do blues, como Aretha Franklin, Billie Holiday, Etta James, Tina Turner, Big Mama Thornton, Odetta, Leadbelly e Bessie Smith, Janis fez, de sua voz, a sua característica mais marcante, tornando-se um dos ícones do rock psicadélico e dos anos 60. Todavia, problemas com drogas e álcool encurtaram a sua carreira. Morta em 1970 devido a uma overdose de heroína, Janis lançou apenas quatro álbuns: Big Brother and the Holding Company (1967), Cheap Thrills (1968), I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969) e o póstumo Pearl (1971), que foi o último álbum com participação direta da cantora.

  

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Edgar Allan Poe nasceu há 211 anos

Edgar Allan Poe (nascido Edgar Poe; Boston, Massachusetts, 19 de janeiro de 1809 - Baltimore, Maryland, 7 de outubro de 1849) foi um autor, poeta, editor e crítico literário americano, integrante do movimento romântico americano, conhecido por suas histórias que envolvem o mistério e o macabro, Poe foi um dos primeiros escritores americanos de contos, sendo considerado o inventor do género ficção policial, também recebendo crédito pela contribuição para o emergente género da ficção científica. Ele foi o primeiro escritor americano conhecido a tentar ganhar a vida através da escrita por si só, resultando em uma vida e carreira financeiramente difícil.

  

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A Valentine

  

  

For her this rhyme is penned, whose luminous eyes,
...Brightly expressive as the twins of Lœda,
Shall find her own sweet name, that, nestling lies
...Upon the page, enwrapped from every reader.
Search narrowly the lines! - they hold a treasure
...Divine - a talisman - an amulet
That must be worn at heart. Search well the measure -
...The words - the syllables! Do not forget
The trivialest point, or you may lose your labor!
...And yet there is in this no Gordian knot
Which one might not undo without a sabre,
...If one could merely comprehend the plot.
Enwritten upon the leaf where now are peering
...Eyes scintillating soul, there lie perdus
Three eloquent words oft uttered in the hearing
...Of poets, by poets - as the name is a poet’s, too.
Its letters, although naturally lying
...Like the knight Pinto - Mendez Ferdinando -
Still form a synonym for Truth. - Cease trying!
...You will not read the riddle, though you do the best you can do.


Edgar Allan Poe (1850)

Elis morreu há 38 anos...

Elis Regina Carvalho Costa (Porto Alegre, 17 de março de 1945  - São Paulo, 19 de janeiro de 1982) foi uma cantora brasileira., conhecida por sua presença de palco, sua voz e sua personalidade. Com os sucessos de Falso Brilhante e Transversal do Tempo, ela inovou os espetáculos musicais no país e era capaz de demonstrar emoções tão contrárias, como a melancolia e a felicidade, numa mesma apresentação ou numa mesma música.

Como muitos outros artistas do Brasil, Elis surgiu dos festivais de música na década de 60 e mostrava interesse em desenvolver o seu talento através de apresentações dramáticas. O seu estilo era altamente influenciado pelos cantores do rádio, especialmente Ângela Maria, e a fez ser a grande revelação do festival da TV Excelsior em 1965, quando cantou "Arrastão" de Vinicius de Moraes e Edu Lobo. Tal feito lhe conferiu o título de primeira estrela da canção popular brasileira na era da TV. Enquanto outras cantoras contemporâneas como Maria Bethânia haviam se especializado e surgido em teatros, ela deu preferência às rádios e televisões. Os seus primeiros discos, iniciando com Viva a Brotolândia (1961), refletem o momento em que foi do Rio Grande do Sul para o Rio de Janeiro, e que teve exigências de mercado e dos media. Transferindo-se para São Paulo em 1964, onde ficaria até à sua morte, logrou sucesso com os espetáculos do Fino da Bossa e encontrou uma cidade efervescente onde conseguiria realizar os seus planos artísticos. Em 1967, casou-se com Ronaldo Bôscoli, diretor do Fino da Bossa, e ambos tiveram João Marcelo Bôscoli.

Elis Regina aventurou-se por muitos géneros; da MPB, passando pela bossa nova, o samba, o rock ao jazz. Interpretando canções como "Madalena", "Como Nossos Pais", "O Bêbado e a Equilibrista", "Querelas do Brasil", que ainda continuam famosas e memoráveis, registou momentos de felicidade, amor, tristeza, patriotismo e ditadura militar no país. Ao longo de toda sua carreira, cantou canções de músicos até então pouco conhecidos, como Milton Nascimento, Ivan Lins, Renato Teixeira, Aldir Blanc, João Bosco, ajudando a lançá-los e a divulgar as suas obras, impulsionando-os no cenário musical brasileiro. Entre outras parcerias, são célebres os duetos que teve com Jair Rodrigues, Tom Jobim, Wilson Simonal, Rita Lee, Chico Buarque - que quase foi lançado por ela, não fosse Nara Leão ter gravado com ele antes - e, por fim, o seu segundo marido, o pianista César Camargo Mariano, de quem teve os filhos Pedro Mariano e Maria Rita. Mariano também ajudou-a a arranjar muitas músicas antigas e dar novas roupagens a elas, como com "É Com Esse Que Eu Vou".

A sua presença artística mais memorável talvez esteja registada nos álbuns Em Pleno Verão (1970), Elis & Tom (1974), Falso Brilhante (1976), Transversal do Tempo (1978), Saudade do Brasil (1980) e Elis (1980). Ela foi a primeira pessoa a inscrever a própria voz como se fosse um instrumento, na Ordem dos Músicos do Brasil. Elis Regina morreu precocemente, em 1982, com apenas 36 anos, deixando uma vasta obra na música popular brasileira. Embora haja controvérsias e contestações, os exames comprovaram que havia morrido por conta de altas doses de cocaína e bebidas alcoólicas, e o facto chocou profundamente o país na época.

Em 2013, foi eleita a segunda melhor voz da música brasileira pela revista Rolling Stone Brasil, superada apenas por Tim Maia. Elis foi citada também na lista dos maiores artistas da música brasileira, ficando na 14ª posição, sendo a mulher mais bem colocada.
  

     

in Wikipédia

  

Notícia sobre astrogeologia interessante...

O material mais antigo já descoberto na Terra é mais velho do que o Sol

Os grãos da poeira encontrada

  

Um grupo de cientistas descobriu, num meteorito que caiu há mais de 50 anos na Austrália, poeira estelar que é o material mais antigo até agora encontrado na Terra, anunciou esta semana o Field Museum, de Chicago, Estados Unidos.

A poeira estelar, que os investigadores calculam ter entre cinco e sete mil milhões de anos, encontrada no meteorito “é o material sólido mais antigo já encontrado e conta-nos como é que as estrelas se formaram na nossa galáxia”, disse Philipp Heck, curador do Field Museum e professor associado da Universidade de Chicago.
Comparativamente, a idade do Sol está estimada em 4,6 mil milhões de anos e a da Terra em 4,5 mil milhões de anos. O portal Science Alert frisa que a poeira encontrada é algumas centenas de anos mais antiga do que o próprio Sistema Solar.
As estrelas formam-se a partir de nuvens de poeira e gás e quando morrem produzem também nuvens de poeira cósmica, que voltam a formar outros corpos celestes, como novas estrelas, planetas, luas ou meteoritos.
Philipp Heck e a sua equipa analisaram o meteorito – que caiu no estado australiano de Victoria em 28 de setembro de 1969 – e encontraram partículas denominadas ‘grãos minerais pré-solares’, anteriores à formação do Sol, que terão ficado presas no meteorito e que já tinham sido isolados há cerca de 30 anos na Universidade Chicago.
De acordo com os investigadores, grãos pré-solares são encontrados em apenas cerca de cinco por cento dos meteoritos que caíram na Terra.
Jennika Greer, estudante do Field Museum e da Universidade Chicago e coautora do estudo, explica, num comunicado do Field Museum, que o processo de análise do material presente no meteorito “começa com a trituração de fragmentos do meteorito até ficarem em pó, que se torna numa espécie de pasta e cheira a manteiga de amendoim podre”. A ‘pasta’ é depois dissolvida em ácido até restarem apenas os grãos pré-solares.
Philipp Heck adianta que os grãos pré-solares foram analisados para detetar o seu tempo de exposição a raios cósmicos, que interagem com a matéria e formam novos elementos. “Quanto mais tempo estiverem expostos, mais elementos se formam”, explicou.
“Com este estudo, determinamos diretamente a vida útil da poeira estelar. Esperamos que investigadores possam usá-lo como ponto de partida para modelos de todo o ciclo de vida galáctico”, disse o cientista.
Os resultados da investigação foram esta semana publicados na revista científica PNAS.

in ZAP

César Cui nasceu há 185 anos

  
César Antonovitch Cui (Vilnius, 18 de janeiro de 1835 - Petrogrado, 13 de março de 1918) foi um compositor e crítico musical russo de ascendência francesa e lituana. Foi um compositor extremamente prolífico, escrevendo muitas peças para piano, música de câmara, centenas de canções, peças para orquestra e várias óperas.

Cui nasceu em Vilnius. Estudou piano e teoria musical, na infância, e entrou na Escola de Engenharia Militar de São Petersburgo, iniciando uma carreira militar, tornando-se especialista em fortificações. Quando, em 1857, conheceu Mily Balakirev, passa a dedicar-se seriamente à música, tornando-se membro do Grupo dos Cinco.

Como crítico, Cui escreveu mais de 800 artigos entre 1864 e 1918 (sobretudo entre 1864 e 1900) para vários jornais e outras publicações, na Rússia e resto da Europa. Vários dos artigos foram agrupados tematicamente em monografias: Kol'tso Nibelungov (O Anel do Nibelungo, 1876); A música na Rússia (1880); Russkii romans (O Romance Russo, 1896). Na década de 1860, a sua crítica no jornal de São Petersburgo Vedomosti valeu-lhe a alcunha de "niilista musical" devido ao desdém pela antiga música clássica (como a da época de Mozart) e ao seu apelo à originalidade musical.

   

in Wikipédia