Música de aniversariante de hoje...

Regina Spektor celebra hoje 46 anos

      

Regina Spektor (Moscovo, 18 de fevereiro de 1980), é uma cantora, compositora e pianista judia russa radicada nos Estados Unidos. A sua música é associada ao cenário antifolk de Nova Iorque, localizado no East Village.

   

           

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Oskar Merikanto morreu há cento e dois anos...

       

Oskar Merikanto (Helsínquia, 5 de agosto de 1868 – Oitti, Hausjärvi, 17 de fevereiro de 1924) foi um compositor finlandês.

Organista em Helsínquia desde 1892 e diretor de orquestra da Ópera Finlandesa de 1911 a 1922, compôs canções, obras para piano, órgão, música incidental e três óperas.

O seu filho Aarre Merikanto foi também compositor.

   

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Thelonious Monk morreu há quarenta e quatro anos...

   

Thelonious Sphere Monk (Rocky Mount, 10 de outubro de 1917 - Weehawken, Nova Jérsei, 17 de fevereiro de 1982) foi um pianista e compositor de jazz norte-americano.

Thelonious Monk foi um pianista único, e considerado um dos mais importantes músicos do Jazz. Monk tinha um estilo único de improvisar e tocar. Era famoso pelos seus improvisos, de poucas e boas notas. Preciso, fazia com duas ou três notas o que outros pianistas faziam com nove ou dez. Cada nota entrava perfeitamente no contexto da música, numa mistura melódica e rítmica. Somente notas necessárias e muito bem trabalhadas. Sentado ao piano, tocava-o encurvado, com uma má postura, além do seu dedilhado ruim, com os dedos rígidos, que ficavam perfeitamente eretos e batiam nas teclas tal qual uma baqueta faria num tambor. Excêntrico, Thelonious não era muito bem visto pela crítica da época, porém era unanimemente reconhecido entre os jazzistas. Compunha melodias e criava ritmos nada usuais. Compôs vários temas que hoje são considerados standards, como "Epistrophy", "'Round Midnight", "Blue Monk", "Straight No Chaser" e "Well, You Needn't".

Apesar de ser lembrado como um dos fundadores do bebop, o seu estilo, com o passar do tempo, evoluiu para algo único, próprio, de composições com harmonias dissonantes e guinadas melódicas combinadas a linhas de percussão desenvolvidas com abruptos ataques ao piano e uso de silêncios e hesitações.

     

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Radamés Gnattali morreu há trinta e oito anos...

    

Radamés Gnattali (Porto Alegre, 27 de janeiro de 1906 - Rio de Janeiro, 13 de fevereiro de 1988) foi um arranjador, compositor e pianista brasileiro.

  

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Liberace morreu há 39 anos...

  

Wladziu Valentino Liberace (West Allis, 16 de maio de 1919 - Palm Springs, 4 de fevereiro de 1987) foi um popular pianista e showman dos Estados Unidos.

   

(...)

   

Em 1980, a morte da sua mãe deixa-o profundamente abalado. O seu irmão George morre, de leucemia, em 1983. A sua última aparição pública foi em novembro de 1986, no Radio City Music Hall, em Nova Iorque. Três meses depois morreria, aos 67 anos, por complicações causadas pelo vírus da SIDA, na sua residência de Palm Springs, na Califórnia. Os seus restos mortais jazem, juntamente com os da sua mãe e do seu irmão, num túmulo encimado por uma bela estátua, no Cemitério Forest Lawn, em Hollywood, Los Angeles.

   

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Francis Poulenc morreu há 63 anos...

Poulenc e Wanda Landowska
    

Francis Jean Marcel Poulenc (Paris, 7 de janeiro de 1900 – Paris, 30 de janeiro de 1963) foi um compositor e pianista francês, membro do grupo Les Six, autor de obras que abarcam a maior parte dos géneros musicais, incluindo canção, música de câmara, oratório, ópera, música para bailado e música orquestral. O crítico Claude Rostand, num artigo do Paris-Presse, de julho de 1950, descreveu Poulenc como "meio monge, meio mau rapaz" ("le moine et le voyou"), uma etiqueta que lhe ficou associada para o resto da vida.

Poulenc aprendeu piano com a sua mãe e começou a compor com sete anos de idade. Aos quinze anos estudou com Ricardo Vinhes, que encorajou a sua ambição de compor e o apresentou a Satie, Casella, Auric e outros. Em 1917 a sua Rapsodie Nègre deu-lhe uma proeminência notável em Paris, como um dos compositores encorajados por Satie e Cocteau, que os designava como "Les Nouveaux Jeunes" (Os novos jovens). Mesmo assim os seus conhecimentos técnicos eram escassos - Poulenc nunca frequentou o Conservatório - pelo que em 1920 decidiu estudar harmonia durante três anos com Charles Koechlin, mas nunca estudou Contraponto nem Orquestração, pelo que parte dos seus conhecimentos eram intuitivos. Em 1920 um crítico musical, Henri Collete escolheu 6 destes "Nouveaux Jeunes" e chamou-lhes "Les Six"; Poulenc fazia parte deste grupo. Deram concertos juntos, sendo um dos seus artigos de fé que se inspiravam no «folclore parisiense», isto é, nos músicos de rua, nos teatros musicais, nas bandas de circo.

A vida de Poulenc foi uma vida de constante luta interna ("meio monge, meio mau rapaz"). Tendo nascido e sido educado na religião católica, Poulenc debatia-se com a conciliação dos seus desejos sexuais pouco ortodoxos à luz das suas convicções religiosas. Poulenc referiu a Chanlaire que "Sabes que sou sincero na minha fé, sem excessos de messianismo, tanto como sou sincero na minha sexualidade parisiense." Alguns autores consideram mesmo que Poulenc foi o primeiro compositor abertamente homossexual, embora o compositor tenha mantido relações sentimentais e físicas com mulheres e tenha sido pai de uma filha, Marie-Ange.

A sua primeira relação afectiva importante foi com o pintor Richard Chanlaire, a quem dedicou o seu Concert champêtre: "Mudaste a minha vida, és o sol dos meus trinta anos, uma razão para viver e trabalhar." Em 1926, Francis Poulenc conhece o barítono Pierre Bernac, com o qual estabelece uma forte relação afectiva, e para quem compõe um grande número de melodias. Alguns autores indicam que esta relação tinha carácter sexual, embora a correspondência entre os dois, já publicada, sugira fortemente que não. A partir de 1935 e até à sua morte, em 1963, acompanha Bernac ao piano em recitais de música francesa por todo o mundo. Pierre Bernac é considerado como "a musa" de Poulenc.

Poulenc foi profundamente afectado pela morte de alguns dos seus amigos mais próximos. O primeiro foi a morte prematura de Raymonde Linossier, uma jovem com quem Poulenc tinha esperanças de casar. Embora Poulenc tivesse admitido que não tinha nenhum interesse sexual em Linossier, eram amigos de longa data. Em 1923, Poulenc ficou chocado e inanimado durante um par de dias depois da sua morte, aos 20 anos, na sequência de febre tifóide, do seu amigo, o romancista Raymond Radiguet. Já em 1936, o seu grande amigo Pierre-Octave Ferroud morreu num acidente de automóvel na Hungria, na sequência do qual visitou a Virgem Negra de Rocamadour. Em 1949, a morte de outro grande amigo, o artista Christian Bérard, esteve na origem da composição do seu Stabat Mater.

O ambiente parisiense da época é fielmente representado na versão de Poulenc de "Cocards" de Cocteau. Esta obra chamou a atenção de Stravinski que recomendou Poulenc a Sergei Diaguilev, sendo o resultado desta colaboração o ballet "Les Biches", no qual ele expressa a sofisticação frágil dos ano 20, uma compreensão verdadeira do idioma do jazz e (no adagietto) do lirismo romântico que cada vez mais influenciou a sua obra.

As suas obras mais conhecidas são talvez as canções para voz e piano, em especial as escritas a partir de 1935, quando começou a acompanhar o grande barítono francês Pierre Bernac. As suas versões de poemas de Apollinaire e do seu amigo Paul Eluard são particularmente boas, cobrindo uma vasta gama de emoções.

Compôs três óperas, sendo a mais conhecida "Les Dialogues des Carmélites" (1953-56), baseada em trágicos acontecimentos da Revolução Francesa, e as suas obras religiosas têm um toque de êxtase como o que apenas se encontra nas obras de Haydn. Das suas obras instrumentais, o concerto para órgão (1938) é muito original no tratamento do instrumento solista.

A sua música, eclética e ao mesmo tempo pessoal, é essencialmente diatónica e melodiosa, embelezada com dissonâncias do século XX. Tem talento, elegância, profundidade de sentimento e um doce-amargo que são derivados da sua personalidade alegre e melancólica. A morte acidental do seu grande amigo Pierre-Octave Ferroud conjugada com uma peregrinação à Virgem Negra de Rocamadour, em 1935, levaram Poulenc a regressar ao catolicismo, resultando em composições em tom mais austero e sombrio.

    

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Hoje é dia de ouvir Alicia Keys...!

Alicia Keys - 45 anos...!

  
Alicia Keys (nome artístico de Alicia Augello-Cook; Nova Iorque, 25 de janeiro de 1981) é uma cantora de R&B/soul, pianista, compositora, produtora musical e atriz norte-americana. 

Uma das cantoras mais talentosas e aclamadas, Alicia já venceu 17 Grammy Awards e vendeu mais de 90 milhões de discos em todo o mundo, tornando-se uma das artistas musicais mais vendidas de todos os tempos. Além de seu talento multifacetado, ela também é conhecida por seu trabalho humanitário e ativismo. O seu álbum de estreia, Songs in A Minor (2001), foi um sucesso critico e comercial, vendeu mais de doze milhões de cópias em todo o mundo e ganhou cinco Grammy Awards em 2002; o seu single de estreia, "Fallin'", rendeu-lhe o seu primeiro número um na Billboard Hot 100. O seu segundo álbum, The Diary of Alicia Keys (2003), gerou os sucessos "You Don't Know My Name" e "If I Ain't Got You" e vendeu oito milhões de cópias em todo o mundo, rendendo-lhe mais quatro Grammys. Em 2004, o seu dueto com Usher, "My Boo", tornou-se um hit mundial e o seu segundo single número um no Hot 100. O seu terceiro álbum, As I Am (2007), vendeu cinco milhões de cópias em todo o mundo, rendeu-lhe o seu terceiro single número um "No One" e ganhou mais três Grammys. O seu quarto álbum, The Element of Freedom (2009), alcançou o topo da UK Albums Chart e vendeu quatro milhões de cópias em todo o mundo; ainda em 2009, o seu dueto com o rapper Jay-Z, "Empire State of Mind", rendeu-lhe  mais um hit número um na Hot 100. O seu quinto álbum, Girl on Fire (2012), foi o seu quarto a atingir o topo da Billboard 200. Ela seguiu lançando mais três álbuns, Here (2016), Alicia (2020) e Keys (2021).

Em 2007, Keys Iniciou uma incursão no mundo do cinema, com a comédia de ação Smokin' Aces e The Nanny Diaries. Em 2008, protagoniza o filme, The Secret Life of Bees, com as também estrelas da música, Jennifer Hudson e Queen Latifah. Em 2023, ela escreveu, compôs e coproduziu, Hell's Kitchen, um musical da Broadway inspirado na sua vida, que venceu dois prémios Tony.

Em 2009, ela foi nomeada pela revista Billboard como a melhor artista da década de 2000 na categoria R&B/Hip-Hop. Em 2010, o canal de música VH1 incluiu Alicia na lista dos "100 Maiores Artistas de Todos o Tempos". Em fevereiro de 2012, ela ficou em 14.º na lista do VH1 de "100 Maiores Mulheres na Música". Em 2013, Keys foi colocada no número 33 pela VH1 em "50 Greatest Women of the Video Era" e número 10 na lista das "100 artistas mais sensuais". Em 2016, foi incluída na lista da BBC, das "100 mulheres mais inspiradoras e influentes". Em 2020, a Recording Industry Association of America classificou Alicia como "A artista de R&B feminina com mais certificações do milénio".

    

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Muzio Clementi nasceu há 274 anos

 

Muzio Clementi (Roma, 23 de janeiro de 1752 - Worcestershire, 10 de março de 1832) foi um músico italiano, naturalizado britânico. Foi provavelmente o primeiro compositor a escrever peças dedicadas às possibilidades dinâmicas do então novo instrumento de teclas e cordas percutidas: o piano.

     

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César Cui nasceu há 191 anos...

      

César Antonovitch Cui (Vilnius, 18 de janeiro de 1835 - Petrogrado, atual São Petersburgo, 13 de março de 1918) foi um compositor e crítico musical russo de ascendência francesa e lituana. Foi um compositor extremamente prolífico, escrevendo muitas peças para piano, música de câmara, centenas de canções, peças para orquestra e várias óperas.

Cui nasceu em Vilnius. Estudou piano e teoria musical na infância, e entrou na Escola de Engenharia Militar de São Petersburgo, iniciando uma carreira militar. Tornou-se especialista em fortificações. Quando, em 1857, conheceu Mily Balakirev, passou a dedicar-se seriamente à música, tornando-se membro do Grupo dos Cinco.

    

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Francis Poulenc nasceu há 126 anos

  

Francis Jean Marcel Poulenc (Paris, 7 de janeiro de 1900 – Paris, 30 de janeiro de 1963) foi um compositor e pianista francês, membro do grupo Les Six, autor de obras que abarcam a maior parte dos géneros musicais, incluindo canção, música de câmara, oratório, ópera, música para bailado e música orquestral. O crítico Claude Rostand, num artigo do Paris-Presse, de julho de 1950, descreveu Poulenc como "meio monge, meio mau rapaz" ("le moine et le voyou"), uma etiqueta que lhe ficou associada para o resto da vida.

Poulenc aprendeu piano com a sua mãe e começou a compor com sete anos de idade. Aos quinze anos estudou com Ricardo Vinhes, que encorajou a sua ambição de compor e o apresentou a Satie, Casella, Auric e outros. Em 1917 a sua Rapsodie Nègre deu-lhe uma proeminência notável em Paris, como um dos compositores encorajados por Satie e Cocteau, que os designava como "Les Nouveaux Jeunes" (Os novos jovens). Mesmo assim os seus conhecimentos técnicos eram escassos - Poulenc nunca frequentou o Conservatório - pelo que em 1920 decidiu estudar harmonia durante três anos com Charles Koechlin, mas nunca estudou Contraponto nem Orquestração, pelo que parte dos seus conhecimentos eram intuitivos. Em 1920 um crítico musical, Henri Collete escolheu 6 destes "Nouveaux Jeunes" e chamou-lhes "Les Six"; Poulenc fazia parte deste grupo. Deram concertos juntos, sendo um dos seus artigos de fé que se inspiravam no «folclore parisiense», isto é, nos músicos de rua, nos teatros musicais, nas bandas de circo.

A vida de Poulenc foi uma vida de constante luta interna ("meio monge, meio mau rapaz"). Tendo nascido e sido educado na religião católica, Poulenc debatia-se com a conciliação dos seus desejos sexuais pouco ortodoxos à luz das suas convicções religiosas. Poulenc referiu a Chanlaire que "Sabes que sou sincero na minha fé, sem excessos de messianismo, tanto como sou sincero na minha sexualidade parisiense." Alguns autores consideram mesmo que Poulenc foi o primeiro compositor abertamente homossexual, embora o compositor tenha mantido relações sentimentais e físicas com mulheres e tenha sido pai de uma filha, Marie-Ange.

A sua primeira relação afectiva importante foi com o pintor Richard Chanlaire, a quem dedicou o seu Concert champêtre: "Mudaste a minha vida, és o sol dos meus trinta anos, uma razão para viver e trabalhar." Em 1926, Francis Poulenc conhece o barítono Pierre Bernac, com o qual estabelece uma forte relação afectiva, e para quem compõe um grande número de melodias. Alguns autores indicam que esta relação tinha carácter sexual, embora a correspondência entre os dois, já publicada, sugira fortemente que não. A partir de 1935 e até à sua morte, em 1963, acompanha Bernac ao piano em recitais de música francesa por todo o mundo. Pierre Bernac é considerado como "a musa" de Poulenc.

Poulenc foi profundamente afectado pela morte de alguns dos seus amigos mais próximos. O primeiro foi a morte prematura de Raymonde Linossier, uma jovem com quem Poulenc tinha esperanças de casar. Embora Poulenc tivesse admitido que não tinha nenhum interesse sexual em Linossier, eram amigos de longa data. Em 1923, Poulenc ficou chocado e inanimado durante um par de dias depois da sua morte, aos 20 anos, na sequência de febre tifóide, do seu amigo, o romancista Raymond Radiguet. Já em 1936, o seu grande amigo Pierre-Octave Ferroud morreu num acidente de automóvel na Hungria, na sequência do qual visitou a Virgem Negra de Rocamadour. Em 1949, a morte de outro grande amigo, o artista Christian Bérard, esteve na origem da composição do seu Stabat Mater.

O ambiente parisiense da época é fielmente representado na versão de Poulenc de "Cocards" de Cocteau. Esta obra chamou a atenção de Stravinski que recomendou Poulenc a Sergei Diaguilev, sendo o resultado desta colaboração o ballet "Les Biches", no qual ele expressa a sofisticação frágil dos ano 20, uma compreensão verdadeira do idioma do jazz e (no adagietto) do lirismo romântico que cada vez mais influenciou a sua obra.

As suas obras mais conhecidas são talvez as canções para voz e piano, em especial as escritas a partir de 1935, quando começou a acompanhar o grande barítono francês Pierre Bernac. As suas versões de poemas de Apollinaire e do seu amigo Paul Eluard são particularmente boas, cobrindo uma vasta gama de emoções.

Compôs três óperas, sendo a mais conhecida "Les Dialogues des Carmélites" (1953-56), baseada em trágicos acontecimentos da Revolução Francesa, e as suas obras religiosas têm um toque de êxtase como o que apenas se encontra nas obras de Haydn. Das suas obras instrumentais, o concerto para órgão (1938) é muito original no tratamento do instrumento solista.

A sua música, eclética e ao mesmo tempo pessoal, é essencialmente diatónica e melodiosa, embelezada com dissonâncias do século XX. Tem talento, elegância, profundidade de sentimento e um doce-amargo que são derivados da sua personalidade alegre e melancólica. A morte acidental do seu grande amigo Pierre-Octave Ferroud conjugada com uma peregrinação à Virgem Negra de Rocamadour, em 1935, levaram Poulenc a regressar ao catolicismo, resultando em composições em tom mais austero e sombrio.

   

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Ravel morreu há 88 anos...

      

Joseph-Maurice Ravel (Ciboure, 7 de março de 1875 – Paris, 28 de dezembro de 1937) foi um compositor e pianista francês, conhecido sobretudo pela subtileza das suas melodias instrumentais e orquestrais, entre elas, o Bolero, que ele considerava trivial e descreveu como "uma peça para orquestra sem música".

   

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John Legend - 47 anos

      

John Roger Stephens (Springfield, 28 de dezembro de 1978), conhecido pelo nome artístico de John Legend, é um cantor e compositor norte-americano, vencedor do Óscar de Melhor Canção Original pela canção Glory, para o filme Selma. 

 

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Legend met model Chrissy Teigen in 2006 while filming the music video for his song "Stereo". They became engaged in December 2011 and were married on September 14, 2013, in Como, Italy. His 2013 song "All of Me" is dedicated to her. The couple has four children: a daughter born in April 2016, a son born in May 2018, and a daughter born in January 2023. Their first three children were all conceived via in vitro fertilization. On June 28, 2023, Teigen announced on social media that the couple had a fourth child, a son, born via surrogacy on June 19, 2023.

In 2020, the couple was expecting a third child, but Teigen lost the baby at twenty weeks due to a pregnancy complication. The pregnancy loss was described by media as a late miscarriage; in 2022, Teigen clarified that the loss was "an abortion to save my life for a baby that had absolutely no chance".

On the PBS series Finding Your Roots, it was determined that Legend's genetic makeup is 64% African, 32% European, and 4% Native American.

Legend endorsed Kamala Harris for the 2024 US Presidential election.

    

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Música de aniversariante de hoje...

João Domingos Bomtempo nasceu há 250 anos...!

(imagem daqui)

      

João Domingos Bomtempo (Lisboa, 28 de dezembro de 1775 – Lisboa, 18 de agosto de 1842) foi um pianista clássico, compositor e pedagogo português.

     

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Hoje é dia de ouvir música de Maurice Ravel...

Galina Ustvolskaya morreu há dezanove anos...

 

Galina Ivanovna Ustvolskaya (Petrogrado, 17 de junho de 1919 – São Petersburgo, 22 de dezembro de 2006) foi uma compositora russa de estilo único.

De 1937 a 1947, Ustvolskaya estudou na faculdade anexa ao Conservatório de Leninegrado (mais tarde rebatizado de Conservatório Rimsky-Korsakov). Subsequentemente tornou-se uma estudante de pós-graduação e passou a também lecionar composição na faculdade. O seu professor de composição, Dmitri Shostakovich, que raramente elogiava os seus alunos, disse a respeito dela: Estou convencido de que a música de G. I. Ustvolskaya obterá renome mundial.

Em diversas oportunidades, Shostakovich a defendeu da oposição de seus colegas na União dos Compositores Soviéticos. Ele frequentemente enviava muitas de suas obras, inclusive inacabadas, para a apreciação de Ustvolskaya, cuja opinião estimava muito. Várias dessas peças até mesmo possuíam citações às composições de sua pupila. Por exemplo, ele empregou o segundo tema do finale do trio para clarinete no seu quinto quarteto de cordas e na Suíte Michelangelo (Nº 9). A íntima relação espiritual e artística de ambos foi comparada àquela entre Schoenberg e Webern.

Ela foi aluna de Shostakovich de 1939 a 1947, mas reteve pouca influência do estilo de seu mestre a partir dos anos 50. Como modernista, poucas de suas obras foram executadas, até 1968 nenhuma além de peças patrióticas escritas para eventos oficiais. Até a queda da União Soviética, apenas a sua sonata para violino de 1952 foi tocada com alguma frequência, mas desde então sua música vem sendo cada vez mais apresentada no ocidente.

Ustvolskaya desenvolveu o seu estilo próprio de composição. Segundo ela, não há nenhuma ligação que seja entre minha música e aquela de qualquer outro compositor, vivo ou morto.

As suas características incluem o uso repetido de blocos homofónicos de som (facto que levou o crítico holandês Elmer Schönberger a chamá-la de a dama com o martelo); combinações não usuais de instrumentos (como os oito contrabaixos, piano e bloco de madeira percutido por martelo de sua Composição Nº 2); uso considerável de dinâmicas extremas (como em sua Sonata para piano nº 6); emprego de grupos de instrumentos para a realização de clusters e o uso do piano ou percussão para fixar ritmos constantes e imutáveis (todos seus trabalhos reconhecidos usam ou o piano ou a percussão, muitos usam ambos).

Como a música de Galina Ustvolskaya não é de vanguarda no sentido comummente aceite do termo, ela não foi abertamente censurada na União Soviética. Porém, foi acusada de não estar disposta a comunicar-se e de estreiteza e insistência. Foi apenas nos últimos anos que seus críticos começaram a notar que essas supostas deficiências são na verdade as suas maiores qualidades e que a tornam única. O compositor Boris Tishchenko comparou a "estreiteza" de seu estilo com a luz concentrada de um feixe de laser que se torna capaz de perfurar o metal.

As suas obras dos anos 40 e 50 muitas vezes soam como se tivessem sido escritas atualmente. Shostakovich escreveu a ela: Não é você que é influenciada por mim; muito pelo contrário, eu que sou influenciado por você. Muitas pessoas citam Ustvolskaya; ela não citava ninguém.

Todos os trabalhos de Ustvolskaya são de larga escala na intenção, não importando sua duração ou quantos instrumentistas são necessários. Sua música é fortemente baseada na tensão e densidade.

Todas as sinfonias de Ustvolskaya têm partes para voz a solo, as quatro últimas com textos religiosos; as composições têm subtítulos igualmente religiosos. O aspeto espiritual dessas obras pode sugerir uma semelhança com a sua contemporânea Sofia Gubaidulina, embora, ao contrário desta, Ustvolskaya não fosse praticante de nenhuma religião e a sua música estivesse muito longe de professar a fé cristã. Os textos são preces convencionais ou, no caso da quinta sinfonia, o Pai Nosso.

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Arthur Rubinstein morreu há 43 anos...

  

Arthur Rubinstein (Łódź, 28 de janeiro de 1887 - Genebra, 20 de dezembro de 1982) foi um pianista polaco e judeu, naturalizado norte-americano, muito conhecido como um dos melhores pianistas virtuosos do século XX. Foi aclamado internacionalmente pelas suas performances da música de Chopin e Brahms.

  

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Benjamin Clementine - 37 anos

 

 

Benjamin Sainte-Clémentine (Crystal Palace, Londres, 7 de dezembro de 1988) é um artista inglês, poeta, compositor e nasceu em Londres na Inglaterra.

Benjamin cresceu no Norte de Londres e viveu um período na França, antes de retornar a Inglaterra. Ao mudar-se para a capital francesa viveu como um adolescente sem-teto. Os seus pequenos shows em bares ajudaram-no a se tornar uma figura importante no cenário musical e artístico. Depois de sua mudança de volta para Londres fez sua estreia na TV, na BBC, no programa Later de Jools Hooland, em 2013. A maior parte dos críticos têm honrado Benjamin, citando-o e descrevendo-o como um homem de rara inteligência, um excelente pianista, com profunda musicalidade e com carisma no palco. No entanto, encontraram dificuldades para adequar sua música em um único género específico, muitas vezes situava-se além da categoria especificada. Ainda sim, o seu alcance vocal, capacidade e dicção tem sido comparadas com a de Nina Simone e Antony Hegarty e o seu estilo intenso de cantar com o de Edith Piaf.

As composições de Benjamin Clementine são musicalmente vigorosas e sintonizam problemas da vida misturadas com uma revolta poética tomada de amor e melancolia, com um lirismo sofisticado, gíria, gritos e a declamação de versos rimados ou monólogos em prosa. Benjamin deixou de se apresentar em enormes concertos passando a realizar apresentações com músicas orquestradas e trechos declamados, rompendo com uma estrutura musical tradicional para inventar um modo próprio de se apresentar com drama e inovação. Usualmente, toca em um palco preto ou cinza escuro,  usando um casaco de lã, sem camisa por baixo e de pés descalços.

 

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