(imagem daqui)
Filho de Aureliano Bragança da Costa e de sua mulher, Adriana de Carvalho, Paulo de Carvalho começou como baterista. Em 1963 foi um dos fundadores dos Sheiks.
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sexta-feira, maio 15, 2026
Brian Eno faz hoje 78 anos
Brian Peter George St. Jean le Baptiste de la Salle Eno (Woodbridge, Inglaterra, 15 de maio de 1948) é um músico, compositor e produtor musical britânico, um dos maiores responsáveis pelo desenvolvimento da ambient music.
Eno é famoso pelo uso de sintetizadores, utilizados nos seus diversos trabalhos, como nos dois primeiros álbuns do grupo Roxy Music: Roxy Music (1972) e For Your Pleasure (1973) e, na sua parceria com o guitarrista Robert Fripp, com quem produziu os álbuns: "(No Pussyfooting)" (1973), "Evening Star" (1975), "The Equatorial Stars" (2004) e "Beyond Even (1992–2006)" (2007).
Em 1977 e 1978, produziu dois álbuns ("Cluster & Eno" e "After the Heat") da dupla alemã de música de krautrock Kluster.
Também em 1978 produziu o álbum Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!, o primeiro da banda DEVO, que misturava acordes punk com sintetizadores por sugestão de Eno.
No final dos anos 70 produziu os três álbuns da chamada "Trilogia de Berlim" (ou "Trilogia eletrónica") de David Bowie: Low, Heroes e Lodger.
Em 1978, foi o curador da coletânea No New York, uma compilação com vários artistas da cena underground de NY da época, considerada por muitos o registo definitivo do movimento No Wave.
Eno também foi produtor de diversos álbuns do U2, sendo o seu primeiro trabalho com o grupo o álbum The Unforgettable Fire, de 1984, e em seguida participou na produção dos álbuns The Joshua Tree (1987), Achtung Baby (1991), Zooropa (1993), All That You Can't Leave Behind (2000), e No Line on the Horizon (2009).
Em 1981, produziu, com David Byrne (ex-Talking Heads) um álbum experimental de art rock chamado My Life in the Bush of Ghosts.
Também trabalhou como produtor musical com Laurie Anderson, Coldplay, Paul Simon, Grace Jones, Talking Heads, Slowdive, entre outros.
Brian Eno também é o criador das chamadas estratégias oblíquas, um conjunto de princípios que guiam o criador em momentos de impasse ou bloqueio criativo.
Brian Eno participou como compositor ou produtor da banda sonora dos filmes: Dune, Shutter Island, Brothers, Control, Moulin Rouge!, Traffic, The Million Dollar Hotel, The Beach, Velvet Goldmine, Godzilla, Basquiat, Trainspotting e da série de TV Miami Vice entre outros. Ele também foi compositor da banda sonora do jogo Spore, da E.A.games.
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O Cantinho do Morais foi há 62 anos...!
A época 1963-64 da Taça das Taças de futebol foi ganha pelo Sporting Clube de Portugal tendo como adversário o MTK Budapest
numa disputa que obrigou ao recurso a uma finalíssima. Esta viria a ser
resolvida através dum canto direto, dito olímpico, apontado por Morais, golo que passou à história como o Cantinho do Morais.
Foi também durante esta competição que o Sporting Clube de Portugal estabeleceu a maior goleada de sempre das competições europeias (16-1) e brindou o Manchester United com a sua pior derrota nas provas da UEFA, 5-0.
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O Cantinho do Morais é a designação porque ficou popular o célebre golo marcado na cobrança de um pontapé de canto por João Pedro Morais, defesa do Sporting Clube de Portugal e que acabaria por dar ao clube e a Portugal a única Taça das Taças da história de Portugal. O golo foi marcado em 15 de Maio de 1964, na finalíssima da Taça das Taças, na Bélgica, contra o clube húngaro MTK.
Os leões disputaram a Taça das Taças (1963-64)
onde até a final teve que ser repetida, devido ao empate de 3-3 entre o
Sporting e o MTK Budapest. Na finalíssima, Morais é indicado para
cobrar um canto do lado esquerdo do ataque. Preparou o remate para
repetir algo que já noutras ocasiões obtivera: o canto direto. O
companheiro Figueiredo colocara-se junto do guarda-redes para servir de
referência a Morais, este trata a bola carinhosamente, sussurra-lhe,
remata e… marca o único golo da partida que assinalou a vitória do
Sporting na Taça das Taças.
Morais descreveu assim o seu golo:
- “Virei-me para o banco e confirmei se era eu. O técnico acenou-me que sim. Lá fui. Peguei na bola com jeitinho, disse-lhe umas palavrinhas amigas, dei-lhe um beijinho… Depois, mal senti o pé a bater nela fiquei logo com a sensação de que seria golo. Parece que o tempo parou ali. Observei a trajetória do esférico, vi o Figueiredo a correr para o primeiro poste e o guarda-redes atrás dele para intercetar a eventual cabeçada do desvio, mas o destino estava traçado. A bola passou por cima dos dois e acabou por entrar junto ao segundo poste. Foi a euforia total, ainda para mais porque foi o golo que ditou a vitória e permitiu-nos trazer a taça. Não foi um golo de sorte. Ao longo da minha carreira marquei mais uns quantos da mesma maneira…”
Segundo declarações do próprio jogador, décadas mais tarde, ao jornal "Diário de Notícias",
no dia 14 de maio de 1964, véspera do jogo, Morais tinha sonhado que
daria a vitória ao Sporting na finalíssima, na marcação de um canto
direto. No dia seguinte, o sonho tornou-se real.
Este feito de conquista de um título através de um golo de canto
direto, que decidiu um título, raro em todo o mundo, viria a ser
"imortalizado" num disco lançado na altura, aproveitando o relato
radiofónico da jogada, feito por Artur Agostinho, então em trabalho para a Emissora Nacional. A canção que exalta “o golo do Morais que não esquece mais”, e por isso intitulada "Cantinho do Morais", era interpretada por Margarida Amaral, e ficou popularizada por Maria José Valério.
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Monteverdi nasceu há 459 anos...
Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (Cremona, batizado a 15 de maio de 1567 - Veneza, 29 de novembro de 1643) foi um compositor, maestro, cantor e gambista italiano.
Desenvolveu a sua carreira trabalhando como músico da corte do duque Vincenzo I Gonzaga em Mântua, e depois assumindo a direção musical da Basílica de São Marcos em Veneza, destacando-se como compositor de madrigais e óperas. Foi um dos responsáveis pela passagem da tradição polifónica do Renascimento para um estilo mais livre, dramático e dissonante, baseado na monodia e nas convenções do baixo contínuo e da harmonia vertical, que se tornaram as características centrais da música dos períodos seguintes, o Maneirismo e o Barroco.
Monteverdi é considerado o último grande madrigalista, certamente o
maior compositor italiano da sua geração, um dos grandes operistas de
todos os tempos e uma das personalidades mais influentes de toda a história da música
do ocidente. Não inventou nada de novo, mas a sua elevada estatura
musical deriva de ter empregado recursos existentes com uma força e
eficiência sem paralelos na sua geração, e integrado diferentes
práticas e estilos numa obra pessoal rica, variada e muito expressiva,
que continua a ter um apelo direto para o mundo contemporâneo ainda
que ele não seja exatamente um compositor popular nos dias de hoje.
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Orlando Zapata, ativista cubano pró-democracia, nasceu há 59 anos...
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Orlando Zapata Tamayo (Santiago de Cuba, 15 de maio de 1967 - La Habana, 23 de fevereiro de 2010) foi um ativista político cubano, membro do Movimiento Alternativa Republicana, opositor do governo de Fidel e Raúl Castro, um prisioneiro político que morreu após realizar uma greve de fome
de mais de 80 dias, em protesto contra o regime castrista, as
condições desumanas na prisão e o estado de outros presos políticos no
presídio de Holguín. Após a sua morte, cinco outros dissidentes
cubanos presos começaram uma greve de fome, em protesto.
Orlando Zapata ganhava a vida como pedreiro e encanador. Foi preso em 2003 com a justificativa de desacato, perturbar a paz, duas acusações de fraude, exibicionismo público, lesões e posse de armas brancas
para ser posteriormente condenado a 3 anos de prisão. As suas atitudes de
desafio às autoridades desencadearam uma série de julgamentos, tendo
a sua pena sido aumentada para 30 anos.
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Elio de Angelis morreu há quarenta anos...
Elio de Angelis (Roma, 26 de março de 1958 - Le Castellet, 15 de maio de 1986) foi um piloto italiano de Fórmula 1 que participou nos campeonatos entre 1979 e 1986. Ele correu pelas equipas Shadow, Lotus e Brabham. Morreu durante testes no circuito de Paul Ricard, em Le Castellet, em 1986. Algumas vezes, referiam-se a ele como o
"último cavalheiro da Fórmula 1", e embora provavelmente não fosse um
dos pilotos mais talentosos, certamente estava entre os mais populares
da categoria.
(...)
Em 1986, De Angelis correu pela Brabham - outra equipa famosa agora em declínio - como substituto do bicampeão mundial Nelson Piquet (que havia ido para a equipa Williams, porque o homem forte da Brabham, Bernie Ecclestone, não lhe deu um aumento de salário).
A Brabham-BMW de 1986, a BT55 Skate, era um carro de design
radical, com um assento extremamente baixo. Todavia, não conseguiu
tirar a Brabham do seu rápido declínio, e logo se tornou claro que
aquele modelo não seria o ano em que a equipa recuperaria os seus dias
de
glória do início dos anos 80. Não obstante, De Angelis deu o melhor de
si para ajudar no desenvolvimento do carro.
Durante testes no circuito de Paul Ricard, na França,
a asa traseira do BT55 soltou-se enquanto ele pilotava a alta
velocidade, fazendo com que o carro perdesse pressão aerodinâmica nas
rodas traseiras, capotasse sobre uma barreira e começasse a arder. O
impacto
não matou De Angelis, mas não conseguiu sair do veículo sozinho, e a
ausência de bombeiros no circuito francês - ou de alguém que pudesse
ter ajudado - e uma demora de 30 minutos para a chegada de um
helicóptero de resgate, fez com que ele morresse, asfixiado pelo fumo. Os
seus únicos outros ferimentos foram uma clavícula partida e queimaduras
leves nas costas.
De Angelis seria o último piloto da F-1 a morrer a pilotar antes de Roland Ratzenberger, em Ímola,
oito anos mais tarde, no fatídico fim de semana em que também morreu Senna. O seu lugar na equipa Brabham foi ocupado,
ironicamente, por Derek Warwick - supostamente porque o inglês foi o
único piloto desempregado que não ligou imediatamente para Ecclestone,
perguntando se o podia substituir.
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June Carter Cash morreu há vinte e três anos...
June Carter Cash (born Valerie June Carter; Maces Spring, Virginia, June 23, 1929 – Nashville, Tennessee, May 15, 2003) was an American singer, songwriter and dancer. A five-time Grammy award-winner, she was a member of the Carter Family and the second wife of singer Johnny Cash. Prior to her marriage to Cash, she was professionally known as June Carter and occasionally was still credited as such after her marriage (as well as on songwriting credits predating it). She played guitar, banjo, harmonica, and autoharp, and acted in several films and television shows. Carter Cash won five Grammy Awards and was inducted into the Christian Music Hall of Fame in 2009.
June Carter Cash was born Valerie June Carter in Maces Spring, Virginia, to Maybelle (née Addington) and Ezra Carter. Her parents were country music performers and she performed with the Carter Family from the age of 10, in 1939. In March 1943, when the Carter Family trio stopped recording together at the end of the WBT contract, Maybelle Carter, with encouragement from her husband Ezra, formed "Mother Maybelle and the Carter Sisters" with her daughters, Helen, Anita, and June. The new group first aired on radio station WRNL in Richmond, Virginia, on June 1. Doc (Addington) and Carl (McConnell) - Maybelle's brother and cousin, respectively, known as "The Virginia Boys", joined them in late 1945. June, then 16, was a co-announcer with Ken Allyn and did the commercials on the radio shows for Red Star Flour, Martha White, and Thalhimers Department Store, just to name a few. For the next year, the Carters and Doc and Carl did show dates within driving range of Richmond, through Virginia, Maryland, Delaware, and Pennsylvania. She attended John Marshall High School during this period.[4] June later said she had to work harder at her music than her sisters, but she had her own special talent —comedy.[5] A highlight of the road shows was her "Aunt Polly" comedy routine. With her thin and lanky frame, June Carter often played a comedic foil during the group's performances alongside other Opry stars Faron Young and Webb Pierce. Carl McConnell wrote in his memoirs that June was "a natural-born clown, if there ever was one". Decades later, Carter revived Aunt Polly for the 1976 TV series Johnny Cash & Friends.
After Doc and Carl dropped out of the music business in late 1946, Maybelle and her daughters moved to Sunshine Sue Workman's "Old Dominion Barn Dance" on the WRVA Richmond station. After a while there, they moved to WNOX in Knoxville, Tennessee, where they met Chet Atkins with Homer and Jethro.
In 1949, Mother Maybelle and the Carter Sisters, with their lead guitarist, Atkins, were living in Springfield, Missouri, and performing regularly at KWTO. Ezra "Eck" Carter, Maybelle's husband and manager of the group, declined numerous offers from the Grand Ole Opry to move the act to Nashville, Tennessee, because the Opry would not permit Atkins to accompany the group onstage. Atkins' reputation as a guitar player had begun to spread, and studio musicians were fearful that he would displace them as a 'first-call' player if he came to Nashville. Finally, in 1950, Opry management relented and the group, along with Atkins, became part of the Opry company. Here the family befriended Hank Williams and Elvis Presley (to whom they were distantly related), and June met Johnny Cash.
June and her sisters, with mother Maybelle and aunt Sara joining in from time to time, reclaimed the name "The Carter Family" for their act during the 1960s and '70s.
While June Carter Cash may be best known for singing and songwriting, she was also an author, dancer, actress, comedian, philanthropist, and humanitarian. Director Elia Kazan saw her perform at the Grand Ole Opry in 1955 and encouraged her to study acting. She studied with Lee Strasberg and Sanford Meisner at the Neighborhood Playhouse School of the Theatre in New York. Her acting roles included Mrs. "Momma" Dewey in Robert Duvall's 1998 movie The Apostle, Sister Ruth, wife to Johnny Cash's character Kid Cole, on Dr. Quinn, Medicine Woman (1993–97), and Clarise on Gunsmoke in 1957. She was notable as Mayhayley Lancaster playing alongside husband Cash in the 1983 television movie Murder in Coweta County. June was also Momma James in The Last Days of Frank and Jesse James. She also acted in occasional comedy skits for various Johnny Cash TV programs.
As a singer, she had both a solo career and a career singing with first her family and later her husband. As a solo artist, she became somewhat successful with upbeat country tunes of the 1950s such as "Jukebox Blues" and, with her exaggerated breaths, the comedic hit "No Swallerin' Place" by Frank Loesser. June also recorded "The Heel" in the 1960s along with many other songs.
In the early 1960s, June Carter wrote the song "Ring of Fire", which later went on to be a hit for her future husband, Johnny Cash. She co-wrote the song with fellow songwriter Merle Kilgore. June wrote the lyrics about her relationship with Johnny Cash and she offered the song to her sister Anita Carter, who was the first singer to record the song. In 1963, Johnny recorded the song with the Carter Family singing backup, and added mariachi horns. The song became a number-one hit and went on to become one of the most recognizable songs in the world of country music. In her autobiography, “I Walked the Line”, Johnny's first wife Vivian Cash disputes the myth that June Carter co-wrote the song, "Ring of Fire". Vivian relates the story that Johnny told her in 1963 that he wrote the song with Merle Kilgore and Curly while fishing and that he was going to give June half credit because “She needs the money. And I like her.”
Her first notable studio performance with Johnny Cash occurred in 1964 when she duetted with Cash on "It Ain't Me Babe", a Bob Dylan composition, that was released as a single and on Cash's album Orange Blossom Special. In 1967, the two found more substantial success with their recording of "Jackson", which was followed by a collaboration album, Carryin' On with Johnny Cash and June Carter. All these releases antedated her marriage to Cash (upon which event she changed her professional name to June Carter Cash). She continued to work with Cash on record and on stage for the rest of her life, recording a number of duets with Cash for his various albums and being a regular on The Johnny Cash Show from 1969 to 1971 and on Cash's annual Christmas specials. After Carryin' On, June Carter Cash recorded one more direct collaboration album, Johnny Cash and His Woman, released in 1973, and along with her daughters was a featured vocalist on Cash's 1974 album The Junkie and the Juicehead Minus Me. She also shared sleeve credit with her husband on a 2000 small-label gospel release, Return to the Promised Land
Although she provided vocals on many recordings, and shared the billing with Cash on several album releases, June Carter Cash only recorded three solo albums during her lifetime: the first, Appalachian Pride, released in 1975, Press On (1999), and Wildwood Flower, released posthumously in 2003 and produced by her son, John Carter Cash. Appalachian Pride is the only one of the three on which Johnny Cash does not perform, while Press On is notable for featuring June Carter Cash singing her original arrangement of "Ring of Fire".
One of her final appearances was a nonspeaking/nonsinging appearance in the music video for her husband's 2003 single, "Hurt", filmed a few months before her death. One of her last known public appearances was on April 7, 2003, just over a month before her death, when she appeared on the CMT Flameworthy awards program to accept an achievement award on behalf of her husband, who was too ill to attend.
She won a Grammy award in 1999 for, Press On. Her last album, Wildwood Flower, won two additional Grammys. It contains bonus video enhancements showing extracts from the film of the recording sessions, which took place at the Carter Family estate in Hiltons, Virginia, on September 18–20, 2002. The songs on the album include "Big Yellow Peaches", "Sinking in the Lonesome Sea", "Temptation", and the trademark staple "Wildwood Flower". Due to her involvement in providing backing vocals on many of her husband's recordings, a further posthumous release occurred in 2014, when Out Among the Stars was released under Johnny Cash's name. The album consists of previously unreleased recordings from the early 1980s, including two on which June Carter Cash provides duet vocals.
Her autobiography was published in 1979, and she wrote a memoir, From the Heart, almost 10 years later.
Carter was married three times and had one child with each husband. All three of her children went on to have successful careers in country music. She was married first to country singer Carl Smith from July 9, 1952, until their divorce in 1956. Together, they wrote "Time's A-Wastin". They had a daughter, Rebecca Carlene Smith, professionally known as Carlene Carter, a country musician. June's second marriage was to Edwin "Rip" Nix, a former football player and police officer on November 11, 1957. They had a daughter, Rosie Nix Adams, on July 13, 1958. The couple divorced in 1966. Rosie was a country/rock singer. On October 24, 2003, Rosie, aged 45, died from accidental carbon monoxide poisoning. She and bluegrass musician Jimmy Campbell were on a school bus, which had been converted for travel. Several propane heaters were being used to heat the bus.
Carter and the entire Carter Family had performed with Johnny Cash for a number of years. In 1968, Cash proposed to Carter during a live performance at the London Ice House in London, Ontario. They married on March 1 in Franklin, Kentucky, and remained married until her death in May 2003, just four months before Cash died. The couple's son, John Carter Cash, is a musician, songwriter, and producer.
She also gained four stepdaughters from her third husband’s previous marriage to Vivian Liberto; including Cindy and Rosanne.
Carter's distant cousin, the 39th U.S. president Jimmy Carter, became closely acquainted with Cash and Carter and maintained their friendship throughout their lifetimes. In a June 1977 speech, Jimmy Carter acknowledged that June Carter was his distant cousin.
Carter was a longtime supporter of SOS Children's Villages. In 1974, the Cashes donated money to help build a village near their home in Barrett Town, Jamaica, which they visited frequently, playing the guitar and singing songs to the children in the village.
June Carter Cash also had close relationships with a number of entertainers, including Audrey Williams, James Dean, Patsy Cline, Loretta Lynn, Jessi Colter, Kris Kristofferson, Willie Nelson, Elvis Presley, Robert Duvall and Roy Orbison.
Carter died in
Nashville, Tennessee, on May 15, 2003, at the age of 73, from
complications following heart-valve replacement surgery, surrounded by
her family, including her husband of 35 years, Johnny Cash. At Carter's funeral, her stepdaughter Rosanne Cash
stated, "If being a wife were a corporation, June would have been a
CEO. It was her most treasured role." Johnny Cash died four months after
Carter's death, and Carter's daughter, Rosie Nix Adams, a month after that. All three are buried at the Hendersonville Memory Gardens near their home in Hendersonville, Tennessee.
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O general Humberto Delgado nasceu há 120 anos...
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Humberto da Silva Delgado (Torres Novas, Brogueira, Boquilobo, 15 de maio de 1906 - Los Almerines, Olivença, 13 de fevereiro de 1965) foi um militar português da Força Aérea que corporizou o principal movimento de tentativa de derrube do regime salazarista
através de eleições, tendo contudo sido derrotado nas urnas, num
processo eleitoral fraudulento que deu a vitória ao candidato do regime
vigente, Américo Tomás. Ficou popularmente conhecido como o General sem Medo.
(...)
Exílio e morte
Em 1959, na sequência da derrota eleitoral, vítima de represálias por parte do regime salazarista e alvo de ameaças por parte da polícia política, pede asilo político na Embaixada do Brasil, seguindo depois para o exílio neste país.
Convencido de que o regime não poderia ser derrubado por meios
pacíficos promove a realização de um golpe de estado militar, que vem a
ser concretizado em 1962 e que visava tomar o quartel de Beja e outras posições estratégicas importantes de Portugal. O golpe, porém, fracassou.
Pensando vir reunir-se com opositores ao regime do Estado Novo, Humberto Delgado dirigiu-se à fronteira espanhola em Los Almerines, perto de Olivença, em 13 de fevereiro de 1965. Ao seu encontro vai um grupo de agentes da PIDE, liderados por Rosa Casaco. O agente Casimiro Monteiro
assassina-o, bem como à sua secretária, Arajaryr Campos. Os corpos
foram ocultados perto de Villanueva del Fresno, cerca de 30 km a sul do
local do crime.
Homenagens
A Assembleia da República Portuguesa decidiu, a 19 de julho de 1988, que fosse feita a transladação dos restos mortais de Humberto Delgado, do Cemitério dos Prazeres para o Panteão Nacional da Igreja de Santa Engrácia, em Lisboa. A cerimónia aconteceu a 5 de outubro de 1990, dia que se assinalava os oitenta anos da imposição da República Portuguesa. Nesta mesma altura, o General foi elevado, a título póstumo, a Marechal da Força Aérea. Em fevereiro de 2015, por ocasião do 50º aniversário do seu assassinato, a Câmara Municipal de Lisboa propôs ao governo Português a alteração do nome do Aeroporto de Lisboa para Aeroporto Humberto Delgado. O governo aceitou a proposta e desde 15 de maio de 2016 que o Aeroporto da Portela se designa por Aeroporto Humberto Delgado.
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Cauby Peixoto morreu há dez anos...
Cauby Peixoto Barros (Niterói, 10 de fevereiro de 1931 - São Paulo, 15 de maio de 2016) foi um cantor brasileiro, considerado um dos maiores intérpretes da música brasileira.
Iniciou a sua carreira artística no final da década de 40. Estudou num Colégio de Padres Salesianos em Niterói,
onde chegou a cantar no coro da escola e também no coro da igreja que
frequentava. Também trabalhou num comércio até que resolver
participar em programas de novatos no rádio, no final da década de 40,
no Rio de Janeiro.
A sua voz era caracterizada pelo timbre
grave e aveludado, mas principalmente pelo estilo próprio de cantar e
interpretar, além da extravagância e penteados excêntricos.
Proveniente duma família de músicos, o pai (conhecido como Cadete) tocava viola, a mãe bandolim, os irmãos eram instrumentistas, as irmãs cantoras e o tio pianista. Sobrinho do músico Nonô, pianista que popularizou o samba naquele instrumento, Cauby também era primo do cantor Ciro Monteiro.
Morte
Cauby Peixoto morreu na noite do dia 15 de maio de 2016, aos 85 anos,
em São Paulo. O cantor morreu por volta das 23.50. Ele estava
internado, devido a uma pneumonia, desde o dia 9 de maio no Hospital Sancta Maggiore, no Itaim Bibi, na Zona Sul de São Paulo.
A última apresentação do artista ocorreu no dia 3 de maio de 2016, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Cauby cantou ao lado de cantora Ângela Maria com quem estava em turnê de comemoração dos sessenta anos de carreira.
O velório de Cauby Peixoto aconteceu no hall da Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo, sendo o seu corpo sepultado no Cemitério de Congonhas.
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quinta-feira, maio 14, 2026
Jack Bruce nasceu há 83 anos...
John Symon Asher "Jack" Bruce (Bishopbriggs, 14 de maio de 1943 - Suffolk, 25 de outubro de 2014) foi um baixista, cantor e compositor britânico, nascido na Escócia.
Ele começou a sua carreira tocando com a banda de Graham Bond, no começo dos anos 60. O grupo fazia versões de variados estilos musicais, desde bebop a rhythm and blues, passando pelos blues. Entre os seus integrantes estava Ginger Baker.
Ele tocou com John Mayall e com Manfred Mann antes de iniciar a sua participação mais célebre, como baixista, no power trio Cream (grupo de blues-rock do Reino Unido e supergrupo formado por iniciativa do baterista Ginger Baker com o baixista Jack Bruce e o guitarrista Eric Clapton). Ele criou a maioria das músicas da banda, juntamente com o compositor Pete Brown.
Depois dos Cream terminarem, Jack tocou com inúmeros músicos e colaborou com grandes nomes do jazz como Carla Bley e participou na banda Frank Zappa & Mothers of Invention. Ele continuou gravando durante os anos 90 e no começo do ano 2000 passou a sofrer problemas de saúde. Em 2003 foi-lhe diagnosticado um cancro no fígado e, em setembro do mesmo ano, passou por um transplante quase fatal, depois de seu organismo rejeitar o novo órgão.
(...)
Em 25 de outubro de 2014 foi anunciado que Jack havia falecido, aos 71 anos, por causa de uma doença no fígado. É
com grande tristeza que nós, a família de Jack, anunciamos a morte de
nosso querido Jack: o marido, o pai, o avô e a lenda. O mundo da música
será um lugar mais pobre sem ele, mas ele vive na sua música e
eternamente nos nossos corações, escreveu sua família no site do músico. Claire Singers, a sua assessora de imprensa, também confirmou a morte. Ele faleceu hoje no seu domicílio em Suffolk, cercado pela sua família. Jack Bruce e a sua segunda esposa, Magrit, tiveram três filhos.
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A mais jovem mãe humana conhecida teve um filho há 87 anos...
Lina Vanessa Medina (Pauranga, 27 de setembro de 1933) é uma peruana e a mãe mais jovem já confirmada na história da medicina. Teve um filho aos cinco anos de idade, sete meses e 21 dias. Além do feito, a menina ficou conhecida por também nunca revelar o nome do pai da criança e também por passar a sua vida em pobreza, sem qualquer assistência do governo peruano. Casou-se em 1972 e chegou a ter outro filho aos 38 anos de idade. Hoje vive em um bairro pobre em Lima. Era uma de entre nove filhos.
Gestação
Ao perceber o aumento anormal do tamanho do abdómen de sua filha, Tiburcio Medina recorreu a curandeiros da vila local para resolver o problema. Porém, os xamãs da vila descartaram que este tivesse a ver com superstições da localidade (como uma em que uma cobra, Apu, vai crescendo dentro da pessoa até matá-la), então recomendaram aos pais que a levassem para o hospital da cidade de Pisco. Na época, os pais pensaram que se tratava de um tumor, mas os médicos determinaram que se tratava de uma gravidez de sete meses. Dr. Gerardo Lozada levou-a para Lima, capital do Peru, para que outros especialistas confirmassem a gravidez antes da cirurgia. Um mês e meio depois, em 14 de maio de 1939 (quando era comemorado o Dia da Mãe no Peru), ela deu a luz um menino, por cesariana, feita necessariamente, já que a sua abertura pélvica era muito pequena. A cirurgia foi feita pelo Dr. Lozada e pelo Dr. Busalleu, com o Dr. Colretta como anestesista.
Esse caso foi publicado em detalhe pelo Dr. Edmundo Escomel na revista La Presse Medicale, juntamente com detalhes adicionais, como que a sua menarca teria ocorrido aos 8 meses de idade e os seus seios
proeminentes começarem a desenvolver-se aos 4 anos. Aos 5 anos, a sua
aparência demonstrava alargamento pélvico e maturação óssea avançada.
O seu filho nasceu com 2,7 quilogramas e recebeu o nome de Gerardo, em homenagem ao médico que realizou a operação. Apesar de fisicamente amadurecida, Lina preferia brincar com bonecas
do que cuidar do seu filho, que recebia alimentação de uma enfermeira.
Gerardo foi criado pelo irmão de Lina e levado a acreditar que Lina era
sua irmã, mas aos dez anos descobriu que na verdade se tratava de sua
mãe, depois de ser ridicularizado na escola. Ele cresceu saudavelmente e morreu em 1979 aos 40 anos de uma doença na medula óssea. Nunca foi confirmada qualquer relação entre a doença e o seu nascimento de uma mãe tão precoce.
O mistério da história não se trata na precocidade de Lina, já que
isso pode ser explicado como desequilíbrio hormonal, mas sim quem seria o
pai da criança, pois a peruana nunca revelou o segredo e se nega a
falar do assunto até hoje, chegando a recusar uma entrevista com a Reuters em 2002. O seu pai chegou a ser preso após o nascimento do filho, acusado de incesto,
mas foi libertado após alguns dias, por ausência de provas para
incriminá-lo. As suspeitas recaíram então num irmão de Lina, que era
deficiente mental.
No Peru, muitas vezes a garota era associada com a Virgem Maria, que havia concebido um filho sem o pecado original, por obra do Espírito Santo. Algumas pessoas da região acreditam até hoje que Gerardo é filho do deus Sol.
Pobreza
Após o nascimento, policiais, doutores e uma equipe de filmagem
chegaram à vila para reportar o ocorrido. Muitas pessoas quiseram
auxiliá-la, chegando a existir uma oferta de 5 mil dólares de um empresário norte-americano. Uma oferta mais ousada veio de Nova Iorque,
propondo mil dólares por semana, mais despesas, para que Lina e o filho
fossem colocados em exposição na Feira Mundial da cidade. A única
proposta aceita pela família foi a de um empresário norte-americano que a
mãe e o bebé fossem aos EUA para que cientistas analisassem o caso. A oferta incluía o apoio financeiro vitalício aos dois.
Em poucos dias, o Estado
peruano proibiu todas as ofertas anteriores, alegando que Lina e o
filho estavam em ‘‘perigo moral’’, e chegou a criar uma comissão para
protegê-los. Mas após seis meses o governo os abandonou.
Lina permaneceu no hospital durante onze meses e só pôde voltar para a
família após o início de procedimentos legais que levaram o Supremo
Tribunal a permitir a sua convivência com os pais. Alguns anos depois, o
Estado expropriou Lina e destruiu a sua casa, onde hoje existe uma estrada.
Hoje ela espera que o governo lhe dê o equivalente a uma propriedade,
para compensar a casa já perdida. Segundo o atual marido de Lina, o
imóvel valia cerca de 25 mil dólares. Caso conseguisse a moradia, Lina encerraria uma longa batalha judicial.
Em 1972,
a mãe mais jovem do mundo casa-se, pela primeira vez, com Raúl Jurado e,
no mesmo ano, aos 38 anos, tem o seu segundo filho, que vive no México.
Atualmente vive no caminho de um beco escuro, parcialmente interditado
por placas de madeira, num bairro pobre e com alto índice de criminalidade, na capital peruana de Lima, conhecido na localidade como o ‘‘paraíso dos ladrões’’ e "Chicago Chico" (‘‘Pequena Chicago’’), em alusão à cidade dos Estados Unidos Chicago.
Alguns consideram que a falta de ajuda do governo peruano possa ser
explicada por puro preconceito, já que em outros países Lina receberia
total apoio do Estado. O obstetra José Sandoval, autor de Mãe aos Cinco
Anos, luta desde os seus tempos de estudante para uma pensão vitalícia
para Lina. Desde 2002 ele já conseguiu acelerar os processos e já chegou a levar o caso até à primeira-dama Eliane Karp.
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David Byrne celebra hoje 74 anos
David Byrne (Dumbarton, Escócia, 14 de maio de 1952) é um músico, compositor e produtor musical escocês, famoso por ter fundado a banda Talking Heads, em 1974, um dos grupos precursores do new wave e worldbeat. Já foi premiados com diversos Grammys e, pelo seu trabalho como compositor de bandas sonoras, já recebeu o Óscar e o Golden Globe. Como membro dos Talking Heads, Byrne foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame.
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Wim Mertens - 73 anos
Wim Mertens (Neerpelt, Bélgica, 14 de maio de 1953) é um compositor, contratenor, vocalista, pianista, guitarrista e musicólogo belga.
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Norodom Sihamoni, o atual Rei do Camboja, comemora hoje setenta e três anos
Norodom Sihamoni (Phnom Penh, 14 de maio de 1953) é o atual rei do Camboja. Ele é o filho mais velho de Norodom Sihanouk e de Norodom Sihanouk Monineath. Anteriormente, exercia o papel de embaixador do Camboja na UNESCO, sendo nomeado para se tornar o próximo rei, após o seu pai, Norodom Sihanouk, ter abdicado em 2004. Antes de ascender ao trono, Sihamoni ficou conhecido pelo seu trabalho como embaixador cultural na Europa e como instrutor de dança clássica.
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O Pacto de Varsóvia foi formado há 71 anos...
O Pacto de Varsóvia (ou Tratado de Varsóvia) foi uma aliança militar formada em 14 de maio de 1955 pelos países socialistas do Leste Europeu e pela União Soviética, países estes que também ficaram conhecidos como bloco socialista. O tratado correspondente foi firmado na capital da Polónia, Varsóvia, e estabeleceu o alinhamento dos países membros com Moscovo, estabelecendo um compromisso de ajuda mútua em caso de agressões militares.
O organismo militar foi instituído em contraponto à OTAN (Organização do Tratado do Atlântico Norte - NATO em português), organização internacional que uniu as nações democráticas da Europa Ocidental e os Estados Unidos para a prevenção e defesa dos países membros contra eventuais ataques vindos do Leste Europeu.
Os países que fizeram parte do Pacto de Varsóvia eram alguns nos quais foram instituídos governos socialistas pela URSS, após a Segunda Guerra Mundial. União Soviética, Alemanha de Leste, Bulgária, Hungria, Polónia, Checoslováquia, Roménia e Albânia foram os países membros, sendo que a estrutura militar seguia as diretrizes soviéticas. A Jugoslávia, por oposição do Marechal Tito, recusou-se a ingressar no bloco.
Porém, as principais ações do Pacto foram dentro dos países-membros para a repressão de revoltas internas. Em 1956, tropas reprimiram manifestações populares na Hungria e Polónia, e em 1968, na Checoslováquia, na chamada Primavera de Praga.
As mudanças no cenário geopolítico da Europa Oriental no final da década de 80, com a queda dos governos socialistas, o fim do Muro de Berlim, o fim da Guerra Fria e a crise na URSS levaram a extinção do Pacto em 31 de março de 1991. O fim do Pacto de Varsóvia representou, também, o fim da Guerra Fria.
Seis anos depois, a NATO convida a República Checa, Hungria e Polónia a ingressarem na organização, demonstrando uma nova configuração das forças militares na Europa pós-Guerra Fria.
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