O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Considerado um dos mais influentes músicos do século XX, Davis esteve na vanguarda de quase todos os desenvolvimentos do jazz desde a II Guerra Mundial até à década de 90. Ele participou de várias gravações do bebop e das primeiras gravações do cool jazz. Foi parte do desenvolvimento do jazz modal, e também do jazz fusion que originou-se do trabalho dele com outros músicos, no final da década de 60 e no começo da década de 70.
Miles Davis pertenceu a uma classe tradicional de trompetistas de jazz, que começou com Buddy Bolden e desenvolveu-se com Joe "King" Oliver, Louis Armstrong, Roy Eldridge e Dizzy Gillespie.
Ao contrário desses músicos ele nunca foi considerado com tendo um
alto nível de habilidade técnica. O seu grande êxito como músico,
entretanto, foi ir mais além do que ser influente e distinto no seu
instrumento, e moldar estilos inteiros e maneiras de fazer música
através dos seus trabalhos. Muitos dos mais importantes músicos de jazz
fizeram o seu nome na segunda metade do século XX nos grupos de Miles Davis, incluindo Joe Zawinul, Chick Corea e Herbie Hancock, os saxofonistas John Coltrane, Wayne Shorter, George Coleman e Kenny Garrett, o baterista Tony Williams e o guitarrista John McLaughlin.
Como trompetista Davis tinha um som puro e claro, mas também uma pouco
comum liberdade de articulação e altura. Ele ficou conhecido por ter
um registo baixo e minimalista de tocar, mas também era capaz de
conseguir alta complexidade e técnica com o seu trompete.
Em 13 de março de 2006, Davis foi postumamente incluído no Rock and Roll Hall of Fame. Ele foi também incluído no St. Louis Walk of Fame, Big Band and Jazz Hall of Fame e no Down Beat's Jazz Hall of Fame.
Ele começou a sua carreira tocando com a banda de Graham Bond, no começo dos anos 60. O grupo fazia versões de variados estilos musicais, desde bebop a rhythm and blues, passando pelos blues. Entre os seus integrantes estava Ginger Baker.
Depois dos Cream terminarem, Jack tocou com inúmeros músicos e colaborou com grandes nomes do jazz como Carla Bley e participou na banda Frank Zappa &Mothers of Invention. Ele continuou gravando durante os anos 90 e no começo do ano 2000 passou a sofrer problemas de saúde. Em 2003 foi-lhe diagnosticado um cancro no fígado e, em setembro do mesmo ano, passou por um transplante quase fatal, depois de seu organismo rejeitar o novo órgão.
(...)
Em 25 de outubro de 2014 foi anunciado que Jack havia falecido, aos 71 anos, por causa de uma doença no fígado. É
com grande tristeza que nós, a família de Jack, anunciamos a morte de
nosso querido Jack: o marido, o pai, o avô e a lenda. O mundo da música
será um lugar mais pobre sem ele, mas ele vive na sua música e
eternamente nos nossos corações, escreveu sua família no site do músico. Claire Singers, a sua assessora de imprensa, também confirmou a morte. Ele faleceu hoje no seu domicílio em Suffolk, cercado pela sua família. Jack Bruce e a sua segunda esposa, Magrit, tiveram três filhos.
Herbie Hancock (Chicago, 12 de abril de 1940) é um pianista norte-americano, teclista, líder de banda, compositor e ator, considerado um dos mestres do jazz.
Tocou ao lado de grandes músicos, com destaque para sua colaboração com Miles Davis nos anos 60, num quinteto que se tornou antológico na história do jazz. Ali, Hancock foi introduzido ao piano elétrico Fender Rhodes, ao qual se adaptou imediatamente e logo experimentou a improvisada adaptação de um pedal de wah-wah e uma câmara de eco (um Echoplex). Harold Rhodes,
pai do piano elétrico, ao noticiar essas estranhas e até então
originais conexões, providencia para que esses conectores constem em
todos os novos modelos deste piano.
Uma década adiante, emergindo do universo de Miles Davis,
Herbie Hancock monta um grupo com maiores aproximações à tradição
popular afro-americana, de uma sonoridade bem mais acessível ao grande
público e de grande sucesso. No álbum de título homónimo deste grupo, Head Hunters (1973), Hancock alterna bem sucedidas experimentações pelo eletrofunk com pitadas daquele espírito do quinteto de Miles.
A sua discografia inclui discos voltados para o jazz, assim como algumas incursões pelo fusion, funk e música clássica.
Poucos pianistas têm ou tiveram uma carreira tão fecunda quanto
Hancock, que já atravessa algumas décadas como um dos maiores pianistas
da história do jazz. Gravou, em 1978, com Chick Corea um dos mais belos e surreais trabalhos de dupla ao piano: An Evening with Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert.
Powell começou a sua carreira profissional em 1965 com os The Sorcerers, eventualmente tocando com Jeff Beck, depois que este deixou os Yardbirds. Em 1971, formou a banda Bedlam,
chegando a lançar um álbum, mas abandonou este projeto para produzir
singles, como o "Dance with the Devil", faixa instrumental que chegou à
3ª posição no Reino Unido em 1974. Mais tarde ele formou os Cozy Powell's Hammer, que acabaram em 1975. Nesse mesmo ano juntou-se aos Rainbow, do guitarrista Ritchie Blackmore,
ficando até 1980. Sempre muito requisitado, ele alternava os seus
trabalhos entre sessões de estúdio e concertos ao vivo com uma grande
variedade de bandas como os Michael Schenker Group, Whitesnake e Black Sabbath, nunca permanecendo em nenhuma banda durante muito tempo. Em 1996, ele trabalhou numa longa turnê com os Fleetwood Mac.
Em abril de 1998, Cozy Powell havia abandonado uma turnê com Yngwie Malmsteen, por se ter magoado no pé. Pouco depois, a 5 de abril, Cozy morreu num acidente de automóvel enquanto dirigia o seu carro, um Saab 9000, a cerca de 170 km/h, com chuva, na Auto Estrada M4, próximo da cidade de Bristol, na Inglaterra. De acordo com uma reportagem da BBC,
no momento do acidente o nível alcoólico de Cozy estava acima do
limite legal. Ele não usava cinto de segurança e estava a conversar com
a sua então namorada, Sharon Reeve, ao telemóvel, quando ela ouviu o
barulho do acidente.
Os seus trabalhos abrangeram géneros e estilos que vão desde o blues
rock, hard rock, jazz fusion e uma mistura de guitarra-rock e música
eletrónica. Tinha uma técnica considerada revolucionária ao usar efeitos
como feedback aliados à alavanca de distorção e botão de volume das guitarras para definir o timbre do instrumento.
Assim como muitos músicos de sua época, Beck começou a carreira como guitarrista de estúdio. Em 1965 entrou para os The Yardbirds, depois de Eric Clapton
sair do grupo. Dezoito meses depois, foi afastado do grupo por
divergências, no meio de uma turnê nos Estados Unidos. Beck passou os
anos seguintes com seu próprio grupo, o The Jeff Beck Group, cujos álbuns vendiam bem mas não eram muito comerciais. Conseguiu reconhecimento do grande público em 1975, a gravar o álbum Blow by Blow em carreira solo.
Uma característica marcante de seu trabalho é o facto de não se
manter sempre no mesmo estilo musical, optando por uma fusão de estilos
que vão desde o jazz ao rock n' roll com um toque pessoal.
Depois de se frustrar em negociações com gravadoras, decidiu dar uma guinada na carreira, passou dois anos sem
gravar, dedicando-se a seu hobby de construção de hot rods.
Teve paixão pelos hot rods
(carros antigos com motores potentes e outras alterações). O próprio
Beck foi um habilidoso mecânico e restaurador, elogiado por grandes
nomes desse meio pelos seus trabalhos com os carros.
Ele continuou esporadicamente a gravar e lançar os seus discos. Nos seus últimos três discos ele fez um trabalho de fusão com a música eletrónica.
Ao contrário da maior parte dos guitarristas do rock, Jeff costumava tocar sem palheta (o que podia ser visto ao vivo ou em vídeos das apresentações).
Foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame tanto como membro do The Yardbirds em 1992 quanto como músico solo em 2009. O seu último álbum foi "18", lançado em julho de 2022, com covers em colaboração com o ator e músico Johnny Depp.
Beck morreu a 10 de janeiro de 2023, aos 78 anos de idade, após contrair repentinamente uma meningite bacteriana.
Powell começou a sua carreira profissional em 1965 com os The Sorcerers, eventualmente tocando com Jeff Beck, depois que este deixou os Yardbirds. Em 1971, formou a banda Bedlam,
chegando a lançar um álbum, mas abandonou este projeto para produzir
singles, como o "Dance with the Devil", faixa instrumental que chegou à
3ª posição no Reino Unido em 1974. Mais tarde ele formou os Cozy Powell's Hammer, que acabaram em 1975. Nesse mesmo ano juntou-se aos Rainbow, do guitarrista Ritchie Blackmore,
ficando até 1980. Sempre muito requisitado, ele alternava os seus
trabalhos entre sessões de estúdio e concertos ao vivo com uma grande
variedade de bandas como os Michael Schenker Group, Whitesnake e Black Sabbath, nunca permanecendo em nenhuma banda durante muito tempo. Em 1996, ele trabalhou numa longa turnê com os Fleetwood Mac.
Em abril de 1998, Cozy Powell havia deixado a turnê com Yngwie Malmsteen, por se ter magoado no pé. Pouco depois, a 5 de abril, Cozy morreu num acidente de automóvel enquanto dirigia o seu carro, um Saab 9000, a cerca de 170 km/h, com chuva, na Auto Estrada M4, próximo da cidade de Bristol, na Inglaterra. De acordo com uma reportagem da BBC,
no momento do acidente o nível alcoólico de Cozy estava acima do
limite legal. Ele não usava cinto de segurança e estava a conversar com
a então sua namorada, Sharon Reeve, ao telemóvel, quando ela ouviu o
barulho do acidente.
Tragicamente, a sua tão promissora carreira é interrompida no dia 4 de
dezembro de 1976, quando, aos 25 anos de idade, é encontrado morto num
quarto de hotel em Miami, vítima de overdose, logo após abrir um
show do guitarrista Jeff Beck. Na sua autopsia foram encontrados vestígios de heroína, cocaína, lidocaína, morfina e álcool.
Densmore também é conhecido pelo seu veto às tentativas dos outros dois membros dos The Doors, após a morte do cantor Jim Morrison
em 1971, de aceitar ofertas para licenciar os direitos de várias
músicas dos Doors para fins comerciais, bem como a objeção sua ao uso,
no século XXI, do nome e logótipo dos The Doors. As longas batalhas judiciais
de Densmore para obter cumprimento do seu veto, com base num contrato
da década de 60 que exigia unanimidade entre os membros dos The Doors para
usar o nome ou a música da banda, terminaram com uma vitória total para
ele e os seus aliados na defesa da propriedade intelectual de Morrison.
Densmore trabalhou adicionalmente como dançarino e ator, e escreveu, com sucesso, dois livros sobre a banda The Doors e um terceiro livro, The Seekers (2020), sobre as notáveis pessoas com quem trabalhou e encontrou.
O trágico fim de John Francis Anthony Pastorius III inicia-se em 11 de setembro de 1987. Após um show de Carlos Santana, dirigiu-se ao Midnight Bottle Club, em Wilton Manors, Florida. Após ter
um comportamento exibicionista e arrogante, entra em uma disputa com o
segurança do clube, chamado Luc Havan. Como resultado desta, sofre
traumatismo craniano e entra em coma durante dez dias. Depois dos
aparelhos de suporte de vida serem desligados, o seu coração ainda bateu durante três horas. A sua
morte dá-se a 21 de setembro de 1987, faltando 10 semanas para
completar 36 anos. Foi enterrado no cemitério Queen of Heaven, em North
Lauderdale. O segurança do clube, Luc Havan, foi acusado de assassinato
de segundo grau, mas depois se declarou culpado de homicídio culposo.
Ele foi condenado a 22 meses de prisão e cinco anos de liberdade
condicional, que levava em conta o tempo já cumprido. Quatro meses
depois, ele foi libertado, por bom comportamento.
A biografia “Jaco: The Extraordinary and Tragic Life of Jaco Pastorius” escrita por Bill Milkowski reúne relatos e fotos da vida desse genial artista.
Uma das maiores homenagens que lhe foi prestada foi feita pelo trompetista Miles Davis, que gravou a música Mr. Pastorius, composição do baixista Marcus Miller, lançada no álbum Amandla.
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