David Byrne celebra hoje 74 anos

    

David Byrne (Dumbarton, Escócia, 14 de maio de 1952) é um músico, compositor e produtor musical escocês, famoso por ter fundado a banda Talking Heads, em 1974, um dos grupos precursores do new wave e worldbeat. Já foi premiados com diversos Grammys e, pelo seu trabalho como compositor de bandas sonoras, já recebeu o Óscar e o Golden Globe. Como membro dos Talking Heads, Byrne foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame.

 

   

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Wim Mertens - 73 anos

 

Wim Mertens (Neerpelt, Bélgica, 14 de maio de 1953) é um compositor, contratenor, vocalista, pianista, guitarrista e musicólogo belga.

 

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Norodom Sihamoni, o atual Rei do Camboja, comemora hoje setenta e três anos

    

Norodom Sihamoni (Phnom Penh, 14 de maio de 1953) é o atual rei do Camboja. Ele é o filho mais velho de Norodom Sihanouk e de Norodom Sihanouk Monineath. Anteriormente, exercia o papel de embaixador do Camboja na UNESCO, sendo nomeado para se tornar o próximo rei, após o seu pai, Norodom Sihanouk, ter abdicado em 2004. Antes de ascender ao trono, Sihamoni ficou conhecido pelo seu trabalho como embaixador cultural na Europa e como instrutor de dança clássica.

Brasão do Rei do Camboja

  

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O Pacto de Varsóvia foi formado há 71 anos...

    

O Pacto de Varsóvia (ou Tratado de Varsóvia) foi uma aliança militar formada em 14 de maio de 1955 pelos países socialistas do Leste Europeu e pela União Soviética, países estes que também ficaram conhecidos como bloco socialista. O tratado correspondente foi firmado na capital da Polónia, Varsóvia, e estabeleceu o alinhamento dos países membros com Moscovo, estabelecendo um compromisso de ajuda mútua em caso de agressões militares.

  

  
O organismo militar foi instituído em contraponto à OTAN (Organização do Tratado do Atlântico Norte - NATO em português), organização internacional que uniu as nações democráticas da Europa Ocidental e os Estados Unidos para a prevenção e defesa dos países membros contra eventuais ataques vindos do Leste Europeu.

Os países que fizeram parte do Pacto de Varsóvia eram alguns nos quais foram instituídos governos socialistas pela URSS, após a Segunda Guerra Mundial. União Soviética, Alemanha de Leste, Bulgária, Hungria, Polónia, Checoslováquia, Roménia e Albânia foram os países membros, sendo que a estrutura militar seguia as diretrizes soviéticas. A Jugoslávia, por oposição do Marechal Tito, recusou-se a ingressar no bloco.

Porém, as principais ações do Pacto foram dentro dos países-membros para a repressão de revoltas internas. Em 1956, tropas reprimiram manifestações populares na Hungria e Polónia, e em 1968, na Checoslováquia, na chamada Primavera de Praga.

As mudanças no cenário geopolítico da Europa Oriental no final da década de 80, com a queda dos governos socialistas, o fim do Muro de Berlim, o fim da Guerra Fria e a crise na URSS levaram a extinção do Pacto em 31 de março de 1991. O fim do Pacto de Varsóvia representou, também, o fim da Guerra Fria.

Seis anos depois, a NATO convida a República Checa, Hungria e Polónia a ingressarem na organização, demonstrando uma nova configuração das forças militares na Europa pós-Guerra Fria.

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O moderno estado de Israel faz hoje 78 anos...

 

Israel, oficialmente Estado de Israel, é uma república parlamentar localizada no Médio Oriente, ao longo da costa oriental do Mar Mediterrâneo. O país faz fronteira com o Líbano ao norte, com a Síria a nordeste, com a Jordânia e a Cisjordânia a leste, com o Egito e a Faixa de Gaza ao sudoeste, e com o Golfo de Aqaba, no Mar Vermelho, ao sul. Geograficamente, contém diversas características dentro de seu território relativamente pequeno. Israel é definido como um "estado judeu e democrático" nas suas Leis Básicas e é o único Estado de maioria judaica do mundo.

Após a adoção de uma resolução pela Assembleia Geral das Nações Unidas em 29 de novembro de 1947, recomendando a adesão e implementação do Plano de Partilha da Palestina para substituir o Mandato Britânico, em 14 maio de 1948, David Ben-Gurion, o chefe-executivo da Organização Sionista Mundial e presidente da Agência Judaica para a Palestina, declarou o estabelecimento de um Estado Judeu em Eretz Israel, a ser conhecido como o Estado de Israel, uma entidade independente do controle britânico. As nações árabes vizinhas invadiram o recém-criado país no dia seguinte, em apoio aos árabes palestinianos. Israel, desde então, travou várias guerras com os estados árabes circundantes, no decurso das quais ocupou os territórios da Cisjordânia, Península do Sinai, Faixa de Gaza e Montes Golã. Partes dessas áreas ocupadas, incluindo Jerusalém Oriental, foram anexadas por Israel, mas a fronteira com a vizinha Cisjordânia ainda não foi definida de forma permanente. Israel assinou tratados de paz com Egito e Jordânia, porém os esforços para solucionar o conflito israelo-palestiniano até agora não resultaram em paz.

 

    

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Ian Astbury, o vocalista dos The Cult, faz hoje sessenta e quatro anos

   

Ian Astbury (Heswall, 14 de maio de 1962) é um cantor e compositor inglês, mais conhecido como membro fundador e vocalista da banda de rock The Cult.

     

Biografia

Filho de um oficial da marinha mercante britânica, Robert Leighton Astbury, de origem irlandesa, e de Judith Lindsay Astbury, professora de origem escocesa, o seu primeiro instrumento foi o saxofone nas aulas da escola. Começou a seguir a banda punk Crass como roadie, onde aprendeu a tocar bateria e outros instrumentos musicais. O seu primeiro ensaio musical foi cantando covers dos Sex Pistols para tentar ser vocalista da banda Send No Flowers, mas tornou-se vocalista da banda The Cult, que ele próprio formou. Entre 1983–1995 e 1999 até o presente, também faz parte da banda de tributo aos The Doors, Riders On The Storm, que conta com a presença dos membros originais dos The Doors, Ray Manzarek e Robbie Krieger. O vocalista iniciou sua carreira musical aos 20 anos nos anos 80 com a banda The Southern Death Cult. Mais tarde a banda desapareceu e o cantor recrutou Jamie Stewart e Billy Duffy e formaram os Death Cult. Mais tarde a banda passa chamar-se The Cult.

Ian e sua família mudaram-se para Hamilton, em Ontário, no Canadá, em 1973, quando ele tinha 11 anos de idade. Ele viveu lá por cinco anos antes de se mudar novamente para o Reino Unido. O seu pai trabalhou na International Harvester e sua mãe era contadora. Neste curto período de tempo no país, ele desenvolveu um amor pelo Canadá e afirmou em entrevistas que iria seguir os playoffs da Stanley Cup, especialmente se a equipe canadiana estivesse jogando. 

 

Fase Pré Cult

Em 1979, enquanto ainda vivia em Glasgow, enquanto assistia o filme Apocalypse Now, ficou profundamente impressionado com a canção "The End" do The Doors, e que mais tarde ele descreveu como "uma experiência religiosa". Em 1980, ele estava em Liverpool, onde era ativo na cena punk em torno do 'Eric's Club'. Mudou-se para Bradford no final de 1980, onde se tornou membro fundador da banda punk Southern Death Cult, em 1981. Os Southern Death Cult duraram até março de 1983. Juntamente com o guitarrista Billy Duffy, o baixista Jamie Stewart e o baterista Raymond Taylor Smith, Astbury formou uma nova banda, Death Cult, lançado The Death Cult (EP) e posteriormente abandona a palavra Death do nome para se tornarem os The Cult.

 

The Cult 

The Cult iniciaram as suas atividades em 1983. O seu primeiro álbum, Dreamtime foi lançado em 1984, e seguido por Love, em 1985. Love contou com o single She Sells Sanctuary, que os apresentou para um público internacional. No seu terceiro álbum, Electric, The Cult fizeram uma transformação de som hard rock com a ajuda de Rick Rubin. Após o lançamento do álbum Sonic Temple em 1989 e do single Fire Woman, Astbury mudou-se para Los Angeles, Califórnia.

Anos 90

Em 1994, os The Cult voltaram com um álbum sem título e uma mudança de ritmo musical. Seu som hard rock desapareceu, substituído por um interesse crescente de Astbury em música alternativa, moda e letras introspetivas. O álbum auto-intitulado, não foi um sucesso comercial, devido principalmente à falta de apoio de rádio para os álbuns de dois singles ("Coming Down" e "Star"). Para apoiar o álbum eles partiram numa turnê, no Brasil, no entanto, diferenças criativas de Astbury com o guitarrista Duffy atingiram o seu pico.

Inspirado por sua súbita mudança de direção, Astbury logo depois montou um outro grupo e começou a escrever novas músicas. Ele chamou o grupo The Holy Barbarians, e em 1996 a banda lançou o álbum Cream. Embora não tenha sido um sucesso comercial, The Holy Barbarians foi bem recebido por muitos que tinham recuperado o respeito por Astbury como artista. Um aspecto notável da banda foi na pequena Forum Tunbridge Wells, que os viu sendo acompanhado no palco por Vic Reeves para uma versão de clássico "Wildflower" do Cult.

Dificuldades pessoais e uma unidade para mais introspeção levou Astbury para longe de seu novo grupo, como ele começou a trabalhar num álbum solo (eventualmente lançada como Spirit\Light\Speed|Spirit\Light\Speed).

Em 1999, Astbury e Duffy reformam os The Cult. Um novo contrato com a Atlantic Records foi rubricado, e em 2001 veio o lançamento de Beyond Good and Evil. O sucesso de rádio no início foi garantido pelo single "Rise", até que a banda teve uma briga com a Atlantic e terminou todas as promoções comerciais e de reprodução de rádio para o álbum. Astbury descreveu a briga com a gravadora como "destruidora da alma"; então desiludido, ele trouxe os The Cult para outro hiato em 2002. 

 

    

Anos 2000

Astbury, que se assemelhava com o vocalista do The Doors, Jim Morrison, tornou-se vocalista do The Doors do século XXI, em 2002. O grupo apresentava os membros originais dos The Doors, Robby Krieger e Ray Manzarek. Em 2003, Astbury também atuou com os membros sobreviventes dos MC5 no 100 Club, em Londres, antes de finalmente reformar The Cult com Duffy novamente em 2006, para uma série de datas ao vivo e rumores de reedições e outro maior compilação de sucessos nos trabalhos.

Durante o início de 2007, The Cult entraram em estúdio para começar a produção de Born Into This, o primeiro álbum do grupo em seis anos. Também previsto para lançamento foi um DVD da banda de 13 novembro de 2006, concerto no Irving Plaza, em Nova York.

A formação actual dos The Cult consiste em Astbury e Duffy, junto com o baixista Chris Wyse, o baterista John Tempesta e o guitarrista Mike Dimkitch.

Em 2009, os The Cult anunciaram uma série de shows em todo os EUA, Canadá e Europa, anunciado como "'Love' Live", onde a banda tocou seu clássico álbum, "Love", na sua totalidade.

Em 29 de maio de 2010 Boris realizado "The End", com Ian Astbury no Festival Vivid em Sydney.

Ele mora em Los Angeles e apoia a equipa de futebol Hollywood United com Billy Duffy e Steve Jones dos Sex Pistols e é um adepto do  clube inglês Everton FC.

Em 26 de maio de 2012, Astbury casou-se com Aimee Nash, vocalista e guitarrista da banda The Black Ryder, em Las Vegas.

 

Outros empreendimentos musicais

Astbury participa das faixas "Burn My Shadow", "When Things Explode" e "Forever" do UNKLE. Ele também canta "Flame On" no álbum solo de Tony Iommi (guitarrista do Black Sabbath) Iommi, e gravou um dueto com Deborah Harry no seu álbum de 1989, Def, Dumb and Blonde na música "Lovelight".

Em 2010, ele forneceu os vocais para a música "Ghost" no álbum solo homónimo do guitarrista Slash. A faixa também contou com a participação do ex-guitarrista do Guns N 'Roses, Izzy Stradlin, na guitarra base. Astbury também é creditado por tocar bateria numa faixa chamada "Gasp" dos Japanese Cartoon.

  

   

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Hoje é preciso ouvir a música de Mike Inez...

Saudades de Frank Sinatra...

O primeiro presidente da I república foi derrubado há 111 anos

 O 1.º sargento Alexandre de Carvalho, com um grupo de revolucionários, à porta do Arsenal de Marinha

     

O primeiro sargento foi um dos muitos membros da Marinha de Guerra, de alguns soldados do Exército e de uma companhia da Guarda Nacional Republicana, que acompanhados de membros da Carbonária ocuparam o Arsenal da Marinha, em Lisboa, tendo chegado a ser mais de 7.000 homens. Esta guarnição, apoiada pelos navios de guerra surtos no Tejo defenderam o Arsenal do ataque do Regimento de Infantaria n.º 16, comandado pelo coronel Gomes da Costa. A revolução, que durou até ao dia 19, fez cerca de 200 mortos e mais de 1.000 feridos, conseguiu a demissão do governo do general Pimenta de Castro e a nomeação de um governo do partido democrático, chefiado por João Chagas, que não tomou posse, por ter sido ferido com três tiros por um senador de outro partido republicano. 

   

in Portal da História

    

A população lisboeta em frente aos Paços do Concelho assiste à proclamação da Junta Revolucionária

   

A Revolta de 14 de maio de 1915 foi um levantamento político-militar liderado por Álvaro de Castro e pelo general Sá Cardoso, tendo como objetivo o derrube do governo presidido pelo general Pimenta de Castro e a reposição da plena vigência da Constituição Portuguesa de 1911 que os revoltosos consideravam estar a ser desrespeitada pelo Presidente da República, Manuel de Arriaga, ao dissolver unilateralmente o Congresso da República sem que tivesse poderes constitucionais para tal ato. O movimento foi vitorioso, levando à substituição do governo pela Junta Constitucional de 1915 e à demissão de Manuel de Arriaga. A revolta causou oficialmente cerca de 200 mortos e cerca de mil feridos. Durante a revolta, João Chagas, indigitado para chefe do governo, foi atingido a tiro no Entroncamento, pelo senador João José de Freitas, ficando gravemente ferido e cego de um olho. O agressor foi linchado pela multidão.

  

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Saudades de B. B. King e da guitarra Lucille...

Joly Braga Santos nasceu há cento e dois anos...

(imagem daqui)

  

Joly Braga Santos (Lisboa, 14 de maio de 1924 - Lisboa, 18 de julho de 1988) foi um compositor de música erudita e maestro português, condecorado com a Ordem de Sant'Iago da Espada em 1977. Durante a sua vida, que terminou quando estava no máximo da sua criatividade, escreveu seis sinfonias.

   

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A Skylab, a primeira estação espacial norte-americana, foi posta em órbita há 53 anos

 

Skylab designa a estação espacial norte-americana que foi lançada para o espaço a 14 de maio de 1973, a uma altitude de 435 km, e reentrou na atmosfera, destruindo-se prematuramente, em 1979. O nome também designa a missão Skylab I, que colocou a estação em órbita, e as três missões tripuladas, Skylab II, III e IV que foram lançadas para trabalhar na estação espacial e usavam a nave Apollo.

A Skylab era composta de cinco partes: um telescópio (ATM); um adaptador para acoplagem múltipla (MDA); um módulo selado (AM); uma unidade de instrumentos (IU); e um espaço de trabalho orbital (OWS).

  

A missão Skylab I foi a responsável por colocar em órbita a estação/laboratório espacial Skylab. Foi uma missão não tripulada que usou o foguete Saturno V.

As três missões tripuladas da Skylab foram:

• Skylab II - de 22 de maio até 22 de junho de 1973 - Charles Conrad, Paul Weitz e Joseph Kerwin;
• Skylab III - de 28 de julho até 25 de setembro de 1973 - Alan Bean, Jack Lousma e Owen Garriott;
• Skylab IV - de 16 de novembro de 1973 até 8 de fevereiro de 1974 - Gerald Carr, William Pogue e Edward Gibson.

Todas as três missões tripuladas, devido a pequena carga, fizeram uso do foguete Saturno IB, menos potente e mais barato que o Saturno V.

   

      

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Vanessa Barum - 54 anos

(imagem daqui)

   

Vanessa Barum Lima (Brasília, 14 de maio de 1972) é uma cantora e compositora brasileira.

 

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Rita Hayworth morreu há 39 anos...

   

Rita Hayworth (nome artístico de Margarita Carmen Cansino; Nova Iorque, 17 de outubro de 1918 - Nova Iorque, 14 de maio de 1987) foi uma atriz norte-americana de ascendência hispano-irlandesa, que atingiu o auge na década de 40 e se tornou um mito eterno do cinema.

   

      

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Thomas Gainsborough nasceu há 299 anos..

Autorretrato

     

Thomas Gainsborough (Suffolk, 14 de maio de 1727 - Londres, 2 de agosto de 1788) foi um dos mais célebres artistas do arcadismo.

Gainsborough estudou em França, no atelier de Hubert François Gravelot, e no estúdio de um pintor em voga na corte, de nome Francis Hayman. Cedo tomou contacto com a pintura da Europa Central pela qual se apaixonou de imediato. Deu especial atenção à pintura popular alemã do século XVII e aos ícones russos.

Decidido a tornar-se um pintor influente entra a corte inglesa vai, em 1759, para Bath, uma cidade preferida cada vez mais pelos cortesãos e altos burgueses. Prontamente tornou-se um pintor de preferência entre a nobreza e a emergente burguesia, passando até o seu rival de longa data Joshua Reynolds.

Gainsborough conheceu o sucesso devido aos seus retratos. Contudo, na sua obra também é frequente encontrar paisagens. Também é conhecido como um dos mais célebres fundadores da Real Academia, onde exibiu muitas obras de 1769 até 1772.

Já a morar em Londres, Thomas recebeu várias comendas da aristocracia, que quase o «santificava». Nas suas pinturas, até o mais pobre padeiro, se assemelhava a uma figura divina, perante a qual nos temos que curvar. Gainsborough concedia, aos seus modelos, uma altivez e sobriedade curiosas e particular carácter, geralmente forte.

Geralmente - e em consequência dos anos que passou em Bath - é na sua obra frequente encontrar o estilo de Anthony van Dyck, que era igualmente um pintor de excelência entre a aristocracia inglesa e flamenga. Talvez por isso, muitos dos patronos de Gainsborough o tenham escolhido como seu retratista.

A sua paleta de cores pouco variou ao longo da sua trajetória. Nela estavam bem compactos os tons leves e mais brilhantes subjugados a fluidas cores escuras, como o castanho. Entre as suas obras mais importantes estão "Retrato de Mrs. Philip Thickness" e "O menino azul".

O túmulo de Gainsborough está no cemitério da igreja de Kew, no seu lado sul.

 

The Artist's Daughters (circa 1759)

       

The Blue Boy (1770) - The Huntington, California

    

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Frank Sinatra morreu há vinte e oito anos...

    

Francis Albert "Frank" Sinatra (Hoboken, 12 de dezembro de 1915 - Los Angeles, 14 de maio de 1998) foi um cantor e ator americano.

Filho de dois imigrantes italianos, Natalie Della Garavante, genovesa, mais conhecida como "Dolly", e Anthony Martin Sinatra, um siciliano, analfabeto e boxer, o pai de Frank Sinatra imigrou para Nova York em 21 de dezembro de 1903, a bordo do Cittá di Millano SS, vindo juntamente com a sua mãe, Rosa Sagliabeni Sinatra e duas irmãs, Angela e Dorotea, ao encontro do pai de Anthony, Francesco, avô paterno de Frank Sinatra, que já estava em Nova York, a trabalhar numa fábrica de lápis.

Anthony e Dolly casaram em 14 de fevereiro de 1914, e foram morar, em Hoboken, Nova Jersey, em 415 Monroe Street, aonde tiveram o seu único filho, Frank Sinatra.

Iniciando a sua carreira musical na swing era, com Harry James e Tommy Dorsey, Sinatra tornou-se um artista a solo de sucesso sem precedentes no início e meados dos anos 40, assinando depois com a Columbia Records em 1943. Sendo um ídolo das "bobby boxers" (como eram conhecidas as jovens fãs de swing), ele lançou o seu primeiro álbum, The Voice of Frank Sinatra, em 1946. A sua carreira profissional estava parada no início da década de 50, mas renasceu em 1953 ao vencer o Óscar de melhor ator secundário pela sua performance em From Here to Eternity.

Ele assinou com a Capitol Records em 1953 e lançou vários álbuns  aclamados pela crítica (como In the Wee Small Hours, Songs for Swingin' Lovers, Come Fly with Me, Only the Lonely e Nice 'n' Easy). Sinatra deixou a Capitol e formou sua própria gravadora, Reprise Records em 1961 (encontrando sucesso em álbuns como Ring-a-Ding-Ding!, Sinatra at the Sands e Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim), realizou tours internacionais, e foi um dos fundadores do Rat Pack, além de fraternizar com celebridades e homens de estado, incluindo John F. Kennedy. Sinatra completou 50 anos em 1965, gravou a retrospetiva September of My years, estrelou no especial de TV ganhador de Emmy Frank Sinatra: A Man and His Music, e lançou hits como Strangers in the Night e My Way.

Com o baixo número de vendas de suas músicas e após aparecer em vários filmes mal recebidos pela crítica, Sinatra retirou-se pela primeira vez em 1971. Dois anos depois, porém, ele voltou e, em 1973, gravou vários álbuns, alcançando um "Top 40" com New York, New York em 1980. Usando os seus shows em Las Vegas como ponto de partida, ele realizou tours nos Estados Unidos e internacionalmente, até pouco antes de sua morte, em 1998.

Sinatra também forjou uma bem sucedida carreira como ator, vencendo um Óscar de melhor ator secundário, uma nomeação para o Óscar de melhor ator pela sua performance em The Man with the Golden Arm, e aclamação crítica pela sua performance em The Manchurian Candidate. Ele também participou em musicais como High Society, Pal Joey, Guys and Dolls e Um Dia em Nova Iorque. Sinatra foi homenageado com o Prémio Kennedy em 1983 e recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade de Ronald Reagan em 1985 e a Medalha de Ouro do Congresso em 1997. Sinatra também recebeu 11 Grammy Awards, incluindo o Grammy Trustees Award, Grammy Legend Award e o Grammy Lifetime Achievement Award.

   

Filho de dois imigrantes italianos, foi casado com Nancy Barbato e posteriormente com as atrizes Ava Gardner e Mia Farrow, e com a socialite Barbara Marx, com quem terminou os seus dias. Possui duas estrelas na Calçada da Fama, uma por seu trabalho na música e outra por seu trabalho na TV americana. É considerado um dos maiores intérpretes da música na década de 50. Teve três filhos: Nancy Sinatra, Frank Sinatra Jr., e Tina Sinatra.

Sem nenhum treino formal musical, Sinatra desenvolveu estilo altamente sofisticado. A sua habilidade em criar uma longa e fluente linha musical sem pausas para respiração e a sua manipulação de frases o fez chegar bem mais longe que o usual dos cantores populares.

Sinatra apareceu em mais de cinquenta filmes, entre eles: "Anchors Aweigh" (1945), "On The Town" (1949), "From Here To Eternity" (1953), com o qual ganhou o Oscar, "The Man With The Golden Arm" e "High Society" (ambos de 1956), "The Manchurian Candidate" (1962) e "The First Deadly Sin" (1980). Fez parte do chamado Rat Pack, grupo de artistas muito ativo entre meados da década de 1950 e 1960.

Fez um show histórico no Brasil, no Rio de Janeiro, no Maracanã cheio, em 26 de janeiro de 1980, no qual tocou para umas impressionantes 170 mil pessoas, entrando para o livro Guiness de Recordes. Teve o seu próprio show de TV durante vários anos e nos anos 90 continuou ativo em concertos e gravações, onde lançou uma série de duetos, inclusive via satélite, utilizando recursos da mais moderna tecnologia.

Os seus principais sucessos são "Fly me to the moon", "My Way" e "New York, New York". Sinatra também cantou com o brasileiro Tom Jobim. Na oportunidade, "Girl from Ipanema" brindou o grande encontro.

   

Com a saúde debilitada, Sinatra parou de fazer shows com 80 anos, em 1995. No dia 14 de maio de 1998, Frank Sinatra morreu, de um ataque cardíaco, em Los Angeles, Califórnia. Encontra-se sepultado no Desert Memorial Park, Cathedral City, Condado de Riverside, Califórnia nos Estados Unidos.

 

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B. B. King morreu há onze anos...

  

Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, (Itta Bena, 16 de setembro de 1925 – Las Vegas, 14 de maio de 2015) foi um guitarrista de blues, compositor e cantor norte-americano. O "B. B." do seu nome artístico significa Blues Boy, o seu pseudónimo como moderador na rádio W. Foi considerado, ao lado de Eric Clapton e Jimi Hendrix, um dos melhores guitarristas do mundo pela revista norte-americana Rolling Stone. Ao longo da sua carreira, B.B. King foi distinguido com 15 prémios Grammy, tendo sido o criador de um estilo musical único e que faria dele um dos músicos mais respeitados e influentes de blues, tendo ganho o epíteto de Rei dos Blues.

Era apreciado por seus solos, nos quais, ao contrário de muitos guitarristas, preferia usar poucas notas. Certa vez, B.B. King teria dito: "posso fazer uma nota valer por mil".

   

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O escultor Fernando Marques morreu há nove anos...

Doença prolongada leva autor da escultura da rotunda sul de Fátima

 

 

O escultor Fernando Marques faleceu ontem, domingo, dia 14 de maio de 2017, aos 82 anos.

 

 

 

Foi o autor de inúmeras peças de arte urbanas por toda a região e País, mas uma das suas obras mais conhecidas é a escultura dos Três Pastorinhos, exposta na rotunda sul de Fátima e vista a visitada por milhões de pessoas todos os anos.

Em Leiria, o trabalho do artista pode ser admirado a sul da cidade no monumento a D. Dinis, na Rotunda do Emigrante e no Jardim de Camões, no centro, ou na Rotunda dos Rotários, a meio da Circular Interna. No castelo de Ourém, a peça em destaque é a estátua de D. Nuno Alvares Pereira.

 

 

Fernando Marques nasceu em 1934, em Leiria, e era professor aposentado do ensino secundário. Tinha no seu currículo diversas exposições de pintura, vários prémios e o seu trabalho publicado através de ilustrações em livros e jornais.

 

 

Com atelier montado na freguesia de Cortes, Leiria, em Angola contava com dezenas de trabalhos particulares e públicos expostos.

 

 

Em maio do ano passado, a Câmara de Leiria prestou-lhe uma homenagem, através de uma exposição retrospetiva da sua obra, exposta na Biblioteca Municipal Afonso Lopes Vieira.

 

 

in Jornal de Leiria (15.05.17)

Bobby Darin nasceu há noventa anos...

 

Bobby Darin, nascido Walden Robert Cassotto (Harlem, Nova Iorque, 14 de maio de 1936 - Los Angeles, 20 de dezembro de 1973) foi um cantor e ator norte-americano.

   

Biografia

Viveu uma existência dramática, vindo do nada até atingir o estrelato. Bobby Darin, desde o seu nascimento, enfrentou diversas dificuldades, a começar quando, ainda na sua infância, um médico, após examiná-lo, constatou que sofria de problemas cardíacos e estimou-lhe pouco tempo de vida, devido à gravidade da sua enfermidade. Por isso decidiu viver a sua vida de maneira muito intensa. Viveu como se todo dia fosse o último.

Bobby é um exemplo de superação de sensibilidade, que encontra nas suas lembranças de infância, que nunca esqueceu, para enfrentar a vida com alegria e acima de tudo muito talento.

Entretanto, Bobby foi um conquistador, um vencedor nato, apra começar venceu uma infância extremamente difícil, porque além de ficar em casa por causa da doença, sem poder brincar como as outras crianças, não conheceu o pai, pois este abandonou a sua mãe.

Bobby cresceu num bairro pobre, e mesmo contra as recomendações do médico e da sua mãe de não fazer muitos esforços, tornou-se mais tarde umas das maiores estrelas da América.

Os seus maiores sucessos foram as canções "Dream Lover" e "Splish Splash".

A sua carreira começou graças a sua 'mãe', Holly que, ao descobrir que o filho talvez não chegasse aos 15 anos, o incentivou a aprender a tocar vários instrumentos.

Quando foi à Itália gravar "Quando Setembro Vier" conheceu no set aquela que seria a sua esposa, a também atriz Sandra Dee. Fez de tudo para conquistá-la e acabou conseguindo, mas a mãe da atriz nunca aceitou o romance deles e tentou separá-los, mas não conseguiu.

Bobby Darin casou-se com Sandra Dee em 1960, no dia seguinte ao fim das gravações. Embora a amasse de verdade, Bobby começa a brilhar mais do que a sua companheira no cinema, concorre ao Óscar, e seu brilho apaga o da sua mulher. Este talvez tenha sido o seu maior problema no relacionamento. A estrela de Darin ofuscava a da sua esposa. Em 1961, nasce o seu único filho, Dodd Mitchell Darin, e ele divorcia-se em 1967.

Lutando muito, dia após dia, percorreu um caminho que o levou dos duvidosos clubes noturnos até ao seu destino de sonho, o Copacabana, onde levou multidões ao delírio com as suas interpretações. Ele era o máximo, tanto quando cantava, quanto quando escrevia as canções ou quando tocava, apesar da doença que o perseguia desde a sua infância.

Isolado e confuso, foi obrigado a confiar nos seus amigos, na família e no seu extraordinário talento para acalmar os seus demónios e aceitar quem era e o que a sua vida significou.

Foi indicado para um Óscar e ganhou um Grammy.

Por causa de Sandra (Sandy como costumava chamar), Bobby interrompeu a sua carreira para se dedicar mais à sua vida particular, e isso fez com que a sua fama fosse por água abaixo.

Em tempos de guerra, tentando uma volta por cima, Bobby começa a apoiar o presidente John Kennedy e escreve músicas sobre a Guerra do Vietname. O seu regresso ao palco aconteceu antes da sua morte. Só aí apresenta a sua verdadeira mãe, Nina, pois só naquela época descobre que a sua suposta irmã mais velha era, na verdade, a sua mãe, que o teve ainda jovem e não pode assumi-lo devido ao facto de ser mãe solteira e não saber quem era o pai de Darin, isso com certeza foi uma das maiores deceções da sua vida. Para não ser chamado de bastardo na época, a sua mãe deu-o à sua avó, Holly, que era considerada por ele a sua verdadeira mãe.

Darin faleceu no dia 20 de dezembro de 1973, após uma cirurgia no coração. Existe um filme contando a sua história, chama-se "Uma vida sem Limites".

A música tema do filme Procurando Nemo é uma de suas obras, o seu nome é Beyond the Sea, interpretada por Robbie Williams.

Em 2007, a versão de Beyond The Sea, na voz de Bobby Darin, foi incluída na banda sonora do jogo BioShock, da empresa Irrational Games.

 

Discografia

Bobby Darin (1958)

That's All (1959)

This is Darin (1960)

Darin at the Copa (1960)

For Teenagers Only (1960)

The 25th Day of December (1960)

Two of a Kind (Bobby Darin & Johnny Mercer) (1961)

The Bobby Darin Story (1961)

Love Swings (1961)

Twist with Bobby Darin (1961)

Bobby Darin Sings Ray Charles (1962)

Things and Other Things (1962)

Oh! Look at Me Now (1962)

You're the Reason I'm Living (1963)

It's You or No One (1963)

18 Yellow Roses (1963)

Earthy! (1963)

Golden Folk Hits (1963)

Winners (1964)

As Long As I'm Singing (1964)

From Hello Dolly to Goodbye Charlie (1964)

Venice Blue (1965)

The Best of Bobby Darin (1966)

Bobby Darin Sings The Shadow of Your Smile (1966)

In Broadway Bag (Mame) (1966)

If I Were a Carpenter (1966)

Inside Out (1967)

Bobby Darin Sings Doctor Dolittle (1967)

Bobby Darin Born Walden Robert Cassotto (1968)

Commitment (1969)

Finally (1972)

Bobby Darin (1972)

Darin: 1936-1973 (1974)

Live at the Desert Inn (1987)

Go ahead & Back up (2018)

An Introduction to: Bobby Darin (2018)

 

Filmes

Pepe (1960)

Come September (1961)

Too Late Blues (1962)

State Fair (1962)

Hell Is for Heroes (1962)

If a Man Answers (1962)

Pressure Point (1962)

Captain Newman, M.D. (1963)

That Funny Feeling (1965)

Gunfight in Abilene (1967)

Stranger in the House (1967)

The Happy Ending (1969)

Happy Mother's Day, Love George (1973)

 

  

in Wikipédia

 

Hoje é dia de recordar os Cream...

Hoje é preciso ouvir The Cult ...!

Mike Inez, baixo de Alice in Chains, nasceu há sessenta anos...!

   

Michael Allen Inez (Los Angeles County, California, May 14, 1966) is an American rock musician best known for his role as the bassist of Alice in Chains since 1993. He is also recognized for his work with Ozzy Osbourne from 1989–1993. Inez has also been associated with Slash's Snakepit, Black Label Society, Spys4Darwin, and Heart. He is of filipino descent. Inez has earned seven Grammy Award nominations as a member of Alice in Chains.

 

Mike Inez began his career in music by playing guitar and saxophone. Since the late 1980s, his career has consisted of the role of bass guitarist in popular hard rock bands. 

 

Ozzy Osbourne (1989–1993)

In 1989, more than 50 musicians auditioned for Ozzy Osbourne's group; Inez, then a member of the Los Angeles band Skin on Skin, won the spot of bassist. Within a month, he was playing a live gig with Osbourne at Wembley Stadium.

Inez was an official member of Osbourne's band during their recording of the album No More Tears. However, Bob Daisley was brought in to record the bass and none of Inez's playing is on the final album. In the liner notes Inez was credited as "bass and music inspiration", as he had written the riff to the title track in a jam session. Inez also appeared on the 1993 Osbourne live album Live & Loud. 

 

Alice in Chains (1993–2002)

Inez performing with Alice in Chains in 2009

   

By January 1993, Inez had moved on to his next project. Alice in Chains bassist Mike Starr had left the group after the release of their album Dirt and Inez replaced him. Inez toured throughout 1993 with Alice in Chains on the strength of the Dirt album. The group also participated in the 1993 Lollapalooza Tour. Alice in Chains' Jar of Flies EP was released in 1994 with Inez on bass. Jar of Flies debuted at #1 on album sales charts, the first EP ever to do so.

Inez recorded with the band for their eponymous 1995 release Alice in Chains, which also debuted at #1. In 1996, Alice in Chains recorded their MTV Unplugged special, the first live performance the group had played together in three years. After their last live performance on July 3, 1996, Alice in Chains went on hiatus. Then in August 1998 Alice in Chains returned to the studio to release the songs "Get Born Again" and "Died". In 1999 the band went on hiatus once again, when rumors of vocalist Layne Staley's drug abuse arose. Alice in Chains officially disbanded on April 20, 2002, after the news of the death of Staley. 

 

Slash's Snakepit (1995)

In 1995, Inez played with Slash on the Guns N' Roses guitarist's side group, Slash's Snakepit. The group recorded It's Five O'Clock Somewhere although Inez did not play any live shows during the corresponding tour. He also briefly rejoined Ozzy Osbourne's band on the Retirement Sucks tour after Geezer Butler resigned due to the pressures of touring. 

 

Jerry Cantrell and Spys4Darwin (1998)

In 1997 Inez played with his Alice in Chains bandmate, Jerry Cantrell, on his debut solo album, Boggy Depot. In the following year, Inez played on the bonus track to Black Label Society's debut album Sonic Brew, a reworked heavy metal cover version of the Osbourne track "No More Tears". At around this time, Inez formed the band Spys4Darwin with Sean Kinney, Chris DeGarmo from Queensrÿche, and Vinnie Dombroski from Sponge. They released the microfish EP, and played radio festivals in the Northwest. 

 

Black Label Society (2001–2004)

In mid-August 2001, Inez temporarily replaced Black Label Society bassist Steve Gibb, who was sent home in the middle of their Ozzfest tour. In 2003, Black Label Society's Robert Trujillo joined Metallica; Inez replaced him in Black Label Society, joining for a short two-week west coast tour of the United States and a short tour of Japan for their The Blessed Hellride album. A few songs from the Tokyo, Japan show of this tour appear in the bonus features section of their live DVD, Boozed, Broozed & Broken-Boned. In 2004, Inez recorded the track "Crazy or High" with Black Label Society for their studio album release Hangover Music Vol. VI. 

 

Heart (2002–2006)

Following Layne Staley's death in April 2002, Inez joined Heart and toured with the band from 2002 through 2006. He appears on Heart's 2003 release, Alive in Seattle, a double CD live recording that documents a 2002 concert at Seattle's Paramount Theatre.

Inez also played bass and tambourine on Heart's 2004 album Jupiters Darling.

 

 

Alice in Chains reunion (2005–present)

 In 2005, Jerry Cantrell, Inez, and Sean Kinney reunited to perform a benefit concert in Seattle for victims of the tsunami disaster that struck South Asia in 2004. By 2006 Inez, along with the surviving members of Alice in Chains, Jerry Cantrell and Sean Kinney, set out for a world tour with various guest singers to fill in for the late Layne Staley. The main singer for the band's tour was William DuVall. The band was also featured on Decades of Rock: Heart and Friends where they performed "Would?" with Phil Anselmo and "Rooster" with William DuVall. DuVall would go on to be made the permanent singer of the group, which has since released three studio albums with Duvall and toured extensively since 2006.

     

     

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