O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Começou a sua carreira como músico de rua e o seu primeiro grupo foi os Humblebums e, em seguida, lançou um álbum a solo. Em 1972 formou um novo grupo, os Stealers Wheel, ao lado de Joe Egan e, em 1975, o grupo desfez-se. A canção mais conhecida dele é "Baker Street, incluído no disco "City to city", datado de 1978. Outra música conhecida é Stuck In The Middle With You, composta por Rafferty para os Stealers Wheel, e que fez parte da banda sonora do filme de Quentin Tarantino, Cães Danados.
Membro ativo da Unidade Popular chilena nos anos 70, teve de
abandonar o país após o golpe militar de Augusto Pinochet. Viajou e
trabalhou no Brasil, Uruguai, Paraguai e Peru. Viveu no Equador entre os índios Shuar, participando numa missão de estudo da UNESCO. Sepúlveda era, na altura, amigo de Chico Mendes, herói da defesa da Amazónia. Dedicou a Chico MendesO Velho Que Lia Romances de Amor, o seu maior sucesso. Na Nicarágua integrou as brigadas sandinistas. Emigrou, por fim, para a Alemanha, onde viveu por 14 anos e casou pela segunda vez, com Margarita Seven. Depois de separar-se, mudou-se para Paris e depois para Gijón, onde reencontrou a sua primeira mulher, a poetisa chilena Carmen Yáñez, e viveu o resto de sua vida.
A 29 de fevereiro de 2020, foi diagnosticado com COVID-19, tornando-se o primeiro caso diagnosticado com a doença na região das Astúrias. O caso foi notado de forma particular em Portugal, pois o escritor havia participado, poucos dias antes, no festival literário "Correntes d' Escritas", na Póvoa de Varzim, que teve lugar entre 18 e 23 de fevereiro. A 16 de abril de 2020 o escritor morreu, vitima da doença.
Os Piores Contos dos Irmãos Grim em co-autoria com o escritor uruguaio Mario Delgado Aparaín - no original Los peores cuentos de los Hermanos Grimm (2004)
Uma História Suja (2004)
História de uma gaivota e do gato que a ensinou a voar - no original Historia de una gaviota y el gato que le enseñó a volar (2008)
Perdón.
En silencio te digo
perdón por estos días.
Perdón.
Pero no he sido yo quien los marcó
a fuego sobre los calendarios,
ni fui yo, te lo juro,
quien degolló el canto de los gallos
sobre los relojes. Viajero,
te digo adiós antes de que llegues,
antes de que me pidas un miserable sitio
para dejar tu sombra, una baldosa limpia
para dejar tus lágrimas y escupos.
Te digo adiós antes de que llegues,
antes de que me acusen estas manos
y veas por mis ojos el inmenso dolor de tu presencia.
Te digo adiós, es cierto, y ya no puedo
despedir el amargo sabor de otra derrota,
de este nuevo fracaso tan armónicamente rutinario.
Te digo adiós antes de que llegues,
pero no soy culpable de este mundo
tan lleno de cadenas y de cruces.
Yo no tuve la culpa de llegar
a conocerte aquí, en donde mis zapatos
aún no tienen rumbo
y ya son el estiércol de la melancolía.
Te digo adiós antes de que llegues.
En medio de la noche solo mi voz se escucha,
aullando como un lobo por esta perra suerte.
Te digo adiós,
y te pido perdón por mi vergüenza,
perdón por renegar de mi estirpe en tu nombre,
mi estirpe de hombre austral,
mi destino salado,
mi infinita esperanza empobrecida.
Perdón porque he soñado con un nombre,
por pensar que tal vez era posible
ser un par de buenos camaradas.
Perdón,
ya no habrá para ti funeral ni responso,
ni lápida, ni lágrimas, ni cirios,
ni flor ensombrecida.
Apenas si te quedas enterrado,
aquí, único rincón limpio de mi pecho.
Perdón
por haber decidido tu futuro,
y haberlo transformado en un emplasto
de chorros de luz roja al fondo del abismo.
Te digo adiós antes de que llegues,
pero tus pasos suenan como potros salvajes,
pisan,
braman,
estremecen la tierra
igual que un cataclismo.
No quiero huir.
Quiero seguir oyendo tu reclamo silente.
Te digo adiós antes de que llegues,
viajero que te aferras a mi boca,
desesperadamente me muerdes las palabras
y sé que nunca, nunca, me darás tu adiós.
O Dia Mundial da Voz é comemorado no dia 16 de abril.
A celebração da data tem por objetivo alertar para a importância da voz e dos cuidados necessários para a preservar.
No
Dia Mundial da Voz, centros hospitalares e associações promovem
rastreios gratuitos e alertam a população para os cuidados a ter com a
voz, prevenindo eventuais problemas na voz, através do diagnóstico
precoce.
Esta data foi comemorada pela primeira vez em 2003.
Cristiana Kopke, também conhecida como Kris Kopke, nasceu em Moçambique onde o avô era governador, em 1953. Quatro anos mais tarde vai para Portugal, onde fica a morar em Lisboa até aos seis anos, altura em vai para Paris. Regressa a Portugal após o divórcio dos pais e vai estudar no Liceu Francês, do qual é convidada a sair.
Em 1974, começa a trabalhar como assistente de produção do maestro Thilo Krassman, para quem escreve letras para os jingles compostos por este.
Numas férias no Algarve, conhece Armando Gama em Alvor e começa a namorar com ele. Juntos formam o duo Sarabanda que, em 1980, concorre ao Festival da Canção ficando em 5º lugar, na primeira semi-final, com a canção Made in Portugal. Paralelamente, escreve para vários artistas e bandas, nomeadamente as Doce, Dina, Pedro Malagueta, Luis Pedro Fonseca, e foi responsável pela adaptação de temas estrangeiros para cantores como o Marco Paulo. Após o fim dos Sarabanda, cantou com os Arte & Ofício e os Trabalhadores do Comércio.
Lança o seu único disco a solo, em 1982, com o pseudónimo de Kris Kopke. Este foi editado pela Polygram, produzido por Carlos Maria Trindade, dos Heróis do Mar, e que contou com a participação de António Avelar Pinho e Ana Zanatti, entre outros. Este maxi-single, recebe o título La Nuit Américaine, em homenagem ao realizador francês François Truffaut e é considerado um dos melhores discos de synthpop produzido em Portugal.
A Casa da Música é a principal sala de concertos do Porto, em Portugal.
Foi projetada pelo arquiteto holandês Rem Koolhaas, como parte do evento Porto Capital Europeia da Cultura em 2001, o Porto 2001, no entanto, a construção só ficou concluída em 2005, transformando-se imediatamente num ícone da cidade.
Vista interior do auditório
Construção
A
Casa da Música foi construída junto da Rotunda da Boavista. O lugar
onde está atualmente o edifício era usado para recolha e reparação dos carros elétricos que circulavam pela cidade do Porto.
O custo inicial previsto para a construção, excluindo o valor dos terrenos, era de 33 milhões de euros, acabando por custar 111,2 milhões de euros e ficando concluída quatro anos depois do prazo inicial previsto.
Em
julho de 1999, quando arrancaram os trabalhos preparatórios, o
objetivo oficial ainda era o de que a Casa da Música abrisse as portas
em dezembro de 2001, a tempo de coincidir com o final da Capital
Europeia da Cultura. Acabou por ser inaugurada em abril de 2005, mas os
trabalhos só foram totalmente encerrados em maio do ano seguinte.
A construção do edifício trouxe novos desafios à engenharia, de maneira a conseguir a forma geométrica ímpar que o edifício tem. Os trabalhos de engenharia estiveram a cargo das empresas Ove Arup em Londres em conjunto com Afassociados, no Porto.
Arquitetura
A arquitetura do edifício foi aclamada internacionalmente. Nicolai Ouroussoff, crítico de arquitectura do New York Times, classificou-o como “o projeto mais atraente que o arquitecto Rem Koolhaas
já alguma vez construiu” e como “um edifício cujo ardor intelectual
está combinado com a sua beleza sensual”. Compara-o também “ao
exuberante projeto” do Museu Guggenheim Bilbao do arquiteto Frank Gehry em Bilbao, Espanha.
“Olhando apenas o aspeto original do edifício, verifica-se que esta é
uma das mais importantes salas de espetáculos construída nos últimos
100 anos”, comparando-o à sala de espetáculos de Walt Disney, em Los Angeles e ao auditório da "Berlim Philharmonic".
Funcionalidade
A Casa da Música possui dois auditórios principais, embora outras áreas
do edifício possam ser adaptadas para concertos ou espetáculos
(oficinas, atividades educacionais, etc.).
O auditório grande tem uma capacidade inicial de 1.238 lugares, mas pode variar de acordo com a ocasião.
O auditório pequeno é flexível, não sendo publicitado um número fixo
de lugares, embora possa ser definida uma média de 300 lugares
sentados e 650 lugares de pé, dependendo do tamanho e da localização do
palco, da disposição das cadeiras, da presença e do tamanho do
equipamento de som e de gravação, etc..
No topo do edifício, existe um terceiro espaço para espetáculos, projetado para 250 lugares.
Após uma série de debates em 1858,
que se repercutiu em todo o país, mostrando a sua oposição à
escravidão, Lincoln perdeu uma disputa para o Senado para o seu
arqui-rival Stephen A. Douglas. Lincoln, um moderado de um swing state (estado decisivo), garantiu a nomeação para a candidatura presidencial de 1860 pelo Partido Republicano. Com quase nenhum apoio do Sul do País, ele percorreu o Norte e foi eleito presidente. A sua eleição fez com que sete estados esclavagistas do sul declarassem secessão à União e formassem os Estados Confederados da América.
A rutura com os sulistas fez com que o partido de Lincoln obtivesse
amplo controle do Congresso, mas nenhuma ação ou reconciliação foi
feita. No seu segundo discurso de posse, ele explicou que "ambas as
partes depreciaram a guerra, mas um deles faria guerra ao invés de
permitir a sobrevivência da Nação, e o outro aceitaria a guerra ao invés
de deixar esta perecer, e veio a guerra."
Quando o Norte, com entusiasmo, optou pela União Nacional, após o ataque confederado ao Forte Sumter,
em 12 de abril de 1861, Lincoln concentrou os esforços militares e
políticos na guerra. O seu objetivo, nesse momento, era unir a nação. Como
o Sul estava em rebelião, Lincoln exerceu a sua autoridade para
suspender o habeas corpus,
prender e deter temporariamente milhares de separatistas suspeitos sem
julgamento. Lincoln evitou o reconhecimento do Reino Unido dos
Confederados, tendo habilmente lidado com o conflito diplomático do
incidente Trent Affair, no final de 1861. Os seus esforços para a abolição da escravatura, incluiu a assinatura da lei de Proclamação de Emancipação, em 1863, encorajando os estados esclavocratas de fronteira (border states) a tornarem a escravidão ilegal, e dando impulso ao Congresso para a aprovação da Décima Terceira Emenda à Constituição dos Estados Unidos,
que finalmente pôs fim a escravatura, em dezembro de 1865. Lincoln
supervisionou ostensivamente os esforços de guerra, especialmente na
escolha de generais importantes, incluindo o comandante geral Ulysses S. Grant.
Lincoln reuniu os líderes das maiores fações do seu partido no seu
governo e pressionou-os a cooperarem. Sob a liderança de Lincoln, a
União criou um bloqueio naval que fechou o comércio normal com o Sul,
assumiu o controle dos border states no início da guerra, ganhou o controle das comunicações com canhoneiras nos sistemas fluviais do Sul, e tentou, repetidamente, capturar a capital confederada de Richmond (Virgínia). A cada general que não obteve sucesso, Lincoln foi-os substituindo até que, finalmente, Grant obteve êxito em 1865.
Um político excecionalmente astuto e profundamente envolvido com questões de poder em cada estado, Lincoln apoiou os War Democrats e conseguiu a sua reeleição em 1864.
Como líder de um facção moderada do Partido Republicano, Lincoln notou
que as suas políticas e personalidade haviam "explodido para todos os
lados": os "Republicanos Radicais" exigiam um severo tratamento com o
Sul, os War Democrats desejavam um maior comprometimento (os
"Copperheads", democratas pacifistas, desprezavam os membros do seu
partido que defendiam o conflito), e os secessionistas irreconciliáveis, que
tramaram o seu assassinato. Politicamente, Lincoln reagiu, colocando
os seus oponentes uns contra os outros, e apelando ao povo americano
com o seu poder de oratória. O seu Discurso de Gettysburg, de 1863, tornou-se um dos discursos mais citados na história desta nação e é um ícone de demonstração dos princípios de nacionalismo, republicanismo, igualdade, liberdade e democracia. No fim da guerra, Lincoln teve uma visão moderada sobre a Reconstrução,
buscando reunir a nação rapidamente através de uma política de
reconciliação generosa, em face da persistente e amarga divisão. Seis
dias depois de o general Robert E. Lee, das forças confederadas, se render, Lincoln foi assassinado pelo ator e simpatizante confederado John Wilkes Booth,
sendo o primeiro presidente dos Estados Unidos a ser assassinado e
fazendo o país entrar em luto. Lincoln tem sido consistentemente
considerado por estudiosos e pelo povo como um dos três maiores
presidentes dos Estados Unidos (em conjunto com George Washington e Franklin D. Roosevelt, pela opinião de estudiosos, e Ronald Reagan e Bill Clinton, pela avaliação popular).
Natural do bairro de Alcântara,
filho de Óscar José da Costa Braga (1907 - 1985) e de sua mulher Maria
de Lourdes de Oliveira e Costa (c. 1920 - 1988), estreou-se em público
aos nove anos, como solista do coro do Colégio de São João de Brito. Em 1957 a sua família mudou-se para Cascais, vila onde começou a cantar em casas de fado amador.
Em junho de 1964
João Braga inaugura o Estribo como casa de fados, em parceria com
Francisco Stoffel, mudando-se ambos para o bar Cartola, em novembro do
mesmo ano. Em 1965 recebe o seu primeiro cachet (mil escudos) nas Festas de Nossa Senhora do Castelo, em Coruche. Conhece Carlos Ramos, João Ferreira Rosa e Carlos do Carmo. É convidado a cantar, juntamente com Teresa Tarouca e António de Mello Corrêa, na festa dos 50 anos de toureio de mestre João Branco Núncio.
1967 é o ano do lançamento de João Braga como intérprete profissional, com o disco É Tão Bom Cantar o Fado, a que se juntam, no mesmo ano, três EP: Tive um Barco, Sete Esperanças, Sete Dias e Jardim Abandonado; e um LP: A Minha Cor.
No mesmo ano, na televisão, João Braga estreia-se a cantar num programa apresentado por Júlio Isidro, na RTP.
Conciliando a música com as atividades de redator d'O Século Ilustrado e d'O Volante, conhece em 1968Luís Villas-Boas,
que viria a tornar-se seu produtor e parceiro na organização do I
Festival Internacional de Jazz de Cascais, realizado em 1971. Ainda em
1970, porém, participa no Festival RTP da Canção e funda a revista Musicalíssimo, de que foi editor até 1974.
A 4 de outubro de 1971, em Lisboa, casou com Ana Maria de Melo e Castro (Nobre) Guedes (Lisboa, 23 de abril de 1945), irmã de Luís Nobre Guedes. Com a Revolução dos Cravos, é emitido um mandato de captura em seu nome, o que leva a família a fixar-se em Madrid, até fevereiro de 1976.
Quando voltou do exílio, abriu o restaurante O Montinho, em Montechoro,
que esteve em atividade apenas durante um verão. Em 1978, regressou à
capital portuguesa, integrando o elenco do restaurante de fados Pátio
das Cantigas, em Lisboa, até 1982.
Desde finais da década de 70 João Braga dedica-se
exclusivamente à sua carreira musical, como assinala o lançamento
sucessivo de novos álbuns: Canção Futura (1977), Miserere (1978), Arraial (1980), Na Paz do Teu Amor (1982), Do João Braga Para a Amália (1984), Portugal/Mensagem, de Pessoa (1985) e O Pão e a Alma (1987).
Após o encerramento do Pátio das Cantigas, centrou a sua
atividade nos concertos e na composição. Em 1984, surgiu pela primeira
vez como autor de melodias, musicando os poemas de Fernando Pessoa, "O Menino da Sua Mãe" e "Prece", o fado "Ai, Amália", de Luísa Salazar de Sousa, e o poema "Ciganos", de Pedro Homem de Mello, num álbum a que chamou Do João Braga para a Amália
Também a partir da década de 80 foi contribuindo para a renovação do
panorama fadista, através de convites a jovens intérpretes para
integrarem os seus espetáculos, como surgiu com Maria Ana Bobone, Mafalda Arnauth, Ana Sofia Varela, Mariza, Cristina Branco, Katia Guerreiro, Nuno Guerreiro, Joana Amendoeira, Ana Moura ou Diamantina.
Em 1990, o seu primeiro CD, Terra de Fados, que superou as 30 mil cópias vendidas, incluiu poemas inéditos de Manuel Alegre, que pela primeira vez escreveu expressamente para um cantor. Seguiram-se Cantigas de Mar e Mágoa (1991), Em Nome do Fado (1994), Fado Fado (1997), Dez Anos Depois (2001), Fados Capitais (2002), Cem Anos de Fado - vol. 1 (1999) e vol. 2 (2001) - e Cantar ao Fado (2000), onde reúne poemas de Fernando Pessoa, Alexandre O'Neill, Miguel Torga, David Mourão-Ferreira, Manuel Alegre, entre outros.
Além do fado, interpreta um repertório diversificado, incluindo
música francesa, brasileira e anglo-saxónica. O seu emocionado estilo
interpretativo é caraterizado por um timbre bem pessoal, pela primazia
do texto e por uma abordagem melódica imaginativa, sempre atualizada e
de constante improviso (muito «estilada», em jargão fadista).
Desde os tempos da Musicalíssimo que desenvolveu atividade na imprensa escrita, tendo sido cronista das revistas Eles & Elas e Sucesso, e dos jornais O Independente, Diário de Notícias, Euronotícias e A Capital. Em 2006, publicou o livro Ai Este Meu Coração. Participa em tertúlias desportivas na televisão, onde defende o seu Sporting Clube de Portugal.
Tem dois filhos, Filipe e Miguel Nobre Guedes Braga.
Phillip John Mogg (Wood Green, London, 15 April 1948) is an English singer and the lead vocalist for English rock band UFO, which he co-founded with longtime friends Pete Way, Andy Parker and Mick Bolton.
O incêndio da Catedral de Notre-Dame de Paris foi um incêndio violento que se deflagrou na Catedral de Notre-Dame de Paris em 15 de abril de 2019. Teve início ao fim da tarde no telhado do edifício, e causou danos consideráveis. A agulha da catedral e o telhado colapsaram, e o interior (e alguns dos artefactos que albergava) foram gravemente danificados.
(...)
As causas do incêndio ainda não estão determinadas, presumindo-se que o fogo possa estar relacionado com as obras de restauro em curso no edifício.
Estima-se que o fogo tenha deflagrado às 18.50, hora de Paris, no sótão da catedral, perto da hora em que o edifício fechava aos turistas. Uma missa estava programada para essa hora, entre as 18.15 e as 19.00 horas.
De acordo com quem se encontrava no local, as portas da catedral foram
abruptamente fechadas à sua saída e fumo branco começou a sair dos
telhados.
Linda Perry, nascida em Springfield e criada em San Diego, nos Estados Unidos, é filha de pai português-americano (Alfred Xavier Perry) e mãe brasileira (Marluce Martins Perry). Desde criança demonstrou ter talento para a música. O seu irmão, John
Perry, aprendeu a tocar guitarra e a ensinou a tocar viola,
servindo-lhe ainda de inspiração para que se dedicasse à música. Apesar
de ter sofrido uma doença grave nos rins quando criança; de ter tido
conflitos sérios em torno de sua sexualidade quando adolescente; ter
tentado suicídio; de ter morado nas ruas depois do divórcio dos seus
pais; e ter usado muitas drogas, ela continuou a tocar a viola.
Em 1986, com 21 anos, Linda se mudou para São Francisco
e foi morar em um apartamento pequeno e sem janelas, onde tocava e
cantava suas próprias músicas no seu quarto enquanto jogava seu vídeo
game favorito e com isso acabou fazendo sucesso nas ruas. Ficou
conhecida pela vizinhança como a "menina da voz de arrepiar".
1989–95: 4 Non Blondes
Depois de ter passado algum tempo como cantora solo nos clubes e bares de São Francisco, Linda compôs profissionalmente sua primeira música "Down On Your Face", e foi recrutada para a banda 4 Non Blondes, criada por Christa Hillhouse
em 1989. Depois de vários anos tocando localmente e negociando com
várias gravadoras, a banda finalmente assinou contrato com a Interscope Records e lançou o álbum Bigger, Better, Faster, More! no dia 9 de outubro de 1992. O álbum que tinha Linda Perry como vocalista e compositora, foi sucesso imediato com a música "What's Up?".
Em fevereiro de 1994, Linda tocou sozinha em uma produção de Roger Daltrey,
no álbum "A Celeberation: The Music of Pete Townshend and The Who". Ela
dividiu o palco com a Orquestra Julliard cantando "Doctor Jimmy", "Acid Queen", "I'm Free" e "Join Together" com os membros da banda The Who, John Entwistle e Pete Townshend.
Em junho de 1994, a guitarrista da banda 4 Non Blondes, Roger Rocha foi substituída por Jim Mankey, que havia tocado para o cover de Van Halen "I'm the One", gravada como o tema do filme "Airheads". Durante sessões nos estúdios da Interscope
Records, a banda teve dificuldades para fazer o álbum que seguiria
Bigger, Better, Faster, More! e Linda decidiu abandonar a 4 Non Blondes e
seguir carreira a solo. A banda ainda gravou um último vídeo, para um
cover da música "Misty Mountain Hop", com Dave Navarro na guitarra.
Depois do grande sucesso da banda, do assédio do público
externo e da indústria musical em comercializar a banda, Linda Perry
perdeu o interesse na banda e na ideia de ser a vocalista líder da banda
e pediu para sair. Numa entrevista para a revista Rolling Stone
em 2011, Linda disse que "não era muito fã da banda" e que não gostou
do primeiro álbum por achá-lo "horrível, sedoso, excessivamente
produzido, sem alma e sem profundidade". Após o final de 4 Non Blondes
Linda Perry seguiu uma carreira solo.
1996-2001: Carreira a solo - In Flight e After Hours
Com o fim da banda 4 Non Blondes e terminado o seu contrato com a gravadora, a Interscope Records
não aceitou que Linda Perry fizesse um álbum sozinha. A gravadora
insistiu em escolher um produtor para o álbum da cantora; a equipa escolhida foi Bill Bottrell e outros membros do Tuesday Night Mucis
Club, que havia recentemente produzido o álbum de estréia de Sheryl Crow.
Lançado em 1996, In Fight, o primeiro álbum a solo de Linda Perry era
melancólico, suave e sombrio, afastado do som do primeiro álbum da banda
4 Non Blondes. O lançamento de In Fight trouxe críticas positivas, mas
vendeu pouco. Linda juntou-se à Red Fish, Blue Fish para uma turnê,
desta vez como apoio à turnê do grupo The Who. Ela promoveu o seu álbum
com o seu próprio dinheiro, incluindo a sua aparição no programa de
televisão The Howard Stern Show, do qual ela participou tocando o seu
único single "What's Up?". Linda também apresentou o Bammies (Bay Area
Music Awards) em 1997 e 1998.
Em 1997, Linda produziu o filme Pink as the Day She Was Born, com Les Claypool, de Primus, e a comediante Margaret Cho.
Em 1997 ela também fundou a sua própria gravadora, Rockstar Records, com o
propósito de lançar o álbum da banda Stone Fox. Ela ainda assinou com
uma outra banda local de São Francisco, 2 Lane Blacktop. Em 1998, Linda
tocou na CNN como parte de um musical especial sobre música e internet.
Em 1999, ela lançou After Hours, o seu segundo álbum solo, pela sua
própria gravadora. Linda Perry também abria os shows de Bryan Adams,
voltando com a baixista da banda 4 Non Blondes, Christa Hillhouse, e a
baterista, Claudia Page, na turnê para o álbum After Hours.
Em 2001 escreveu uma série de músicas, duas das quais,
"Beautiful" e Cruz", foram gravadas para o álbum de Christina Aguilera:
Stripped. Em 2001, Linda fechava seus shows com a música Beautiful, uma
música que ela esperava recolocar de volta nas paradas.
Em 2002, Linda fez uma apresentação na Knitting Factory, em
Los Angeles, onde ela tocou algumas músicas suas e covers da banda Led
Zeppelin. Também, em 2002, ela ainda fez uma colaboração no álbum de
Gordon Gano, Hitting the Ground, tocando a música "So It Goes". Linda
fez uma apresentação em um show beneficente no DKNY em Los Angeles, onde
ela se juntou à banda Slash para um cover da música de Led Zeppelin,
"Whole Lotta Love".
Em 2005, Linda tocou no Sundance Film Festival, e em agosto
de 2006 tocou piano na apresentação da música "Hurt" de Christina
Aguilera no Video Music Awards na MTV.
Linda fez um contrato com a gravadora Kill Rock Stars
Records, a qual relançou o seu álbum In Flight em outubro de 2005. Com
nova arte, o relançamento incluem clipes originais para "Fill Me Up" e
"Freeway". Em 2008, Linda tocou no clipe de Chrsitina Aguilera "Save Me
From Myself".
Linda fez uma aparição no evento "Hope For Haiti Now"
tocando piano enquanto Christina Aguilera cantava "Lift Me Up". Ela
também foi convidada para a turnê "Nobody's Daughter" da banda Hole e em
uma apresentação da banda assinada por ela, Little Fish, em Londres. Em
maio de 2010, Linda Perry apareceu no programa "Evening With Women" no
Centro LGBT de Los Angeles, onde ela se juntou com P!nk para um dueto
com a música "What's Up?". Christina Aguilera convidou Linda para seu
show pelo VH1 Storytellers em maio de 2010. Linda tocou piano na música
Beautiful e falou sobre a música.
Em novembro de 2010, Linda se apresentou em São Francisco
com a guitarrista de sua antiga banda 4 Non Blondes, Roger Rocha. A
apresentação celebrou o lançamento do álbum de Roger Rocha e sua banda
The Golden Hearts. Essa foi a primeira vez em vinte anos que as duas
apareceram juntas. Linda tocou alguns covers, como "Creep", do Radiohead
e "Black Hole Sun", do Soundgarden, e ainda um cover do Led Zeppelin
com a música "Since I've Been Loving You".
2001–2010: Produção e Composição
Em 2000, Linda foi contactada pela cantora pop P!nk, que
buscava assistência para a produção e composição do seu segundo álbum.
Linda escreveu e produziu boa parte das músicas do álbum
"Missundaztood", que trouxe Linda de volta como produtora musical. Ela
ganhou os créditos completos pelas músicas "Get the Party Started" e
"Lonely Girl", na qual ela também canta.
Desde então Linda passou a trabalhar com artistas como Jewel,Courtney Love,Gwen Stefani,Alicia Keys,Celine Dion,Blaque,Sugababes,Lillix,Robbie Williams,Melissa Etheridge,Sierra Swan,Solange Knowles,Gavin Rossdale,Juliette and the Licks,Lisa Marie Presley,Fischerspooner,Unwritten Law,L.P.,Kelly Osbourne,James Blunt,Cheap Trick,Ben Jelen,Enrique IglesiaseGiusy Ferreri.
Em 2002 Linda Perry e Alecia Moore (P!nk) coescreveram o álbum Cry, de Faith Hill.
Em 2003, Linda ganhou dois prémios da ASCAP como
compositora e uma indicação ao Grammy pela música "Beautiful" na
categoria de "Música do Ano". A música ganhou o prémio de "Melhor
Performance de Pop Feminina" no Grammy de 2004.
Em 2010 Linda forma uma nova banda, os Deep Dark Robot. A banda lança o primeiro álbum em 2011, com o nome 8 Songs About a Girl.
Vida pessoal
Enquanto promovia a música, Linda Perry estava em um turnê
com a banda e apareceu com um adesivo que dizia "dyke" (lésbica) na sua viola no Billboard Music Awards de 1994. Linda Perry é homossexual
assumida. Em maio de 2009 anunciou que estava namorando a filha de Cybill Shepherd, Clementine Ford, uma relação que terminou em maio de 2012. Entre 2014 e 2019, ela se relacionou com a atriz Sara Gilbert.
A sua carreira cinematográfica começou em 1939 e durante esta atuou em
mais de sessenta filmes e, a partir de 1943, gravou cerca de 350 músicas.
Pela sua atuação no filme Tizoc, foi agraciado com o urso de prata, de 1957, de melhor ator do Festival internacional de Cinema de Berlim.
Euler é considerado um dos mais proeminentes matemáticos do século XVIII e também é considerado como um dos grandes matemáticos de todos os tempos, com Isaac Newton, Arquimedes e Carl Friedrich Gauss. Foi um dos mais prolíficos matemáticos, calcula-se que toda a sua obra reunida teria entre 60 e 80 volumes. Viveu a maior parte da vida em São Petersburgo, na Rússia, e em Berlim, na época capital da Prússia.
Selo soviético comemorando os 250 anos do nascimento de Euler
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