quarta-feira, abril 15, 2026

Linda Perry, vocalista e compositora das 4 Non Blondes, faz hoje 61 anos

Woman with dark hair and dark eyes looking at the camera and smiling

 

Linda Perry (Springfield, 15 de abril de 1965) é uma produtora musical, compositora e cantora americana. Tornou-se mais conhecida como vocalista e compositora da banda 4 Non Blondes. Fundou duas gravadoras, compôs e produziu músicas para uma série de artistas, como Christina Aguilera, P!nk, Britney Spears, Gwen Stefani, Adele, Courtney Love, Celine Dion, Kelly Osbourne, Giusy Ferreri, Vanessa Carlton, Adam Lambert, Grace Slick e James Blunt. As suas influências são principalmente do rock e do soul, mas costuma estar por de trás da composições de músicas pop, como "Get the Party Started", de P!nk, e "Beautiful", de Christina Aguilera. 

   

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Biografia

Linda Perry, nascida em Springfield e criada em San Diego, nos Estados Unidos, é filha de pai português-americano (Alfred Xavier Perry) e mãe brasileira (Marluce Martins Perry).  Desde criança demonstrou ter talento para a música. O seu irmão, John Perry, aprendeu a tocar guitarra e a ensinou a tocar viola, servindo-lhe ainda de inspiração para que se dedicasse à música. Apesar de ter sofrido uma doença grave nos rins quando criança; de ter tido conflitos sérios em torno de sua sexualidade quando adolescente; ter tentado suicídio; de ter morado nas ruas depois do divórcio dos seus pais; e ter usado muitas drogas, ela continuou a tocar a viola.

Em 1986, com 21 anos, Linda se mudou para São Francisco e foi morar em um apartamento pequeno e sem janelas, onde tocava e cantava suas próprias músicas no seu quarto enquanto jogava seu vídeo game favorito e com isso acabou fazendo sucesso nas ruas. Ficou conhecida pela vizinhança como a "menina da voz de arrepiar".

 

1989–95: 4 Non Blondes

Depois de ter passado algum tempo como cantora solo nos clubes e bares de São Francisco, Linda compôs profissionalmente sua primeira música "Down On Your Face", e foi recrutada para a banda 4 Non Blondes, criada por Christa Hillhouse em 1989. Depois de vários anos tocando localmente e negociando com várias gravadoras, a banda finalmente assinou contrato com a Interscope Records e lançou o álbum Bigger, Better, Faster, More! no dia 9 de outubro de 1992. O álbum que tinha Linda Perry como vocalista e compositora, foi sucesso imediato com a música "What's Up?".

Em fevereiro de 1994, Linda tocou sozinha em uma produção de Roger Daltrey, no álbum "A Celeberation: The Music of Pete Townshend and The Who". Ela dividiu o palco com a Orquestra Julliard cantando "Doctor Jimmy", "Acid Queen", "I'm Free" e "Join Together" com os membros da banda The Who, John Entwistle e Pete Townshend.

Em junho de 1994, a guitarrista da banda 4 Non Blondes, Roger Rocha foi substituída por Jim Mankey, que havia tocado para o cover de Van Halen "I'm the One", gravada como o tema do filme "Airheads". Durante sessões nos estúdios da Interscope Records, a banda teve dificuldades para fazer o álbum que seguiria Bigger, Better, Faster, More! e Linda decidiu abandonar a 4 Non Blondes e seguir carreira a solo. A banda ainda gravou um último vídeo, para um cover da música "Misty Mountain Hop", com Dave Navarro na guitarra.

Depois do grande sucesso da banda, do assédio do público externo e da indústria musical em comercializar a banda, Linda Perry perdeu o interesse na banda e na ideia de ser a vocalista líder da banda e pediu para sair. Numa entrevista para a revista Rolling Stone em 2011, Linda disse que "não era muito fã da banda" e que não gostou do primeiro álbum por achá-lo "horrível, sedoso, excessivamente produzido, sem alma e sem profundidade". Após o final de 4 Non Blondes Linda Perry seguiu uma carreira solo.

 

1996-2001: Carreira a solo - In Flight e After Hours

Com o fim da banda 4 Non Blondes e terminado o seu contrato com a gravadora, a Interscope Records não aceitou que Linda Perry fizesse um álbum sozinha. A gravadora insistiu em escolher um produtor para o álbum da cantora; a equipa escolhida foi Bill Bottrell e outros membros do Tuesday Night Mucis Club, que havia recentemente produzido o álbum de estréia de Sheryl Crow. Lançado em 1996, In Fight, o primeiro álbum a solo de Linda Perry era melancólico, suave e sombrio, afastado do som do primeiro álbum da banda 4 Non Blondes. O lançamento de In Fight trouxe críticas positivas, mas vendeu pouco. Linda juntou-se à Red Fish, Blue Fish para uma turnê, desta vez como apoio à turnê do grupo The Who. Ela promoveu o seu álbum com o seu próprio dinheiro, incluindo a sua aparição no programa de televisão The Howard Stern Show, do qual ela participou tocando o seu único single "What's Up?". Linda também apresentou o Bammies (Bay Area Music Awards) em 1997 e 1998.

Em 1997, Linda produziu o filme Pink as the Day She Was Born, com Les Claypool, de Primus, e a comediante Margaret Cho. Em 1997 ela também fundou a sua própria gravadora, Rockstar Records, com o propósito de lançar o álbum da banda Stone Fox. Ela ainda assinou com uma outra banda local de São Francisco, 2 Lane Blacktop. Em 1998, Linda tocou na CNN como parte de um musical especial sobre música e internet. Em 1999, ela lançou After Hours, o seu segundo álbum solo, pela sua própria gravadora. Linda Perry também abria os shows de Bryan Adams, voltando com a baixista da banda 4 Non Blondes, Christa Hillhouse, e a baterista, Claudia Page, na turnê para o álbum After Hours.

Em 2001 escreveu uma série de músicas, duas das quais, "Beautiful" e Cruz", foram gravadas para o álbum de Christina Aguilera: Stripped. Em 2001, Linda fechava seus shows com a música Beautiful, uma música que ela esperava recolocar de volta nas paradas.

Em 2002, Linda fez uma apresentação na Knitting Factory, em Los Angeles, onde ela tocou algumas músicas suas e covers da banda Led Zeppelin. Também, em 2002, ela ainda fez uma colaboração no álbum de Gordon Gano, Hitting the Ground, tocando a música "So It Goes". Linda fez uma apresentação em um show beneficente no DKNY em Los Angeles, onde ela se juntou à banda Slash para um cover da música de Led Zeppelin, "Whole Lotta Love".

Em 2005, Linda tocou no Sundance Film Festival, e em agosto de 2006 tocou piano na apresentação da música "Hurt" de Christina Aguilera no Video Music Awards na MTV.

Linda fez um contrato com a gravadora Kill Rock Stars Records, a qual relançou o seu álbum In Flight em outubro de 2005. Com nova arte, o relançamento incluem clipes originais para "Fill Me Up" e "Freeway". Em 2008, Linda tocou no clipe de Chrsitina Aguilera "Save Me From Myself".

Linda fez uma aparição no evento "Hope For Haiti Now" tocando piano enquanto Christina Aguilera cantava "Lift Me Up". Ela também foi convidada para a turnê "Nobody's Daughter" da banda Hole e em uma apresentação da banda assinada por ela, Little Fish, em Londres. Em maio de 2010, Linda Perry apareceu no programa "Evening With Women" no Centro LGBT de Los Angeles, onde ela se juntou com P!nk para um dueto com a música "What's Up?". Christina Aguilera convidou Linda para seu show pelo VH1 Storytellers em maio de 2010. Linda tocou piano na música Beautiful e falou sobre a música.

Em novembro de 2010, Linda se apresentou em São Francisco com a guitarrista de sua antiga banda 4 Non Blondes, Roger Rocha. A apresentação celebrou o lançamento do álbum de Roger Rocha e sua banda The Golden Hearts. Essa foi a primeira vez em vinte anos que as duas apareceram juntas. Linda tocou alguns covers, como "Creep", do Radiohead e "Black Hole Sun", do Soundgarden, e ainda um cover do Led Zeppelin com a música "Since I've Been Loving You".

 

2001–2010: Produção e Composição

Em 2000, Linda foi contactada pela cantora pop P!nk, que buscava assistência para a produção e composição do seu segundo álbum. Linda escreveu e produziu boa parte das músicas do álbum "Missundaztood", que trouxe Linda de volta como produtora musical. Ela ganhou os créditos completos pelas músicas "Get the Party Started" e "Lonely Girl", na qual ela também canta.

Desde então Linda passou a trabalhar com artistas como Jewel, Courtney Love, Gwen Stefani, Alicia Keys, Celine Dion, Blaque, Sugababes, Lillix, Robbie Williams, Melissa Etheridge, Sierra Swan,Solange Knowles, Gavin Rossdale, Juliette and the Licks, Lisa Marie Presley, Fischerspooner, Unwritten Law, L.P., Kelly Osbourne, James Blunt, Cheap Trick, Ben Jelen, Enrique Iglesias e Giusy Ferreri.

Em 2002 Linda Perry e Alecia Moore (P!nk) coescreveram o álbum Cry, de Faith Hill.

Em 2003, Linda ganhou dois prémios da ASCAP como compositora e uma indicação ao Grammy pela música "Beautiful" na categoria de "Música do Ano". A música ganhou o prémio de "Melhor Performance de Pop Feminina" no Grammy de 2004.

Em 2010 Linda forma uma nova banda, os Deep Dark Robot. A banda lança o primeiro álbum em 2011, com o nome 8 Songs About a Girl.

 

Vida pessoal

Enquanto promovia a música, Linda Perry estava em um turnê com a banda e apareceu com um adesivo que dizia "dyke" (lésbica) na sua viola no Billboard Music Awards de 1994. Linda Perry é homossexual assumida. Em maio de 2009 anunciou que estava namorando a filha de Cybill Shepherd, Clementine Ford, uma relação que terminou em maio de 2012. Entre 2014 e 2019, ela se relacionou com a atriz Sara Gilbert.

 

in Wikipédia

 

Pedro Infante morreu há 69 anos...


José Pedro Infante Cruz (Mazatlán, 18 de novembro de 1917 - Mérida, 15 de abril de 1957) mais conhecido como Pedro Infante, é talvez o mais famoso ator e cantor do chamado anos dourados do cinema mexicano e foi ídolo do povo mexicano, juntamente com Jorge Negrete e Javier Solís, que eram chamados de Tres Gallos Mexicanos (Os Três Galos Mexicanos). Nasceu em Mazatlán, Sinaloa, México e radicou-se em Guamúchil. Morreu a 15 de abril de 1957, em Mérida, Yucatão, num desastre aéreo durante um voo em que ele mesmo pilotava, a caminho da Cidade do México.

A sua carreira cinematográfica começou em 1939 e durante esta atuou em mais de sessenta filmes e, a partir de 1943, gravou cerca de 350 músicas. Pela sua atuação no filme Tizoc, foi agraciado com o urso de prata, de 1957, de melhor ator do Festival internacional de Cinema de Berlim.
  
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Música adequada à data...

No Surprises...

Euler nasceu há 319 anos

  
Leonhard Paul Euler (Basileia, 15 de abril de 1707  – São Petersburgo, 18 de setembro de 1783) foi um matemático e físico suíço de língua alemã que passou a maior parte de sua vida na Rússia e na Alemanha. Ele fez importantes descobertas em várias áreas da matemática como o cálculo e a teoria dos grafos. Ele também introduziu muitas das terminologias da matemática moderna e da notação matemática, particularmente na análise matemática, como também no conceito de função matemática. Ele é também reconhecido por seus trabalhos na mecânica, dinâmica de fluidos, ótica, astronomia e teoria da música.
Euler é considerado um dos mais proeminentes matemáticos do século XVIII e também é considerado como um dos grandes matemáticos de todos os tempos, com Isaac Newton, Arquimedes e Carl Friedrich Gauss. Foi um dos mais prolíficos matemáticos, calcula-se que toda a sua obra reunida teria entre 60 e 80 volumes. Viveu a maior parte da vida em São Petersburgo, na Rússia, e em Berlim, na época capital da Prússia.
  
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Selo soviético comemorando os 250 anos do nascimento de Euler

Saudades de Beatriz Costa...

Saudades de Joey Ramone...

Khrushchov nasceu há cento e trinta e dois anos...

  
Nikita Sergueievitch Khrushchov
(também grafado Khrushchev ou Cruschev, Kalinovka, Oblast de Kursk, 15 de abril de 1894 - Moscovo, 11 de setembro de 1971) foi secretário-geral do Partido Comunista da União Soviética (PCUS) entre 1953 e 1964 e líder político do mundo comunista até ser afastado do poder por causa da sua perspetiva reformista e substituído na direção da URSS pelo político Leonid Brejnev.
  
Biografia
Khrushchov nasceu na pequena vila de Kalinovka, perto da cidade de Kursk, na então Rússia imperial no fim do século XIX. Ainda criança, sua família mudou-se para a cidade de Donetsk, na Ucrânia, onde recebeu apenas dois anos de educação escolar; apesar de ser considerada uma criança inteligente, Nikita só receberia instrução completa já na casa dos vinte anos.
Na sua adolescência e juventude, trabalhou em fábricas e minas e após a revolução bolchevique de 1917 integrou-se no Exército Vermelho, tornando-se membro do Partido Comunista em 1918 passando a exercer diversas atividades políticas na Ucrânia, durante os anos 20.
Nos anos 1930, Khrushchov foi transferido para Moscovo, continuando a exercer funções de comando dentro da burocracia governamental soviética e em 1939 entrou para o Politburo, o órgão máximo do Partido Comunista da URSS.
Durante a II Guerra Mundial, ficou famoso como comissário político (maior autoridade do Partido Comunista na região) de Estaline durante a sangrenta Batalha de Estalingrado, que virou a sorte da guerra em favor da União Soviética, e após esse triunfo passou o resto do conflito como principal líder político no sul do país.
Com a morte de Estaline em 1953, Khrushchov chegou ao poder como líder do PCUS, vencendo uma sangrenta disputa interna com políticos poderosos da era estalinista - como Gueórgui Malenkov, Lazar Kaganovitch, Viatcheslav Molotov e Nikolai Bulganin. A disputa culminou na prisão e execução de Laurenti Béria, o líder da temida NKVD - a polícia política da URSS - e Ministro do Interior.
Khrushchov iniciou uma série de reformas no país, priorizando a fabricação de bens de consumo para a população soviética ao invés da ênfase no desenvolvimento da indústria pesada.
Em 23 de fevereiro de 1956, durante o XX Congresso do PCUS, Khrushchov chocaria a nação e o mundo ao fazer seu famoso “discurso secreto”, no qual acusava José Estaline do crime de genocídio durante as grandes purgas realizados nos anos 30 na URSS e denunciava o culto da personalidade que o cercava.
O seu ato acabou afastando-o dos líderes soviéticos mais conservadores, mas ele acabou derrotando-os numa disputa interna que visava derrubá-lo do poder em 1957.
Em 1958, Khrushchov substituiu Nikolai Bulganin como primeiro-ministro da União Soviética. Ao se tornar o líder incontestado da URSS, teve condições para dar maior agilidade ao processo de implementação das suas reformas.
Khrushchov era um líder pouco diplomático, de instrução apenas básica, a quem faltavam entendimento e conhecimento da história e do mundo fora de suas fronteiras, apesar de reconhecidamente inteligente por seus adversários, dentro e fora da URSS. Ficou conhecido no período da Guerra Fria por suas atitudes anticonvencionais e grosseiras, famoso por interromper oradores de outros países em eventos internacionais para insultá-los e por suas atitudes insólitas como tirar os sapatos e batê-los na mesa de discussões durante sessões do Conselho de Segurança das Nações Unidas ou brandir uma bota na cara do líder chinês Mao Tsé Tung ou ainda fazer comentários xenófobos e racistas sobre o povo búlgaro para o próprio primeiro-ministro da Bulgária.
Em 1959 foi-lhe atribuído o Prémio Lenine da Paz. Neste mesmo ano, em visita aos EUA, um repórter anónimo perguntou-lhe: "O que o senhor fez durante a época de Estaline?" Sem conseguir identificar o autor da pergunta, Khrushchov respondeu:
Bem, fiz o mesmo que a pessoa que perguntou acabou de fazer. Fiquei de boca fechada.
Conjuntamente com erros estratégicos, tanto na condução da economia agrícola soviética, como na derrota política sofrida frente aos Estados Unidos na crise dos mísseis de Cuba (1962), o seu comportamento e suas atitudes humilhavam os seus camaradas do Politburo e acabaram por causar a sua queda.
A 14 de outubro de 1964, Khrushchov foi derrubado do poder na União Soviética pelos seus adversários do Politburo, acusado de erros políticos graves e desorganização da economia soviética, a principal acusação foi de se meter numa guerra armamentista, iniciada pela invasão da Baía dos Porcos, cuja atribuição, segundo os soviéticos, foi única e exclusiva de John F. Kennedy, iniciando-se a chamada Guerra Fria. Khrushchov seria substituído por Leonid Brejnev e passaria os restantes sete anos de sua vida em prisão domiciliar, até morrer, em Moscovo, a 11 de setembro de 1971.
Foi sepultado no Cemitério Novodevichy, em Moscovo, na Rússia.
   

Bessie Smith nasceu há cento e trinta e dois anos...

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Bessie Smith (Chattanooga, Tennessee, 15 de abril de 1894 - Clarksdale, Mississippi, 26 de setembro de 1937) foi uma cantora de blues norte-americana.
Às vezes apelidada de "Imperatriz dos Blues", Smith foi a mais popular cantora de blues das décadas de 20 e 30 do século XX. Ela é frequentemente considerado como uma das maiores cantoras de sua época, e em conjunto com Louis Armstrong, uma grande influência sobre os vocalistas de jazz posteriores.

 

 

Fernando Pessa nasceu há 124 anos...

(imagem daqui)
  
Fernando Luís de Oliveira Pessa (Vera Cruz, Aveiro, 15 de abril de 1902 - Lisboa, 29 de abril de 2002) foi o mais velho jornalista português no ativo.
A mãe era natural de São Tomé. O pai era médico militar mas, devido à falta de dinheiro, pediu licença do exército e partiu para a colónia de São Tomé e Príncipe, deixando a mulher e os três filhos em Portugal.
Fernando Pessa viveu em Aveiro até aos dois anos. Foi em Penela, vila do distrito de Coimbra, que o jornalista recebeu a instrução primária. Fez o exame da 4ª classe em 1911, em Coimbra, onde viveu até 1921.
Concluídos os estudos secundários, em que se preparara para os exames de admissão à "Escola de Guerra", tentou o ingresso na carreira militar como oficial de Cavalaria. Porém, como resultado da Primeira Guerra Mundial, havia oficiais em excesso e só era admitido quem frequentasse o Colégio Militar de Lisboa.
Antes de embarcar na carreira jornalística, trabalhou numa companhia de seguros e num banco, ainda em Coimbra, onde esteve pouco tempo. Em 1926 foi trabalhar para outra companhia de seguros, no Brasil, de onde regressou em 1934.
Em 1934 candidatou-se aos quadros da recém criada Emissora Nacional, tendo ficado classificado em segundo lugar e, como gostava de sublinhar, “sem cunhas”. Iniciou, assim, uma carreira que nunca tinha pensado seguir. E assim transformou-se no primeiro locutor da Emissora Nacional.
Com uma semana de rádio, Pessa fez a sua primeira reportagem: a cobertura de um festival de acrobacia área na antiga Porcalhota, atual Amadora.
Após quatro anos na Emissora Nacional, foi convidado para trabalhar na BBC, em Londres. Começou por trabalhar com sotaque na secção brasileira e só quando um colega português adoeceu foi chamado para ler o noticiário. Neste ambiente sofreu os bombardeamentos alemães sobre Londres e se profissionalizou e notabilizou como correspondente durante a Segunda Guerra Mundial.
A censura e a restrição das liberdades civis da ditadura de António de Oliveira Salazar acabaram por contribuir para o crescendo de popularidade das transmissões em português da BBC.
Conheceu a sua esposa, Simone Alice Roufier, uma brasileira de ascendência inglesa e norte-americana, em Londres. Casou-se em 1947, no novo regresso a Portugal.
No regresso a Lisboa, em 1947, a sua reentrada na rádio Emissora Nacional foi vedada por influência do regime, sendo forçado a voltar ao ramo dos seguros. Nesta época também fez dobragens de filmes e documentários, nomeadamente O Último Temporal - Cheias do Tejo e Portugal já faz automóveis, do cineasta Manoel de Oliveira. Acabou por participar do Plano Marshall de ajuda económica à Europa, quando Portugal se envolveu.
Depois da notoriedade enquanto repórter de guerra na BBC, realizou a primeira emissão em direto da RTP, em 7 de março de 1957, na Feira Popular de Lisboa.
Entrou para os quadros da RTP apenas a 1 de janeiro de 1976, já com 74 anos.
A célebre expressão “E esta, hein?” marcou a sua carreira como repórter televisivo. A expressão surgiu como substituto dos palavrões que tinha vontade de dizer quando denunciava situações menos agradáveis do quotidiano do país nos seus "bilhetes postais". Neste contexto, era por vezes criticado por privilegiar nas suas sátiras os políticos cuja ideologia não partilhava, poupando em geral os que pudessem ser conotados com a esquerda.
Pelo seu trabalho como correspondente da Segunda Guerra Mundial, Fernando Pessa foi distinguido com a Ordem do Império Britânico. E, em Portugal, a 10 de junho de 1981, o Presidente da República, Ramalho Eanes, atribui-lhe o título de da Ordem do Infante D. Henrique.
Reformou-se em 1995, com 93 anos de idade.
Fernando Pessa faleceu a 29 de abril de 2002, no Hospital Curry Cabral, em Lisboa, poucos dias depois de completar 100 anos.
      

O ditador Kim Il-sung nasceu há 114 anos...

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Kim Il-Sung (Mangyŏngdae, actual Pyongyang, 15 de abril de 1912 - Pyongyang, 8 de julho de 1994) foi o líder da Coreia do Norte desde a fundação do país, em 1948, até à data da sua morte. Sucedeu-lhe como líder o seu filho, Kim Jong-il.
Exerceu o cargo de primeiro-ministro de 1948 a 1972 e de presidente de 1972 até à sua morte. Foi também o secretário-geral do Partido dos Trabalhadores da Coreia, em que era o comandante autocrático.
Como líder da Coreia do Norte, partiu de uma ideologia marxista-leninista até formular a ideia Juche baseada no culto à personalidade. Conhecido como Grande Líder, Kim Il-sung é oficialmente (segundo a constituição do país) o Presidente Eterno da Coreia do Norte, sendo feriados no país as datas do seu nascimento e morte.
 
Nascido em 15 de abril de 1912 em Pyongyang (capital e maior cidade da Coreia do Norte), numa família de camponeses, Kim Il Sung recebeu uma educação cristã. Durante as lutas pela independência da Coreia, então pertencente ao Japão, a família de Kim mudou-se para a Manchúria, na China. Lá, Kim Il Sung frequentou uma escola chinesa. Aos 15 anos, foi preso como membro da Liga da Juventude Comunista do Sul da Manchúria. Libertado em 1930, passou a integrar o Exército Revolucionário Coreano. Kim Il Sung tornou-se líder de um grupo guerrilheiro.
Em 1945, a Conferência de Yalta permitiu que tropas soviéticas e americanas se instalassem na Coreia, dividindo o país em duas partes. O governo provisório da Coreia do Norte ficou a cargo de Kim Il Sung. Oficialmente, líder do Partido dos Trabalhadores Coreano, Kim Il Sung na realidade teve poder quase total sobre o país. Entre 1950 e 1953, Kim liderou os norte-coreanos na guerra contra a Coreia do Sul, protegida pelos Estados Unidos e pelas Nações Unidas.
Após o acordo de paz entre as duas Coreias, Kim Il Sung intensificou um governo ditatorial, baseado no culto da sua pessoa. Passou a ser tratado como "Grande Líder", enquanto seu filho Kim Jong-il, designado como seu sucessor, passou a ser tratado como "Estimado Líder".
  
Kim Il-sung casou-se com Kim Jong-Suk. Ela morreu em 1949, com 32 anos, por causa de um ataque cardíaco. Logo após a morte da primeira esposa, Kim Il-sung desposou Kim Song-ae, vinte anos mais nova que ele - e já grávida de um menino, o seu filho Kim Pyong-il.
Kim II Sung desenvolveu também uma filosofia de massas chamada "Juche", que significa auto-suficiência. Morreu em 1994, aos 82 anos, vítima de uma paragem cardíaca. Quatro anos depois, o seu filho Kim Jong II, atribuiu-lhe o título de "presidente eterno".
   

Fernando Namora nasceu há 107 anos...

  
Fernando Namora (Condeixa-a-Nova, 15 de abril de 1919 - Lisboa, 31 de janeiro de 1989) de nome completo Fernando Gonçalves Namora, foi um médico e escritor português, autor de uma extensa obra, das mais divulgadas e traduzidas nos anos 70 e 80.
 
Licenciado em Medicina (1942) pela Universidade de Coimbra, pertenceu à geração de 40, grupo literário que reuniu personalidades marcantes como Carlos de Oliveira, Mário Dionísio, Joaquim Namorado ou João José Cochofel, moldando-o, certamente, como homem, à semelhança do exercício da profissão médica, primeiro na sua terra natal depois nas regiões da Beira Baixa e Alentejo, em locais como Tinalhas, Monsanto e Pavia, até que, em 1951, acabaria por se instalar em Lisboa - onde, curiosamente, muito jovem estudara, no Liceu Camões - como médico assistente do Instituto Português de Oncologia.
O seu volume de estreia foi Relevos (1937), livro de poesia, porventura sob a influência de Afonso Duarte e do grupo da Presença. Mas já publicara em conjunto com Carlos de Oliveira e Artur Varela, um pequeno livro de contos Cabeças de Barro. Em (1938) surge o seu primeiro romance As Sete Partidas do Mundo que viria a ser galardoado com o Prémio Almeida Garrett no mesmo ano em que recebe o Prémio Mestre António Augusto Gonçalves, de artes plásticas - na categoria de pintura. Ainda estudante e com outros companheiros de geração funda a revista Altitude e envolve-se activamente no projecto do Novo Cancioneiro (1941), colecção poética de 10 volumes que se inicia com o seu livro-poema Terra, assinalando o advento do neo-realismo, tendo esta iniciativa colectiva, nascida nas tertúlias de Coimbra, de João José Cochofel, demarcado esse ponto de viragem na literatura portuguesa. Na mesma linha estética, embora em ficção, é lançada a colecção dos Novos Prosadores (1943), pela Coimbra Editora, reunindo os romances Fogo na Noite Escura, do biografado, Casa na Duna, de Carlos de Oliveira, Onde Tudo Foi Morrendo, de Vergílio Ferreira, Nevoeiro, de Mário Braga ou O Dia Cinzento, de Mário Dionísio, entre outros.
Com uma obra literária que se desenvolve ao longo de cinco décadas é de salientar a sua precoce vocação artística, de feição naturalista e poética, tal como a importância do período de formação em Coimbra, mais as suas tertúlias e movimentos estudantis. Ao dar-se o amadurecimento estético do neo-realismo e coincidente com as vivências dos anos 50, enveredaria por novos caminhos, através de uma interpretação pessoal da narrativa, que o levaria a situar-se entre a ficção e a análise social. Os muitos textos que escreveu, nos diferentes momentos ou fases da vida literária, apresentam retratos com aspectos de picaresco, observações naturalistas e algum existencialismo. Independentemente do enquadramento, Namora foi um escritor dotado de uma profunda capacidade de análise psicológica, inseparável de uma grande sensibilidade e linguagem poética. Escreveu, para além de obras de poesia e romances, contos, memórias e impressões de viagem, com destaque para os cadernos de um escritor, que proporcionam um diálogo vivo com o leitor, a abertura a outras culturas, terras e gentes, a visão de um mundo em transformação, de uma realidade emergente, expressa em Estamos no Vento (Fevereiro de 1974).
Entre os muitos títulos que publica em prosa contam-se Fogo na Noite Escura (1943), Casa da Malta (1945), As Minas de S. Francisco (1946), (capítulo inédito publicado no nº 16 da revista Mundo literário existente entre 1946 e 1948), Retalhos da Vida de um Médico (1949 e 1963), A Noite e a Madrugada (1950), O Trigo e o Joio (1954), O Homem Disfarçado (1957), Cidade Solitária (1959), Domingo à Tarde (1961, Prémio José Lins do Rego), Os Clandestinos (1972), Resposta a Matilde (1980) e O Rio Triste (1982, Prémio Fernando Chinaglia, Prémio Fialho de Almeida e Prémio D. Dinis). Ou, as biografias romanceadas de Deuses e Demónios da Medicina (1952). Além dos títulos já referidos, publicou em poesia Mar de Sargaços (1940), Marketing (1969) e Nome para uma Casa (1984) . Toda a sua produção poética seminal foi reunida numa antologia(1959) denominada As Frias Madrugadas. Escreveu ainda sobre o mundo e a sociedade em geral, na forma de narrativas romanceadas ou de anotações de viagem e reflexões críticas, sendo disso exemplo Diálogo em Setembro (1966), Um Sino na Montanha (1968), Os Adoradores do Sol (1971), Estamos no Vento (1974), A Nave de Pedra (1975), Cavalgada Cinzenta (1977), URSS, Mal Amada, Bem Amada e Sentados na Relva, ambos de (1986). Porém, foram romances como os Retalhos da Vida de um Médico, O Trigo e o Joio, Domingo à Tarde, O Homem Disfarçado ou O Rio Triste, que vieram a ser traduzidos em diversas línguas, tendo inclusive, em 1981, sido proposto para o Prémio Nobel da Literatura, pela Academia das Ciências de Lisboa e pelo PEN Clube.
    

Profecia 

Nem me disseram ainda
para o que vim.
Se logro ou verdade,
se filho amado ou rejeitado.
Mas sei
que quando cheguei
os meus olhos viram tudo
e tontos de gula ou espanto
renegaram tudo
— e no meu sangue veias se abriram
noutro sangue...
A ele obedeço,
sempre,
a esse incitamento mudo.
Também sei
que hei-de perecer, exangue,
de excesso de desejar;
mas sinto,
sempre,
que não posso recuar.

Hei-de ir contigo
bebendo fel, sorvendo pragas,
ultrajado e temido,
abandonado aos corvos,
com o pus dos bolores
e o fogo das lavas.
Hei-de assustar os rebanhos dos montes
ser bandoleiro de estradas.
— Negro fado, feia sina,
mas não sei trocar a minha sorte!

Não venham dizer-me
com frases adocicadas
(não venham que os não oiço)
que levo caminho errado,
que tenho os caminhos cerrados
à minha febre!
Hei-de gritar,
cair, sofrer
— eu sei.
Mas não quero ter outra lei,
outro fado, outro viver.
Não importa lá chegar...
O que eu quero é ir em frente
sem loas, ópios ou afagos
dos lábios que mentem.

É esta, não é outra, a minha crença.
Raios vos partam, vós que duvidais,
raios vos partam, cegos de nascença!
 
 
 
in Relevos (1927) - Fernando Namora

Leonardo da Vinci nasceu há 574 anos

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Provável autorretrato de Leonardo da Vinci, cerca de 1512 a 1515
     
Leonardo di Ser Piero da Vinci, ou simplesmente Leonardo da Vinci (Anchiano, 15 de abril de 1452 - Amboise, 2 de maio de 1519), foi um polímata italiano, uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento, que se destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico. É ainda conhecido como o percursor da aviação e da balística. Leonardo frequentemente foi descrito como o arquétipo do homem do Renascimento, alguém cuja curiosidade insaciável era igualada apenas pela sua capacidade de invenção. É considerado um dos maiores pintores de todos os tempos e como possivelmente a pessoa dotada de talentos mais diversos a ter vivido. Segundo a historiadora de arte Helen Gardner, a profundidade e o alcance de seus interesses não tiveram precedentes e sua mente e personalidade parecem sobre-humanos para nós, e o homem em si [parece-nos] misterioso e distante.
Nascido como filho ilegítimo de um notário, Piero da Vinci, e de uma camponesa, Caterina, em Vinci, na região da Florença, foi educado no ateliê do pintor florentino de renome, Verrocchio. Passou a maior parte do início de sua vida profissional a serviço de Ludovico Sforza (Ludovico il Moro), em Milão; trabalhou posteriormente em Veneza, Roma e Bolonha, e passou os seus últimos dias na França, numa casa que lhe foi dada pelo rei Francisco I.
Leonardo era, como até hoje, conhecido principalmente como pintor. Duas de suas obras, a Mona Lisa e A Última Ceia, estão entre as pinturas mais famosas, mais reproduzidas e mais parodiadas de todos os tempos, e a sua fama apenas se comparar à Criação de Adão, de Miguel Ângelo. O desenho do Homem Vitruviano, feito por Leonardo, também é tido como um ícone cultural, e foi reproduzido por todo o lado, desde em moedas de euro até t-shirts. Cerca de quinze das suas pinturas sobreviveram até aos dias de hoje; o número pequeno se deve às suas experiências constantes - e frequentemente desastrosas - com novas técnicas, além de sua procrastinação crónica. Ainda assim, estas poucas obras, juntamente com seus cadernos de anotações - que contêm desenhos, diagramas científicos, e seus pensamentos sobre a natureza da pintura - formam uma contribuição às futuras gerações de artistas que só pode ser rivalizada à de seu contemporâneo, Miguel Ângelo.
Leonardo é reverenciado pela sua engenhosidade tecnológica; concebeu ideias muito à frente de seu tempo, como um protótipo de helicóptero, um tanque de guerra, o uso da energia solar, uma calculadora, o casco duplo nas embarcações, e uma teoria rudimentar das placas tectónicas. Um número relativamente pequeno de seus projetos chegou a ser construído durante sua vida (muitos nem mesmo eram fatíveis), mas algumas de suas invenções menores, como uma bobina automática, e um aparelho que testa a resistência à tração de um fio, entraram sem crédito algum para o mundo da indústria. Como cientista, foi responsável por grande avanço do conhecimento nos campos da anatomia, da engenharia civil, da ótica e da hidrodinâmica.
Leonardo da Vinci é considerado por vários o maior génio da história, devido à sua multiplicidade de talentos para ciências e artes, a sua engenhosidade e criatividade, além das suas obras polémicas. Num estudo realizado em 1926 o seu QI foi grosseiramente estimado em cerca de 180.

         
in Wikipédia

Second Helping, segundo álbum dos Lynyrd Skynyrd, foi lançado há 52 anos

 

 

Second Helping is the second studio album by Lynyrd Skynyrd, released on April 15, 1974. It features the band's biggest hit single, "Sweet Home Alabama", an answer song to Neil Young's "Alabama" and "Southern Man", which reached #8 on the Billboard Hot 100 chart in August 1974, as well as drummer Bob Burns' final recordings.

Second Helping reached #12 on the Billboard album charts. The RIAA certified it Gold on September 20, 1974, and Double Platinum on July 21, 1987.

 

Background

After the success of their debut album, (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd), Lynyrd Skynyrd's fan base continued to grow rapidly throughout 1973, largely due to their opening slot on the Who's Quadrophenia tour in the United States. Second Helping features King, Collins and Rossington all collaborating with Ronnie Van Zant on the songwriting, and cemented the band's breakthrough.

 

Critical reception

Reviewing for Rolling Stone in 1974, Gordon Fletcher said Lynyrd Skynyrd performs a consistent style of Southern music-influenced blues rock similar to the Allman Brothers Band but lacks that group's "sophistication and professionalism. If a song doesn’t feel right to the Brothers, they work on it until it does; if it isn’t right to Lynyrd Skynyrd, they are more likely to crank up their amps and blast their way through the bottleneck." Fletcher concluded that Second Helping is distinct from (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) "only by a certain mellowing out that indicates they may eventually acquire a level of savoirfaire to realize their many capabilities". Robert Christgau was also lukewarm in Creem, saying Lynyrd Skynyrd is "still a substantial, tasteful band, but I have a hunch they blew their best stuff on the first platter."

Christgau warmed to the album later, however, reappraising it in Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981); he observed "infectious putdowns of rock businessmen, rock journalists, and heroin", and "great formula" in general: "When it rocks, three guitarists and a keyboard player pile elementary riffs and feedback noises into dense combinations broken by preplanned solos, while at quieter moments the spare vocabulary of the best Southern folk music is evoked or just plain duplicated." In a retrospective review for AllMusic, Stephen Thomas Erlewine said Second Helping "replicated all the strengths" of the first album's expert Southern rock "but was a little tighter and a little more professional." Houston Press named it in #2 on its list "Five Essential Boogie-Rock Albums".
   
 

Ed O'Brien, guitarrista dos Radiohead, faz hoje 58 anos

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Edward John O'Brien (Oxford, Inglaterra, 15 de abril de 1968) é membro da banda inglesa Radiohead, sendo um dos seus guitarristas.
   
Ed O'Brien aprendeu a tocar guitarra sozinho e teve aulas de bateria. Tornou-se um exímio baterista, mas a sua única participação na bateria com a banda, até hoje, foi, como baterista auxiliar, na música There There, do álbum Hail to the Thief, e uma curta participação no lado B "Pearly".
Ed foi originalmente convidado para banda devido à sua semelhança com Morrissey. É o membro mais alto da banda, com 1,96 m de altura. Como os outros membros da banda, Ed é casado (sabe-se que o nome de sua esposa é Susan), tem um filho, Salvador, que nasceu em janeiro de 2004 e uma filha chamada Oona que nasceu no começo de 2006. Também é apaixonado por futebol e adepto do Manchester United.
 
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Os protestos na Praça da Paz Celestial começaram há 37 anos...

      
O Protesto na Praça da Paz Celestial (Tian'anmen) em 1989, mais conhecido como Massacre da Praça da Paz Celestial, ou ainda Massacre de 4 de junho consistiu numa série de manifestações lideradas por estudantes na República Popular da China, que ocorreram entre os dias 15 de abril e 4 de junho de 1989. O protesto recebeu o nome do lugar em que o Exército Popular de Libertação suprimiu a mobilização: a praça Tiananmen, em Pequim, capital do país. Os manifestantes (em torno de cem mil) eram oriundos de diferentes grupos, desde intelectuais que acreditavam que o governo do Partido Comunista era demasiado repressivo e corrupto, a trabalhadores da cidade, que acreditavam que as reformas económicas na China haviam sido lentas e que a inflação e o desemprego estavam dificultando as suas vidas. O acontecimento que iniciou os protestos foi o falecimento de Hu Yaobang. Os protestos consistiam em marchas (caminhadas) pacíficas nas ruas de Pequim.
      

Beatriz Costa morreu há trinta anos...

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Beatriz Costa
, pseudónimo de Beatriz da Conceição (Charneca do Milharado, Mafra, 14 de dezembro de 1907 - Lisboa, 15 de abril de 1996) foi uma atriz de teatro e cinema portuguesa, sendo um ícone da cultura popular portuguesa.
 
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