Música de Gwen Stefani para celebrar o seu aniversário...

Gwen Stefani - 57 anos

      

Gwen Renée Stefani (Fullerton, 3 de outubro de 1969) é uma cantora, estilista, compositora e atriz norte-americana, vocalista da banda de ska No Doubt. Stefani ficou famosa em 1995, com o sucesso do álbum Tragic Kingdom, que criou sucessos como "Just a Girl", "Spiderwebs" e "Don't Speak". Os álbuns seguintes obtiveram sucesso em diferentes níveis de popularidade e género.

     

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Hoje precisamos de Ultraje a Rigor...!

Roger Moreira, dos Ultraje a Rigor, nasceu há setenta anos...!

   

Roger Rocha Moreira (São Paulo, 12 de setembro de 1956) é um músico paulistano idealizador, compositor, guitarrista e vocalista da banda de rock Ultraje a Rigor, além de fazer parte do late-night talk show The Noite com Danilo Gentili.

 

 

 

Biografia

Morou em San Francisco, no estado da Califórnia, por um ano e meio, entre 1979 e 1980 e em uma entrevista concedida em 2007, à Rede Canção Nova, Roger afirmou que aprendeu a ler sozinho, aos três anos de idade, que era um bom aluno e que os colegas o excluíam do convívio. Entretanto, ele afirma que ser considerado um superdotado não mudou a sua personalidade, muito menos fez com que ele se tornasse uma pessoa amarga. Cursou o primeiro grau (primário e ginásio) no Liceu Pasteur e o segundo grau (colegial) no Colégio Objetivo. Frequentou o Conservatório Dramático e Musical, o Conservatório Musical Brooklin Paulista, o Clam e a Fundação das Artes de São Caetano do Sul, tendo habilidade com a guitarra e a flauta, e os testes vocacionais feitos por ele na juventude indicavam o caminho da música. Entretanto, para agradar os pais, ele iniciou a faculdade de arquitetura na Universidade Presbiteriana Mackenzie, cursando até o terceiro ano. Também se formou em Língua inglesa pela Universidade de Michigan, nos Estados Unidos.

Não viaja de avião, pois tem muito medo e para seus deslocamentos, ele recorre do auxílio do autocarro. Conhecido como torcedor fanático do São Paulo Futebol Clube, Roger faz questão de tocar em alguns shows o hino do seu time favorito em versão rock'n'roll. Na música "Pelado", durante a apresentação do Acústico MTV em 2005, ele inseriu entre os refrões a expressão entusiasmada: "Tricolor!". Roger é membro da Mensa International. Em 1999, Roger recebeu um convite para posar nu para a revista G Magazine e quando questionado, afirma que nunca teve nada contra o nudismo.

Os Ultraje a Rigor foram a banda de palco no programa Agora É Tarde, apresentado por Danilo Gentili na Rede Bandeirantes entre 2011 e 2013, e seguiu Gentili para seu novo programa no SBT, The Noite.

 

Música

No ano de 1993, produziu Canções para Ninar, o terceiro álbum dos Garotos Podres. Em 1999, participou da faixa "Bárbara" dos Los Hermanos, contida no álbum homónimo da banda carioca. Em 2009, Roger gravou dueto em uma canção ("Ô Tio") no CD Tudo que Me Vem na Cabeça da jovem apresentadora Maisa. Em fevereiro de 2011, a faixa foi lançada como o sexto single do álbum da garota. Em 2012, os Ultraje a Rigor e a banda de rock Raimundos lançaram o álbum O Embate do Século: Ultraje a Rigor vs. Raimundos, no qual uma banda tocou sete músicas da outra e vice-versa.

 

Polémicas

Em 2011, no festival SWU, o Ultraje brincou com Chris Cornell, pois ele se parecia com um dos roadies. Na mudança de cronograma de apresentações, ocorrida devido às fortes chuvas, as equipes de Peter Gabriel e do Ultraje a Rigor brigaram nos bastidores, pois a produção do músico inglês não permitiu a entrada da banda brasileira e agrediu um dos irmãos de Roger. O público presente no show, ao ver a briga, pensou que a contenda era com a equipe de Chris Cornell e não com Peter Gabriel, devido à brincadeira que Roger tinha feito com o roadie momentos antes. Posteriormente, Peter Gabriel pediu desculpas a Roger pelos transtornos ocorridos. Em seguida, Roger desculpou-se com Cornell.

Em julho de 2012, numa declaração dada no Facebook, o humorista Bruno Mazzeo soltou a seguinte declaração: "No Dia do Rock fico pensando no Ultraje a Rigor, uma das bandas preferidas da minha juventude, vivendo um fim de carreira dramático". Roger respondeu às declarações do ator usando as redes sociais afirmando "Ele não reage bem, mesmo sendo humorista. Ele deveria rever seus conceitos, agir melhor com as críticas. Meu nome está escrito de maneira indelével na história da música desse país. O seu, se você tiver sorte, pode um dia ser mais do que uma nota na história de Chico Anysio". Roger declara ainda em entrevista que: "Está vendo como está virando moda as pessoas virem se desculpar comigo?" em referência ao fato de Sergio Serra ter lhe pedido desculpas por desavenças no mesmo período.

Em outubro de 2015, Roger foi criticado por ironizar uma campanha feminista que incentivava mulheres a relatarem seus casos de #PrimeiroAssédio. O músico afirmou: "Acho que eu tinha uns 10 anos. Uma empregada me deixou pegar nos peitos dela. Foi bom pra c*****". Confrontado por alguns internautas que afirmaram que "assédio é violência sexual e isso não tem graça", Roger respondeu: "Tem sim, se vc fosse homem, saberia".

Em 7 de novembro de 2020, Roger "denunciou" uma aglomeração em meio à pandemia de COVID-19 realizada por Caetano Veloso e Tico Santa Cruz em apoio à candidatura de Guilherme Boulos (PSOL). Roger tuitou "Eles se merecem RT @oiIuiz: Aglomeração não pode, mas depende". A tal aglomeração, no entanto, era virtual, causando reação e piadas no Twitter. Tico Santa Cruz respondeu a Caetano: "Roger tá gaga", que perdeu a compostura e declarou "Vai tomar no cu, Tico. Cuida da sua 'carreira'".

 

Atuações

Em 1985 atuou no filme Areias Escaldantes, um musical brasileiro.

Roger foi escolhido como dublador oficial de Nicholas Mendoza, protagonista do jogo de ação Battlefield Hardline, lançado em 2015, devido à entonação grave de sua voz.

   

      

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Peter Tosh foi assassinado há trinta e nove anos...

    

Winston Hubert McIntosh, mais conhecido como Peter Tosh (Grange Hill, 19 de outubro de 1944 - Westmoreland, 11 de setembro de 1987), foi um músico pioneiro de reggae/ska, conhecido pela sua militância em prol dos direitos humanos e da legalização da canabis. Foi assassinado a 11 de setembro de 1987, vítima de uma tentativa de assalto.

   

(...)

  

Em 1987, Peter Tosh parecia estar voltando ao sucesso; naquele ano, recebeu um Grammy por "Melhor Performance de Reggae" naquele ano, pelo álbum No Nuclear War. No entanto, no dia 11 de setembro, logo após Tosh regressar à Jamaica, um gang de três homens invadiu a sua casa exigindo dinheiro. Tosh disse que não tinha, mas os três homens não acreditaram nele e permaneceram várias horas em casa, torturando Tosh. Quando os amigos de Tosh começaram a chegar a casa para cumprimentá-lo pelo seu regresso, estes ficaram ainda mais nervosos e acabaram por disparar, matando Tosh e os disc jockeys Doc Brown e Jeff "Free I" Dixon. O líder da quadrilha era Dennis "Leppo" Lobban, um homem de quem Peter Tosh havia ficado amigo e que tinha ajudado a encontrar um emprego, depois de cumprir uma longa sentença na prisão. Leppo entregou-se às autoridades, foi julgado e condenado, na mais curta deliberação de jurados da história da Jamaica: onze minutos. Foi condenado à morte, porém a sua sentença foi alterada, para prisão perpétua, em 1995, e continua até hoje na prisão. Nenhum dos seus dois cúmplices foi jamais identificado.   

   

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Toots Hibbert, o vocalista dos Toots & the Maytals, morreu há seis anos...

Frederick Nathaniel "Toots" Hibbert (Kingston, 8 December 1942 – Kingston, 11 September 2020) was a Jamaican singer and songwriter who was the lead vocalist for the reggae and ska band Toots and the Maytals. A reggae pioneer, he performed for six decades and helped establish some of the fundamentals of reggae music. Hibbert's 1968 song "Do the Reggay" is widely credited as the genesis of the genre name reggae. His band's album True Love won a Grammy Award in 2005.

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Porque hoje é dia de recordar Hailé Selassié e um seu discurso...

 

Bob Marley - War

 

Until the philosophy which hold one race superior
And another
Inferior
Is finally
And permanently
Discredited
And abandoned
Everywhere is war
Me say war.

That until there no longer
First class and second class citizens of any nation
Until the color of a man's skin
Is of no more significance than the color of his eyes
Me say war.

That until the basic human rights
Are equally guaranteed to all,
Without regard to race
Dis a war.

That until that day
The dream of lasting peace,
World citizenship
Rule of international morality
Will remain in but a fleeting illusion to be pursued,
But never attained
Now everywhere is war - war.

And until the ignoble and unhappy regimes
That hold our brothers in Angola,
In Mozambique,
South Africa
Sub-human bondage
Have been toppled,
Utterly destroyed
Well, everywhere is war
Me say war.

War in the east,
War in the west,
War up north,
War down south
War - war
Rumors of war.
And until that day,
The African continent
Will not know peace,
We Africans will fight - we find it necessary
And we know we shall win
As we are confident
In the victory

Of good over evil
Good over evil, yeah!
Good over evil
Good over evil, yeah!
Good over evil
Good over evil, yeah!  

Música adequada à data...

Saudades de Amy...

Amy Winehouse morreu há quinze anos...

Amy Winehouse em 2007

   

Amy Jade Winehouse (Londres, 14 de setembro de 1983 - Londres, 23 de julho de 2011) foi uma cantora e compositora britânica conhecida por seu poderoso e profundo contralto vocal e sua mistura eclética de géneros musicais, incluindo soul, jazz e R&B. Iniciou uma carreira musical ainda na adolescência, apresentando-se em pequenos clubes de jazz em Londres. No fim de 1999, assinou o seu primeiro contrato com uma editora discográfica, a EMI Music, mas após ter sido descoberta por Darcus Breeze, em 2001, assinou contrato com a Island Records.

A sua primeira aparição no cenário musical britânico foi em 2003, com o seu álbum de estreia Frank. O disco foi bem recebido pela crítica especialista, mas, inicialmente, não obteve sucesso comercial e gerou quatro singles, todos sem êxito. Foi em 2006, com o lançamento do seu segundo álbum de estúdio, Back to Black, com o qual Amy Winehouse ganhou proeminência como artista. Este obteve um bom desempenho comercial e alcançou as posições mais elevadas no ranking internacional, tendo atingido o número um em dezoito países, incluindo Reino Unido, Áustria, Alemanha, Dinamarca e Irlanda, enquanto nos Estados Unidos chegou à sua posição máxima no número dois. Deste trabalho foram retirados seis singles, sendo "Rehab" o mais bem-sucedido. Back to Black vendeu seis milhões de cópias e foi o segundo disco mais vendido de 2007. No ano seguinte, o álbum foi nomeado para seis categorias na 50.ª edição dos Grammy Awards, das quais venceu cinco, o que fez de Winehouse a artista feminina britânica mais premiada em apenas uma edição deste famoso prémio. Além disso, as suas conquistas incluem três prémios Ivor Novello Awards, dois ECHO Awards e um total de seis Grammy Awards, entre outros.

Considerada a desencadeadora da nova invasão britânica, Amy Winehouse é denominada como Nova Rainha do Soul pela crítica especialista. Ela é citada como influência musical por várias cantoras, incluindo Adele, Duffy, Rumer e Lady Gaga, e foi a intérprete que mais vendeu a nível digital no Reino Unido em 2007, sendo posicionada no número dez na Lista dos Ricos do jornal inglês Sunday Times, com uma renda total de dez milhões de libras. Foi, ainda, eleita a segunda maior heroína dos britânicos pelo canal de televisão Sky News, com base em uma pesquisa realizada entre pessoas com menos de 25 anos de idade, em 2008, atrás apenas da princesa Diana.

No entanto, apesar de bem-sucedida, a sua carreira foi muitas vezes ofuscada pelos seus problemas pessoais, principalmente pelo seu casamento conturbado com o ex-assistente de vídeo Blake Fielder-Civil, uma vez que as disputas do casal foram diariamente comentadas pela imprensa. Além disso, o seu envolvimento com álcool e drogas e a sua luta para superar as dependências também prejudicaram a sua imagem pública.

Amy Winehouse foi encontrada morta na sua casa, em Londres, a 23 de julho de 2011. A causa da morte foi intoxicação por álcool. Após o falecimento da cantora, Back to Black tornou-se o disco mais vendido do século XXI no Reino Unido. Também em 2011, foi lançada a compilação póstuma Lioness: Hidden Treasures, que recebeu críticas positivas dos media especializados e teve um desempenho comercial favorável. Nesse mesmo ano, o jornal sueco Metro International concedeu à cantora o título de Celebridade do Ano, enquanto o canal VH1 colocou-a na 26.ª posição em sua lista das 100 Grandes Mulheres da Música, em 2012.

    

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A sua última aparição pública foi em 20 de julho de 2011, quando ela subiu ao palco para apoiar a sua sobrinha, Dionne Bromfield, que realizava um show em Camden Town, com o grupo The Wanted. Três dias depois Amy Winehouse foi encontrada morta na sua casa por causas até então desconhecidas.

Por volta das 15.54 horas de 23 de julho de 2011 (horário de verão britânico, UTC+1), duas ambulâncias foram chamadas para a casa de Winehouse em Camden, Londres, devido a uma chamada para a polícia britânica, para atender uma mulher desmaiada.
Pouco tempo depois, as autoridades metropolitanas confirmaram a morte da cantora. Posteriormente, foi aberta uma investigação, a fim de determinar a causa da morte de Amy Winehouse, porém os primeiros resultados não foram conclusivos e uma análise toxicológica foi necessária. Apenas em 26 de outubro do mesmo ano, os relatórios finais puderam indicar que a causa da morte decorreu de um consumo abusivo de álcool após um período de abstinência, que mantivera até o dia 22 do mesmo mês. Suzanne Greenaway, médica legista disse que a quantidade de álcool encontrado no sangue da artista era de 4,16 g/l, cinco vezes maior que o suportável.
No dia da morte, a editora discográfica Universal Music Group emitiu um comunicado expressando seu pesar pela morte inesperada da cantora. Além disso, artistas como os U2, Lady Gaga, Nicki Minaj, Bruno Mars, Rihanna, George Michael, Adele, Kelly Clarkson e Courtney Love fizeram tributos a Amy Winehouse. Diversos fãs também fizeram homenagens a ela, deixando garrafas de bebidas alcoólicas, taças, cigarros e diversas fotos da cantora em frente à sua casa em Camden Town. A sua morte também trouxe de volta os seus materiais discográficos aos rankings ao redor do mundo.
A cerimónia fúnebre ocorreu no dia 26 de julho de 2011, terça-feira, no cemitério Edgwarebury, em Londres. A família e os amigos mais íntimos de Winehouse, além de algumas celebridades, como Mark Ronson, Kelly Osbourne e Bryan Adams, participaram da cerimónia, que seguiu os preceitos da religião judaica. O corpo da artista foi cremado e suas cinzas foram misturadas com as de sua avó, Cynthia. Com a conclusão do funeral, os seus pais declararam a sua intenção de criar uma fundação para ajudar jovens viciados em drogas.
A 17 de dezembro de 2012, as autoridades britânicas decidiram reabrir o inquérito para confirmar a causa da morte de Amy Winehouse e a 8 de janeiro de 2013 os relatórios confirmaram que a cantora morreu devido a uma intoxicação alcoólica.
      

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Desmond Dekker nasceu há oitenta e cinco anos...

Desmond Dekker, nome artístico de Desmond Adolphus Dacres (Kingston, 16 de julho de 1941 - Surrey, 25 de maio de 2006), foi um cantor e compositor jamaicano de ska e reggae.

Foi o primeiro artista jamaicano a ser considerado uma lenda do reggae. O seus maiores sucessos foram "Israelites" e "007 (Shanty Town)".

Desmond foi um dos pais e pioneiros do skinhead reggae. Foi mencionado em canções de diversos músicos ao longo dos anos, como The Beatles na música "Ob-La-Di, Ob-La-Da", Rancid na música "Roots Radicals", Frank Black na música "Parry the Wind High Low" , entre outros. 

 

Vida

Desmond Dekker perdeu os pais durante a adolescência e foi nessa época que começou a trabalhar como soldador. No trabalho era encorajado pelos colegas a cantar, e por esse motivo, no ano de 1961, resolveu participar de uma audição para o selo Studio One, de "Coxsone" Dodd e para o selo Treasure Isle, de Duke Reid.

Nenhum dos dois ficou impressionado com Desmond, que resolveu tentar a sorte no selo de Leslie Kong, junto com Derick Morgan. Com o apoio de Morgan, conseguiu ser contratado, mas não pode gravar até 1963, pois Leslie Kong estava esperando que Desmond achasse a música perfeita. E foi com a música "Honour Your Father and Mother" que isso aconteceu. A música se tornou sucesso e em seguida vieram "Sinners Come Home" e "Labour for Learning". Foi nessa época que Desmond alterou o seu sobrenome de Dacres para Dekker. O hit que veio em seguida foi "King of Ska", que contou com os The Maytals nos coros.

Com a música "007 (Shanty Town)", tornou-se um ícone para os rude boys e uma das figuras mais importantes da cena mod britânica.

No final dos anos 70, assinou com o Stiff Records, um selo punk ligado ao movimento two tone e lá permaneceu de 1980 a 1983. Ainda nos anos 80, assinou um contrato com a Trojan Records, onde teve muitos de seus álbuns relançados.

Ao longo dos anos, continuava fazendo inúmeros shows pelo mundo, principalmente pela Europa. Morreu em 25 de maio de 2006, de ataque cardíaco, na sua residência em Surrey, na Inglaterra. Foi sepultado no Streatham Vale Cemetery, em Londres.

  

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Música adequada à data...

Saudades de Desmond Dekker...

Gregory Isaacs nasceu há setenta e cinco anos...

 

  

Anthony Gregory Isaacs, mais conhecido como Gregory Isaacs (Kingston, 15 de julho de 1951 - Londres, 25 de outubro de 2010) foi um músico de reggae jamaicano, considerado uma das vozes mais sofisticadas do género.

As suas músicas tornaram-se grandes clássicos do reggae romântico e numa lista com mais de 500 discos gravados, destacam-se alguns dos mais conhecidos álbuns da história da música jamaicana, entre eles: Mr. Isaacs, de 1977, Slum in Dub, de 1978, Soon Forward, de 1979, e Night Nurse, lançado em 1982.

   

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Em 25 de outubro de 2010, após uma longa luta contra um cancro no pulmão, Isaacs morreu em sua casa, em Londres.

 

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Samuel Rosa, vocalista e guitarrista dos Skank, faz hoje sessenta anos...!

    

Samuel Rosa de Alvarenga (Belo Horizonte, 15 de julho de 1966) mais conhecido como Samuel Rosa é um cantor, compositor e guitarrista brasileiro, vocalista e guitarrista do grupo Skank. Nos Skank é compositor das melodias da maioria das canções do grupo, como os singles Ainda Gosto Dela, Noites de um Verão Qualquer e Sutilmente. Uma de suas maiores parcerias é com Chico Amaral, músico, ex-saxofonista da banda e principal letrista nas composições. As canções escritas por Samuel Rosa mostram influências de artistas como Bob Dylan, The Beatles, Slash, Oasis e Clube da Esquina, além das bandas de rock brasileiro dos anos 80, como Ira!, Titãs e Os Paralamas do Sucesso. É ex-marido de Ângela Castanheira, com quem teve os seus dois filhos, o músico Juliano Alvarenga e Ana. É adepto declarado do Cruzeiro Esporte Clube.

    

       

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Liz Mitchell, cantora dos Boney M., nasceu há 74 anos

Elizabeth Rebecca Mitchell (Clarendon, British Jamaica, 12 July 1952) is a Jamaican-British singer, best known as one of the original singers of the 1970s disco/reggae band Boney M.

Mitchell was born in Clarendon Parish, Jamaica. At the age of eleven, Mitchell and her family emigrated to London, England, in 1963; her childhood home was in the district of Harlesden. By the end of the decade, she auditioned for Hair and eventually moved to West Berlin to join the German cast where she replaced Donna Summer. After Hair, Mitchell joined the Les Humphries Singers for a few years and represented West Germany at the Eurovision Song Contest with the Ralph Siegel title "Sing Sang Song". The band was then reduced to only six singers (Liz was not one of them) for the show (their usual line-ups consisted of 20 performers and up) and came in 15th place with only 12 points, which they regarded as their beginning of the end as a band.  

A phone call from Katja Wolff agency in February 1976 persuaded Mitchell to return to West Germany to join a new group being assembled by record producer Frank Farian which would become known as Boney M. Though the group's initial purpose was simply to lip-synch for TV and discothèque performances of Farian's song "Baby Do You Wanna Bump", Boney M. soon became a legitimate recording group with Mitchell, Marcia Barrett, and producer Farian as the vocal core. Mitchell became widely regarded as Boney M.'s lead vocalist.

Although Boney M was largely a Farian vehicle for his own songwriting.

Boney M. disbanded in 1986.

After the group split up shortly after their 10th anniversary in 1986, fellow group member Bobby Farrell convinced Mitchell, Maizie Williams and a replacement for Marcia Barrett to re-group for a tour in 1987. A recording contract for the group was also arranged. When Farrell and the replacement singer failed to show up for the rehearsals, Mitchell and Williams recruited singer Celena Duncan and dancer Curt Dee Daran for the tour. As Williams had never sung on Boney M.'s recordings, Mitchell ended up recording the scheduled album on her own.

However, it proved difficult for Mitchell to find a record label to release the album, entitled No One Will Force You. It was released in Spain in the Autumn of 1988, supported by the singles "Mandela" (a re-work of Boney M.'s 1979 hit "El Lute") and "Niños De La Playa" (Children of the Beach). The latter was also released on Mega Records in Scandinavia where the group did a tour in October. By this point, Williams had been replaced by Carol Grey.

At the same time, Simon Napier-Bell had produced a remix album of Boney M.'s greatest hits and wanted the original line-up to promote it. Mitchell reluctantly accepted the offer and Boney M. appeared together again on German and Dutch TV, even though Mitchell's new line-up still had gigs to play.^{[citation needed]}

The success of the remix album led Mitchell to sign her album for a French and Dutch release in 1989, and due to personal differences within the group, she eventually decided to focus on her solo career. Even though Madeleine Davis took her place in the group, Farian eventually called Mitchell back for a second remix album by the end of 1989 and also had her front a new Boney M. line-up for the single, "Stories", as an answer-back to an unofficial Boney M. single, "Everybody Wants to Dance Like Josephine Baker", recorded by the other three with Madeleine Davis, without Farian's approval.

In 1990, Mitchell re-formed her 1988 line-up with Patricia Foster replacing Celena Duncan and kept touring the cabaret circuit. In April 1991, she released the single "Mocking Bird", produced by longtime Boney M. collaborator, Helmut Rulofs to minimal attention. After three dire years, the success of Boney M. Gold - 20 Super Hits boosted the career of her line-up, entitled 'Boney M. feat. Liz Mitchell', and they were officially approved by Farian to promote the album and the accompanying singles. For the follow-up More Gold - 20 Super Hits Vol. II, Mitchell recorded four new songs. No One Will Force You with two previously unreleased tracks from 1984 was also re-released in Denmark, five years after it was recorded.

In 1996, Mitchell and her husband Thomas Pemberton built the Dove House Studios and formed Dove House Records. With a newly founded fan club, Mitchell recorded an EP with four Christmas songs as a special Christmas gift for her fans.

In November 1999, Mitchell finally released her album Share the World, which had taken three years to complete. In November 2000, she released the seasonal album Christmas Rose which consisted of partly new material, including the title track, "Lord's Prayer" and "I Want to Go to Heaven" co-written by herself, part re-recordings of Boney M.'s Christmas Album.

Mitchell, now a born-again Christian, continued the inspirational path on Let It Be, her fourth solo album, released in November 2004. Just a few months later, the album Liz Mitchell Sings the Hits of Boney M., recorded in Prague, backed by a Czech symphony orchestra, was released. A song recorded in 2006, called "A Moment Of Love", can be found on the compilation album, The Magic of Boney M..

She is still touring, billed as Boney M. featuring Liz Mitchell.

In 2014 an English Heritage blue plaque was unveiled at Mitchell's childhood home on Wrottesley Road in Harlesden, London, where her father still resided at this time. Mitchell now resides in Caversham, Reading.

Mitchell was appointed Member of the Order of the British Empire (MBE) in the 2024 Birthday Honours for services to music and to charity.

 

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Música de aniversariante de hoje...

Matisyahu comemora hoje quarenta e sete anos

  

Matthew Paul Miller, conhecido por Matisyahu, cujo significado é "Dom de Yahu" ou "Dom do Deus", na língua aramaica (Westchester, 30 de junho de 1979) é um cantor judeu norte-americano de reggae, que enfatiza nas suas letras os ensinamentos do judaísmo da linha Chabad Lubavitch.

  

 

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Hoje é dia de ouvir música de Gilberto Gil...!

Gilberto Gil celebra hoje oitenta e quatro anos

      

Gilberto Passos Gil Moreira, mundialmente conhecido como Gilberto Gil, (Salvador, 26 de junho de 1942) é um político, cantor, compositor, multi-instrumentista, escritor, ambientalista, empresário, e intelectual brasileiro, também conhecido por sua inovação musical e por ser ganhador de prémios Grammys, Grammy Latino, galardoado pelo governo francês, com a Ordem Nacional do Mérito (1997), e pela UNESCO como "artista pela paz", em 1999. Gil foi embaixador da ONU para agricultura e alimentação e Ministro da Cultura do Brasil entre 2003 e 2008. Com mais de cinquenta álbuns lançados, ele incorpora a gama eclética de suas influências, incluindo rock, géneros tipicamente brasileiros, música africana e reggae, por exemplo.

    

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