Hoje Londres chama-nos...

Hoje é dia para ouvir Gorillaz...!

Paul Simonon, baixo dos The Clash e dos Gorillaz, celebra hoje setenta anos...!

  

Paul Gustave Simonon (Croydon, Londres, 15 de dezembro de 1955) é um baixista britânico e co-fundador da banda britânica de punk rock The Clash.

Depois do terminus dos The Clash, Paul Simonon entrou para um grupo chamado Havana 3AM, que gravou somente um álbum no Japão e que, posteriormente, se separou. Posteriormente Simonon voltaria às suas raízes de artista visual, organizando várias galerias de arte. A sua relutância em voltar a tocar foi citado como a principal razão de os Clash ter sido uma das poucas bandas punk britânicas dos anos 70 que não aproveitou a febre de nostalgia punk que assolou o final dos anos 90 para tentar relançar a carreira. Atualmente Paul Simonon toca com Damon Albarn e o seu antigo companheiro Mick Jones, na banda virtual de rock Gorillaz, fazendo as aparições ao vivo.

   

Biografia

Simonon nasceu em Croydon, Surrey. O seu pai, Gustave, foi um funcionário público e a sua mãe, Elaine, era uma bibliotecária. Ele cresceu na área sul de Londres, em Brixton, vivendo cerca de um ano em Siena, Itália, com a mãe e o padrasto. Antes de ingressar nos The Clash, ele tinha planeado tornar-se um artista e estudou na Byam Shaw School of Art, em seguida, com base em Campden St, Kensington.

Ele foi convidado a juntar-se aos The Clash em 1976, pelo guitarrista Mick Jones, que planeava ensinar guitarra a Simonon. No entanto, o instrumento revelou-se difícil para Simonon, então Jones decidiu ensinar-lhe a tocar baixo. Simonon aprendeu as suas partes de baixo por hábito de Jones nos primeiros dias da banda e ainda não sabia como tocar o baixo quando o grupo gravou pela primeira vez. Ele foi creditado como o criador do nome da banda e foi a principal responsável pelos aspetos visuais, como roupas e cenários de palco. Ele também foi imortalizado na capa do álbum duplo da banda, London Calling; a imagem de Pennie Smith partindo o seu baixo tornou-se uma das imagens icónicas da era punk.

Paul Simonon escreveu três das canções dos The Clash: "The Guns of Brixton" do London Calling, "The Beat Crooked" em Sandinista!, e o B-side "Jerk Long Time". Ele cantou "Red Dragnet Angel" de Combat Rock, mas esta canção foi escrita por Joe Strummer.

Simonon tocou baixo em quase todas as músicas dos The Clash. Gravações em que ele não toca incluem: "The Magnificent Seven" e "Lightning Strikes (Not Once but Twice)" em Sandinista! (interpretado por Norman Watt-Roy), "Rock the Casbah" em Combat Rock (interpretado por Topper Headon), e 10 das 12 faixas de Cut the Crap (interpretado por Norman Watt-Roy). Muitas das faixas de Combat Rock são pensadas para ter faixas de baixo estabelecidas por Mick Jones ou o engenheiro Eddie Garcia e as primeiras gravações em Sandinista! destacam o baixo, sendo tocado por Jones e Strummer, algumas, mas, possivelmente, nem todas, visto que Simonon mais tarde regravou, uma vez que voltou às sessões após as filmagens de Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains.

   

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Toots Hibbert, vocalista dos Toots and the Maytals, nasceu há 83 anos...

 

Frederick Nathaniel "Toots" Hibbert (Kingston, 8 December 1942 – Kingston, 11 September 2020) was a Jamaican singer and songwriter who was the lead vocalist for the reggae and ska band Toots and the Maytals. A reggae pioneer, he performed for six decades and helped establish some of the fundamentals of reggae music. Hibbert's 1968 song "Do the Reggay" is widely credited as the genesis of the genre name reggae. His band's album True Love won a Grammy Award in 2005.

   

   

   

(...)    

   

Death

In August 2020, it was reported that Hibbert was in hospital "fighting for his life" in a medically induced coma. On 12 September 2020, a statement on the band's Facebook page announced that he had died, at the age of 77. The Gleaner and Rolling Stone later confirmed the announcement, reporting that Hibbert had died at the University Hospital of the West Indies in Kingston, in a medically induced coma. It was later confirmed that COVID-19 during the pandemic in Jamaica was the underlying cause of his death.

 

Honors

In 2010, Hibbert ranked No. 71 in Rolling Stone magazine's "100 Greatest Singers of All Time". In August 2012, it was announced that he would receive the Order of Jamaica, the country's fifth highest honour.

   

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Wayne Smith nasceu há sessenta anos...

 

Wayne Smith (Kingston, 5 de dezembro de 1965 - Kingston, 17 de fevereiro de 2014) foi um músico jamaicano de reggae e dancehall.

Em 14 de fevereiro de 2014 deu entrada no Kingston Public Hospital com dores no estômago e sofreu um ataque do coração. Em 17 de fevereiro morreu, de causas não reveladas.

     

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Kat DeLuna - 38 anos

 

Kathleen Emperatriz DeLuna (Bronx, Nova Iorque, 26 de novembro de 1987) é uma cantora americana de R&B e pop de origem dominicana, mais conhecida como Kat DeLuna. Ela assinou um contrato com a gravadora Universal Motown, sendo bastante conhecida pelo sua voz de soprano e por ter ganho um Billboard Latin Music Awards com o seu primeiro single "Whine Up". 

  

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Tim Armstrong nasceu há sessenta anos...!

        

Timothy Ross Armstrong (Albany, California, November 25, 1965) is an American musician, singer, songwriter and producer. Known for his distinctive hoarse and soulful voice, he is the singer/guitarist for the punk rock band Rancid and hip hop/punk rock supergroup Transplants. Prior to forming Rancid, Armstrong was in the ska punk band Operation Ivy.

In 1997, along with Brett Gurewitz of the band Bad Religion and owner of Epitaph Records, Armstrong founded Hellcat Records. In 2012, through his website, Armstrong started releasing music that influenced him, along with stripped-down cover songs of his own work under the name Tim Timebomb. Armstrong is also a songwriter for other artists. Armstrong won a Grammy Award for his work with Jimmy Cliff and Pink, and has also worked with Joe Walsh. 

     

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Morreu o músico jamaicano Jimmy Cliff...

 

Jimmy Cliff, nome artístico de James Chambers (Saint James, 30 de julho de 1944 – Kingston, 24 de novembro de 2025), foi um cantor, compositor, multi-instrumentista e ator jamaicano que teve papel fundamental na difusão internacional do reggae, bem como na visibilidade da música jamaicana no mundo.

Sua trajetória artística iniciou-se ainda muito jovem: aos 14 ou 15 anos já gravava singles locais, e teve o primeiro sucesso com “Hurricane Hattie” em 1962. Na década de 60 transitou pelos estilos ska e rocksteady antes de se tornar uma figura central do reggae.

Entre os seus sucessos internacionais destacam-se “Wonderful World, Beautiful People”, “Many Rivers to Cross”, “You Can Get It If You Really Want” e sua célebre versão de “I Can See Clearly Now”. Ele também protagonizou o filme cult jamaicano The Harder They Come (1972), cuja banda sonora ajudou a levar o reggae a audiências internacionais e a consolidar a imagem da música da Jamaica além de seus limites geográficos.

Ao longo de mais de seis décadas de carreira, gravou mais de 30 álbuns, recebeu múltiplos prémios e honrarias - entre elas a entrada no Rock & Roll Hall of Fame em 2010 e o alto reconhecimento nacional jamaicano da Ordem do Mérito. A sua música frequentemente abordou temas de resistência, identidade cultural, esperança e fé, combinando-se com ritmos populares de ska, rocksteady e reggae para alcançar públicos amplos e diversas gerações.

Cliff deixou um legado duradouro, não apenas como intérprete de sucesso, mas como uma figura que ajudou a globalizar o reggae, abriu caminhos para que a música jamaicana chegasse a novos ouvintes em todo o mundo e inspirou artistas em múltiplas regiões. 

    

 (...)

   

Diferente dos outros artistas de reggae jamaicanos, Jimmy não é da religião rastafári, o que lhe causou preconceito em seu país. Era muçulmano e a resistência em se aceitar um artista de opção religiosa diferente do cristianismo e do rastafári na Jamaica favoreceu a sua escolha em mudar-se para a Inglaterra. Após a sua conversão ao islamismo, mudou de nome para El Hadj Bachir Naim. 

   

(...)

  

No dia 24 de novembro de 2025, a família do cantor anunciou a morte do artista, num comunicado emocionado, em um texto assinado pela esposa, Latifa. O músico morreu aos 81 anos, após sofrer uma convulsão seguida de pneumonia. 

 

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Música adequada à data...

Carlinhos Brown celebra hoje 63 anos

 

Antônio Carlos Santos de Freitas, (Salvador, 23 de novembro de 1962) conhecido pelo nome artístico Carlinhos Brown, é um cantor, compositor, produtor musical, arranjador, percussionista, multi-instrumentista e artista visual brasileiro. Internacionalmente reconhecido por sua contribuição na música popular brasileira, foi o primeiro brasileiro a fazer parte da Academia do Óscar e a receber os títulos de Embaixador Ibero-Americano para a Cultura e Embaixador da Justiça Restaurativa da Bahia.

Ao longo de sua trajetória, promoveu diversas revitalizações rítmicas, desenvolvendo ricas e significativas conexões com suas raízes ancestrais. Participou diretamente dos primeiros arranjos que originaram o axé music e o samba-reggae, compondo a partir daí centenas de sucessos, e criando conteúdos artísticos revigorantes para a cena da música pop brasileira que reverberam mundo afora, a exemplo da Timbalada, movimento percussivo vivo nascido nos anos 90. Formou mais de 15 mil músicos espalhados pelo mundo, e entre os diversos prémios recebidos em toda carreira, destacam-se um Prêmio Goya, dois Grammy's Latinos e 08 indicações, além do troféu entregue em reconhecimento à sua atuação como arte-educador pela ISME - Sociedade Internacional de Educação Musical.

Entre os intérpretes e parceiros de composições de Brown, se encontram artistas importantes da música brasileira, como Marisa Monte, Arnaldo Antunes, Sérgio Mendes, Daniela Mercury, Margareth Menezes, Ivete Sangalo, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Gal Costa, Elba Ramalho, Milton Nascimento, Djavan, Nando Reis, Cássia Eller, Zizi Possi, Elza Soares, Ney Matogrosso, Rita Lee e Fafá de Belém, além de bandas como Os Paralamas do Sucesso e Sepultura, e artistas internacionais como Shakira, Josh Groban e Angélique Kidjo.

Entre 2020 e 2021, quatro novos álbuns nasceram sob o Selo do artista, a Candyall Music: “Axé Inventions – Àjààlà”, em comemoração aos 35 anos do axé music, primeiro álbum voltado inteiramente para o gênero; “Umbalista” e “Umbalista Verão”, álbuns que reúnem grandes sucessos de sua trajetória, com versões inéditas em sua voz, de composições autorais; e o álbum infantil “Paxuá e Paramim em: A Floresta dos Rios Voadores”, reunindo 10 canções com mensagens de preservação do meio ambiente. O artista também é responsável pela criação do Programa de Pertencimento Ambiental, com cartilhas educacionais que buscam reconectar o vínculo sentimental do ser humano à natureza.

Entre os diversos prémios recebidos em toda carreira, destacam-se um Prémio Goya, 2 Grammy's Latinos (em 2003 pelo disco "Tribalistas" e em 2004 pelo disco "Carlinhos Brown é Carlito Marrón"), além de 08 indicações. Carlinhos também foi premiado em reconhecimento à sua atuação como arte-educador pela ISME - Sociedade Internacional de Educação Musical. Ele também concorreu, em 2012, ao lado de Sérgio Mendes, ao Óscar de Melhor Canção Original pela música "Real in Rio", do filme "Rio".

    

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Zélia Duncan comemora hoje sessenta e um anos

  

Zélia Cristina Duncan Gonçalves Moreira (Niterói, 28 de outubro de 1964) é uma cantora e compositora brasileira.

     

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Música de aniversariante de hoje...

Saudades de Gregory Isaacs...

Gregory Isaacs morreu há quinze anos...

   

Gregory Anthony Isaacs, mais conhecido como Gregory Isaacs (Kingston, 15 de julho de 1951 – Londres, 25 de outubro de 2010) foi um cantor de reggae jamaicano, considerado uma das vozes mais sofisticadas do género.

As suas músicas tornaram-se clássicos do reggae romântico e, numa lista com mais de 500 discos gravados, destacam-se alguns dos mais conhecidos álbuns da história da música jamaicana, entre eles: Mr. Isaacs, de 1977, Slum in Dub, de 1978, Soon Forward, de 1979, e Night Nurse, lançado em 1982.

O cantor morreu de cancro, aos 59 anos, em 25 de outubro de 2010, deixando a esposa, Linda, bem como vários filhos.

  

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Snoop Dogg faz hoje 54 anos

   

Calvin Cordozar Broadus, Jr. (Long Beach, 20 de outubro de 1971), conhecido pelos nomes artísticos Snoop Doggy Dogg, Snoop Dogg, Snoop Lion e Snoopzilla é um rapper, compositor, produtor musical e ator Estados Unidos da América. Na sua carreira Snoop vendeu mais de 60 milhões de discos pelo mundo, tendo a sua carreira iniciada em 1992, quando foi descoberto pelo rapper Dr. Dre, e colaborou com ele no single Deep Cover, e em quase todas as faixas do álbum de estreia de Dre, The Chronic.  

   

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Hoje é dia de ouvir The Paragons...

Peter Tosh nasceu há oitenta e um anos...

Peter Tosh com Robbie Shakespeare, 1978

    
Winston Hubert McIntosh, mais conhecido como Peter Tosh (Westmoreland, 19 de outubro de 1944 – Kingston, 11 de setembro de 1987) foi um pioneiro músico de reggae/ska, conhecido pela sua militância, por ser bem-instruído e por se meter frequentemente em confusões.

    

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John Holt morreu há onze anos...

(imagem daqui)

  

John Kenneth Holt (Kingston, Jamaica, 11 July 1947 – London, England, 19 October 2014), better known as John Holt, was a reggae singer and songwriter from Jamaica who first found fame as a member of The Paragons, before establishing himself as a solo artist.

  

Biography

Holt was born in the Greenwich Farm area of Kingston, Jamaica, in 1947. His mother Amy was a nurse. By the age of 12, he was a regular entrant in talent contests run at Jamaican theatres by Vere Johns, winning 28 contests, some broadcast live on Radio Jamaica. He recorded his first single in 1963 with "Forever I'll Stay"/"I Cried a Tear" for record producer Leslie Kong, and also recorded a duet with Alton Ellis, "Rum Bumper", for producer Vincent "Randy" Chin.

In 1965 Holt joined Bob Andy, Garth "Tyrone" Evans, and Junior Menz in their group the Binders; Menz departed to be replaced by Howard Barrett and they changed their name to the Paragons. They initially recorded for Clement "Coxsone" Dodd's Studio One before cutting a succession of singles for Duke Reid at his Treasure Isle Studio in the rocksteady era of 1966–1968; They enjoyed a string of hits, including "Ali Baba", "Tonight", "I See Your Face", and the Holt-penned "The Tide Is High" (later made famous by Blondie and also covered by Atomic Kitten). "Wear You to the Ball" was another of his hits with the Paragons, and it made the charts again when U-Roy (whom he had introduced to Duke Reid) recorded a Deejay version over it. With Andy having left early on, the departures of Barrett (in 1969) and Evans (in 1970), who had both won scholarships in the US, brought the group to an end. During his time with the Paragons, he also recorded solo material for Bunny Lee ("Tonight"), and Harry J. He subsequently concentrated on his solo career, recording for Prince Buster ("Oh Girl", "Rain From the Skies"), Reid ("Stealing Stealing", "Ali Baba"), Dodd (including "Fancy Make-up", "A Love I Can Feel", "Let's Build Our Dreams" and "OK Fred"), Alvin Ranglin ("Strange Things"), and Phil Pratt ("My Heart Is Gone").

By the early 1970s, he was one of the biggest stars of reggae, and his work with producer Lee was key to his success; "Stick By Me" was the biggest selling Jamaican record of 1972, one of a number of records recorded with Lee. His 1973 Harry Mudie-produced album, Time Is The Master, was successful, with orchestral arrangements recorded in London by Tony Ashfield. The success of the string-laden reggae led to Trojan Records issuing a series of similarly arranged albums produced by Ashfield starting with the 1,000 Volts of Holt in 1973, a compilation of Holt's reggae cover versions of popular hits (and later followed by similarly named releases up to the Lee-produced 3,000 Volts of Holt). 1,000 Volts spawned the UK Top 10 hit "Help Me Make It Through the Night" (written by Kris Kristofferson), which peaked at number 6, and included covers of Billy Joel's "Just the Way You Are" and "Touch Me in the Morning" by Diana Ross.

He had success back in Jamaica in 1976 with "Up Park Camp" (on a reworking of the Heptones' "Get In the Groove" rhythm), and his success continued into the 1980s with tracks such as "Police in Helicopter" and "Fat She Fat", recorded with producer Henry "Junjo" Lawes, and a standout appearance at the 1982 Reggae Sunsplash festival. "Police in Helicopter" was a condemnation of the Jamaican government's crackdown on marijuana plantations. The cover to the album single pictured Holt growing locks and a beard, an indication of the increasing importance of Rastafari in his life. He continued to tour regularly, performed several times at Sunsplash in the 1990s, and performed in the United Kingdom with the Royal Philharmonic Concert Orchestra, with a live album taken from these shows released in 2001.

In 2004 he was awarded the Order of Distinction (Commander Class) by the Jamaican government for his contribution to Jamaican music.

Holt's style, notably slower and more romantic than most of his contemporaries, is a recognisable forerunner of the lovers rock subgenre.

His song "Man Next Door" has been covered by numerous other reggae artists, including Dennis Brown, UB40 and Horace Andy. The latter sang in a more electronic vein for the Massive Attack album Mezzanine.

Having been taken ill at the One Love Festival on 16 August, Holt died on 19 October 2014 in the Wellington Hospital in London. He had been diagnosed with colon cancer in June 2014. He is survived by his wife Valerie, 12 children, and 25 grandchildren. His funeral took place on 17 November at Holy Trinity Cathedral in Kingston, and featured performances by U-Roy, The Silvertones, Tinga Stewart, Boris Gardiner, George Nooks, Luciano, Carlene Davis, Ken Boothe, and members of Holt's family, backed by Lloyd Parks and the We the People Band. He was buried at Dovecot Memorial Park.

   

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The Paragons - The Tide Is High 

The tide is high but I'm holding on
I'm gonna be your number one
I'm not the kinda man who gives up just like that
No

It's not the things you do that really hurts me bad
But it's the way you do the things you do to me
I'm not the kinda man who gives up just like that
No

The tide is high but I'm holding on
I'm gonna be your number one
Number one
Number one

Every man wants you to be his girl
But I'll wait, my dear, 'til it's my turn
I'm not the kinda man who gives up just like that
No

Every man wants you to be his girl
But I'll wait, my dear, 'til it's my turn
I'm not the kinda man who gives up just like that
No

The tide is high but I'm holding on
I'm gonna be your number one
The tide is high but I'm holding on
I'm gonna be your number one

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The tide is high but I'm holding on
I'm gonna be your number one

Música de aniversariante de hoje já desaparecido...

Lucky Dube, cantor de reggae sul-africano, foi assassinado há 18 anos...

(imagem daqui)

 

Lucky Philip Dube (Ermelo, 3 de agosto de 1964 - Rosettenville, 18 de outubro de 2007) foi um cantor de reggae sul-africano.

Gravou 22 álbuns em zulu, inglês e afrikaans, num período de vinte e cinco anos de carreira, e foi o artista sul-africano que mais vendeu disco na história do reggae.

 

(...)

   

Em 18 de outubro de 2007, Dube foi assassinado no subúrbio de Joanesburgo, em Rosettenville logo após ter largado dois dos seus sete filhos e o seu tio nas suas casas. Dube estava a dirigir o seu Chrysler 300C, que os assaltantes perseguiram. Os relatórios da polícia sugerem que ele foi morto a tiros pelos carjackers. Cinco homens foram presos com ligação com o assassinato. Três homens foram julgados e considerados culpados, em 31 de março de 2009, dois dos homens tentaram fugir e foram capturados. Os homens foram condenados à prisão perpétua.

Ele deixou a sua esposa, Zanele, e sete filhos.

 

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