Manu Chao comemora hoje sessenta e cinco anos...!

     

Manu Chao (Paris, 21 de junho de 1961), cujo nome completo é Jose-Manuel Thomas Arthur Chao, é um músico franco-espanhol.

 

Biografia

Algumas vezes usou o pseudónimo Oscar Tramor. O seu pai é um conhecido escritor galego de Vilalba, Ramón Chao e sua mãe Felisa Ortega, nascida em Bilbao, País Basco. Manu cresceu bilíngue, influenciado pela crescente cena punk que se desenvolvia na França. Na adolescência, chegou a tocar em algumas formações, incluindo o grupo rockabilly Hot Pants.

O grupo lançou uma demo intitulada "Mala Vida" em 1984, que recebeu muitos elogios críticos locais, mas, de outra forma, ganhou pouca atenção.  No momento em que o grupo lançou o seu primeiro álbum em 1986, a cena de música alternativa parisiense tomou voo, e Manu, seu irmão Antoine Chao, e amigos como Alain de Les Wampas, formaram Los Carayos para incorporar esse som com os estilos rockabilly e punk rock de Hot Paints. Los Carayos permaneceu um projeto paralelo dos artistas por oito anos, lançando três álbuns nos dois primeiros anos, seguido de um álbum final em 1994. Em 1987 ele formou Mano Negra, um grupo multirracial com seu irmão Antoine (trompete) e seu primo Santiago Casiriego (bateria). Eles começaram a tocar no metrô de Paris e, em seguida, fizeram uma explosiva mistura musical: rock, rumba, hip-hop, salsa, raï e punk, cantada em francês, espanhol, inglês e árabe. Manu escreveu canções e foi o líder visível. Em junho de 1988 eles lançaram o seu álbum de estreia intitulado com o nome que batizou o seu estilo peculiar: Patchanka. A rumba energético "Mala vida" era a sua apresentação, e o grupo logo ganhou uma reputação de eletrizante banda ao vivo.

O nome é uma homenagem a uma organização anarquista que operava na Espanha na época. O primeiro single do Mano Negra foi Mala Vida, e seu grande sucesso na França rendeu ao grupo um contrato com a gravadora Virgin.

Em 1992, os Mano Negra fizeram uma turnê pela América Latina. Mas não foi uma turnê comum: os integrantes da banda viajavam de barco, ao lado de atores e de um circo, tocando em cidades portuárias ao longo de toda a costa do continente. Um dos momentos mais marcantes aconteceu no Rio de Janeiro, durante a convenção mundial ECO-92: na Praça dos Arcos da Lapa, o Mano Negra fez um show que contou com a participação de Jello Biafra, da banda norte-americana Dead Kennedys.

Em 1995, os Mano Negra mudaram-se para a Espanha, onde Manu montou um projeto paralelo, o Radio Bemba Sound System, juntamente com os outros integrantes. Essa mistura causou atritos internos, o que levou ao fim dos Mano Negra. No mesmo ano participou da gravação do novo álbum do Skank, O Samba Poconé, cantando nas faixas "Zé Trindade", "Sem Terra" e "Los Pretos".

Sem banda, Manu voltou para a América do Sul e passou os anos que se seguiram viajando com o seu violão e gravando apenas ocasionalmente, sem compromisso. O resultado musical de suas viagens, o disco Clandestino, foi lançado em 1998. A repercussão inicial foi tímida, mas Clandestino acabou sendo um grande sucesso na França e na América Latina (em especial no Brasil), apesar de suas letras serem uma mistura de inglês, francês, espanhol, galego e português. Músicas como "Desaparecido", bem como a faixa-título, tocaram nas rádios e tiveram ótima repercussão.

Em 1997 conhece a cereanse Germana Navarro Fernandes, com quem tem um filho, o hoje artista Kirá Fernandes Chao.

 

Anos 2000

Em 2000, no Rio de Janeiro, Manu Chao participou do Free Jazz Festival. No evento, fez shows bem-sucedidos e assistidos por Caetano Veloso e outros artistas brasileiros. Encerrou o seu turnê pelo Brasil, se apresentando num acampamento do MST em Ocara, no interior do Ceará.

Em junho de 2001, o cantor lançou o seu segundo disco, Proxima Estacion: Esperanza, com mais influências de música caribenha.

Em 2005, gravou a música Soledad Cidadão, numa participação especial para Os Paralamas do Sucesso. Ainda no mesmo ano, Manu Chao se apresentou em Porto Alegre, no Fórum Social Mundial.

Além disso, Chao gravou a canção Me Llaman Calle, que é a música tema do filme Princesas.

Manu Chao participou em 2010 da Virada Cultural Paulista se apresentando nas cidades de Araraquara e Santos. Sua visita ao Brasil também passou por Belém.

Em 13 de fevereiro de 2011, Manu Chao realizou um show gratuito no Centro Cultural da Juventude (CCJ) Ruth Cardoso, no bairro da Vila Nova Cachoerinha, na zona norte da cidade de São Paulo. Em novembro do mesmo ano, também se apresentou nos Jogos Universitários InterUNESP, na cidade de Marília, interior do Estado de São Paulo.

Ainda em 2011, participou do XIII FICA (Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental), na Cidade de Goiás - também conhecida como Goiás Velho -, no Estado de Goiás.

Em 2 de fevereiro de 2013, apresentou-se gratuitamente em Fortaleza, no Ceará. A apresentação intimista aconteceu no fim de tarde do Titanzinho.

A banda brasileira Tihuana gravou uma versão de Clandestino, música do disco homónimo de Manu, em seu álbum de estreia, Ilegal, de 1999.

 

Anos 2020

O álbum mais recente de Chao, Viva Tu, foi lançado em 20 de setembro de 2024. Foi precedido por dois videoclipes para as canções, "Viva Tu" e "São Paulo Motoboy", lançados em 29 de maio de 2024 e 26 de junho 2024, respetivamente.

 

     

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Me gustas tu, Manu Chao...!

Boy George nasceu há 65 anos...!

  

George Alan O’Dowd (Londres, 14 de junho de 1961), conhecido pelo nome artístico de Boy George, é um cantor, compositor e DJ britânico, reconhecido como um dos cantores mais famosos e excêntricos da década de 80. À frente do grupo Culture Club, grupo do movimento new wave fundado em 1984. Envolvidos em escândalos e consumo de drogas, a banda desfez-se em 1987, quando Boy George iniciou a sua carreira a solo.    

   

  

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Do You Really Want To Hurt Me...?

Saudades de Desmond Dekker...

Desmond Dekker morreu há vinte anos...

Desmond Dekker, nome artístico de Desmond Adolphus Dacres (Kingston, 16 de julho de 1941 - Surrey, 25 de maio de 2006), foi um cantor e compositor jamaicano de ska e reggae.

Foi o primeiro artista jamaicano a ser considerado uma lenda do reggae. O seus maiores sucessos foram "Israelites" e "007 (Shanty Town)".

Desmond foi um dos pais e pioneiros do skinhead reggae. Foi mencionado em canções de diversos músicos ao longo dos anos, como The Beatles na música "Ob-La-Di, Ob-La-Da", Rancid na música "Roots Radicals", Frank Black na música "Parry the Wind High Low" , entre outros. 

 

Vida

Desmond Dekker perdeu os pais durante a adolescência e foi nessa época que começou a trabalhar como soldador. No trabalho era encorajado pelos colegas a cantar, e por esse motivo, no ano de 1961, resolveu participar de uma audição para o selo Studio One, de "Coxsone" Dodd e para o selo Treasure Isle, de Duke Reid.

Nenhum dos dois ficou impressionado com Desmond, que resolveu tentar a sorte no selo de Leslie Kong, junto com Derick Morgan. Com o apoio de Morgan, conseguiu ser contratado, mas não pode gravar até 1963, pois Leslie Kong estava esperando Desmond achar a música perfeita. E foi com a música "Honour Your Father and Mother" que isso aconteceu. A música se tornou sucesso e em seguida vieram "Sinners Come Home" e "Labour for Learning". Foi nessa época que Desmond trocou o seu sobrenome de Dacres para Dekker. O hit que veio em seguida foi "King of Ska", que contou com os The Maytals nos coros.

Com a música "007 (Shanty Town)", tornou-se um ícone para os rude boys e uma das figuras mais importantes da cena mod britânica.

No final dos anos 70, assinou com o Stiff Records, um selo punk ligado ao movimento two tone e lá permaneceu de 1980 a 1983. Ainda nos anos 80, assinou um contrato com a Trojan Records, onde teve muitos de seus álbuns relançados.

Ao longo dos anos, continuava fazendo inúmeros shows pelo mundo, principalmente pela Europa. Morreu em 25 de maio de 2006, de ataque cardíaco, na sua residência em Surrey, na Inglaterra. Foi enterrado no Streatham Vale Cemetery em Londres.

    

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Apache Indian - 59 anos

  

Apache Indian é o nome artístico de Steven Kapur (Handsworth, Birmingham, 11 de maio de 1967).

 

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O seu maior hit “Boom shack-a-lak” foi destaque nos filmes "Threesome" Três Formas de Amar (1994) Débi & Lóide e Scooby-Doo 2 - Monstros à Solta e integrou a banda sonora internacional da telenovela brasileira Olho no Olho. Alcançou a posição 5 no UK Singles Chart, a parada musical do Reino Unido, em 1993.

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Bob Marley morreu há quarenta e cinco anos...

   
Robert Nesta Marley, mais conhecido como Bob Marley (Nine Mile, 6 de fevereiro de 1945 - Miami, 11 de maio de 1981), foi um cantor, guitarrista e compositor jamaicano, o mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, famoso por popularizar o género. Marley já vendeu mais de 75 milhões de discos. A maior parte do seu trabalho lidava com os problemas dos pobres e oprimidos. Levou, através de sua música, o movimento rastafari e suas ideias de paz, irmandade, igualdade social, libertação, resistência, liberdade e amor universal ao mundo. A música de Marley foi fortemente influenciada pelas questões sociais e políticas de sua terra natal, fazendo com que considerassem-no a voz do povo negro, pobre e oprimido da Jamaica. A África e seus problemas como a miséria, guerras e domínio europeu também foram centro de assunto das suas músicas, por se tratar da terra sagrada do movimento rastafari.

Hoje pode ser considerado o primeiro e maior astro musical do Terceiro Mundo e a maior voz deste. Suas músicas mais conhecidas são "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", " Could You Be Loved", "Stir It Up", "Get Up, Stand Up", "Jamming", "Redemption Song", "One Love/People Get Ready" e "Three Little Birds", e também lançamentos póstumos como "Buffalo Soldier" e "Iron Lion Zion". A coletânea Legend, lançada três anos após a sua morte e que reúne algumas músicas de álbuns do artista, é o álbum de reggae mais vendido da história. Bob foi casado com Rita Marley (de 1966 até à morte), uma das I Threes, que passaram a cantar com os Wailers depois que eles alcançaram sucesso internacional. Ela foi mãe de quatro de seus doze filhos (dois deles adotados), os bastante conhecidos Ziggy e Stephen Marley, que continuam o legado musical de seu pai na banda Melody Makers. Outros de seus filhos, Ky-Mani Marley, Julian Marley e Damian Marley (vulgo Jr. Gong) também seguiram carreira musical. Foi eleito pela revista Rolling Stone o 11º maior artista da música de todos os tempos.

  

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Após uma tournée europeia, com uma vasta agenda marcada, Bob Marley e a banda partiram para os Estados Unidos, quando fizeram dois shows no Madison Square Garden. Durante a segunda apresentação, Bob sentiu-se mal no palco e começou a ser averiguado o que se passava com o ídolo do reggae. Bob, embora com problemas de saúde, chegou a fazer ainda mais um show em Pittsburgh, no dia 23 de setembro de 1980 (último show de Bob Marley), mas logo o mundo recebeu a triste notícia de que o astro do Reggae tinha cancro. A doença teria sido decorrente de um ferimento infetado no dedo grande do pé, que ele teria sofrido em 1977, durante uma partida de futebol em Londres. A ferida, quando feita, não havia cicatrizado, e sua unha posteriormente havia caído; foi então que o diagnóstico correto foi feito. Marley na verdade sofria de uma espécie de cancro da pele, chamado melanoma maligno, que se desenvolveu sob a sua unha. Os médicos aconselharam-no a amputar o dedo, porém Marley recusou-se a fazê-lo devido às regras da sua religião rastafari, de que o corpo é um templo que ninguém pode modificar (motivo pelos quais os rastas deixam crescer a barba e os dreadlocks). Ele também estava preocupado com o impacto da operação em sua dança; a amputação afetaria profundamente sua carreira no momento em que se encontrava no auge.

O cancro espalhou-se pelo cérebro, os pulmões e o estômago. Ele lutou contra a doença durante oito meses, buscando tratamento na clínica do Dr. Joseph Issels na Alemanha, no final de 1980 e início de 1981. Durante algum tempo, o estado de Marley parecia ter estabilizado com o tratamento naturalista do doutor alemão.

Em maio de 1981, quando o Dr. Joseph Issels anuncia que nada mais poderia ser feito. Bob Marley, já abatido pela doença, resolveu regressar para a sua casa na Jamaica,  para passar os seus últimos dias junto da família e amigos. Ele não conseguiu completar a viagem, tendo que ser internado num hospital de Miami. A sua mãe segurava a sua mão em pranto enquanto Bob a consolava, pedindo que secasse as lágrimas, dizendo: "Mãezinha, não chores. Vou à frente para preparar-te um lugar." Faleceu pouco antes do meio-dia de 11 de maio de 1981, menos de quarenta horas depois de deixar a Alemanha.
     

    

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O álbum Catch a Fire, de Bob Marley, foi lançado há 53 anos...

  

Catch a Fire is the fifth studio album by the reggae band The Wailers (aka Bob Marley and the Wailers), released in 13 April 1973. It was their first album released by Island Records. After finishing a UK tour with Johnny Nash, they had started laying down tracks for JAD Records when a disputed CBS contract with Danny Sims created tensions. The band did not have enough money to return to Jamaica, so their road manager Brent Clarke approached producer Chris Blackwell, who agreed to advance The Wailers money for an album. They instead used this money to pay their fares back home, where they completed the recordings that constitute Catch a Fire. The album has nine songs, two of which were written and composed by Peter Tosh; the remaining seven were by Bob Marley. While Bunny Wailer is not credited as a writer, the group's writing style was a collective process. For the immediate follow-up album, Burnin', also released in 1973, he contributed four songs. After Marley returned with the tapes to London, Blackwell reworked the tracks at Island Studios, with contributions by Muscle Shoals session musician Wayne Perkins, who played guitar on three overdubbed tracks. The album had a limited original release under the name The Wailers in a sleeve depicting a Zippo lighter, designed by graphic artists Rod Dyer and Bob Weiner; subsequent releases had an alternative cover designed by John Bonis, featuring an Esther Anderson portrait of Marley smoking a "spliff", and crediting the band as Bob Marley and the Wailers.

The Catch a Fire Tour, which covered England and the United States, helped generate international interest in the band. Catch a Fire peaked at number 171 on the Billboard 200 and number 51 on the Billboard Black Albums charts. Critical acclaim has included the album being listed at number 126 on Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time, second only to Legend among five Bob Marley albums on the list. It is regarded as one of the top reggae albums of all time.

The group title Bob Marley and the Wailers being used on Bob Marley solo albums has created a lot of marketing and identity confusion for The Wailers' catalog. This follows the confusion generated by their company Tuff Gong Records (registered in 1973) and the similarly-named Tuff Gong International (registered by the Bob Marley Estate in 1991); this resulted in the 1999 Tuff Gong Settlement Agreement, which sought to separate the group's catalog from Bob Marley's solo catalog. The dual releases of Catch a Fire under both group names is where this marketing confusion began.

   

 

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Serge Gainsbourg nasceu há 98 anos...

       

Serge Gainsbourg, registado com o nome de Lucien Ginzburg (Paris, 2 de abril de 1928 - Paris, 2 de março de 1991) foi um músico, cantor e compositor francês.

Serge Gainsbourg escreveu canções para diversos intérpretes, de entre os quais se destacam Juliette Gréco, Françoise Hardy, France Gall, Brigitte Bardot, Jacques Dutronc, Catherine Deneuve, Alain Chamfort, Alain Bashung, Anna Karina, Isabelle Adjani, Vanessa Paradis e para a sua esposa Jane Birkin, a mãe da sua filha, Charlotte Gainsbourg.

    

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Marvin Gaye nasceu há 87 anos...

 Marvin Gaye desenhado pelo artista belga Willy Bosschem

     

Marvin Gaye (Washington DC, 2 de abril de 1939 - Los Angeles, 1 de abril de 1984), nascido Marvin Pentz Gay Jr., foi um cantor popular de soul e R&B, arranjador, multi-instrumentista, compositor e produtor. 

     

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Hoje é dia de ouvir Serge Gainsbourg...

Jimmy Cliff nasceu há 78 anos

   

Jimmy Cliff, nome artístico de James Chambers, (Portmore, 1 de abril de 1948), é um músico jamaicano de de reggae e ska. É o menos compreendido de todos os grandes mestres do reggae, tendo sido acusado de abandonar as origens rastas, porém é respeitado por ter sido o primeiro a abrir as portas do sucesso ao reggae na Europa e no resto do mundo.

O seu talento foi percebido desde a infância, quando Jimmy participava de feiras e mostras culturais cantando. Aos 14 anos, mudou-se para Kingston para dedicar-se à carreira, período em que adotou o nome artístico de Jimmy Cliff. Na capital, conheceu Leslie Kong, que cuidou de sua carreira até a sua própria morte em 1971, de ataque cardíaco. Nesse período, gravou dois singles que não fizeram sucesso. Seu primeiro sucesso ocorreu com o single Hurricane Hattie. Seus sucessos locais seguintes incluíram "King of Kings", "Dearest Beverley", "Miss Jamaica", e "Pride and Passion". Em 1964, Cliff foi escolhido como um dos representantes da Jamaica na Feira Mundial de Nova Iorque de 1964-65. No mesmo ano, participou de um programa intitulado "Isto é ska!" ao lado de Prince Buster, Toots & the Maytals e Byron Lee and the Dragonaires.

Em 1964, mudou-se para a Inglaterra após assinar contrato com a Island Records, que tentou vender o reggae para o público do rock, sem sucesso. O seu primeiro disco internacional, Hard Road to Travel, lançado em 1967, fez sua carreira dar um salto. A canção Waterfall se tornou hit no Brasil, onde ganhou o Festival Internacional da Canção em 1969. Nesse mesmo ano, a canção Wonderful World, Beautiful People chega ao Top 30 nos Estados Unidos, tornando-se um dos primeiros reggaes conhecidos fora da Jamaica. Em 1970, Jimmy lançou o sucesso "Vietnam", que Bob Dylan considera ser a melhor canção de protesto que ele já ouviu. Durante este período, Cliff lançou uma música cover da canção de Cat Stevens Wild World como um single, que não foi no entanto incluído no seu álbum Beautiful World, Beautiful People.

Em 1972, estrelou o filme The Harder They Come, dirigido por Perry Henzell, que conta a história de um cantor de reggae que, em busca do sucesso, se associa a produtores musicais corruptos e traficantes de drogas. A banda sonora do filme alcançou sucesso mundial, conferindo, ao reggae, uma projeção inédita. Em 1975, Cliff cantou no episódio doze da primeira temporada do programa Saturday Night Live. Depois de uma série de álbuns, Cliff tirou férias e viajou à África. Em seguida, converteu-se ao islamismo, mudando o nome para El Hadj Naïm Bachir.

Em 1980, excursionando com Gilberto Gil, lotou todos os auditórios onde pisou. Quatro anos depois, ele repetiu a façanha sozinho, em um ginásio em São Paulo, e no programa de televisão Cassino do Chacrinha. Em 1984, Cliff participou do Festival Pinkpop, em Landgraaf, nos Países Baixos. Em 1980-1981, durante a turnê do disco The River, Bruce Springsteen e a E Street Band incluíram a até então pouco conhecida canção de Cliff Trapped. Esta canção viria a ser conhecida mundialmente quando ela foi inserida no disco We Are the World, de 1985. Ainda em 1985, o álbum Cliff Hanger ganhou o Grammy Award para o melhor álbum de Reggae. Também em 1985, Cliff contribuiu para a canção Sun City, uma canção de protesto escrita e composta por Steven Van Zandt e gravada pelos Artists United Against Apartheid, um grupo de artistas que trabalharam em conjunto para transmitir suas ideias de oposição à política sul-africana de apartheid.

Em 1986, Cliff fez parte do vocal de apoio do álbum Dirty Work, dos Rolling Stones. Também atuou na comédia Club Paradise, para cuja banda sonora contribuiu com muitas músicas, como Seven Day Weekend, cantada junto com Elvis Costello. Em 1988, sua canção Shelter of Your Love fez parte do filme Cocktail.

Em 1990, Cliff participou do filme Marked for Death, tocando John Crow com a Jimmy Cliff Band. A sua gravação de You Can Get It If You Really Want foi usada como música de campanha pela Frente Sandinista de Libertação Nacional durante as eleições de 1990 na Nicarágua. No mesmo ano, participou da segunda edição do festival Rock in Rio. Ainda em 1990, Cliff participou do primeiro CD do Cidade Negra, na canção Mensagem, feita por Ras Bernardo. Em 1991, gravou, na Bahia, em Salvador, o CD Breakout, lançado em 1992. O disco contou com as participações de Olodum na canção Samba Reggae e Araketu nas canções Breakout e War a Africa.

Em 1993, a sua versão de I can see clearly now, de Johnny Nash, que fez parte da banda sonora do filme Jamaica abaixo de Zero, fez grande sucesso no mundo inteiro. Em 1995, lançou o single Hakuna Matata, uma colaboração com Lebo M que fez parte da banda sonora do filme O Rei Leão. Em 1997, ele esteve no programa acústico dos Titãs cantando The Harder They Come, recriada numa versão em português Querem Meu Sangue. Nesse ano, também participou do programa Space Ghost Coast to Coast.

Em 2001, foi um membro inaugural do comitê de jurados do Independent Music Awards. Em 2002, lançou o álbum Fantastic Plastic People na Europa depois de ter fornecido download gratuito através do software p2p. O álbum contava com colaborações de Joe Strummer, Annie Lennox e Sting, assim como com novas canções que lembravam os antigos sucessos de Cliff. Em 2004, Cliff retrabalhou as músicas, trocando o tradicional reggae pela música eletrônica, incluindo-as no álbum Black Magic. O álbum também incluiu uma gravação de Over the Border com Joe Strummer. Cliff tocou na cerimônia de encerramento dos Jogos da Commonwealth de 2002. Em 2003, sua música You can get it if you really want foi incluída na trilha sonora do filme Alguém Tem que Ceder. Em agosto de 2003, ele apareceu no Paléo Festival, em Nyon, na Suíça.

Em 20 de outubro de 2003, o governo de P. J. Patterson na Jamaica lhe concedeu a Ordem do Mérito em reconhecimento a suas contribuições à música e ao cinema da Jamaica. Cliff tocou na cerimônia de abertura da Copa do Mundo de Críquete de 2007. Em 2009, sua música You can get it if you really want foi adotada pelo Partido Conservador (Reino Unido) durante sua conferência anual. Não ficou claro se Cliff apoiava o partido. Em setembro de 2009, Cliff foi indicado para o Rock and Roll Hall of Fame. Cliff reagiu à notícia dizendo: "isso é bom para Cliff, bom para a música jamaicana e bom para meu país". Em 15 de dezembro de 2009, seu nome foi oficialmente aprovado e, em 15 de março de 2010, Cliff foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame por Wyclef Jean.

Cliff apareceu no documentário Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals, que foi transmitido pela BBC em 2011. Nesse ano, Cliff também trabalhou com o produtor musical Tim Armstrong no EP Sacred Fire e no álbum Rebirth. Rebirth foi indicado ao Grammy Awards na categoria "melhor álbum de reggae". O álbum foi colocado na posição 12 da lista da revista Rolling Stone dos cinquenta melhores álbuns de 2012. Em 2012, Cliff foi nomeado "artista do ano" pelo jornal digital Caribbean Journal, graças a seu álbum Rebirth.

Diferente dos outros artistas de reggae jamaicanos, Jimmy não é da religião rastafári, o que lhe causou alguns preconceitos no seu país. A sua religião é a muçulmana, e a resistência em se aceitar um artista de opção religiosa diferente do cristianismo e do rastafári na Jamaica favoreceu a sua escolha em mudar-se para a Inglaterra. Após a sua conversão ao islamismo, mudou de nome para El Hadj Bachir Naim. 

  

   

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Saudades de Marvin Gaye...

Marvin Gaye foi assassinado há 42 anos...

       

Marvin Gaye (Washington, 2 de abril de 1939 - Los Angeles, 1 de abril de 1984), nascido Marvin Pentz Gay , Jr., foi um cantor popular de soul e R&B, arranjador, multi-instrumentista, compositor e produtor. Ganhou fama internacional durante os anos 60 e 70 como um artista da Motown.

     

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Ele ameaçou cometer suicídio diversas vezes, depois de numerosas e amargas lutas com o seu pai, o pastor evangélico Marvin Pentz Gay (Senior). Em 1 de abril de 1984, um dia antes do seu 45º aniversário, Marvin foi assassinado, com um tiro, pelo próprio pai, após uma disputa iniciada quando os pais de Gaye discutiam sobre a perda de documentos de negócios. A ironia é que Gaye foi morto por uma arma de calibre 12 que ele próprio havia dado ao pai. O seu corpo foi cremado e as cinzas lançadas no Oceano Pacífico. Marvin Pentz Sr. foi condenado a seis anos de prisão, após ser declarado culpado por homicídio. A acusação de assassinato foi abandonada após médicos descobrirem que estava com um tumor cerebral. Marvin Pentz Sr passou os últimos dias da sua vida num asilo, onde morreria de pneumonia em 1998.

   

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I Can See Clearly Now...!

Bobby McFerrin celebra hoje 76 anos

Bobby McFerrin (New York, 11 de março de 1950), é um cantor com forte influência de jazz.

Gravou vários clássicos do jazz e da música erudita, além de outros géneros. Fez grande sucesso a sua canção "Don't Worry, Be Happy", de 1988, ano em que venceu um Grammy.

Nascido no Reino Unido, mas radicado em Nova Iorque, é filho do barítono operístico de renome Robert McFerrin (o primeiro cantor negro de prestígio na ópera) trabalhou também com instrumentistas como Chick Corea, Herbie Hancock, Joe Zawinul, Richard Bona e Yo-Yo Ma.

É muito conhecido por sua enorme extensão vocal de quatro oitavas e pela sua habilidade de usar a voz para criar efeitos diversos.

Além das performances ao vivo, McFerrin criou álbuns em que é o único músico, cantando e simulando instrumentos. É também capaz de entoar canto difónico - prática muito comum em países asiáticos como Tuva - em que o cantor produz intervalos harmónicos e acordes a partir de uma só voz.

Em 1987 cantou a música tema de The Cosby Show e pouco depois também forneceu a música para um comercial dos chocolates Cadburys.

Em1989, ele compôs e executou uma música para o curta-metragem Knick Knack da Pixar. O corte brusco ao qual McFerrin gravou tinha as palavras "blá blá blá", em lugar dos créditos finais (para indicar que ele improvisou). McFerrin espontaneamente decidiu cantar "blá blá blá", como letras, e a versão final do curta-metragem inclui estas letras durante os créditos finais.

Em 1993, ele também cantou "Henry Mancini's Pink Panter", música tema do filme O Filho da Pantera Cor-de-Rosa. 

Além da sua carreira vocal do espectáculo, McFerrin foi nomeado em 1994 como presidente criativo da Saint Paul Chamber Orchestra. Ele faz visitas regulares como regente convidado de orquestras sinfônicas nos Estados Unidos e Canadá. Nas suas aparições em concertos, ele combina a realização de peças clássicas com seu próprio e único estilo de improvisação vocal, muitas vezes com a participação do público e da orquestra. Por exemplo, os seus concertos terminam muitas vezes com McFerrin a regir a orquestra numa versão a capella de "William Tell Overture", na qual os membros da orquestra cantam as suas partes musicais no estilo vocal de McFerrin, em vez de tocar as suas partes nos seus instrumentos.

McFerrin também participa de vários programas de educação musical, e faz aparições voluntárias como professor de música convidado e palestrante em escolas públicas de todo os Estados Unidos. McFerrin tem um filho, Taylor, e pai e filho têm colaborado em diversas iniciativas musicais.

Filho de cantores de ópera, McFerrin foi treinado para ser pianista, mas em 1977 ele optou pelo canto. Ele trabalhou durante algum tempo com Jon Hendricks e realizou sua primeira gravação para o selo Elektra Musician em 1982.

No ano seguinte ele começou a realizar apresentações como solista desacompanhado e em 1984 realizou o álbum The Voice. Em 1988, McFerrin teve um grande sucesso com "Don't Worry, Be Happy" e ganhou três Grammys, "Best Male Pop Vocalist", "Best Song" e "Record of the Year".

Depois, manteve-se discreto, conduzindo orquestras clássicas, criando o conjunto "Voicestra" com outros cantores e gravando de forma irregular para os selos EMI e Blue Note.

Na metade dos anos 90 em diante, McFerrin realizou várias gravações para o selo Sony, só retornando para a Blue Note em 2002 quando lançou Beyond Words.

   

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Hoje é dia de ouvir cantar Bobby McFerrin...!

Eddy Grant faz hoje 78 anos

    
Eddy Grant ou Edmond Montague Grant (Plaisance, 5 de março de 1948) é um músico da Guiana. Quando era muito jovem, os seus pais emigraram para o Reino Unido, onde ele se estabeleceu. Em 1968, como guitarrista e compositor do grupo multi-racial The Equals, alcançou pela primeira vez o topo das paradas de sucesso, com a canção "Baby Come Back".

Muitas de suas composições têm forte cunho político, especialmente as que escreveu contra o apartheid da África do Sul. Entre essas canções, destaca-se "Gimme Hope Jo'anna" (em que Jo'anna se refere a Joanesburgo), que foi banida pelo regime daquele país.

Dois grandes sucessos seus são "Electric Avenue", e "I Don't Wanna Dance".

Eddy Grant é um dos poucos compositores provenientes da Guiana a alcançar sucesso mundial. Ficou também conhecido pelas suas atividades contra o regime do apartheid na África do Sul. Cantou juntamente com Kurt Darren nos noventa anos de Nelson Mandela (também ele um grande ativista) a canção "Gimme Hope Jo'anna", um dos seus temas mais conhecidos.

     

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Hoje é dia de ouvir Eddy Grant...