O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Nos Estados Unidos, a maioria das canções de Please Please Me foram lançadas no álbum da Vee-Jay Records chamado Introducing... The Beatles em 1964, e depois no álbum da Capitol Records chamado The Early Beatles em 1965. O álbum Please Please Me não foi lançado neste país até à padronização mundial do catálogo dos Beatles.
Gravação
Os Beatles já haviam gravado quatro canções anteriormente que fizeram parte de dois singles. O primeiro single com "Love Me Do"/"P.S. I Love You" gravado em 11 de setembro e o segundo com "Please Please Me"/"Ask Me Why" gravado em 26 de novembro; ambos em 1962. O álbum contém 14 canções, na sua época de lançamento em 1963,
geralmente um álbum tinha 7 canções de cada lado. Foram necessárias
mais dez canções para completar as quatro já gravadas e lançadas em
single anteriormente pelos Beatles. Assim no dia 11 de fevereiro de 1963, os Beatles e o produtor George Martin começaram os trabalhos no Abbey Road Studios.
As gravações do álbum soam como se fosse quase um trabalho ao vivo,
já que tudo foi gravado no mesmo dia. Foi necessário apenas 585
minutos, ou seja, 9 horas e 45 minutos. Com apenas três sessões
naquele dia, cada uma com aproximadamente 3 horas de duração, eles
produziram uma autêntica representação da banda no Cavern Club.
O dia de gravação terminou com o cover de "Twist and Shout", que foi a última a ser gravada. A canção "Hold Me Tight" também foi gravada durante a sessão mas só foi usada no álbum posterior, numa nova gravação do dia 12 de setembro de 1963.
O dia inteiro de gravação custou por volta de 400 libras. George Martin disse:
"Não foi uma grande quantia para a Parlophone. Eu trabalhava com um
orçamento anual de 55.000 libras." Please Please Me foi gravada em dois canais, com a maior parte dos instrumentos num canal e os vocais noutro.
Shinoda formou os Xero, que mais tarde se tornou os Linkin Park, com dois de seus amigos do ensino médio: Brad Delson e Rob Bourdon em 1996. Depois juntara-se Joe Hahn, Dave Farrell e Mark Wakefield. Chester Bennington substituiu Wakefield como o vocalista principal. A banda depois assinou um contrato com a Warner Bros Records.
Ele também é co-fundador da Machine Shop Records,
uma gravadora sediada na Califórnia. Fora da música, Shinoda é um
artista e designer gráfico. Ele pintou várias obras de arte, algumas das
quais foram apresentadas no Museu Nacional Japonês Americano.
Em 25 de janeiro de 2018, Shinoda lançou um extended play (EP) chamado Post Traumatic,
que contém três canções sobre seus próprios sentimentos após a morte de
Chester Bennington em 20 de julho de 2017. Em 29 de março de 2018,
Shinoda anunciou que ele estava trabalhando em seu álbum a solo de
estreia, também intitulado de Post Traumatic, o qual foi lançado em 15 de junho de 2018.
Em 1986 Herbert publicou As Herdeiras de Duna, que deixou em
aberto várias possíveis sequências para a saga. Esse foi o trabalho
final de Herbert, que morreu de cancro do pâncreas, em 11 de fevereiro de 1986, na cidade de Madison, Wisconsin, com 65 anos.
Mandela e de Klerk: os adversários cumprimentam-se
Em 11 de fevereiro
de 1990 Mandela finalmente é solto. Uma multidão aclama-o,
respondendo quando no gesto de luta ergue o punho fechado. Tem fim o
longo cárcere, e ele iria depois registar o momento: "Quando me vi
no meio da multidão, alcei o punho direito e estalou um clamor. Não
havia podido fazer isso desde há vinte e sete anos, e me invadiu uma
sensação de alegria e de força."
Os passos de Mandela ao sair da prisão de Victor Vester, atualmente renomeada para Drakenstein,
foram perpetuados na sua entrada, com uma estátua em bronze de 3
metros de altura em que o líder aparece com o braço direito erguido e o
punho fechado, inaugurada em 2008.
Nos encontros públicos que então realizaram mais tarde Mandela gritava "Amandla!" ("Poder!), ao que a multidão respondia - "Awethu!" ("Para o povo!"); mas seus discursos não eram tão inflamados, e sim conciliadores, para a deceção dos setores mais radicais.
As inovações que encontrou fora da prisão foram-lhe um choque; ao ter sido preso, em 1958, não havia sequer televisão
no país; ficou surpreso por ser possível usar o telefone dentro de um
avião - tinha que enfrentar um ritmo de vida que não conhecia.
A 22 de abril de 1991 foi agraciado, por Portugal, com a Grã-Cruz da Ordem da Liberdade.
Em julho de 1991 é eleito presidente do ANC, e passa a empreender
viagens a vários países (inclusive ao Brasil), mostrando-se desde então
um verdadeiro estadista.
Em julho de 1992 um referendo entre os brancos dá ao governo, com mais de 68% de votos, o aval para as reformas e permitem a realização de uma futura constituinte.
O seu primeiro filme de expressão, E Deus Criou a Mulher (1956),
causou grande repercussão internacional devido ao modo como tratou a
sexualidade, o que ajudou a mudar a forma de ver a indústria cinematográfica.
Entre outros filmes da sua autoria estão Ao Cair da Noite (1958) e Barbarella (1968).
Além de ser conhecido pelo seu trabalho no cinema, também tornou-se famoso por ter sido marido das belas atrizes como Brigitte Bardot, Catherine Deneuve (com quem tem um filho: Christian Vadim) e Jane Fonda (com quem tem uma filha, Vanessa Vadim), casamentos sobre os quais escreveu um livro autobiográfico.
Roger foi ainda casado com Annette Vadim, com quem tem uma filha, Nathalie Vadim.
Thomas Alva Edison (Milan, Ohio, 11 de fevereiro de 1847 - West Orange, Nova Jérsei, 18 de outubro de 1931) foi um empresário dos Estados Unidos que patenteou e financiou o desenvolvimento de muitos dispositivos importantes de grande interesse industrial. O Feiticeiro de Menlo Park
(The Wizard of Menlo Park), como era conhecido, foi um dos primeiros a
aplicar os princípios da produção maciça ao processo da invenção.
Na sua vida, Thomas Edison registou 2.332 patentes. O fonógrafo foi uma de suas principais invenções. Outra foi o cinematógrafo,
a primeira câmara cinematográfica bem-sucedida, com o equipamento para
mostrar os filmes que fazia. Edison também aperfeiçoou o telefone,
inventado por Antonio Meucci, em um aparelho que funcionava muito melhor. Fez o mesmo com a máquina de escrever. Trabalhou em projetos variados, como alimentos empacotados a vácuo, um aparelho de raios X e um sistema de construções mais baratas feitas de betão.
O seu álbum de estreia autointitulado,
lançado em 1985, tornou-se o álbum de estreia mais vendido de uma
artista feminina, com 25 milhões de cópias comercializadas. O seu
segundo álbum, Whitney (1987), tornou-se o primeiro álbum de uma artista feminina a estrear em primeiro lugar na Billboard 200.
Whitney alcançou grandes sucessos nas paradas de música popular, bem
com a sua proeminência na MTV, começando com o seu vídeo de How Will I Know, que permitiu que várias artistas femininas afro-americanas seguissem o seu sucesso. O primeiro papel de Houston no cinema foi no filme O Guarda-Costas (1992), no qual fez um enorme sucesso como protagonista. A banda sonora original do filme ganhou o Grammy de 1994 de Álbum do Ano. O seu primeiro single, I Will Always Love You,
tornou-se o mais vendido por uma artista feminina na história da
música. O álbum é o único de uma artista feminina entre os cinco mais
vendidos de todos os tempos, ocupando o quarto lugar. Houston continuou
como estrela de filmes e contribuiu com a banda sonora dos mesmos,
inclusive com os filmes Waiting to Exhale (1995) e The Preacher's Wife (1996). Três anos após o lançamento do seu quarto álbum, My Love Is Your Love (1998), Whitney renovou seu contrato com a gravadora Arista Records. Ela lançou o seu quinto álbum de estúdio, Just Whitney, em 2002, e o álbum de Natal com o título One Wish: The Holiday Album em 2003. No meio à ampla cobertura dos media da sua turbulência pessoal e profissional, Houston terminou o seu casamento de 14 anos com o cantor Bobby Brown, em 2006. Em 2009, Houston lançou o seu sétimo e último álbum de estúdio, I Look to You.
Whitney foi reconhecida internacionalmente como uma das maiores
artistas de todos os tempos, devido ao seu talento, legado e,
principalmente, à sua voz marcante e lendária. Graças a esse talento
vocal marcante, Whitney foi frequentemente chamada de The Voice (A Voz). Whitney é frequentemente comparada a grandes artistas do passado, como Frank Sinatra, Aretha Franklin e Elvis Presley e também está entre os 500 Maiores artistas de todos os tempos da Revista Rolling Stone.
Whitney faleceu a 11 de fevereiro de 2012. O relatório do Instituto
de Medicina Legal de Los Angeles disse que a morte de Whitney Houston
foi acidental: a cantora afogou-se na banheira, mas, segundo os
peritos, outros dois fatores contribuíram para a morte dela - uma
doença nas artérias do coração e consumo de cocaína, encontrados
durante a autópsia.
(...)
Em 9 de fevereiro de 2012,
Whitney visitou as cantoras Brandy e Monica, juntamente com Clive
Davis, nos seus ensaios para a festa anual do pré-Grammy, no Beverly
Hilton Hotel, em Beverly Hills. No mesmo dia, Whitney fez a sua última apresentação pública, juntamente com Kelly Price, numa casa noturna em Hollywood, Califórnia, com uma performance da música Jesus Loves Me.
A 11 de fevereiro de 2012,
Whitney foi encontrada morta no hotel Beverly Hilton. Os paramédicos
tentaram reanimá-la, sem sucesso. Foi declarada morta cerca das 15.55
horas UTC−8, hora local de Los Angeles.
O Departamento de Medicina Legal de Los Angeles anunciou a 22 de
março de 2012 que a causa oficial da morte da artista norte-americana
foi afogamento acidental, apesar de revelar que existiam indícios de
doença coronária e vestígios de cocaína, que teriam contribuído para o
óbito.
Whitney teve o seu memorial realizado a 18 de fevereiro de 2012, na New Hope Baptist Church, em Newark, Nova Jersey,
cidade natal da cantora. Inicialmente, o memorial foi programado para
duas horas, mas durou quatro horas. Entre aqueles que homenagearam
Whitney no funeral estavam Stevie Wonder, que cantou uma versão reescrita de Ribbon in the Sky e Love’s in Need of Love Today, CeCe Winans com Don’t Cry for Me e Jesus Loves Me, Alicia Keys com Send Me an Angel, Kim Burrell com uma versão reescrita de A Change Is Gonna Come e R. Kelly com I Look to You, intercalada com hinos do coral da igreja e depoimentos de Clive Davis, produtor de Whitney, Kevin Costner, Ricky Minor, o seu diretor musical;, a sua prima Dionne Warwick e Ray Watson, o seu guarda-costas durante os últimos onze anos.
Whitney foi enterrada no domingo, dia 19 de fevereiro, no cemitério Fairview, em Westfield, Nova Jersey, ao lado do seu pai, John Russell Houston, que morreu em 2003.
A renúncia do papa Bento XVI foi anunciada na manhã do dia 11 de fevereiro de 2013, quando o Vaticano confirmou que renunciaria ao papado em 28 de fevereiro, às 20.00 horas. A decisão de Bento XVI em renunciar ao cargo de líder da Igreja Católica tornou-o o primeiro papa a abdicar desde o papa Gregório XII, em 1415, que o fizera durante a Grande Cisma do Ocidente, e o primeiro a renunciar, sem pressão externa, desde o papa Celestino V, em 1294. Foi um gesto inesperado, já que na história moderna os papas se mantiveram no cargo até à morte, para que só então fosse escolhido um sucessor. O papa comunicou que a sua saúde frágil era a razão de sua renúncia. O Conclave de 2013 elegeu o seu sucessor, o Papa Francisco.
Depois de passar anos a fazer coros para artistas como Don Henley, Rod Stewart, Eric Clapton e Michael Jackson, e de dar aulas de música para crianças deficientes, Sheryl Crow gravou o seu primeiro disco em 1993, no qual teve sucesso com a música "All I Wanna Do".
Alternando o seu estilo entre o folk, pop e rock, Sheryl, desde sua estreia, teve vários hits nas rádios de todo o mundo. Ela ganhou diversos prémios Grammys e vendeu mais de 50 milhões de discos em todo mundo.
Em 1997, ela compôs a banda sonora para o filme de James Bond, 007 - O Amanhã Nunca Morre, com a música Tomorrow Never Dies.
Já namorou o cantor e guitarrista Eric Clapton, o ator Owen Wilson e o famoso ciclista norte-americano Lance Armstrong, de quem se separou em fevereiro de 2006.
Na infância e adolescência, passou vários anos viajando com o pai, James Lowell, um geólogo famoso. Depois de terminar os estudos secundários, ela assinou contrato com a Ford Models em Nova Iorque e fez várias campanhas publicitárias para Ralph Lauren e Calvin Klein, antes de se tornar atriz.
Carey casou em 2002, após anos de namoro, com o atorRichard Gere, com quem tem um filho, Homer, nascido antes do casamento em 2000. Separaram-se em setembro de 2013. Assim como o ex-marido, é uma grande ativista pela independência e preservação da cultura do Tibete, além de ser adepta do budismo.
Vendeu um milhão e novecentas mil cópias, apenas na primeira semana de vendas, no
mundo, e foi o segundo álbum mais vendido do ano, com quase 8 milhões
de cópias vendidas. Na Holanda foi o álbum mais vendido do ano. "Sunrise", o primeiro single do álbum, ganhou o Grammy Award na categoria Melhor Performance Feminina. O álbum vendeu, até ao momento, mais de 12 milhões de cópias.
A faixa Those Sweet Words foi tema da novela Senhora do Destino, exibida pela Rede Globo entre 2004 e o ano seguinte.
Devido à Guerra Civil Americana, a família Heine resolveu regressar a França, onde a beleza e riqueza da jovem herdeira a transformaram num dos pontos de interesse da alta sociedade parisiense. A&M Heine, a firma da sua família, ajudou a financiar o imperador Napoleão III no esforço de guerra contra a Prússia, na Guerra Franco-Prussiana de 1870-1871.
Depois de se converter ao catolicismo, Alice casou-se, a 27 de fevereiro de 1875,
com Jean-Marie Odet Armand Chapelle, marquês de Jumilhac e 7º duque de
Richelieu. Este casamento gerou um filho, Armand Chapelle, que, com a
morte do seu pai (a 28 de junho de 1880), foi o 8º e último duque de Richelieu. Com apenas vinte e um anos, Alice passou a ser a duquesa viúva de Richelieu.
A 30 de outubro de 1889, Alice Heine casou-se com Alberto I, Príncipe do Mónaco, que teve o seu primeiro casamento, com Maria Vitória Hamilton, anulado alguns anos antes, em 1880.
O casamento foi, a princípio, aparentemente feliz, com Alice, devido à
sua experiência e aptidão natural para os negócios, assumindo um
importante papel na gestão do Principado. O seu papel foi determinante
para transformar o Mónaco num dos grandes centros culturais da época e
para aumentar substancialmente a afluência de turistas.
O príncipe batizou dois dos seus navios de investigação em honra da princesa (o Princesse Alice e o Princesse Alice II). Descoberto durante uma das expedições de Albert I aos Açores, a bordo do Princesse Alice II, o grande banco existente ao sul da ilha do Pico foi batizado de Banco Princesa Alice.
Albert I era um devotado oceanógrafo,
passando grande parte do seu tempo no mar. Durante as ausências do
marido, Alice mostrou grande interesse pela cultura, em especial pela ópera. Conheceu e acabou por se enamorar por Isidore de Lara, um compositor e galã de origem britânica, então muito em voga na ópera monegasca. Em 1902 o romance foi descoberto pelo príncipe, que, à vista do público e em plena Salle Garnier, esbofeteou a princesa quando, na noite de 18 de fevereiro, se dirigiam para o camarote real, para assistir à estreia de Le Jongleur de Notre-Dame.
Albert I e a Pricesa Alice separaram-se, judicialmente, a 30 de maio de 1902, no Mónaco, e a 3 de junho de 1902,
na França, mas nunca se divorciaram formalmente. Após o falecimento do
príncipe, vinte anos mais tarde, Alice passou a usar o título de
princesa viúva de Mónaco. Nunca mais voltou a casar.
O que a minha mãe dizia
Não pode ser bem verdade:
Que uma vez emporcalhada
Nunca passa a sujidade. .......Se isto não vale pra a roupa .......Também não vale pra mim. .......Que o rio lhe passe por cima .......Breve fica branca, assim.
2
Como qualquer pataqueira
Aos onze anos já pecava.
Mas só ao fazer catorze
O meu corpo castigava. .......A roupa já estava parda, .......No rio a fui mergulhar. .......No cesto está virginal .......C'mo sem ninguém lhe tocar.
3
Sem ter conhecido algum
Já eu tinha escorregado.
Fedia aos Céus, como uma
Babilónia de pecado. .......A roupa branca no rio .......Enxaguada à roda, à roda, .......Sente que as ondas a beijam: .......«Volta-me a brancura toda».
4
Quando o primeiro me amou
Abracei-o eu também.
Senti no ventre e no peito
Ir-se a maldade pra além. .......Assim acontece à roupa .......E a mim acontecerá. .......A água corre depressa, .......Sujidade diz: Vem cá!
5
Mas quando os outros vieram
Um ano mau começou.
Chamaram-me nomes feios,
Coisa feia agora sou. .......Com poupanças e jejuns .......Nenhuma mulher se acalma. .......Roupa guardada na arca, .......Na arca se não faz alva.
6
E veio depois um outro
No ano que se seguiu.
Vi que me fazia outra
Com o tempo que fugiu. .......Mete-a na água e sacode-a! .......Há sol, cloreto e vento! .......Usa-a, dá-a de presente: .......Fica fresquinha a contento.
7
Bem sei: Muito pode vir
'Té que nada por fim. fica.
Só quando ninguém a usa
A roupa se sacrifica. .......E uma vez que apodreça .......Nenhum rio a embranquece. .......Leva-a consigo em farrapos. .......Um dia assim te acontece.
Uma convenção financeira acordando a liquidação definitiva das reivindicações da Santa Sé por suas perdas territoriais e de propriedade.
Em 756, Pepino, o Breve, rei dos francos, deu ao Papa um grande território no centro de Itália. A existência destes Estados Pontifícios terminou quando, em 1870, as tropas do rei Vítor Emanuel II entraram em Roma e incorporaram no Reino de Itália esta parte do território. Em 13 de março de 1871, Vítor Emanuel II ofereceu como compensação ao Papa Pio IX
uma indemnização e o compromisso de mantê-lo como chefe do Estado do
Vaticano, um bairro de Roma onde ficava a sede da Igreja. O papa porém,
recusa-se a reconhecer a nova situação e considera-se prisioneiro do
poder laico, dando início assim à Questão Romana.
Iniciou a sua carreira artística no final da década de 40. Estudou num Colégio de Padres Salesianos em Niterói,
onde chegou a cantar no coro da escola e também no coro da igreja
que frequentava. Também trabalhou num comércio até que resolver
participar em programas de novatos no rádio, no final da década de 40,
no Rio de Janeiro.
A sua voz era caracterizada pelo timbre
grave e aveludado, mas principalmente pelo estilo próprio de cantar e
interpretar, além da extravagância e penteados excêntricos.
Proveniente duma família de músicos, o pai (conhecido como Cadete) tocava viola, a mãe bandolim, os irmãos eram instrumentistas, as irmãs cantoras e o tio pianista. Sobrinho do músico Nonô, pianista que popularizou o samba naquele instrumento, Cauby também era primo do cantor Ciro Monteiro.
Morte
Cauby Peixoto morreu na noite do dia 15 de maio de 2016, aos 85 anos,
em São Paulo. O cantor morreu por volta das 23.50. Ele estava
internado, devido a uma pneumonia, desde o dia nove de maio no Hospital Sancta Maggiore, no Itaim Bibi, na Zona Sul de São Paulo.
A última apresentação do artista ocorreu no dia 3 de maio de 2016, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Cauby cantou ao lado de cantora Ângela Maria com quem estava em turnê de comemoração dos sessenta anos de carreira.
Rankin was raised in New York and was introduced to music by his
mother, who sang at home and for friends. Early in his career he worked
as a singer-songwriter, and developed a considerable following during
the 70s with a steady flow of albums, three of which broke into the Top
100 of the Billboard Album Chart. His liking for jazz was evident from
an early age, but the times were such that in order to survive his
career had to take a more pop-oriented course. By the 90s, however, he
was able to angle his repertoire to accommodate his own musical
preferences and to please a new audience while still keeping faith with
the faithful. Rankin's warm singing style and his soft, nylon-stringed
guitar sound might suggest an artist more attuned to the supper-club
circuit than the jazz arena, but his work contains many touches that
appeal to the jazz audience.
Rankin appeared on The Tonight Show more than twenty times. Host Johnny Carson was so impressed by him that he wrote the liner notes to Rankin's 1967 debut album Mind Dusters, which featured the single "Peaceful." Kenny's friend Helen Reddy would reach #2 Adult Contemporary and #12 Pop in 1973 with a cover of it, released as her follow-up single to "I Am Woman". Georgie Fame
also had a hit with this song in 1969, his only songwriting credit to
hit the British charts reaching number sixteen and spending 9 weeks on
the chart.
Rankin's accompanists from time to time included Alan Broadbent, Mike
Wofford and Bill Watrous, and on such occasions the mood slips easily
into a jazz groove. His compositions have been performed by artists such
as Mel Tormé and Carmen McRae, while Stan Getz said of him that he was "a horn with a heartbeat". Rankin was deeply interested in Brazilian music and his Here In My Heart, on which he used jazz guests including Michael Brecker and Ernie Watts, was recorded mostly in Rio De Janeiro. More contemporary songs were given an airing following his move to Verve Records, including the Beatles' "I've Just Seen A Face" and Leon Russell's "A Song For You."
Rankin's own unique gift for reworking classic songs such as The Beatles' "Blackbird," which he recorded for his Silver Morning
album, so impressed Paul McCartney that he asked Rankin to perform his
interpretation of the song when McCartney and John Lennon were
inducted into the Songwriters Hall of Fame.
He can be heard singing the song "Miles From Here" in the first episode of the television series Fame titled "Metamorphosis".
Rankin was diagnosed with terminal lung cancer, just three weeks before he died in Los Angeles, California - where he had resided for many years - from the disease on June 7, 2009. He was 69 years old.
Textos, músicas, fotos e outros materiais aqui publicados, parte sem prévia autorização, são propriedade de seus autores, que são, sempre que possível, identificados e creditados. O seu uso deve-se a razões culturais, científicas e didáticas, sem objetivo comercial ou usurpação de autoria. Pretendemos apenas expressar admiração pelos autores, contribuindo para a sua divulgação, respeitando inteiramente pedidos de retirar os seus materiais.