O mestre Manoel de Oliveira nasceu há 117 anos...

     

Manoel de Oliveira, de nome completo Manoel Cândido Pinto de Oliveira (Porto, Cedofeita, 11 de dezembro de 1908 – Porto, Foz, 2 de abril de 2015) foi um cineasta português. 

 

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A obra de Manoel de Oliveira é marcada por duas tendências opostas presentes em toda a sua filmografia. Em todos os filmes que realizou antes de 1964, curtas e longas-metragens, incluindo Aniki-Bobó (1942) e A Caça (1964) predomina um estilo cinematográfico puro, sem diálogos ou monólogos palavrosos. O Ato da Primavera (1963) é o primeiro filme de Oliveira em que o teatro filmado se torna uma opção e um estilo. O Passado e o Presente (1972) será o segundo. Contradizendo-se na prática, é a propósito deste filme que ele se explica em teoria: enquanto arte cénica, o teatro é bem mais nobre e muitíssimo mais antigo que o cinema e é por isso que este se deve submeter à palavra.

A esta dualidade de Manoel de Oliveira não é estranha a sua educação religiosa. É católico por crença e convicção, mas de ortodoxo nada tem. A dúvida quanto ao corpo da fé, quanto a certos princípios da sua igreja, assola-o com frequência e isso tem reflexos profundos na sua obra. Essa dúvida é reproduzida no frequente filosofar de muitas das personagens dos seus filmes, em particular nos filmes mais falados, com incarnação de figuras do Evangelho e do ideário cristão, com inúmeras referências bíblicas.

Por muitos anos o teatro filmado, salvo raras exceções, será na obra de Manoel de Oliveira opção dominante, que se extrema com O Sapato de Cetim (1985). Na passagem da década de oitenta para noventa essa tendência atenua-se. Monólogos e diálogos são cantados em Os Canibais (1988), o teatro converte-se em ópera, a palavra deixa de ser crua para ser cantada. Pouco depois, o teatro surge em doses equilibradas com o cinema em A Divina Comédia (1991). Gradualmente e a partir de então o estilo cinematográfico volta a predominar na cinematografia de Oliveira, com filmes mais leves e de menor duração. É de admitir a hipótese de tal se dever, por força das circunstâncias, à necessidade de fazer filmes num formato que não afaste o público, talvez também pela nostalgia dos primeiros filmes que fez.

O seu nome consta da lista de colaboradores da revista de cinema Movimento (1933-1934) e também se encontra colaboração artística da sua autoria na Mocidade Portuguesa Feminina: boletim mensal (1939-1947).

Manoel de Oliveira faleceu a 2 de abril de 2015, às 11.30, vítima de paragem cardíaca. Considerado o realizador mais velho em atividade, foi o único que assistiu à passagem do mudo ao sonoro e do preto e branco à cor. Disse o seguinte numa entrevista ao jornal Diário de Noticias: "Para mim é pior o sofrimento do que a morte. Pois, a morte, é o fim da macacada". Conseguiu concretizar o seu último desejo: "continuar a fazer filmes até à morte". Era tratado por muitas pessoas como "O Mestre".

 

     

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Jean-Luc Godard nasceu há 95 anos...

    

Jean-Luc Godard (Paris, 3 de dezembro de 1930 – Rolle, 13 de setembro de 2022) foi um cineasta, roteirista e crítico de cinema franco-suíço que ganhou destaque como pioneiro no movimento de filmes franceses da Nouvelle vague dos anos 60.

Como seus contemporâneos, Godard criticou a "Tradição de Qualidade" do cinema francês, que "enfatizava o ofício sobre a inovação, privilegiava os diretores estabelecidos sobre os novos e preferia as grandes obras do passado à experimentação". Como resultado de tal argumento, ele e críticos com a mesma opinião começaram a fazer seus próprios filmes. Muitas das obras cinematográfica de Godard desafiam as convenções da Hollywood tradicional, além do cinema francês. Em 1964, Godard descreveu o impacto de seus colegas: "Entramos no cinema como homens das cavernas no Versalhes de Luís XV". Ele é frequentemente considerado o cineasta francês mais radical das décadas de 60 e 70; a abordagem em convenções cinematográficas, política e filosofias fez dele o diretor mais influente da Nouvelle vague. Além de mostrar o conhecimento da história do cinema através de homenagens e referências, vários de seus filmes expressaram suas opiniões políticas; ele era um ávido leitor da filosofia existencial e marxista. Desde então, sua política tem sido muito menos radical e seus filmes recentes são sobre representação e conflito humano de uma perspetiva humanista e marxista.

Em uma pesquisa da Sight & Sound em 2002, Godard ficou em terceiro lugar numa lista da crítica entre os dez principais diretores de todos os tempos. Diz-se que ele "criou um dos maiores corpos de análise crítica que qualquer outro cineasta desde meados do século XX". Ele e seu trabalho têm sido centrais na teoria narrativa e "desafiaram as normas comerciais do cinema narrativo e o vocabulário da crítica de cinema". Em 2010, Godard recebeu um Óscar Honorário, mas não compareceu à cerimónia. Os filmes de Godard inspiraram muitos diretores, incluindo Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Brian De Palma, Steven Soderbergh, D. A. Pennebaker, Robert Altman, Jim Jarmusch, Wong Kar-wai, Wim Wenders, Bernardo Bertolucci e Pier Paolo Pasolini.

Por parte de pai, ele era primo de Pedro Pablo Kuczynski, ex-presidente do Peru. Foi casado duas vezes, com as atrizes Anna Karina e Anne Wiazemsky, ambas atrizes em vários de seus filmes. As suas colaborações com Karina - que incluíram filmes aclamados pela crítica como Bande à part (1964) e Pierrot le Fou (1965) - foram chamadas "indiscutivelmente o corpo de trabalho mais influente na história do cinema" pela revista Filmmaker.

 

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Martin Scorsese comemora hoje 83 anos

      

Martin Scorsese (Queens, Nova Iorque, 17 de novembro de 1942) é um cineasta americano. Uma das principais figuras da era da Nova Hollywood, ele recebeu muitas honrarias, incluindo um Óscar, quatro prémios BAFTA, três prémios Emmy, um prémio Grammy e três prémios Globo de Ouro. Ele foi homenageado com o prémio AFI Life Achievement em 1997, o tributo da Film Society of Lincoln Center em 1998, o Kennedy Center Honor em 2007, o prémio Cecil B. DeMille em 2010 e o BAFTA Fellowship em 2012. Quatro de seus filmes foram incluídos no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso como "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativos".

Scorsese recebeu um mestrado em Artes pela Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development da Universidade de Nova Iorque em 1968. Sua estreia como diretor, Who's That Knocking at My Door (1967), foi aceita no Festival Internacional de Cinema de Chicago. Nas décadas de 1970 e 1980, os filmes de Scorsese, muito influenciados por sua origem ítalo-americana e criação em Nova Iorque, centraram-se num homem estereotipado, explorando o crime, o machismo, o niilismo e os conceitos católicos de culpa e redenção. Seus estilos característicos de uso extensivo de câmara lenta e quadros congelados, narração em off, representações gráficas de violência extrema e uso liberal de palavrões foram mostrados pela primeira vez em Mean Streets (1973).

Scorsese ganhou a Palma de Ouro em Cannes com Taxi Driver (1976), feito por Robert De Niro como um veterano perturbado do Vietname. De Niro associou-se a Scorsese com mais oito filmes, incluindo Nova York, Nova York (1977), Touro Indomável (1980), O Rei da Comédia (1982), Os Bons Companheiros (1990), Cabo do Medo (1991), Cassino (1995) e O Irlandês (2019). Nas décadas seguintes, ele conquistou sucesso de bilheteira com uma série de colaborações com Leonardo DiCaprio, incluindo Gangues de Nova York (2002), O Aviador (2004), Os Infiltrados (2006), Ilha do Medo (2010) e O Lobo de Wall Street (2013). Ele trabalhou com De Niro e DiCaprio em Assassinos da Lua das Flores (2023). Ele também dirigiu Depois de Horas (1985), A Cor do Dinheiro (1986), A Última Tentação de Cristo (1988), A Época da Inocência (1993), Kundun (1997), Hugo (2011) e Silêncio (2016).

Na televisão, ele dirigiu episódios para as séries da HBO Boardwalk Empire (2010–2014) e Vinyl (2016), bem como o documentário da HBO Public Speaking (2010) e a série documental da Netflix Pretend It's a City (2021). Ele também dirigiu vários documentários de rock, incluindo The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005) e Shine a Light (2008). Ele explorou a história do cinema nos documentários A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (1995) e My Voyage to Italy (1999). Um defensor da preservação e restauração de filmes, ele fundou três organizações sem fins lucrativos: The Film Foundation em 1990, World Cinema Foundation em 2007 e African Film Heritage Project em 2017.

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O cineasta Fernando Meirelles celebra hoje setenta anos...!

  

Fernando Ferreira Meirelles (São Paulo, 19 de setembro de 1955) é um cineasta, ativista, produtor e roteirista brasileiro. O seu filme de maior sucesso é Cidade de Deus, lançado em 2002 pela Lumière no Brasil. Por seu trabalho neste filme acabou sendo nomeado para o Óscar de melhor diretor.

 

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Ribeirinho nasceu há cento e catorze anos...

(imagem daqui)

 

Francisco Carlos Lopes Ribeiro, o Ribeirinho (Lisboa, 21 de setembro de 1911 - Lisboa, 7 de fevereiro de 1984) foi um ator e realizador português.

Com dezoito anos ingressou na companhia de Chaby Pinheiro, estreando-se em A Maluquinha de Arroios, de André Brun, corria o ano de 1929. Colecionador de inúmeros êxitos, na comédia e na revista, viria a dirigir várias companhias, como o Teatro do Povo, Os Comediantes de Lisboa, o Teatro Universitário de Lisboa, o Teatro Nacional Popular e o Teatro Nacional D. Maria II, este último de 1978 a 1981. No cinema participou em vários filmes assinados pelo seu irmão, o realizador António Lopes Ribeiro, como A Revolução de Maio (1937), Feitiço do Império (1939), O Pai Tirano (1941) ou A Vizinha do Lado (1945). Foi ainda dirigido por Arthur Duarte (1944 - A Menina da Rádio, 1950 - O Grande Elias), Ladislao Vajda e Teixeira da Fonseca. Foi também o realizador de um dos filmes portugueses mais populares de sempre, O Pátio das Cantigas (1941), onde também participou como ator. Co-realizou, com António Lopes Ribeiro, o documentário As Rodas de Lisboa (1951).

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Frank Capra morreu há 34 anos...

   

Francesco Rosario Capra, mais conhecido como Frank Capra (Bisacquino, 18 de maio de 1897 – La Quinta, 3 de setembro de 1991) foi um diretor de cinema italiano naturalizado norte-americano. Foi o mais popular e reverenciado cineasta da sua época, sendo o vencedor 3 Óscares de Melhor Diretor em 1934, 1936 e 1938, 2 Óscares de Melhor Filme em 1934 (co-produtor) e 1938 (produtor único), e 1 Óscar de Melhor Documentário, em 1943. Também ganhou um Globo de Ouro de Melhor Diretor em 1946. Foi presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de 1935 a 1939. 

 

Biografia

Nascido na Sicília, Frank era o sexto filho de um camponês que cultivava limões e laranjas, Salvatore Capra, que teve sete filhos. Em 1898, o irmão mais velho, Ben, fugiu de casa, aos 16 anos, sem avisar e, após cinco anos, a família, que era toda analfabeta, recebeu uma carta de Los Angeles, assinada por Morris Orsatti. A carta precisou ser lida pelo padre do local, e informava que Ben estava em Los Angeles e não iria voltar. Ben embarcara num cargueiro grego, num porto a 48 quilómetros de Bisaquino, e após ter passado por várias aventuras, trabalhando inclusive como escravo, acabou chegando em Los Angeles, onde conheceu Morris Orsatti, que escreveu aos pais de Ben, pois ele era analfabeto.

Em abril de 1903, os pais e quatro dos irmãos de Ben chegavam a Los Angeles, entre eles Frank, de seis anos, que passou a estudar e vender jornais na rua e, mesmo contrariando a vontade dos pais, ingressou na Escola Superior de Trabalhos Manuais. Durante os estudos, Frank trabalhou como bedel em sua escola, como tocador de guitarra num restaurante, e como encartador no Los Angeles Times. Capra naturalizou-se cidadão dos Estados Unidos em 1920.

Posteriormente, Frank formou-se em engenharia química, em 1918, no Troop Polytechnic Institute, mas, devido à guerra, não conseguiu emprego. Sobreviveu então vendendo livros, fotografias e quinquilharias, até que soube que o Ginásio Israelita do Golden Gate Park, em San Francisco, seria transformado num estúdio cinematográfico. Após alguns dias, Frank já estava dirigindo o seu primeiro filme, A pensão de Fultah Fisher (Fultah Fisher’s Boarding House), lançado pela Pathé em 1922. 

 

Carreira

Após o seu primeiro filme, em 1922, Capra trabalhou num laboratório de San Francisco, e um ano depois partiu para Hollywood, onde trabalhou como prop man, montando situações para comédias, e depois como escritor das comédias, para a série Os batutinhas, também conhecidos como Os peraltas (Our Gang).

Mack Sennett contratou-o como criador de situações cómicas, em função de um comediante que então despontava: Harry Langdon. Posteriormente, Capra acompanhou Langdon – que fundara a sua própria companhia – trabalhando com o diretor Harry Edwards na comédia O andarilho (Tramp, tramp, tramp), de 1926, na First National, com Joan Crawford em início de carreira.

Dirigiu depois O homem forte (The strong man, 1926), O pinto calçudo (Long Pants, 1927) e Filhos da fortuna (For the Love of Mike, 1927), todos da First National. Divorciou-se então de Helen Howell, com quem se casara alguns anos antes, e atravessando uma fase de insucesso, ficou desempregado.

Harry Cohn, um dos donos da então desconhecida Columbia Pictures, escolheu o nome de Capra numa lista de diretores desempregados apenas por intuição, sendo esse o ponto inicial de sua carreira.

Em 1932 casou-se com Lucille Reyburn, num casamento que durou até 1 de julho de 1984, quando ela faleceu. Tiveram quatro filhos: Frank Jr., John (que faleceu aos três anos de idade), Lulu e Tom.

Em 15 de junho de 1945 recebeu das mãos do general George C. Marshall a Medalha por Serviços Notáveis, devido aos resultados positivos dos documentários que produziu por ocasião da Segunda Guerra Mundial, consciencializando os soldados da importância da sua luta. Por recomendação de Winston Churchill, foi agraciado, igualmente, com a Ordem do Império Britânico.

Após a guerra, Capra fundou a Liberty Films, juntamente com os diretores William Wyler e George Stevens, e o produtor Samuel Briskin, dirigindo o filme A felicidade não se compra, cuja distribuição foi confiada à RKO Pictures. Posteriormente a MGM decidiu financiar a Liberty Films. Em 1950, a Liberty foi vendida para a Paramount.

Em 1959 esteve no Brasil, para promover Os viúvos também sonham, produzido pela Sincap, empresa sua, em sociedade com Frank Sinatra, para a United Artists.

Frank Capra escreveu a sua autobiografia sob o título The name above the title. Morreu em consequência de ataque cardíaco, enquanto dormia. Foi sepultado no Coachella Valley Public Cemetery, Coachella, Califórnia no Estados Unidos. Possui uma estrela na Calçada da Fama, localizada em 6614 Hollywood Boulevard.

Victor Scherle e William Turner Levy escreveram o livro The films of Frank Capra, comentando sobre os seus filmes e incluindo comentários e opiniões de vários artistas e demais colegas do diretor.

 

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O ator Richard Attenborough nasceu há 102 anos...

 

Richard Samuel Attenborough, Baron Attenborough, of Richmond upon Thames in the London Borough of Richmond upon Thames (Cambridge, 29 August 1923 – London, 24 August 2014) was an English actor, film director, film producer, and entrepreneur. 

He was the president of the Royal Academy of Dramatic Art (RADA) and the British Academy of Film and Television Arts (BAFTA), as well as life president of the Premier League club Chelsea. He joined the Royal Air Force during World War II and served in the film unit, going on several bombing raids over Europe and filming the action from the rear gunner's position. He was the older brother of broadcaster Sir David Attenborough and motor executive John Attenborough. He was married to actress Sheila Sim from 1945 until his death.

As an actor, he is best remembered for his film roles in Brighton Rock (1948), I'm All Right Jack (1959), The Great Escape (1963), The Sand Pebbles (1966), Doctor Dolittle (1967), 10 Rillington Place (1971), Jurassic Park (1993), and Miracle on 34th Street (1994). In 1952, he appeared on the West End stage, originating the role of Detective Sergeant Trotter in Agatha Christie's The Mousetrap which has since become the world's longest-running play.

For his directorial debut, 1969's Oh! What a Lovely War, Attenborough was nominated for the BAFTA Award for Best Direction, and he was nominated for his films Young Winston, A Bridge Too Far, and Cry Freedom. He won two Academy Awards for Gandhi in 1983: Best Picture and Best Director. The BFI ranked Gandhi the 34th greatest British film of the 20th century. Attenborough also won four BAFTA Awards, four Golden Globe Awards, and the 1983 BAFTA Fellowship for lifetime achievement.

 

      

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John Huston morreu há 38 anos...

  

John Marcellus Huston (Nevada, Missouri, 5 de agosto de 1906 - Middletown, Rhode Island, 28 de agosto de 1987) foi um ator e diretor de cinema norte-americano, filho de Rhea Gore e do ator Walter Huston.

Era um homem de muitos interesses além do cinema, como pintura, escultura, boxe, jogo e caça à raposa, entre outros. Era o pai da também atriz Anjelica Huston e de Tony, filhos do seu casamento com Ricki Soma, e do ator Danny Huston, fruto do seu relacionamento com Zoe Sallis. John ainda era pai de Pablo (com a atriz Evelyn Keyes).

O seu pai era ator e sua mãe uma jornalista itinerante e divorciaram-se quando ele tinha seis anos. De saúde débil, aos doze anos foi enviado para um sanatório devido ao coração dilatado e problemas renais.

Depois dos estudos primários dedicou-se ao boxe e a uma série de exercícios físicos para melhorar a sua saúde. Estudou pintura e trabalhou algum tempo como jornalista e redator. Em 1933, embriagado, atropela e mata a atriz brasileira Diva Tosca, companheira do também brasileiro ator e diretor de cinema Raul Roulien.

Em 1935 foi para a empresa Warner Brothers onde trabalhou como roteirista colaborador em vários filmes. Estreou como diretor em 1941, com The Maltese Falcon (O Falcão de Malta), cujo roteiro escreveu baseando-se na novela de Dashiell Hammett. Com esse filme tornou-se um dos mestres do chamado filme noir, tendo dirigido ainda outro clássico do género: Quando a Cidade Dorme (com uma jovem Marilyn Monroe no elenco).

Mas, sem dúvida, os seus filmes de aventura como O tesouro de Sierra Madre (parábola sobre a ganância humana) e O homem que queria ser rei (sobre o orgulho), além dos clássicos Moby Dick e Uma aventura na África (cujas filmagens também foram uma aventura, conforme mostra o filme Coração de caçador, de Clint Eastwood) formaram um conjunto de obras das mais significativas da história do cinema.

Nos últimos anos, Huston filmou duas incursões de Pelé no cinema, sendo a mais conhecida o filme Fuga para a vitória.

Como ator, John Huston ficou conhecido por ter interpretado Noé, numa das partes que compuseram o filme A Bíblia. Contava não ter sido fácil fazer com que os animais entrassem aos pares na Arca, fiel à conceção dos artistas clássicos.

 

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Roman Polanski celebra hoje noventa e dois anos

  

Roman Rajmund Polański (Paris, 18 de agosto de 1933) é um cineasta, produtor, roteirista, ator franco-polaco.

Polański iniciou a sua carreira na Polónia e depois tornou-se um célebre cineasta de sucesso e prestígio na carreira, foi premiado com a Palma de Ouro do Festival de Cannes e com o Óscar de melhor diretor, ambos por seu filme O Pianista, de 2002, que tem como plano de fundo o Gueto de Varsóvia, onde esteve na infância, como judeu na Polónia ocupada pelos nazis durante a Segunda Guerra Mundial. Polański é um dos melhores do mundo, conhecidos diretores de cinema contemporâneo e é amplamente considerado um dos maiores diretores de sua época. Também é conhecido por suas polémicas, turbulenta e controversa vida pessoal. Em 1969, a sua esposa Sharon Tate, grávida, foi assassinada pela Família Manson. Em 1977, foi condenado por relação sexual com menor, posteriormente fugiu dos Estados Unidos, tendo desde então mandato de captura em quase todos os países do mundo. Por via deste, ficou (entre 26 de setembro de 2009 e 12 de julho de 2010) sob prisão na Suíça, esperando pela conclusão do processo de extradição para os Estados Unidos, que as autoridades suíças recusaram.

Polański fez a primeira longa-metragem, Knife in the Water (1962), na Polónia, e ganhou a sua primeira indicação para o Óscar (de Melhor Filme Estrangeiro, 1963). Polanski deixou a Polónia comunista para viver na França há vários anos, antes de se mudar para a Inglaterra, onde colaborou com Gérard Brach em três filmes, começando com Repulsion em 1965. Em 1968 mudou-se para os E.U.A., dirigindo o filme de terror Rosemary's Baby, de 1968, em Hollywood. Depois de fazer vários filmes independentes, Polanski voltou a Hollywood em 1973 para fazer Chinatown para a Paramount Pictures, com Robert Evans como produtor. O filme foi indicado para um total de 11 Óscares, estrelas como Jack Nicholson e Faye Dunaway ambos receberam indicações para seus papéis e o engenhosamente desenhados roteiro de Robert Towne ganhou o prémio de Melhor Roteiro Original. A principal crítica e sucesso de bilheteira da época de sua estreia no verão de 1974, Chinatown é considerada a maior realização de Polanski como cineasta. O próximo filme de Polanski, The Tenant (1976), foi filmado na França, e completou o seu "Apartment Trilogy", na sequência Repulsion e Rosemary's Baby.

Em 1977, Polanski foi detido em Los Angeles e declarou-se culpado de relações sexuais ilegais com menores, de uma rapariga de 13 anos (na época ele próprio tinha 43 anos). Nos depoimentos, a menor acusou-o de drogá-la com champanhe e Methaqualone. Libertado, após 42 dias e uma avaliação psiquiátrica, Polanski fugiu para a França e teve um mandado de detenção pendente desde 1978 e um mandado de captura internacional desde 2005. Polanski durante muitos anos tem evitado visitas aos países que eram suscetíveis de extraditá-lo, como o Reino Unido e viajou principalmente entre a França, onde reside, e a Polónia. Como um cidadão francês, foi protegido na França pela extradição limitada do país com os Estados Unidos. Em 26 de setembro de 2009, ele foi preso, a pedido das autoridades americanas, pela polícia suíça, na chegada no aeroporto de Zurique durante a tentativa de entrar na Suíça para receber o "Golden Icon Award" do Festival de Cinema de Zurique.

Depois de fugir para a Europa na sequência da sua condenação nos Estados Unidos em 1977, Polanski continuou a dirigir filmes, embora houvesse uma pausa de quase sete anos entre Tess (1979) (um drama romântico adaptado da novela de Thomas Hardy Tess, de 1891, dedicado à memória da sua falecida esposa, Sharon Tate) e Os Piratas (1986), uma comédia de aventura. Mais tarde, os seus filmes incluem Frantic (1988), Death and the Maiden (1994), The Ninth Gate (1999), The Pianist (2002) e Oliver Twist (2005). O mais notável de seus filmes mais tarde é O Pianista, adaptação da autobiografia de mesmo nome de músico judeu polaco Wladyslaw Szpilman, cujas experiências têm semelhanças com as do próprio Polanski (ele, como Szpilman, escapou do guetto e campos de concentração, enquanto os membros da família não). O filme ganhou três Óscares, incluindo Melhor Diretor (2002), Palma de Ouro do Festival de Cannes (2002), e sete Césares, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Também fez trabalhos ocasionais no teatro.

Foi um dos nomeados ao European Film Awards de melhor diretor por The Ghost Writer.

  

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Dino De Laurentiis nasceu há 106 anos

       

Agostino "Dino" De Laurentiis (Torre Annunziata, 8 de agosto de 1919 - Los Angeles, 10 de novembro de 2010) foi um produtor de cinema italiano. Entre as suas obras cinematográficas estão Silver Bullet, Serpico, Os Três Dias do Condor, Flash Gordon, Dune (1984), Comboio do Terror, Uma Noite Alucinante 3, Corpo em Evidência, Hannibal, Dragão Vermelho e os dois filmes de Conan com Arnold Schwarzenegger: Conan the Barbarian e Conan the Destroyer e um de Red Sonja, feito por Brigitte Nielsen. 

     

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Stanley Kubrick nasceu há 97 anos...

   

Stanley Kubrick (Nova Iorque, 26 de julho de 1928 - St Albans, 7 de março de 1999) foi um cineasta, roteirista, produtor de cinema e fotógrafo norte-americano. Considerado um dos mais importantes cineastas de todos os tempos, foi autor de grandes clássicos do cinema, como Spartacus (1960), Dr. Strangelove (1964), 2001 - Odisseia no Espaço (1968), Laranja Mecânica (1971) e Shining (1980), entre outros.

 

   

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Kubrick faleceu enquanto dormia, devido a um ataque cardíaco, no dia 7 de março de 1999, não testemunhando a fria receção que seu último trabalho obteve. O último projeto cinematográfico em que esteve envolvido, mas que por questões de saúde não dirigiu, foi AI: Inteligência Artificial, de Steven Spielberg. Foi sepultado em Childwickbury Manor, Hertfordshire na Inglaterra.      

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Blake Edwards nasceu há cento e três anos

      

Blake Edwards (William Blake Crump, Tulsa, 26 de julho de 1922 - Santa Mónica, 15 de dezembro de 2010) foi um diretor, produtor e roteirista norte-americano.

  

Biografia

Ficou conhecido pela realização de diversas comédias de sucesso, das quais se destacam as da série A Pantera Cor-de-Rosa, com Peter Sellers. Outros sucessos foram A Festa (também com Peter Sellers), 10 (10 - Uma Mulher de Sonho, em Portugal) e Victor/Victória, nos quais contou com a participação da sua esposa Julie Andrews. Dirigiu Bruce Willis em Um encontro às escuras.

O seu conturbado e longo relacionamento profissional com Peter Sellers foi mostrado no filme de 2004 Vida e Morte de Peter Sellers. Numa das passagens, tentava convencer Sellers a voltar a trabalhar com Edwards, através de um amigo vidente. O vidente teria sugerido a Sellers que o seu futuro estava ligado as iniciais B. E. - e Sellers entendeu que eram de Britt Ekland, uma modelo sueca com quem acabou por se casar.

Edwards faleceu na noite de quarta, dia 15 de dezembro de 2010, aos 88 anos de idade, após complicações provocadas por uma pneumonia.

   

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Philip Seymour Hoffman nasceu há 58 anos...

    

Philip Seymour Hoffman (Fairport, 23 de julho de 1967 - Nova Iorque, 2 de fevereiro de 2014) foi um ator e diretor teatral norte-americano. Iniciou a sua carreira na televisão, em 1991, e no ano seguinte começou a aparecer no cinema. Gradualmente conquistou o reconhecimento por seu trabalho como ator coadjuvante em diversos filmes célebres, como Scent of a Woman, de 1992, Twister, de 1996, Boogie Nights, de 1997, Happiness e The Big Lebowski, de 1998, Magnolia e The Talented Mr. Ripley de 1999, Almost Famous, de 2000, 25th Hour e Punch-Drunk Love, de 2002, e Cold Mountain, de 2003.

Em 2005 Hoffman interpretou o papel-título no filme biográfico Capote, de 2005, pelo qual ele conquistou diversos prémios, incluindo um Óscar de melhor ator. Foi indicado por outras três vezes ao Óscar de melhor ator coadjuvante pelo seu trabalho em Charlie Wilson's War, de 2007, Doubt, de 2008 e The Master, de 2012. Entre os outros filmes elogiados pela crítica nos quais atuou estão Before the Devil Knows You're Dead e The Savages, de 2007. Em 2010 fez a sua estreia como diretor de cinema com Jack Goes Boating.

Hoffman também foi um premiado ator e diretor teatral. Passou a fazer parte da LAByrinth Theater Company em 1995, e desde então dirigiu e atuou em diversas produções Off-Broadway. As suas atuações em duas peças da Broadway renderam-lhe duas nomeações para o Prémio Tony; uma de melhor ator, em True West (2000), e outra de melhor ator coadjuvante em Long Day's Journey into Night (2003).

Philip Seymour Hoffman conseguiu o papel de Plutarch Heavensbee nas adaptações cinematográficas de Em Chamas (2013), A Revolta - parte 1 (2014) e A Revolta - parte 2 (2015), da saga Jogos da Fome de Suzanne Collins. 

  

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No dia 2 de fevereiro de 2014, enquanto estava em fase de gravação de dois filmes (um deles sendo a continuação da série The Hunger Games), foi encontrado morto, na casa de banho de seu apartamento em Manhattan, com uma agulha inserida num de seus braços.

Hoffman morreu devido ao consumo excessivo de heroína, cocaína, anfetaminas e tranquilizantes, informou o departamento de medicina legal nova-iorquino.

   

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O realizador Rainer Werner Fassbinder morreu há 43 anos...

   

Rainer Werner Fassbinder (Bad Wörishofen, 31 de maio de 1945 - Munique, 10 de junho de 1982) foi um diretor de cinema e ator alemão, um dos mais importantes representantes do dito Novo Cinema Alemão.

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Roberto Rossellini morreu há 48 anos...

 

Roberto Rossellini (Roma, 8 de maio de 1906 - Roma, 3 de junho de 1977) foi um diretor de cinema italiano. Foi um dos mais importantes cineastas do neo-realismo italiano, com contribuições ao movimento, com filmes como Roma, città aperta (Roma, Cidade Aberta) e outros.

   

  

Vida

Nascido numa família rica, Rossellini interessou-se pelo cinema por influência do avô, proprietário de uma casa de espetáculos, e fez algumas curtas-metragens. Foi durante o fascismo que iniciou uma carreira profissional como assistente de direção. Trabalhou depois como supervisor de filmes, como L'Invasore, de Nino Giannini, e Benito Mussolini, de Pasquale Prunas.

Fez-se notar depois do fim da Segunda Guerra Mundial com três obras-primas: Roma, città aperta (1945, prémio de Melhor Filme do Festival de Cinema de Cannes), Paisà (1946) e Germania anno zero (1947), tornando-se um dos expoentes do neo-realismo do cinema italiano.

Teve um tumultuoso romance com a atriz Anna Magnani, de quem se separou para casar com a também atriz premiada Ingrid Bergman (de quem teve três filhos, incluindo a atriz Isabella Rossellini).

Em 1963, Rossellini escreveu o guião de Les Carabiniers, de Jean-Luc Godard. Os seus últimos trabalhos datam da década de 60, quando fez filmes educativos para televisão. Faleceu em 1977, aos 71 anos, com um ataque cardíaco. Foi sepultado no Cimitero Monumentale Comunale Campo Verano, Roma na Itália.

  

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Sydney Pollack morreu há dezassete anos...

     

Sydney Pollack (Lafayette, 1 de julho de 1934 - Los Angeles, 26 de maio de 2008) foi um cineasta, produtor e ator norte-americano.

Pollack teve os seus dois grandes sucessos de bilheteira, aclamados pela crítica, com Tootsie, com Dustin Hoffman, e África Minha, com Meryl Streep e Robert Redford, um de seus atores preferidos, que ganhou o Óscar de melhor filme de 1985 e deu a Pollack o de melhor diretor.

Ele dirigiu, além de outros inúmeros filmes, os episódios das séries de TV "O Fugitivo" e "The Alfred Hitchcock Hour".

Morreu, de cancro, aos 73 anos, em maio de 2008, na sua casa de Pacific Palisades, distrito de Los Angeles, Califórnia.

  

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Roberto Rossellini nasceu há 119 anos...

 

Roberto Rossellini (Roma, 8 de maio de 1906 - Roma, 3 de junho de 1977) foi um diretor de cinema italiano, um dos mais importantes cineastas do neo-realismo italiano, com contribuições ao movimento, com filmes como Roma, città aperta (Roma, Cidade Aberta) e outros.

  

Vida

Nascido numa família rica, Rossellini interessou-se pelo cinema por influência do avô, proprietário de uma casa de espetáculos, e fez algumas curtas-metragens. Foi durante o fascismo que iniciou uma carreira profissional como assistente de direção. Trabalhou depois como supervisor de filmes, como L'Invasore, de Nino Giannini, e Benito Mussolini, de Pasquale Prunas.

Fez-se notar no fim da Segunda Guerra Mundial com três obras-primas: Roma, città aperta (1945, Prémio de Melhor Filme do Festival de Cinema de Cannes), Paisà (1946) e Germania anno zero (1947), tornando-se um dos expoentes do neo-realismo do cinema italiano.

Teve um tumultuoso romance com a atriz Anna Magnani, de quem se separou para casar com a também atriz premiada Ingrid Bergman (de quem teve três filhos, incluindo a atriz Isabella Rossellini).

Em 1963, Rossellini escreveu o guião de Les Carabiniers, de Jean-Luc Godard. Os seus últimos trabalhos datam da década de 60, quando fez filmes educativos para televisão. Faleceu em 1977, aos 71 anos, com um ataque cardíaco. Foi sepultado no Cimitero Monumentale Comunale Campo Verano, Roma na Itália.

   

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