domingo, janeiro 25, 2026
Roger Vadim nasceu há 98 anos...
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sábado, janeiro 24, 2026
George Cukor morreu há quarenta e três anos...
- Recebeu cinco indicações para o Óscar de melhor diretor, por Little Women (1933), The Philadelphia Story (1940), A Double Life (1947), Born Yesterday (1950) e My Fair Lady (1964); venceu em 1964;
- Ganhou o BAFTA de melhor filme, por Let's Make Love (1960) e My Fair Lady (1964); venceu em 1964;
- Ganhou um Leão de Ouro no Festival de Veneza em 1982, em homenagem à sua carreira.
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sexta-feira, janeiro 23, 2026
Sergei Eisenstein nasceu há 128 anos
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quarta-feira, janeiro 21, 2026
Cecil B. DeMille morreu há 67 anos...
- Recebeu uma nomeação para o Óscar, na categoria de Melhor Diretor, por "O Maior Espetáculo da Terra" (1952).
- Recebeu 2 nomeações para o Óscar, na categoria de Melhor Filme, por "O Maior Espetáculo da Terra" (1952) e "Os Dez Mandamentos" (1956). Venceu em 1952.
- Ganhou um Óscar honorário em 1950, concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, como reconhecimento pelos seus 37 anos de carreira.
- Ganhou o Prémio Irving G. Thalberg, em 1953, concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Diretor, por "O Maior Espetáculo da Terra" (1952).
- Ganhou a Palma de Ouro, no Festival de Cannes, por "Aliança de Aço" (1939).
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terça-feira, janeiro 20, 2026
David Lynch nasceu há oitenta anos...

Nascido numa família de classe média em Missoula, Montana, Lynch passou a sua infância viajando pelos Estados Unidos, antes de ir estudar pintura na Academia de Belas Artes da Pensilvânia na Filadélfia, onde ele fez a transição para produzir curtas metragens. Decidindo dedicar-se mais totalmente a esse meio, ele mudou para Los Angeles, onde ele produziu o seu primeiro filme, o filme de terror surrealista Eraserhead (1977). Depois de Eraserhead se tornar um clássico de culto no circuito de filmes de terror, Lynch foi contratado para dirigir The Elephant Man (1980), a partir do qual ele conseguiu sucesso comercial. Depois de ser contratado pela De Laurentiis Entertainment Group, ele procedeu para fazer mais dois filmes: o épico de ficção científica Dune (1984), que foi um fracasso de crítica e bilheteira, e o filme de crime neo-noir Blue Velvet, que foi muito aclamado.
Procedendo para criar a sua própria série de televisão com Mark Frost, a altamente popular Twin Peaks (1990-1992, 2017), ele também criou a prequela cinematográfica Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992); um filme de estrada, Wild at Heart (1990), e um filme de família, The Straight Story (1999), no mesmo período. Se virando mais profundamente para o surrealismo, três de seus filmes seguintes trabalharam na estrutura não-linear da "lógica dos sonhos", Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) e Inland Empire (2006). No entretanto, Lynch começou a usar a a Internet como um meio, produzindo vários programas para a web, como a animação DumbLand (2002) e o sitcom surreal Rabbits (2002).
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sexta-feira, janeiro 16, 2026
John Carpenter celebra hoje 78 anos
John Howard Carpenter (Carthage, Nova Iorque, 16 de janeiro de 1948) é um realizador, argumentista, produtor, editor e compositor de cinema norte-americano. Apesar de Carpenter ter trabalhado em vários géneros de cinema, está mais associado aos filmes do género de terror e de ficção científica dos anos de 70 e 80.
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O realizador David Lynch morreu há um ano...

Nascido numa família de classe média em Missoula, Montana, Lynch passou a sua infância viajando pelos Estados Unidos, antes de ir estudar pintura na Academia de Belas Artes da Pensilvânia na Filadélfia, onde ele fez a transição para produzir curtas metragens. Decidindo dedicar-se mais totalmente a esse meio, ele mudou para Los Angeles, onde ele produziu o seu primeiro filme, o filme de terror surrealista Eraserhead (1977). Depois de Eraserhead se tornar um clássico de culto no circuito de filmes de terror, Lynch foi contratado para dirigir The Elephant Man (1980), a partir do qual ele conseguiu sucesso comercial. Depois de ser contratado pela De Laurentiis Entertainment Group, ele procedeu para fazer mais dois filmes: o épico de ficção científica Dune (1984), que foi um fracasso de crítica e bilheteira, e o filme de crime neo-noir Blue Velvet, que foi muito aclamado.
Procedendo para criar a sua própria série de televisão com Mark Frost, a altamente popular Twin Peaks (1990-1992, 2017), ele também criou a prequela cinematográfica Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992); um filme de estrada, Wild at Heart (1990), e um filme de família, The Straight Story (1999), no mesmo período. Se virando mais profundamente para o surrealismo, três de seus filmes seguintes trabalharam na estrutura não-linear da "lógica dos sonhos", Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) e Inland Empire (2006). No entretanto, Lynch começou a usar a a Internet como um meio, produzindo vários programas para a web, como a animação DumbLand (2002) e o sitcom surreal Rabbits (2002).
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sábado, janeiro 03, 2026
Hoje é dia de ouvir música de western spaghetti...
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Sergio Leone nasceu há 97 anos...
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quinta-feira, dezembro 11, 2025
O mestre Manoel de Oliveira nasceu há 117 anos...
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quarta-feira, dezembro 03, 2025
Jean-Luc Godard nasceu há 95 anos...
Como seus contemporâneos, Godard criticou a "Tradição de Qualidade" do cinema francês, que "enfatizava o ofício sobre a inovação, privilegiava os diretores estabelecidos sobre os novos e preferia as grandes obras do passado à experimentação". Como resultado de tal argumento, ele e críticos com a mesma opinião começaram a fazer seus próprios filmes. Muitas das obras cinematográfica de Godard desafiam as convenções da Hollywood tradicional, além do cinema francês. Em 1964, Godard descreveu o impacto de seus colegas: "Entramos no cinema como homens das cavernas no Versalhes de Luís XV". Ele é frequentemente considerado o cineasta francês mais radical das décadas de 60 e 70; a abordagem em convenções cinematográficas, política e filosofias fez dele o diretor mais influente da Nouvelle vague. Além de mostrar o conhecimento da história do cinema através de homenagens e referências, vários de seus filmes expressaram suas opiniões políticas; ele era um ávido leitor da filosofia existencial e marxista. Desde então, sua política tem sido muito menos radical e seus filmes recentes são sobre representação e conflito humano de uma perspetiva humanista e marxista.
Em uma pesquisa da Sight & Sound em 2002, Godard ficou em terceiro lugar numa lista da crítica entre os dez principais diretores de todos os tempos. Diz-se que ele "criou um dos maiores corpos de análise crítica que qualquer outro cineasta desde meados do século XX". Ele e seu trabalho têm sido centrais na teoria narrativa e "desafiaram as normas comerciais do cinema narrativo e o vocabulário da crítica de cinema". Em 2010, Godard recebeu um Óscar Honorário, mas não compareceu à cerimónia. Os filmes de Godard inspiraram muitos diretores, incluindo Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Brian De Palma, Steven Soderbergh, D. A. Pennebaker, Robert Altman, Jim Jarmusch, Wong Kar-wai, Wim Wenders, Bernardo Bertolucci e Pier Paolo Pasolini.
Por parte de pai, ele era primo de Pedro Pablo Kuczynski, ex-presidente do Peru. Foi casado duas vezes, com as atrizes Anna Karina e Anne Wiazemsky, ambas atrizes em vários de seus filmes. As suas colaborações com Karina - que incluíram filmes aclamados pela crítica como Bande à part (1964) e Pierrot le Fou (1965) - foram chamadas "indiscutivelmente o corpo de trabalho mais influente na história do cinema" pela revista Filmmaker.
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domingo, novembro 16, 2025
Martin Scorsese comemora hoje 83 anos
Martin Scorsese (Queens, Nova Iorque, 17 de novembro de 1942) é um cineasta americano. Uma das principais figuras da era da Nova Hollywood, ele recebeu muitas honrarias, incluindo um Óscar, quatro prémios BAFTA, três prémios Emmy, um prémio Grammy e três prémios Globo de Ouro. Ele foi homenageado com o prémio AFI Life Achievement em 1997, o tributo da Film Society of Lincoln Center em 1998, o Kennedy Center Honor em 2007, o prémio Cecil B. DeMille em 2010 e o BAFTA Fellowship em 2012. Quatro de seus filmes foram incluídos no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso como "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativos".
Scorsese recebeu um mestrado em Artes pela Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development da Universidade de Nova Iorque em 1968. Sua estreia como diretor, Who's That Knocking at My Door (1967), foi aceita no Festival Internacional de Cinema de Chicago. Nas décadas de 1970 e 1980, os filmes de Scorsese, muito influenciados por sua origem ítalo-americana e criação em Nova Iorque, centraram-se num homem estereotipado, explorando o crime, o machismo, o niilismo e os conceitos católicos de culpa e redenção. Seus estilos característicos de uso extensivo de câmara lenta e quadros congelados, narração em off, representações gráficas de violência extrema e uso liberal de palavrões foram mostrados pela primeira vez em Mean Streets (1973).
Scorsese ganhou a Palma de Ouro em Cannes com Taxi Driver (1976), feito por Robert De Niro como um veterano perturbado do Vietname. De Niro associou-se a Scorsese com mais oito filmes, incluindo Nova York, Nova York (1977), Touro Indomável (1980), O Rei da Comédia (1982), Os Bons Companheiros (1990), Cabo do Medo (1991), Cassino (1995) e O Irlandês (2019). Nas décadas seguintes, ele conquistou sucesso de bilheteira com uma série de colaborações com Leonardo DiCaprio, incluindo Gangues de Nova York (2002), O Aviador (2004), Os Infiltrados (2006), Ilha do Medo (2010) e O Lobo de Wall Street (2013). Ele trabalhou com De Niro e DiCaprio em Assassinos da Lua das Flores (2023). Ele também dirigiu Depois de Horas (1985), A Cor do Dinheiro (1986), A Última Tentação de Cristo (1988), A Época da Inocência (1993), Kundun (1997), Hugo (2011) e Silêncio (2016).
Na televisão, ele dirigiu episódios para as séries da HBO Boardwalk Empire (2010–2014) e Vinyl (2016), bem como o documentário da HBO Public Speaking (2010) e a série documental da Netflix Pretend It's a City (2021). Ele também dirigiu vários documentários de rock, incluindo The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005) e Shine a Light (2008). Ele explorou a história do cinema nos documentários A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (1995) e My Voyage to Italy (1999). Um defensor da preservação e restauração de filmes, ele fundou três organizações sem fins lucrativos: The Film Foundation em 1990, World Cinema Foundation em 2007 e African Film Heritage Project em 2017.
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domingo, novembro 09, 2025
O cineasta Fernando Meirelles celebra hoje setenta anos...!
Fernando Ferreira Meirelles (São Paulo, 19 de setembro de 1955) é um cineasta, ativista, produtor e roteirista brasileiro. O seu filme de maior sucesso é Cidade de Deus, lançado em 2002 pela Lumière no Brasil. Por seu trabalho neste filme acabou sendo nomeado para o Óscar de melhor diretor.
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domingo, setembro 21, 2025
Ribeirinho nasceu há cento e catorze anos...

(imagem daqui)
Francisco Carlos Lopes Ribeiro, o Ribeirinho (Lisboa, 21 de setembro de 1911 - Lisboa, 7 de fevereiro de 1984) foi um ator e realizador português.
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quarta-feira, setembro 03, 2025
Frank Capra morreu há 34 anos...
Francesco Rosario Capra, mais conhecido como Frank Capra (Bisacquino, 18 de maio de 1897 – La Quinta, 3 de setembro de 1991) foi um diretor de cinema italiano naturalizado norte-americano. Foi o mais popular e reverenciado cineasta da sua época, sendo o vencedor 3 Óscares de Melhor Diretor em 1934, 1936 e 1938, 2 Óscares de Melhor Filme em 1934 (co-produtor) e 1938 (produtor único), e 1 Óscar de Melhor Documentário, em 1943. Também ganhou um Globo de Ouro de Melhor Diretor em 1946. Foi presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de 1935 a 1939.
Biografia
Nascido na Sicília, Frank era o sexto filho de um camponês que cultivava limões e laranjas, Salvatore Capra, que teve sete filhos. Em 1898, o irmão mais velho, Ben, fugiu de casa, aos 16 anos, sem avisar e, após cinco anos, a família, que era toda analfabeta, recebeu uma carta de Los Angeles, assinada por Morris Orsatti. A carta precisou ser lida pelo padre do local, e informava que Ben estava em Los Angeles e não iria voltar. Ben embarcara num cargueiro grego, num porto a 48 quilómetros de Bisaquino, e após ter passado por várias aventuras, trabalhando inclusive como escravo, acabou chegando em Los Angeles, onde conheceu Morris Orsatti, que escreveu aos pais de Ben, pois ele era analfabeto.
Em abril de 1903, os pais e quatro dos irmãos de Ben chegavam a Los Angeles, entre eles Frank, de seis anos, que passou a estudar e vender jornais na rua e, mesmo contrariando a vontade dos pais, ingressou na Escola Superior de Trabalhos Manuais. Durante os estudos, Frank trabalhou como bedel em sua escola, como tocador de guitarra num restaurante, e como encartador no Los Angeles Times. Capra naturalizou-se cidadão dos Estados Unidos em 1920.
Posteriormente, Frank formou-se em engenharia química, em 1918, no Troop Polytechnic Institute, mas, devido à guerra, não conseguiu emprego. Sobreviveu então vendendo livros, fotografias e quinquilharias, até que soube que o Ginásio Israelita do Golden Gate Park, em San Francisco, seria transformado num estúdio cinematográfico. Após alguns dias, Frank já estava dirigindo o seu primeiro filme, A pensão de Fultah Fisher (Fultah Fisher’s Boarding House), lançado pela Pathé em 1922.
Carreira
Após o seu primeiro filme, em 1922, Capra trabalhou num laboratório de San Francisco, e um ano depois partiu para Hollywood, onde trabalhou como prop man, montando situações para comédias, e depois como escritor das comédias, para a série Os batutinhas, também conhecidos como Os peraltas (Our Gang).
Mack Sennett contratou-o como criador de situações cómicas, em função de um comediante que então despontava: Harry Langdon. Posteriormente, Capra acompanhou Langdon – que fundara a sua própria companhia – trabalhando com o diretor Harry Edwards na comédia O andarilho (Tramp, tramp, tramp), de 1926, na First National, com Joan Crawford em início de carreira.
Dirigiu depois O homem forte (The strong man, 1926), O pinto calçudo (Long Pants, 1927) e Filhos da fortuna (For the Love of Mike, 1927), todos da First National. Divorciou-se então de Helen Howell, com quem se casara alguns anos antes, e atravessando uma fase de insucesso, ficou desempregado.
Harry Cohn, um dos donos da então desconhecida Columbia Pictures, escolheu o nome de Capra numa lista de diretores desempregados apenas por intuição, sendo esse o ponto inicial de sua carreira.
Em 1932 casou-se com Lucille Reyburn, num casamento que durou até 1 de julho de 1984, quando ela faleceu. Tiveram quatro filhos: Frank Jr., John (que faleceu aos três anos de idade), Lulu e Tom.
Em 15 de junho de 1945 recebeu das mãos do general George C. Marshall a Medalha por Serviços Notáveis, devido aos resultados positivos dos documentários que produziu por ocasião da Segunda Guerra Mundial, consciencializando os soldados da importância da sua luta. Por recomendação de Winston Churchill, foi agraciado, igualmente, com a Ordem do Império Britânico.
Após a guerra, Capra fundou a Liberty Films, juntamente com os diretores William Wyler e George Stevens, e o produtor Samuel Briskin, dirigindo o filme A felicidade não se compra, cuja distribuição foi confiada à RKO Pictures. Posteriormente a MGM decidiu financiar a Liberty Films. Em 1950, a Liberty foi vendida para a Paramount.
Em 1959 esteve no Brasil, para promover Os viúvos também sonham, produzido pela Sincap, empresa sua, em sociedade com Frank Sinatra, para a United Artists.
Frank Capra escreveu a sua autobiografia sob o título The name above the title. Morreu em consequência de ataque cardíaco, enquanto dormia. Foi sepultado no Coachella Valley Public Cemetery, Coachella, Califórnia no Estados Unidos. Possui uma estrela na Calçada da Fama, localizada em 6614 Hollywood Boulevard.
Victor Scherle e William Turner Levy escreveram o livro The films of Frank Capra, comentando sobre os seus filmes e incluindo comentários e opiniões de vários artistas e demais colegas do diretor.
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sexta-feira, agosto 29, 2025
O ator Richard Attenborough nasceu há 102 anos...
He was the president of the Royal Academy of Dramatic Art (RADA) and the British Academy of Film and Television Arts (BAFTA), as well as life president of the Premier League club Chelsea. He joined the Royal Air Force during World War II and served in the film unit, going on several bombing raids over Europe and filming the action from the rear gunner's position. He was the older brother of broadcaster Sir David Attenborough and motor executive John Attenborough. He was married to actress Sheila Sim from 1945 until his death.
As an actor, he is best remembered for his film roles in Brighton Rock (1948), I'm All Right Jack (1959), The Great Escape (1963), The Sand Pebbles (1966), Doctor Dolittle (1967), 10 Rillington Place (1971), Jurassic Park (1993), and Miracle on 34th Street (1994). In 1952, he appeared on the West End stage, originating the role of Detective Sergeant Trotter in Agatha Christie's The Mousetrap which has since become the world's longest-running play.
For his directorial debut, 1969's Oh! What a Lovely War, Attenborough was nominated for the BAFTA Award for Best Direction, and he was nominated for his films Young Winston, A Bridge Too Far, and Cry Freedom. He won two Academy Awards for Gandhi in 1983: Best Picture and Best Director. The BFI ranked Gandhi the 34th greatest British film of the 20th century. Attenborough also won four BAFTA Awards, four Golden Globe Awards, and the 1983 BAFTA Fellowship for lifetime achievement.
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quinta-feira, agosto 28, 2025
John Huston morreu há 38 anos...
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segunda-feira, agosto 18, 2025
Roman Polanski celebra hoje noventa e dois anos
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