O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
William Hogarth (Londres, 10 de novembro de 1697 - Londres, 26 de outubro de 1764) foi um pintor, gravador e ilustradoringlês. O seu trabalho se estendeu de excelentes retratos realistas a histórias em quadradinhos
como séries de imagens chamadas "assuntos morais modernos". Muito do
seu trabalho, embora às vezes vicioso, satirizavam a política
contemporânea e as alfândegas. Ilustrações de tal estilo são muitas
vezes referidas como hogartianas.
Início de vida
William Hogarth nasceu em Bartholomew Close, Londres, filho de Richard Hogarth, um pobre professor de latim
e escritor de livros didáticos, e Anne Gibbons. Na sua juventude foi
aprendiz do gravurista Ellis Gamble, em Leicester Fields, onde aprendeu
a fazer gravaras de cartões de comércio e produtos similares. Jovem,
Hogarth também teve um vivo interesse pela vida na rua da metrópole e
as feiras de Londres, e divertiu-se desenhando as personagens que via.
Na mesma época o seu pai, que tinha aberto um café de língua latina mal
sucedida na St John's Gate, foi detido por dívidas na prisão de Fleet,
durante cinco anos. Hogarth nunca falou da prisão de seu pai.
Tornou-se um membro do clube de artistas Rose and Crown Club, com Peter Tillemans, George Vertue, Michael Dahl e outros artistas e apreciadores.
Murillo Araujo mudou-se em 1907 para o Rio de Janeiro e ingressou como interno no Colégio Pedro II, onde mais tarde seria professor de desenho. Embora se formasse em Direito (1921), pouco exerceu dessa profissão, dedicando-se ao jornalismo.
Murillo Araujo foi um dos expoentes do Modernismo, movimento que foi um dos pioneiros ao publicar, em 1917, o livro Carrilhões, cinco anos antes da Semana de Arte Moderna.
(...)
Murillo e a música
Parte das suas poesias chegou a ser musicada. O compositor Heitor Villa-Lobos (Rio de Janeiro, 1887 - Rio de Janeiro, 1959) compôs três obras com letras dele, Canção da Imprensa (1940), Juramento e Canção de Cristal (1955).
O poeta foi musicado também por Francisco Braga (Rio de Janeiro, 1868 - idem, 1945), o autor do Hino à Bandeira, na música Moreninha, Eleazar de Carvalho (Igatu - CE, 1912 - São Paulo, 1996) - em Canto a Porto Seguro -, Luciano Gallet (Rio de Janeiro, 1893 - idem, 1931) - em Interpretações-, Heckel Tavares (Satuba, AL, 1896 - Rio de Janeiro, 1969) - Banzo, Oração do Guerreiro, Funeral d´um rei Nagô, Três canções de Natal e Anhangüera; e Fernando Lobo - que adotou o pseudónimo de Marcelo Tupinambá, compositor popular brasileiro (Tietê, SP, 1892 - São Paulo, 1953) - Treva Noturna.
Murillo Araujo compôs Canto Heróico do Liceu de Artes e Ofícios e Canta, Canta, Passarinho, cujo arranjo é de Vila-Lobos.
Tenho à noite a visão de que a estrelas de ouro
vão descendo ao meu sonho e vêm dançando em coro.
Sinto-as numa nevrose...
numa fascinação... numa alucinação!
– quer agonie ou goze —
eu as sinto nevoentas,
lânguidas e luarentas,
uma por uma dando o pálido clarão!
Uma diz: “chamo-me Apoteose!”
Outra diz: “chamo-me Afeição!”
Outra é, levíssima, a Confiança,
Outra — a Lembrança
Outra — a Ambição...
E assim tenho a visão de que as estrelas de ouro
Vêm, dançando, ao meu sonho e vão descendo em coro.
Mas choro de aflição...
pois falta estrela que procuro em choro,
falta a que foi na terra um vulto louro,
falta a que está nos céus, e acha desdouro
descer e iluminar-me o coração!...
O Brasil na Primeira Guerra Mundial (1914-1918) tinha uma posição respaldada pela Convenção de Haia, mantendo-se inicialmente neutro, buscando não restringir os seus produtos exportados na época, principalmente o café. O Brasil foi o único país latino-americano que participou efetivamente na Primeira Guerra Mundial (sem contar com declarações de guerra sem efeitos práticos).
Fase inicial
O Brasil declarou a sua neutralidade em 4 de agosto de 1914. Desta forma, somente um navio brasileiro, o Rio Branco, foi afundado por um submarino alemão nos primeiros anos da guerra em 1916, mas este estava em águas restritas, operando a serviço inglês e com a maior parte de sua tripulação sendo composta por noruegueses, de forma que, apesar da comoção nacional que o fato gerou, não poderia ser considerado como um ataque ilegal dos alemães.
No início da guerra, apesar de neutro, o Brasil enfrentava uma situação social e económica complicada. A sua economia era basicamente fundamentada na exportação de apenas um produto agrícola, o café. Como este não era essencial, suas exportações (e as rendas alfandegárias,
a principal fonte de recursos do governo) diminuíram com o conflito.
Isto se acentuou mais com o bloqueio alemão e, depois, com a proibição à
importação de café feita pela Inglaterra em 1917,
que passou a considerar o espaço de carga nos navios necessário para
produtos mais vitais, haja vista as grandes perdas causadas pelos
afundamentos de navios mercantes pelos alemães.
As relações entre Brasil e o Império Alemão
foram abaladas pela decisão alemã de autorizar seus submarinos a
afundar qualquer navio que entrasse nas zonas de bloqueio. No dia 5 de abril de 1917 o vapor brasileiro Paraná, um dos maiores navios da marinha mercante (4.466 toneladas), carregado de café, navegando de acordo com as exigências feitas a países neutros, foi atacado por um submarino alemão a milhas do caboBarfleur, na França, e três brasileiros foram mortos.
Manifestações populares
Quando a notícia do afundamento do vapor Paraná chegou ao Brasil poucos
dias depois, eclodiram diversas manifestações populares nas capitais. O
ministro de relações exteriores, Lauro Müller, de origem alemã e favorável à neutralidade na guerra, foi obrigado a renunciar. Em Porto Alegre,
passeatas foram organizadas com milhares de pessoas. Inicialmente
pacíficas, as manifestações passaram a atacar estabelecimentos
comerciais de propriedades de alemães ou descendentes - o Hotel Schmidt , a Sociedade Germânia, o clube Turnebund e o jornalDeutsche Zeitung foram invadidos, pilhados e queimados.
Em 1 de novembro uma multidão danificou casas, clubes e fábricas em Petrópolis, entre eles o restaurante Brahma (completamente destruído), a Gesellschaft Germania, a escola alemã, a empresa Arp, o Diário Alemão, entre outros.
Ao mesmo tempo, em outras capitais houve pequenos distúrbios. Novos
episódios com violência só ocorreriam quando da declaração de guerra do
Brasil à Alemanha em outubro.
Por outro lado, sindicalistas, pacifistas, anarquistas e comunistas
se colocavam contra a guerra e acusavam o governo de estar desviando a
atenção dos problemas internos, entrando em choque por vezes com os
grupos nacionalistas favoráveis a entrada do país no conflito. À greve geral de 1917, seguiu-se acentuada de uma violenta repressão, usando a "Declaração de Guerra" em outubro do mesmo ano para declarar estado de sítio e perseguir opositores, o que provocou por exemplo uma tentativa de insurreição anarquista em 1918.
Consequências diplomáticas
No dia 11 de abril de 1917 o Brasil rompeu relações diplomáticas com o bloco germânico, e, em 20 de maio, o navio Tijuca
foi torpedeado perto da costa francesa por submarino alemão. Nos meses
seguintes, o governo brasileiro confiscou 42 navios alemães que
estavam em portos brasileiros, como uma indemnização de guerra, essa quantidade considerável de navios passou a corresponder a um quarto da frota brasileira.
No dia 26 de maio de 1917, o vapor brasileiro Lapa foi atingido por três tiros do canhão de um submarino alemão.
Em 18 de outubro de 1917, um outro navio mercante, Macau, foi torpedeado por submarino alemão U-93.
No dia 23 de outubro de 1917 o cargueiro nacional Macau, um dos navios arrestados, foi torpedeado por um submarino alemão U-93, perto da costa da Espanha, e seu comandante feito prisioneiro.
Com a pressão popular contra a Alemanha, no dia 26 de outubro de 1917, o país declarou guerra à aliança germânica.
Nos dias 1 e 3 de novembro de 1917 os navios Acari e Guaíba, respectivamente, foram torpedeados, próximo do cabo de São Vicente, em Portugal, por um submarino alemão U-151.
As Quatro Estações é o quarto álbum da banda brasileiraLegião Urbana, lançado a 26 de outubro de 1989. O álbum cristalizou a formação que perduraria até ao fim da mesma, após a saída do baixista Renato Rocha, pelo seu não comprometimento com o grupo.
Depois do fatídico show no Estádio Mané Garrincha, em Brasília,
que terminou em confusão generalizada, a banda chegou a ser odiada
por parte do público que foi ao show. O facto aumentou a fobia de palco
de Renato Russo e fez com que a banda adotasse uma postura mais
introspetiva. Durante as gravações, o baixista Renato Rocha se
desentendeu com os demais membros e deixou a banda, fazendo com que
algumas bases de baixo já preparadas para o disco fossem regravadas por
Renato Russo e Dado Villa-Lobos.
O disco trata de temas como a bissexualidade, como na canção Meninos e Meninas (em que Renato assume abertamente ser bissexual) e Maurício, e a religião, como em Monte Castelo (adaptada de trechos da Primeira Epístola de São Paulo aos Coríntios, da Bíblia, mesclada com trechos de um soneto de Luís Vaz de Camões). A crítica social também está presente, com 1965 (Duas Tribos), em que o cantor menciona a tortura (prática comum na ditadura militar, nos anos 70).
Nove das onze faixas do disco estão entre as mais conhecidas da banda,
considerado por muitos como o melhor e mais inspirado da história da
Legião, inclusive pelo próprio Renato Russo. Entre elas, estão: Há Tempos, Pais e Filhos, Quando o Sol Bater na Janela do Teu Quarto, Meninos e Meninas, Monte Castelo e Maurício.
A partir da turnê deste álbum, Renato, Dado e Bonfá passaram a contar com três músicos de apoio: Fred Nascimento (guitarra rítmica e violão), Bruno Araújo (baixo elétrico) e o produtor musical Mu Carvalho
(teclados). Destacam-se dois memoráveis shows: no Jockey Clube do Rio
de Janeiro, no dia 7 de julho de 1990 (mesmo dia da morte de Cazuza,
homenageado pela banda) com 60.000 espetadores, e no Estádio Palestra Itália (Parque Antártica), um mês depois, que foi lançado em CD em 2004 com o título As Quatro Estações ao Vivo, com 100 mil pessoas na plateia.
Em maio de 2013 passou por um transplante de fígado. Voltou a ser
internado em julho, com um quadro de desidratação severa, vindo a morrer
em 27 de outubro do mesmo ano. O seu corpo foi cremado.
Conhecido inicialmente por interpretar personagens brutos, psicopatas e gangsters de origem cockney, em filmes como The Long Good Friday, de 1980, e Mona Lisa, de 1986. Desde então interpretou papéis mais leves e cómicos, como Eddie Valiant em Who Framed Roger Rabbit (Quem Tramou Roger Rabbit?), de 1988, e Smee em Hook, de 1991. Retirou-se em 2012, depois de lhe ter sido diagnosticada a doença de Parkinson.
Morte
Hoskins faleceu no dia 29 de abril de 2014 aos 71 anos de idade. A sua agente, Clair Dobbs, anunciou que a sua morte foi devido a uma pneumonia.
Alfonsina y el mar - Mercedes Sosa (Félix Luna - Ariel Ramírez)
Por la blanda arena que lame el mar su pequeña huella no vuelve más, un sendero solo de pena y silencio llegó hasta el agua profunda. Un sendero solo de penas mudas llegó hasta la espuma. Sabe Dios qué angustia te acompañó qué dolores viejos, calló tu voz para recostarte arrullada en el canto de las caracolas marinas. La canción que canta en el fondo oscuro del mar la caracola. Te vas Alfonsina con tu soledad, ¿qué poemas nuevos fuiste a buscar? Una voz antigua de viento y de sal te requiebra el alma y la está llevando y te vas hacia allá como en sueños, dormida, Alfonsina, vestida de mar. Cinco sirenitas te llevarán por caminos de algas y de coral y fosforescentes caballos marinos harán una ronda a tu lado. Y los habitantes del agua van a jugar pronto a tu lado. Bájame la lámpara un poco más, déjame que duerma nodriza en paz y si llama él no le digas que estoy dile que Alfonsina no vuelve. Y si llama él no le digas nunca que estoy, di que me he ido.
Te vas Alfonsina con tu soledad, ¿qué poemas nuevos fuiste a buscar? Una voz antigua de viento y de sal te requiebra el alma y la está llevando y te vas hacia allá como en sueños, dormida, Alfonsina, vestida de mar.
Filha de pais argentinos, nascida na Suíça, imigrou com os seus pais para a província de San Juan na Argentina em 1896. Em 1901, muda-se para Rosario, (Santa Fé), onde tem uma vida com muitas dificuldades financeiras. Trabalhou para o sustento da família como costureira, operária, atriz e professora.
Em 1938, três dias antes de se suicidar, envia, de um hotel de Mar del Plata para um jornal, o soneto “Voy a Dormir”.
Consta que suicidou-se andando para dentro do mar - o que foi
poeticamente registado na canção "Alfonsina y el mar", gravada por Mercedes Sosa; o seu corpo foi resgatado do oceano no dia 25 de outubro de 1938. Alfonsina tinha 46 anos.
¡Adiós! Las cosas que mueren jamás resucitan, las cosas que mueren no tornan jamás. ¡Se quiebran los vasos y el vidrio que queda es polvo por siempre y por siempre será! Cuando los capullos caen de la rama dos veces seguidas no florecerán... ¡Las flores tronchadas por el viento impío se agotan por siempre, por siempre jamás! ¡Los días que fueron, los días perdidos, los días inertes ya no volverán! ¡Qué tristes las horas que se desgranaron bajo el aletazo de la soledad! ¡Qué tristes las sombras, las sombras nefastas, las sombras creadas por nuestra maldad! ¡Oh, las cosas idas, las cosas marchitas, las cosas celestes que así se nos van! ¡Corazón... silencia!... ¡Cúbrete de llagas!... -de llagas infectas- ¡cúbrete de mal!... ¡Que todo el que llegue se muera al tocarte, corazón maldito que inquietas mi afán! ¡Adiós para siempre mis dulzuras todas! ¡Adiós mi alegría llena de bondad! ¡Oh, las cosas muertas, las cosas marchitas, las cosas celestes que no vuelven más! ...
Embora não seja membro da formação original, Glenn, juntamente com o baixista IanHill, são os únicos membros a tocar em todos os álbuns da banda.
Biografia
Glenn Tipton nasceu perto de Birmingham, na Inglaterra. O
guitarrista, compositor e produtor ganhou aclamação mundial como membro
do Judas Priest por quase quarenta anos, e, nesse tempo, também lançou
dois álbuns solo. Seu nome é sinônimo de Rock e Heavy Metal e ao longo
dos anos a sua música tem sido pioneira no caminho e ajudou a inspirar
muitos jovens músicos e guitarristas através dos seus primeiros anos e
em carreiras de sucesso.
Ele juntou-se ao Judas Priest, em 1974 antes do primeiro álbum
Rocka Rolla, ea química que evoluiu dentro da banda iniciou-os para o
sucesso incrível. Priest conquistou o planeta com o seu estilo poderoso e
único do Heavy Metal e do quinteto inovador tem voado alto como o
epítome do metal desde então.
Gravou dois discos solo. Em 7 de março de 2006, a Rhino Records
lançou uma nova versão de seu álbum de 1997 da Atlantic Records, Baptizm Of
Fire '(incluindo duas faixas bónus), bem como o álbum de Tipton, Enwistle e
Powell "Edge Of The World", que consiste de inéditas gravações com
o falecido Cozy Powell e John Entwistle, que foi estabelecido em torno
do mesmo tempo como "Baptizm Of Fire".
Em 12 de fevereiro de 2018, Glenn Tipton anunciou que não poderá realizar mais shows com os Judas Priest, devido à doença de Parkinson.
Durante a sua vida, Amélia perdeu todos os seus familiares diretos: defrontou-se com o assassinato do marido, o rei D. Carlos I de Portugal, e do filho mais velho, o príncipe real D. Luís Filipe (episódio conhecido como Regicídio de 1908); vinte e quatro anos mais tarde, recebeu a notícia da morte do segundo e último filho, o rei D. Manuel II;
e também ficara de luto com a morte de sua filha, a infanta D. Maria
Ana de Bragança, nascida em um parto prematuro, e, em 1920, com a morte
do cunhado, o infante D. Afonso de Bragança, Duque do Porto, único irmão do rei D. Carlos I.
Anderson released his first solo album, Olias of Sunhillow,
in 1976, while still a member of Yes, and subsequently released 14 more
albums as a solo artist. Anderson became an American citizen in 2009.
In 2017, he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of Yes.
"Aquele que sobreviver esse dia e chegar a velhice, a cada ano, na
véspera desta festa, convidará os amigos e lhes dirá: "Amanhã é São Crispim". E então, arregaçando as mangas, ao mostrar-lhes as cicatrizes, dirá: "Recebi estas feridas no dia de São Crispim."
in A vida do rei Henrique V, ato IV, cena III - Shakespeare
Assim romanceia Shakespeare, um discurso que o rei Henrique V da Inglaterra, em revista às tropas, teria pronunciado antes da batalha que decorreria naquele dia (25 de outubro de 1415) em Azincourt (ou Agincourt), num terreno em que a chuva transformara num atoleiro. Os seus oponentes, os franceses, eram comandados pelo CondestávelCharles I d'Albret.
Em grande inferioridade numérica, os ingleses contavam com, aproximadamente, 15 mil soldados para se opor aos 50 milhares de franceses (os números são imprecisos). Numa excelente estratégia, os arqueiros
ingleses - e galeses - praticamente liquidaram os franceses no
atoleiro. A derrota foi assombrosa. Além do Condestável Charles I
d'Albret e outros membros da alta nobreza,
mais de 1.500 cavaleiros e 4500 soldados morreram nesta batalha.
Alguns calculam a morte de 10.000 franceses contra a de apenas 1.600
ingleses. Ao fim da batalha Henrique V teria entre seus prisioneiros
Charles, Duque de Orleans (que ficaria cativo na Torre de Londres
durante 25 anos, até o seu "resgate" ser pago, em 1440), e o líder efetivo
do exercito francês, o Marechal Boucicault (que morreria cativo na
Inglaterra). O próprio rei Carlos VI jamais comandaria qualquer
exército, visto que sofria de uma doença mental.
Segundo uma lenda ou invenção muito posterior, os franceses se gabavam
de sua superioridade numérica e ameaçavam os arqueiros ingleses e
galeses de cortar o dedo do meio deles (fundamental para arqueiros, para
armar o arco), mostrando o seu dedo maior levantado; quando os
franceses foram feitos prisioneiros, os ingleses mostraram os dedos e
disseram '' Olha: os meus dedos estão aqui''. Esse gesto deu origem ao
gesto obsceno de "mostrar o dedo" de hoje em dia, nas versões
francesa/continental de um dedo só e na inglesa dos dois dedos.
D. João II de Portugal sucedeu ao seu pai após a sua abdicação em 1477, mas só ascendeu ao trono após a sua morte, em 1481. Concentrou então o poder em si, retirando-o à aristocracia. Nas conspirações que se seguiram suprimiu o poder da casa de Bragança e apunhalou pelas suas próprias mãos o seu primo Diogo, Duque de Viseu.
Governando desde então sem oposição, D. João II foi um grande defensor
da política de exploração atlântica, dando prioridade à busca de um caminho marítimo para a Índia. Após ordenar as viagens de Bartolomeu Dias e de Pêro da Covilhã, foi D. João II que delineou o projeto da primeira viagem.
O seu único herdeiro, o príncipe Afonso de Portugal estava prometido desde a infância a Isabel de Aragão e Castela,
ameaçando a herdar os tronos de Castela e Aragão. Contudo o jovem
príncipe morreu numa misteriosa queda em 1491 e durante o resto da sua
vida D. João II tentou, sem sucesso, obter a legitimação do seu filho
bastardo Jorge de Lancastre. Em 1494, na sequência da viagem de Cristóvão Colombo, que recusara, D. João II negociou o Tratado de Tordesilhas com os reis católicos.
Morreu no ano seguinte, sem herdeiros diretos legítimos, tendo escolhido para
sucessor o duque de Beja, seu primo direito e cunhado, que viria a
ascender ao trono como D. Manuel I de Portugal.
D. João II, Iluminura no Livro dos Copos, circa 1490 a 1498
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