O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Pelas suas ações no intuito de promover a paz mundial,
direitos humanos, democracia e tendo sido mediador em diversas
questões de conflitos ao redor do globo, foi agraciado, no ano de 2002,
com o Nobel da Paz.
Além de ter recebido um Óscar de melhor atriz, ela é detentora de cinco Globos de Ouro, três Grammys e dois Emmys,
dentre outros prémios. Em 1996 ela recusou a que seria a sua terceira
nomeação para a mais alta honraria concedida aos artistas do teatro, o Prémio Tony, na categoria Melhor atriz em musical, um prémio em que era a favorita, pela sua performance na peça "Victor/Victoria", tendo-o feito devido ao facto do restante do elenco e equipa da peça terem sido ignorados pelo júri.
Dotada de grande habilidade vocal desde muito jovem (a sua voz de soprano chegava a 4 oitavas), foi como jovem atriz que fez a sua estreia, na década de 40, nos teatros do West End, em Londres, indo para a Broadway em 1954 e lá iniciando uma carreira como atriz do musical "The Boy Friend"; o auge do sucesso viria com os sucessos de "My Fair Lady" e "Camelot", que lhe garantiram nomeações para o Tony. Ela também apareceria em 1957 no filme musical feito para a TV "Cinderella",
que quebrou recordes, tendo sido visto por mais de 100 milhões de
telespectadores, e que lhe rendeu uma nomeação para o Emmy, o prémio
máximo de Televisão.
Julie tornou-se a única atriz a ter vencido um Óscar pela atuação num filme de Walt Disney, tendo este sido o musical Mary Poppins (1964), que também marcou a sua estreia no cinema. Quando estrelou o clássico Música no Coração ("The Sound of Music", 1965), um dos maiores sucessos de bilheteira de todos os tempos,
lhe que rendeu uma segunda nomeação para o Óscar, a sua imagem foi
instantaneamente consolidada como a de personalidade artística mais
influente dos anos 60, tornando-se até os dias de hoje imensamente admirada em todo o planeta. Outros dos seus sucessos foram os filmes The Americanization of Emily (de 1964, que ela descreveu como o seu filme preferido), Havaí ("Hawaii", 1966), Cortina rasgada, ("Torn Curtain", 1966, de Alfred Hitchcock) e Positivamente Millie ("Thoroughly Modern Millie", 1967) - filmes estes que a tornaram a atriz mais lucrativa da época.
Nos anos 70 a carreira cinematográfica de Andrews abrandou após as decepções comerciais de A Estrela ("Star!", 1968), Lili, minha adorável espiã ("Darling Lili", 1970) e Sementes de tamarindo ("The Tamarind Seed", 1974), embora retornasse à proeminência com o sucesso dos filmes Mulher nota 10 ("10", 1979) e Victor ou Victória? ("Victor/Victoria", 1982), recebendo, pelo último, uma terceira nomeação para o Óscar. Nos anos seguintes da década de 80, ela fez filmes aclamados pela crítica mas que foram fracassos comercias, como Assim é a vida ("That's Life!", 1986) e Sede de amar ("Duet for One", 1986), retirando-se do cinema na década de 90 e retomando as suas atividades teatrais, destacando-se sobretudo na Broadway com o sucesso da versão teatral de Victor ou Victória?.
O seu alcance vocal, que era impressionante, foi prejudicado em 1997 por
uma mal-sucedida cirurgia para a retirada de alguns nódulos
não-cancerosos da sua garganta, facto que a deixou profundamente
deprimida, o que a fez recorrer a um acompanhamento psicológico, para
que pudesse superar a perda.
Em 2003, Andrews voltou ao seu primeiro sucesso na Broadway, com uma
nova montagem de "The Boy Friend", no Teatro Bay Street, em Nova York, porém desta vez fazendo a sua estreia como diretora de teatro. A década de 2000 também marcou o seu bem-sucedido retorno ao cinema, com as participações nos sucessos O diário da princesa ("The Princess Diaries", 2001), a sequência O diário da princesa 2: casamento real ("The Princess Diaries 2: Royal Engagement", 2004), a franquia Shrek (2004-2010) e Meu malvado favorito ("Despicable Me", 2010). Andrews também escreve livros infantis, e em 2008 publicou uma autobiografia intitulada "Home: A Memoir of My Early Years".
Julie Andrews recebeu um tributo nos Óscares de 2015 pela sua carreira. O tributo foi interpretado por Lady Gaga e foi um mash-up de várias músicas do aclamado filme que ganhou o prémio de 1965, Música no Coração.
Hathaway teve seu primeiro contrato profissional com a gravadora Atlantic Records em 1969, gravando seu primeiro single "The Ghetto, Part I".
No início dos anos 70, era considerado uma nova sensação na soul music.
Na sua curta carreira lançou quatro álbuns de estúdio, sendo o primeiro
"Everything is everything" em 1970.
No ano de 1973 foi diagnosticado com esquizofrenia paranóica, sofrendo de fases de depressão desde os anos 60. Donny suicidou-se em 1979, perto do seu quarto de hotel, no Essex House Hotel, em Nova York.
Considerado um dos grandes nomes da soul music americana, foi
homenageado com álbuns especiais após o seu falecimento, sendo influência
artística e musical para as novas gerações.
Youssou N'Dour (Dakar, 1 de outubro de 1959) é um compositor, intérprete e músico senegalês. Nascido e criado no bairro da Medina em Dakar, a capital do Senegal, é muçulmano e seguidor do sufismo, sendo pai de vários filhos, de duas esposas (Mamy Camara e Aïda Coulibaly). Em junho de 2007, divorciou-se da primeira esposa, Mamy, de quem teve quatro filhos, depois de 17 anos de casamento. Já trabalhou com artistas de renome como Peter Gabriel, Paul Simon e o camaronêsManu Dibango.
Blow provavelmente nasceu em Collingham ou Newark-on-Trent, em Nottinghamshire. A sua data de nascimento é desconhecida, mas ele foi batizado no dia 23 de fevereiro de 1649 e é provável que ele tenha nascido um pouco antes desta data, mas não muito antes. Ele tornou-se um membro do coro na Chapel Royal, onde se distinguiu pela sua proficiência em música.
Ele compôs vários hinos ainda quando muito jovem, inclusive Lord, Thou host been our refuge, Lord, rebuke me not e o I will always give thanks, o último em colaboração com Pelham Humfrey e William Turner, que serviram para comemorar a vitória sobre os holandeses em 1665, ou, simplesmente, para comemorar a parceria amigável dos três compositores.
Em
setembro de 1673, Blow casou com Elizabeth Braddock. Eles tiveram
vários filhos e ela morreu durante um parto, dez anos depois.
Em 1678 John Blow já possuía um doutoramento em Música e, em 1685, era um dos músicos particulares de James II. Entre 1680 e 1687, ele escreveu a sua única composição para o teatro que sobreviveu, uma mascarada para o entretenimento do rei, a óperaVenus and Adonis.
Blow morreu a 1 de outubro de 1708, na sua casa, em Broad Sanctuary, na Abadia de Westminster.
O Dia Mundial da Música comemora-se anualmente a 1 de outubro.
A data foi instituída em 1975 pelo International Music Council, uma instituição fundada em 1949 pela UNESCO, que agrega vários organismos e individualidades do mundo da música.
A parte boa da música é que quando ela te atinge, não sentes dor alguma. Bob Marley
A música não mente. Se há algo que tem de ser mudado neste mundo, apenas poderá acontecer através da música. Jimi Hendrix
A vida, sem música, seria um erro. Friedrich Nietzsche
A música pode mudar o mundo porque pode mudar as pessoas. Bono Vox
Onde as palavras falham, a música fala. Hans Christian Andersen
A música é uma forma de arte que transcende a linguagem. Herbie Hancock
Nascido em Gilmer, Texas, no dia 30 de setembro de 1935,
viveu boa parte da sua infância em São Francisco, Califórnia. Mathis
começou a cantar publicamente na escola e em eventos da igreja, o pai
rapidamente comprovou o talento do filho. O pai de Mathis contratou um
professor de canto quando tinha aproximadamente treze anos. Ele é um
dos poucos cantores populares que receberam ajuda profissional para
cantar e o seu treino incluiu ópera.
Ele também era um talentoso atleta, ganhou quatro prémios na escola
secundária e uma bolsa de estudos para atletas na Faculdade Estadual de
São Francisco. Mathis também permaneceu boa parte da sua vida
desportiva em São Francisco. Enquanto treinava, estudava para se tornar
um professor e estava mostrando o seu talento em concertos, tendo
depois assinado um contrato pela Columbia.
A decisão mais difícil para ele foi decidir entre ir aos Jogos
Olímpicos, para as quais ele tinha sido convidado, ou manter um
compromisso para fazer as primeiras gravações que foram definidas em
1956. Embora Mathis tenha optado pela carreira artística, ele nunca
perdeu completamente o entusiasmo por jogos desportivos.
Embora frequentemente se descreva como um cantor romântico, a sua discografia inclui um vasto número de estilos: jazz, pop tradicional, brasileiro e música espanhola, soul/R&B, soft rock, e Broadway/Tin e outros. Ele desfrutou de visibilidade no cinema cedo, quando cantou um dos seus primeiros sucessos, "It's not for me to say", no filme Lizzie, no qual também teve um papel pequeno. Também é mundialmente conhecido por "A Time For Us", tema do filme "Romeu e Julieta"
de Franco Zeffirelli, uma das mais conhecidas, clássica e famosa
adaptação para o cinema da obra literária de Willian Shakespeare, em 1968.
Mathis também permanece altamente sinónimo da música natalícia, depois
de ter gravado seis álbuns de Natal. Ao todo, foram mais de 130 álbuns
gravados e vendido mais de 200 milhões de cópias em todo o mundo. Ele
tem a distinção de ter a permanência mais longa de qualquer artista de
gravação no selo da Columbia Records, depois de ter estado com o rótulo de 1956 a 1963 e de 1968 até ao presente. Ele é um dos poucos cantores cuja carreira atravessou seis décadas.
Algumas das canções de grande sucesso incluem "Evie", "My love for you", "Maria" (banda sonora de West Side Story), "Chances are", "It´s not for me to say", "Wonderful! Wonderful!", "The twelfth of never", "Wild is the wind", "Mundo Divino", "Misty", "Pequeno", "A certain smile", "Gina", "What will my Mary say", "On a clear day (You can see forever)", "Eu estou na Casa ao Lado", "When a child is born", "Gone, Gone, Gone", "Too much, too little, too late" (com Deniece Williams), "Last time I felt like this" (com Jane Olivor), e "Friends in love" (com Dionne Warwick).
Mathis teve muito mais sucesso como um artista de álbuns. Os álbuns
dele alcançaram sucesso em parte devido à reputação da sua música como
um acompanhamento para momentos íntimos. Alguns dos álbuns célebres
dele incluem "Heavenly", "A time for us", "Faithfully", "Open Fire, Two Guitars", "Warm", "Swing Softly", "Johnny's Mood", e "I'll Buy You a Star".
Mathis continua apresentando-se em público e gravando regularmente. O seu mais recente álbum foi "Let It Be Me - Johnny in Nashville", lançado em 2010.
Mathis teve também, em 2018, uma participação na série norte-americana Criminal Minds, na Temporada 14, no Episódio 15 e no Final da Temporada.
James Byron Dean era filho único e o seu nome foi uma homenagem da mãe ao poeta inglês Lord Byron.
Filho de Wilton Dean, um protético, e de Mildred Dean, filha de
agricultores metodistas, aos 8 anos ele já tocava violino e tinha aulas
de sapateado. Em 1940 perdeu a mãe, vítima de cancro. Com a morte da
mãe, foi morar com os tios Marcus e Ortence Winslow, em Fairmount.
Considerado uma criança introspectiva, Jimmy, como era chamado, cresceu
na fazenda de 300 acres dos tios, ali aprendeu a dirigir um trator e até
a
ordenhar vacas. Aos 14 anos, já participava no teatro escolar e aos 17
anos ganhou a sua primeira moto, uma Triumph, presente do seu tio Marcus.
Em 1949, Dean foi para Los Angeles, com a intenção de estudar arte dramática e morar com o pai e a madrasta. Ele deu-lhe um Chevrolet em segunda mão. Abandonou a faculdade e foi para Nova York fazer o lendário Actor's Studio de Lee Strasberg.
Para se manter em Nova York, trabalhou como empregado de bar e cobrador
de autocarro. Nesta mesma época conheceu Jane Deacy, que se tornou a
sua agente.
Em 1951 fez a sua estreia no cinema, num pequeno papel não creditado do filme Fixed Bayonets!.
Em 1952, começou a fazer pequenas papéis na TV. Em 1953, encenou na
Broadway a peça de Richard Wash "See the Jaguar". A peça foi um
fracasso, mas James Dean chamou a atenção da critica. Encenou a Peça "O Imoralista", baseada na obra de André Gide, interpretando um homossexual. Com a peça ganhou o Tony Award de melhor ator do ano.
Em 1954, para fazer o filme de Elia Kazan, "A Leste do Paraíso", baseado na obra de John Steinbeck,
em que interpretava um jovem solidário e amargurado, teve que assinar
um contrato com uma cláusula em que se comprometia a não dirigir carros
de corrida durante as filmagens.
Enquanto James Dean era uma promessa, Marlon Brando
já era um astro. As comparações eram inevitáveis. James Dean conheceu
Brando no set de filmagem de "Desirée", ficando decepcionado com o seu ídolo,
graças a um comentário feito por Brando sobre as roupas do jovem ator.
Ele usava calças de jeans e camisa.
Em 1954, conheceu a jovem estrela de O Cálice Sagrado, Pier Angeli,
para muitos o grande amor da sua vida, mas a mãe de Pier foi contra o
relacionamento, pelo facto de ele não ser católico. Jimmy já era
conhecido por seu temperamento difícil, pelo que o rompimento do namoro abalou o
ator. Ao saber que a ex-namorada estava de casamento marcado com o
cantor Vic Damone,
apareceu na porta da Igreja Católica de São Timóteo e conseguiu chamar a
atenção dos noivos, "arrancando" com a moto em alta velocidade. Só
encontraria Pier quase um ano mais tarde, nas filmagens de O Gigante.
Durante as gravações de O gigante, Dean circulava com uma loura exuberante, Ursula Andress, que se tornaria a primeira Bond Girl. Ela disse que ele era "como um animal selvagem".
Fora dos sets de filmagem, era conhecido por uma agitada vida social,
fumava e bebia, e possuía um enorme fascínio por carros velozes e pela
velocidade em si - paixão essa que lhe custou a vida.
Memorial a James Dean na Califórnia, no cruzamento das rodovias 46 e 41
Morte
Quando se dirigia para uma corrida, em 30 de setembro de 1955, envolveu-se num acidente fatal, partindo imediatamente a coluna vertebral e sofrendo de hemorragias internas. Quando foi colocado na ambulância, o passageiro que estava a seu lado, o mecânico Rolf Wütherich, ouviu "um grito suave emitido por Jimmy - a lamúria de um menino chamando a sua mãe ou de um homem encarando Deus."
No dia em que morreu, James Dean ainda esgotava os cinemas com o seu
primeiro filme. A consagração final chegou poucos dias após a sua morte,
quando Fúria de viver chegou aos cinemas. Recebeu duas indicações ao Óscar, postumamente. Em 1956, por A leste do paraíso (a primeira indicação póstuma na história dos prémios), e em 1957, por O Gigante, ambas por melhor ator. Ganhou dois Globo de Ouro, em 1956, como melhor ator e, no ano seguinte, num prémio especial que o consagrou como ator favorito do público.
Desde pequeno era muito piedoso e desejou tornar-se monge, a sua família porém enviou-o para a corte do imperador Carlos V.
Ali se destacaria acompanhando o imperador nas suas campanhas e
casando-se com uma nobre portuguesa: Eleonor de Castro Melo e Menezes,
com a qual teve oito filhos: Carlos, Isabel, João, Álvaro, Fernando,
Afonso, Joana e Dorotéia.
Nobre e considerado "grande de Espanha", em 1539 escoltou o corpo da imperatriz Isabel de Portugal ao seu túmulo em Granada.
Diz-se que, quando viu o efeito da morte sobre o corpo daquela que
tinha sido uma bela imperatriz, decidiu "nunca mais servir a um senhor
que me possa morrer". Ainda jovem foi nomeado vice-rei da Catalunha,
província que administrou com grande eficiência. Quando o seu pai
morreu, recebeu por herança o título de Duque de Gandía, retirou-se
para a sua terra natal e aí levaria, com a sua família, uma vida
entregue puramente à religião.
Em 1546 a sua esposa Eleanor morreu e Francisco decidiu entrar na recentemente fundada Companhia de Jesus.
Ajustou as contas com os seus assuntos mundanos, renunciou aos seus
títulos em favor do seu primogénito, Carlos e, imediatamente, foi-lhe
oferecido o título de cardeal. Recusou, preferindo a vida de um
pregador itinerante. Os seus amigos conseguiram convencê-lo a aceitar o
título para aquilo que a natureza e as circunstâncias o haviam
predestinado: em 1554, converteu-se no Comissário Geral dos Jesuítas na
Espanha, e em 1565, em Superior Geral da Ordem.
Meditação do Duque de Gândia sobre a morte de Isabel de Portugal
Nunca mais A tua face será pura limpa e viva Nem o teu andar como onda fugitiva Se poderá nos passos do tempo tecer. E nunca mais darei ao tempo a minha vida.
Nunca mais servirei senhor que possa morrer. A luz da tarde mostra-me os destroços Do teu ser. Em breve a podridão Beberá os teus olhos e os teus ossos Tomando a tua mão na sua mão.
Nunca mais amarei quem não possa viver Sempre, Porque eu amei como se fossem eternos A glória, a luz e o brilho do teu ser, Amei-te em verdade e transparência E nem sequer me resta a tua ausência, És um rosto de nojo e negação E eu fecho os olhos para não te ver.
Nunca mais servirei senhor que possa morrer.
in Mar Novo (1958) - Sophia de Mello Breyner Andresen
Em 1907 começou a trabalhar com Ernest Rutherford na Universidade de Manchester. Em 1909 participou na Experiência de Geiger-Marsden,
também conhecido como experiência da folha de ouro ou experiência de
Rutherford, uma experiência científica realizada conjuntamente com Ernest Marsden com
o objetivo de investigar a estrutura do átomo. A experiência foi
realizado sob a supervisão de Rutherford nos laboratórios
de Física da Universidade de Manchester, no Reino Unido.
Em 1912 tornou-se líder da Physical-Technical Reichsanstalt de Berlim, em 1925 professor na Universidade de Kiel, em 1929 professor em Tübingen
e, a partir de 1936, em Berlim. Em Berlim desenvolveu em conjunto com o
então estudante de graduação Walther Müller, o contador Geiger.
Na sua obra, procurou valorizar os clichés das histórias em quadradinhos como forma de arte, colocando-se dentro de um movimento que tentou criticar a cultura de massa.
O seu interesse pelas histórias em quadradinhos (banda desenhada), como
tema artístico, começou provavelmente com uma pintura do rato Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Nos seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as características da banda desenhada e dos anúncios comerciais, e reproduziu à mão, com fidelidade, os procedimentos gráficos. Empregou uma técnica pontilhista conhecida como Pontos Ben-Day para simular os pontos reticulados das histórias. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual.
Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a
linguagem e as formas artísticas. Os seus quadros, desvinculados do
contexto de uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais,
símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a combinação de arte
comercial e abstracção.
Muitas ilustrações de Lichtenstein eram copiadas de artistas de histórias em quadradinhos (banda desenhada) como Jack Kirby e Russ Heath, sem lhes dar créditos.
Sequência dos eventos após o Acordo de Munique: 1. A Alemanha ocupa os Sudetas (outubro de 1938).
2. A Polónia anexa Zaolzie, uma área com bastantes polacos, que os dois países disputaram numa guerra em 1919 (outubro de 1938).
3. A Hungria ocupa áreas da fronteira (terço sul da Eslováquia e o sul da Ruténia Carpátia) com significativas minorias de húngaros, de acordo com a Primeira Arbitragem de Viena (novembro de 1938).
4. Em março de 1939, a Hungria anexa a restante Ruténia Carpátia (que tinha ficado autónoma desde outubro de 1938).
5. A Alemanha invade os restantes territórios checos, estabelecendo o Protetorado da Boémia e Morávia, onde coloca um governo fantoche.
6. O resto da Checoslováquia dá origem à Eslováquia, com um governo pró-nazi.
A Checoslováquia
não foi convidada para a conferência. A conferência é vulgarmente
conhecida na República Checa como a "Sentença de Munique". A frase
"traição de Munique" também é usada frequentemente, uma vez que as
alianças militares em vigor entre a Checoslováquia, Reino Unido e França foram ignoradas.
Chamberlain foi recebido como um herói à sua chegada ao Reino Unido. No aeroporto de Heston, ele fez o famoso discurso, agora inglório, "peace in our time" (paz para o nosso tempo) e acenou com a folha de papel branca para uma multidão em delírio.
A ocupação alemã dos quatro distritos seria feita faseadamente entre 1 de outubro e 7 de outubro.
Outros territórios de predominância de população germânica seriam
especificados por uma comissão internacional composta por delegados de França, Reino Unido, Itália, Alemanha e Checoslováquia. A comissão internacional conduziria também eleições nos territórios em disputa.
Winston Churchill teria dito sobre Chamberlain, quanto a este acordo: "Entre a desonra e a guerra, escolheste a desonra, e terás a guerra".
A 10 de março de 1939, Hitler, desrespeitando o tratado, ordena a invasão do resto da Checoslováquia e as tropas alemãs ocupam Praga.
Carinhosamente conhecido como "Pai da Nação", morreu quando o avião em que regressava ao Maputo se despenhou, em território sul-africano. Em 1975-1976 foi-lhe atribuído o Prémio Lenine da Paz.
Em 29 e 30 de setembro de 1941, 92.771 civis ucranianos
judeus foram levados a Babi Yar e assassinados coletivamente, num dos
maiores massacres de massa da história. Nos meses que seguiram,
milhares de outros judeus e não-judeus russos foram capturados, trazidos à ravina e fuzilados, num total de cerca de 100.000 mortos.
História
A ravina de Babi Yar é mencionada por registos históricos desde 1401 e através dos tempos sua área foi usada para diferentes propósitos, incluindo campos militares e cemitérios, um dos quais, judeu, foi fechado em 1937. Após a invasão da URSS pelas tropas nazis, em junho de 1941, a cidade de Kiev acabou caindo em mãos alemães depois de 45 dias de batalha, em 19 de setembro. Poucos dias após a ocupação, as execuções começaram com o fuzilamento de 700 pacientes de um hospitalpsiquiátrico da cidade.
Ordena-se a todos os judeus residentes de Kiev e suas vizinhanças que compareçam à esquina dasruasMelnyk e Dokterivsky, às 8 horas da manhã desegunda-feira, 29 de setembrode1941 trazendo documentos, dinheiro, roupa interior, etc. Aqueles que não comparecerem serão fuzilados. Aqueles
que entrarem nas casas evacuadas por judeus e roubarem pertences destas
casas serão fuzilados.
”
Os judeus levados à ravina esperavam ser embarcados em comboios.
A multidão de homens, mulheres e crianças era grande o bastante para
que ninguém tomasse conhecimento do que estava para acontecer a não ser
tarde demais. Todos passavam por um corredor de soldados gritando, em grupos de dez, e de seguida fuzilados; ao escutarem o barulho das metralhadoras do grupo logo à frente, já não tinham como escapar.
O massacre foi realizado em dois dias, a cargo da unidade C do Einsatzgruppen, o esquadrão da morte das SS, apoiados por membros de um batalhão das Waffen-SS; unidades da polícia ucraniana também foram usadas para agrupar e conduzir os judeus até ao local de fuzilamento, o que provocaria uma grande discussão na Ucrânia após a guerra.
Além deste massacre, Babi Yar foi alvo de milhares de outras execuções
durante os dois anos de ocupação nazi de Kiev. O número total de mortos
na ravina não é exato, mas o número mais aceite, cerca de 100 mil, foi
fornecido pelo cálculo de moradores, obrigados a enterrar os corpos.
Tempos depois, o campo de concentração de Syrets foi erguido no local e nele internados prisioneiros de guerra russos, civis comunistas e combatentes da resistência, que ali eram executados.
Quando os nazis se retiraram de Kiev, fizeram tentativas de esconder os sinais das atrocidades cometidas durante os anos de ocupação. Entre agosto e setembro de 1943, o campo de Syrets foi parcialmente demolido e diversos corpos exumados e queimados, com as cinzas espalhadas pelas áreas vizinhas. Na noite de 29 de setembro
de 1943, quando o campo estava a ser desmantelado, houve uma revolta
entre os prisioneiros e quinze deles conseguiram escapar; após retomar o
controle da situação, os alemães fuzilaram os 311 sobreviventes.
Selo ucraniano, recordando os 70 anos do Massacre de Babi Yar
Memória
Quando o Exército Vermelho
retomou o controle de Kiev, em novembro de 1943, o campo foi
transformado num local de internamento de prisioneiros alemães e
utilizado até 1946, quando foi totalmente demolido. Nos anos 50 e 60, a área tornou-se um grande parque e um complexo de apartamentos.
O governo soviético sempre desencorajou que se desse ênfase ao massacre
de judeus em Babi Yar, preferindo oficialmente que a tragédia fosse
lembrada como um crime cometido contra todo o povo soviético e a
população de Kiev. Diversas tentativas de se erguer um memorial judeu no local dos massacres foram adiadas. Em 1976 foi erguido um memorial em honra de todos os cidadãos soviéticos ali fuzilados, mas apenas em 1991, com o fim da URSS, os judeus puderam finalmente erguer o seu próprio monumento.
