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quinta-feira, setembro 24, 2026

Jim Henson nasceu há noventa anos...


 

James Maury "Jim" Henson (Greenville, Mississippi, 24 de setembro de 1936 – Nova Iorque, 16 de maio de 1990) foi o criador e manipulador dos bonecos Muppets (Os Marretas).
Jim começou a sua carreira de manipulador de bonecos quando lançou, com a sua futura noiva e colaboradora, Jane Nebel Henson, o programa infanto-juvenil apresentado por bonecos chamado Sam e Seus Amigos, no qual apareceu, pela 1ª vez, o mais famoso dos personagens de Jim Henson, o sapo Kermit, chamado em Portugal de Cocas, o Sapo. Além de Kermit, também tinha o Sam, Harry, Yorick etc. O programa foi produzido pela WRC-TV NBC 4 e permaneceu no ar até 1961.
Depois do sucesso de Sam e Seus Amigos, Jim Henson criou a sua própria empresa de criação de bonecos, chamada Muppets, Inc., depois chamada de Henson Associates, Inc.; Jim Henson Productions; e, atualmente, The Jim Henson Company. Os personagens Muppets participaram de alguns programas de auditório americanos famosos, entre eles, o Jimmy Dean Show (a 1ª aparição de Rowlf, um adorável cão que toca piano, ukelele e harmónica, e tem um grande sentido de humor) e o Ed Sullivan Show, sendo lançado nos EUA, inclusive, um DVD com 20 das 25 aparições dos Marretas neste último.
Em 1968, a Sesame Workshop, de Joan Ganz Gooney, em parceria com a Muppets, Inc., criou e produziu um programa infanto-juvenil educativo chamado Sesame Street que fez tanto sucesso que passou a ser adaptado em outros países, inclusive o Brasil (co-produzido pela TV Cultura e pela TV Globo de 1973 a 1977, com nova versão produzida pela TV Cultura a partir de 2007), o México (produzido pela Televisa de 1973 até hoje) e Portugal. O protagonista é um Muppet de corpo inteiro chamado Big Bird (Garibaldo no Brasil e Poupas Amarelo em Portugal).
Em 1976, a Muppets, Inc., agora com o nome de Henson Associates, Inc., formou parceria com a ATV/ITC Entertainment de Lord Lew Grade, para produzir o show de maior sucesso dos Muppets: The Muppet Show, apelidado em Portugal de Os Marretas, no qual os personagens Caco, Fozzie, Gonzo, Rizzo, Miss Piggy e outros, recebiam convidados especiais, tais como Elton John, George Burns, e Madeline Kahn.
 
https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/95/The_Muppets_2022_logo.png/1920px-The_Muppets_2022_logo.png?utm_source=pt.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail
 
Em 1979, foi lançado a 1º longa-metragem dos Muppets, As Aventuras dos Marretas, seguido por The Great Muppet Caper (1981) e The Muppets Take Manhattan (1983).
No mesmo ano, foi construída a sua empresa de criação e confeção de bonecos animatrónicos e cenários, e animação de personagens computadorizados ou de massa de modelar, chamada de Jim Henson's Creature Shop (inicialmente The Muppet Creature Shop), situada em Londres, com filiais em Nova Iorque, Los Angeles e Sydney.
Henson concluiu a sua primeira longa-metragem com criaturas animatrónicas: O Cristal Encantado.
Em 1983, Jim Henson iniciou uma nova série Fraggle Rock, a Rocha Encantada, cuja exibição durou de 1983 a 1987 e ocorreu em vídeo no Brasil. (Foi lançado em DVD pela HIT Entertainment mas não foi confirmada nenhuma data de lançamento deste DVD no Brasil)
Em 1986, juntamente com a Lucasfilm, Ltd. (a mesma de Star Wars), Henson lançou Labirinto, a Magia do Tempo.
Em 1990 a Disney juntou-se a Henson pela 1ª vez, com sua série Família Dinossauros. Também foi lançada uma atração nos parques Disney: Muppet-Vision 3-D/4-D.
Em 1990, precisamente a 16 de maio de 1990, Jim Henson faleceu, vítima de uma pneumonia. Ele foi cremado e as suas cinzas espalhadas pelo seu rancho em Santa Fe, no estado americano de Novo México. 
         
https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Jim_Henson_%28cropped%29.tif/lossy-page1-960px-Jim_Henson_%28cropped%29.tif.jpg?utm_source=pt.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail
         
 

sábado, maio 16, 2026

Kirstie Maldonado, dos Pentatonix, faz hoje 34 anos

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Kirstin "Kirstie" Taylor Maldonado
(Arlington, Texas, 16 de maio de 1992) é uma cantora mezzo soprano do grupo a capella Pentatonix.
         
  

 

 

sexta-feira, novembro 21, 2025

O álbum A Night at the Opera foi lançado há cinquenta anos...!

   
A Night at the Opera é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de hard rock Queen, lançado em 21 de novembro de 1975, na Europa, e em 2 de dezembro de 1975, nas Américas.
Com esse álbum, os Queen adotaram uma sonoridade diferente, comparada com os seus discos anteriores, fazendo grande uso de um piano e de muitos outros instrumentos nunca experimentados pelo grupo até então. Canções como "You're My Best Friend" e "Bohemian Rhapsody" fizeram um enorme sucesso, sendo executadas em todos os concertos do grupo desde então, e ajudaram a divulgar o álbum inteiro. Apesar de Freddie Mercury e Brian May, o vocalista e o guitarrista do grupo, respetivamente, terem composto a maioria das letras, o baixista e o baterista, John Deacon e Roger Taylor, também contribuíram com canções próprias, e todos trabalharam igualmente no arranjo das melodias. "Bohemian Rhapsody" é a canção mais inovadora do disco, dividida em três partes e sem refrão, a faixa mistura rock e ópera e foi recebida com pouca confiança pela gravadora do grupo, que não acreditou no seu sucesso, devido à sua estrutura, mas, assim que foi lançada, fez grande sucesso nos tops e tornou-se um ex-libris da banda. Todo o instrumental do álbum foi gravado separadamente por cada membro do grupo em diferentes estúdios e a capa foi obra de Freddie Mercury.
Assim que foi lançado, A Night at the Opera estreou diretamente no topo da UK Albums Chart, do Reino Unido, e chegou ao quarto lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos, sendo o disco que levou o Queen a atingir popularidade mundial e a se consagrar no mundo da música. O disco também foi um sucesso de crítica, frequentemente apontado como um dos melhores discos da música em geral, tendo vendido mais de cinco milhões de cópias nos anos 70, uma número impressionante para os mercados da época.

 

sábado, julho 12, 2025

Há 39 anos os Queen deram o meu concerto favorito de sempre...

 

Queen at Wembley is a video recorded at the original Wembley Stadium, London, England on Saturday 12 July 1986 during Queen's Magic Tour and later debuted as a mono ‘The Tube Special’ on TV with a simultaneous stereo radio broadcast so that viewers had the option to mute their televisions; play the audio on a nearby radio and enjoy “the world’s first ever stereo simulcast” in a similar way that previous live (as opposed to, in this case, pre-recorded) classical performances had sometimes been offered. It was first released in December 1990 as an edited VHS (missing 9 songs), then as an audio CD in 1992, followed by a DVD release as Queen: Live at Wembley Stadium (in its entirety) to coincide with the CD rerelease in 2003. The DVD has gone five times platinum in the United States, four times platinum in the United Kingdom, and achieved multi platinum status around the world. On 5 September 2011, the 25th Anniversary Edition of the concert was released as a standard 2-DVD set and a deluxe 2-DVD and 2-CD set which also included the entire Friday 11 July 1986 concert on DVD for the first time. Eagle Rock Entertainment released a 25th Anniversary Edition in the USA and Canada on 12 March 2013.

    
 

quinta-feira, novembro 21, 2024

O álbum A Night at the Opera foi lançado há 49 anos...

   
A Night at the Opera é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de hard rock Queen, lançado em 21 de novembro de 1975, na Europa, e em 2 de dezembro de 1975, nas Américas.
Com esse álbum, os Queen adotaram uma sonoridade diferente, comparada com os seus discos anteriores, fazendo grande uso de um piano e de muitos outros instrumentos nunca experimentados pelo grupo até então. Canções como "You're My Best Friend" e "Bohemian Rhapsody" fizeram um enorme sucesso, sendo executadas em todos os concertos do grupo desde então, e ajudaram a divulgar o álbum inteiro. Apesar de Freddie Mercury e Brian May, o vocalista e o guitarrista do grupo, respetivamente, terem composto a maioria das letras, o baixista e o baterista, John Deacon e Roger Taylor, também contribuíram com canções próprias, e todos trabalharam igualmente no arranjo das melodias. "Bohemian Rhapsody" é a canção mais inovadora do disco, dividida em três partes e sem refrão, a faixa mistura rock e ópera e foi recebida com pouca confiança pela gravadora do grupo, que não acreditou no seu sucesso, devido à sua estrutura, mas, assim que foi lançada, fez grande sucesso nos tops e tornou-se um ex-libris da banda. Todo o instrumental do álbum foi gravado separadamente por cada membro do grupo em diferentes estúdios e a capa foi obra de Freddie Mercury.
Assim que foi lançado, A Night at the Opera estreou diretamente no topo da UK Albums Chart, do Reino Unido, e chegou ao quarto lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos, sendo o disco que levou o Queen a atingir popularidade mundial e a se consagrar no mundo da música. O disco também foi um sucesso de crítica, frequentemente apontado como um dos melhores discos da música em geral, tendo vendido mais de cinco milhões de cópias nos anos 70, uma número impressionante para os mercados da época.

 

sexta-feira, julho 12, 2024

Os Queen deram o melhor concerto de sempre há 38 anos...

 

Queen at Wembley is a video recorded at the original Wembley Stadium, London, England on Saturday 12 July 1986 during Queen's Magic Tour and later debuted as a mono ‘The Tube Special’ on TV with a simultaneous stereo radio broadcast so that viewers had the option to mute their televisions; play the audio on a nearby radio and enjoy “the world’s first ever stereo simulcast” in a similar way that previous live (as opposed to, in this case, pre-recorded) classical performances had sometimes been offered. It was first released in December 1990 as an edited VHS (missing 9 songs), then as an audio CD in 1992, followed by a DVD release as Queen: Live at Wembley Stadium (in its entirety) to coincide with the CD rerelease in 2003. The DVD has gone five times platinum in the United States, four times platinum in the United Kingdom, and achieved multi platinum status around the world. On 5 September 2011, the 25th Anniversary Edition of the concert was released as a standard 2-DVD set and a deluxe 2-DVD and 2-CD set which also included the entire Friday 11 July 1986 concert on DVD for the first time. Eagle Rock Entertainment released a 25th Anniversary Edition in the USA and Canada on 12 March 2013.

    

 


quinta-feira, maio 16, 2024

Kirstie Maldonado, dos Pentatonix, faz hoje 32 anos


Kirstin "Kirstie" Taylor Maldonado
(Arlington, Texas, 16 de maio de 1992) é uma cantora mezzo soprano do grupo a capella Pentatonix.
      
  

 


terça-feira, novembro 21, 2023

Os Queen lançaram o álbum A Night at the Opera há 48 anos...

   
A Night at the Opera é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de hard rock Queen, lançado em 21 de novembro de 1975, na Europa, e em 2 de dezembro de 1975, nas Américas.
Com esse álbum, os Queen adotaram uma sonoridade diferente, comparada com os seus discos anteriores, fazendo grande uso de um piano e de muitos outros instrumentos nunca experimentados pelo grupo até então. Canções como "You're My Best Friend" e "Bohemian Rhapsody" fizeram um enorme sucesso, sendo executadas em todos os concertos do grupo desde então, e ajudaram a divulgar o álbum inteiro. Apesar de Freddie Mercury e Brian May, o vocalista e o guitarrista do grupo, respetivamente, terem composto a maioria das letras, o baixista e o baterista, John Deacon e Roger Taylor, também contribuíram com canções próprias, e todos trabalharam igualmente no arranjo das melodias. "Bohemian Rhapsody" é a canção mais inovadora do disco, dividida em três partes e sem refrão, a faixa mistura rock e ópera e foi recebida com pouca confiança pela gravadora do grupo, que não acreditou no seu sucesso, devido à sua estrutura, mas, assim que foi lançada, fez grande sucesso nos tops e tornou-se um ex-libris da banda. Todo o instrumental do álbum foi gravado separadamente por cada membro do grupo em diferentes estúdios e a capa foi obra de Freddie Mercury.
Assim que foi lançado, A Night at the Opera estreou diretamente no topo da UK Albums Chart, do Reino Unido, e chegou ao quarto lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos, sendo o disco que levou o Queen a atingir popularidade mundial e a se consagrar no mundo da música. O disco também foi um sucesso de crítica, frequentemente apontado como um dos melhores discos da música em geral, tendo vendido mais de cinco milhões de cópias nos anos 70, uma número impressionante para os mercados da época.

 


segunda-feira, novembro 21, 2022

O álbum A Night at the Opera saiu há 47 anos...!

   
A Night at the Opera é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de hard rock Queen, lançado em 21 de novembro de 1975, na Europa, e em 2 de dezembro de 1975, nas Américas.
Com esse álbum, os Queen adotaram uma sonoridade diferente, comparada com os seus discos anteriores, fazendo grande uso de um piano e de muitos outros instrumentos nunca experimentados pelo grupo até então. Canções como "You're My Best Friend" e "Bohemian Rhapsody" fizeram um enorme sucesso, sendo executadas em todos os concertos do grupo desde então, e ajudaram a divulgar o álbum inteiro. Apesar de Freddie Mercury e Brian May, o vocalista e o guitarrista do grupo, respetivamente, terem composto a maioria das letras, o baixista e o baterista, John Deacon e Roger Taylor, também contribuíram com canções próprias, e todos trabalharam igualmente no arranjo das melodias. "Bohemian Rhapsody" é a canção mais inovadora do disco, dividida em três partes e sem refrão, a faixa mistura rock e ópera e foi recebida com pouca confiança pela gravadora do grupo, que não acreditou no seu sucesso, devido à sua estrutura, mas, assim que foi lançada, fez grande sucesso nos tops e tornou-se um ex-libris da banda. Todo o instrumental do álbum foi gravado separadamente por cada membro do grupo em diferentes estúdios e a capa foi obra de Freddie Mercury.
Assim que foi lançado, A Night at the Opera estreou diretamente no topo da UK Albums Chart, do Reino Unido, e chegou ao quarto lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos, sendo o disco que levou o Queen a atingir popularidade mundial e a se consagrar no mundo da música. O disco também foi um sucesso de crítica, frequentemente apontado como um dos melhores discos da música em geral, tendo vendido mais de cinco milhões de cópias nos anos 70, uma número impressionante para os mercados da época.

 


segunda-feira, maio 16, 2022

sábado, janeiro 29, 2022

domingo, novembro 21, 2021

Música(s) adequada(s) à data!

 

Os Queen passaram uma noite fantástica na Ópera há 46 anos...!

   
A Night at the Opera é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de hard rock Queen, lançado em 21 de novembro de 1975, na Europa, e em 2 de dezembro de 1975, nas Américas.
Com esse álbum, os Queen adotaram uma sonoridade diferente, comparada com os seus discos anteriores, fazendo grande uso de um piano e de muitos outros instrumentos nunca experimentados pelo grupo até então. Canções como "You're My Best Friend" e "Bohemian Rhapsody" fizeram um enorme sucesso, sendo executadas em todos os concertos do grupo desde então, e ajudaram a divulgar o álbum inteiro. Apesar de Freddie Mercury e Brian May, o vocalista e o guitarrista do grupo, respectivamente, terem composto a maioria das letras, o baixista e o baterista, John Deacon e Roger Taylor, também contribuíram com canções próprias, e todos trabalharam igualmente no arranjo das melodias. "Bohemian Rhapsody" é a canção mais inovadora do disco, dividida em três partes e sem refrão, a faixa mistura rock e ópera e foi recebida com pouca confiança pela gravadora do grupo, que não acreditou no seu sucesso, devido à sua estrutura, mas, assim que foi lançada, fez grande sucesso nos tops e tornou-se um ex-libris da banda. Todo o instrumental do álbum foi gravado separadamente por cada membro do grupo em diferentes estúdios e a capa foi obra de Freddie Mercury.
Assim que foi lançado, A Night at the Opera estreou diretamente no topo da UK Albums Chart, do Reino Unido, e chegou ao quarto lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos, sendo o disco que levou o Queen a atingir popularidade mundial e a se consagrar no mundo da música. O disco também foi um sucesso de crítica, frequentemente apontado como um dos melhores discos da música em geral, tendo vendido mais de cinco milhões de cópias nos anos 70, uma número impressionante para os mercados da época.

 


segunda-feira, julho 12, 2021

O melhor concerto de sempre foi há 35 anos...

      
Queen at Wembley is a video recorded at the original Wembley Stadium, London, England on Saturday 12 July 1986 during Queen's Magic Tour and later debuted as a mono ‘The Tube Special’ on TV with a simultaneous stereo radio broadcast so that viewers had the option to mute their televisions; play the audio on a nearby radio and enjoy “the world’s first ever stereo simulcast” in a similar way that previous live (as opposed to, in this case, pre-recorded) classical performances had sometimes been offered. It was first released in December 1990 as an edited VHS (missing 9 songs), then as an audio CD in 1992, followed by a DVD release as Queen: Live at Wembley Stadium (in its entirety) to coincide with the CD rerelease in 2003. The DVD has gone five times platinum in the United States, four times platinum in the United Kingdom, and achieved multi platinum status around the world. On 5 September 2011, the 25th Anniversary Edition of the concert was released as a standard 2-DVD set and a deluxe 2-DVD and 2-CD set which also included the entire Friday 11 July 1986 concert on DVD for the first time. Eagle Rock Entertainment released a 25th Anniversary Edition in the USA and Canada on 12 March 2013.
    

  


sábado, novembro 21, 2020

Os Queen lançaram um álbum lendário há 45 anos...!

 
   
A Night at the Opera é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de hard rock Queen, lançado em 21 de novembro de 1975, na Europa, e, em 2 de dezembro de 1975, nas Américas.
Com esse álbum, os Queen adotaram uma sonoridade diferente, comparada com os seus discos anteriores, fazendo grande uso de um piano e de muitos outros instrumentos nunca experimentados pelo grupo até então. Canções como "You're My Best Friend" e "Bohemian Rhapsody" fizeram um enorme sucesso, sendo executadas em todos os concertos do grupo desde então, e ajudaram a divulgar o álbum inteiro. Apesar de Freddie Mercury e Brian May, o vocalista e o guitarrista do grupo, respectivamente, terem composto a maioria das letras, o baixista e o baterista, John Deacon e Roger Taylor, também contribuíram com canções próprias, e todos trabalharam igualmente no arranjo das melodias. "Bohemian Rhapsody" é a canção mais inovadora do disco, dividida em três partes e sem refrão, a faixa mistura rock e ópera e foi recebida com pouca confiança pela gravadora do grupo, que não acreditou no seu sucesso, devido à sua estrutura, mas, assim que foi lançada, fez grande sucesso nas paradas e tornou-se um ex-libris da banda. Todo o instrumental do álbum foi gravado separadamente por cada membro do grupo em diferentes estúdios, e a capa foi obra de Freddie Mercury.
Assim que foi lançado, A Night at the Opera estreou diretamente para o topo da UK Albums Chart, do Reino Unido, e chegou ao quarto lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos, sendo o disco que levou o Queen a atingir popularidade mundial e a se consagrar no mundo da música. O disco também foi um sucesso de crítica, frequentemente apontado como um dos melhores discos da música em geral, tendo vendido mais de cinco milhões de cópias nos anos 70, uma número impressionante para os mercados da época.

 

 

   

 

quinta-feira, outubro 01, 2020

quinta-feira, abril 20, 2017

O Freddie Mercury Tribute Concert foi há 25 anos

The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness was a concert held on Easter Monday, 20 April 1992 at Wembley Stadium in London, England for an audience of 72,000. The concert was produced for television by Ray Burdis and broadcast live on television and radio to 76 countries around the world, with an audience of up to one billion. The concert was a tribute to the life of Queen lead vocalist, Freddie Mercury, with proceeds going to AIDS research. The show marked bassist John Deacon's final full-length concert with Queen (save a short live appearance with Brian May, Roger Taylor and Elton John in 1997). The profits from the concert were used to launch The Mercury Phoenix Trust, an AIDS charity organisation.
  
History
Following Freddie Mercury's death on 24 November 1991 from bronchopneumonia brought on by AIDS, the remaining members of Queen (John Deacon, Brian May and Roger Taylor) came together with their manager Jim Beach to organise a concert to celebrate the life and legacy of Mercury, and to raise money for AIDS research and spread awareness about the disease. In February 1992, at the annual BRIT Awards ceremony, May and Taylor announced plans for the concert. When tickets finally went on sale, all 72,000 tickets sold out in just three hours, even though no performers were announced apart from remaining members of Queen.

Concert
The concert opened with a message from the three remaining members of Queen in tribute to Mercury. The music then commenced with short sets from bands that were influenced by the music of Queen, including Metallica, Extreme (playing a Queen medley), Def Leppard (who brought Brian May onstage for a version of "Now I'm Here"), and Guns N' Roses. Between bands, several video clips honouring Freddie Mercury were shown while roadies changed the stage for the following act's performance.
The second half of the concert featured the three remaining Queen members – John Deacon (on bass), Brian May (on guitar) and Roger Taylor (on drums) – along with guest singers and guitarists, including Elton John, Roger Daltrey (of The Who), Tony Iommi (of Black Sabbath), David Bowie, Mick Ronson (of Spiders from Mars), James Hetfield (of Metallica), George Michael, Seal, Paul Young, Annie Lennox, Lisa Stansfield, Robert Plant (of Led Zeppelin), Joe Elliott and Phil Collen (of Def Leppard), Axl Rose and Slash (of Guns N' Roses), Liza Minnelli, and others. Via satellite from Tacoma, Washington, U2 dedicated a live performance of "Until the End of the World" to Mercury.
  
Home releases
The concert was originally released in VHS form (usually in two tape releases worldwide), but due to time limitations, "Love of My Life" and "More Than Words" by Extreme, "Animal" and "Let's Get Rocked" by Def Leppard, Spinal Tap's "The Majesty of Rock", U2's "Until The End of the World", Mango Groove's "Special Star" and Robert Plant's version of "Innuendo" were removed in the original release. The US release also omitted Bob Geldof's performance of "Too Late God", and Zucchero Fornaciari's performance of "Las Palabras de Amor".
In April 2002, for the 10th anniversary of the Mercury Phoenix Trust, the second half of the concert featuring the performances by the surviving members of Queen was released on DVD and entered the UK charts at number 1. "Innuendo" was not included on the DVD, at the request of Robert Plant. In addition, the original 4:3 footage had been cropped down to widescreen.
On 24 June 2013, Queen announced on their Facebook page that a new remastered version of the concert would be released in late 2013 on DVD and Blu-Ray. The DVD and Blu-Ray was released on 2 September 2013. Like the earlier, VHS release, this version excludes Extreme's "Love of My Life" and "More Than Words", Def Leppard's "Animal" and "Let's Get Rocked", Spinal Tap, U2 and Mango Groove from the opening acts segment of the show, and Robert Plant's "Innuendo" from the Queen+ segment of the show.
Several songs from the concert have also been released in audio-only format. An EP of the George Michael performances with Queen was released as Five Live in April 1993. It entered the UK singles chart at No. 1. Metallica's 3-song performance was made into a UK tour edition single for "Nothing Else Matters", entitled "Live at Wembley Stadium" and released in Europe just one week after the concert, on 27 April 1992. Additionally, the Guns N' Roses performance of "Knockin' on Heaven's Door" was released in August 1992 as a double A-side with the original Guns N' Roses studio recording of the song; it was also later featured on the band's Live Era '87–'93 album. The single entered the UK singles chart at No. 2. Def Leppard released their version of "Now I'm here" with Brian May from the concert as a B-side to their "Tonight" single.

Performances  

Without Queen
  1. Metallica – "Enter Sandman", "Sad but True", "Nothing Else Matters"
  2. Extreme – Queen Medley, "Love of My Life" (Gary Cherone & Nuno Bettencourt), "More Than Words" (Gary Cherone & Nuno Bettencourt)
  3. Def Leppard – "Animal", "Let's Get Rocked", "Now I'm Here" (with Brian May)
  4. Bob Geldof – "Too Late God"
  5. Spinal Tap – "The Majesty of Rock"
  6. U2 – "Until the End of the World" – played via satellite from Tacoma, Washington
  7. Guns N' Roses – "Paradise City", "Knockin' on Heaven's Door"
  8. Mango Groove – "Special Star" – played via satellite from Johannesburg, South Africa
  9. Elizabeth Taylor – AIDS Prevention Speech
  10. Freddie Mercury – compilation of various interactions with the audience
With Queen
  1. Queen + Joe Elliott & Slash – "Tie Your Mother Down", Brian May on lead vocals for verse 1, then Roger Taylor joining in on 1st chorus, with Joe Elliott taking over leading vocals verse 2 onwards with Queen on backing vocals for the rest of the song
  2. Queen + Roger Daltrey & Tony Iommi – "Heaven and Hell" (intro), "Pinball Wizard" (intro), "I Want It All"
  3. Queen + Zucchero – "Las Palabras de Amor"
  4. Queen + Gary Cherone & Tony Iommi – "Hammer to Fall"
  5. Queen + James Hetfield & Tony Iommi – "Stone Cold Crazy "
  6. Queen + Robert Plant – "Innuendo (including parts of "Kashmir"), "Thank You" (intro), "Crazy Little Thing Called Love"
  7. Brian May with Spike Edney – "Too Much Love Will Kill You"
  8. Queen + Paul Young – "Radio Ga Ga"
  9. Queen + Seal – "Who Wants to Live Forever"
  10. Queen + Lisa Stansfield – "I Want to Break Free"
  11. Queen + David Bowie & Annie Lennox – "Under Pressure" extra co-lead vocals provided on the chorus parts by Roger Taylor as a trio with Bowie and Lennox.
  12. Queen + Ian Hunter, David Bowie, Mick Ronson, Joe Elliot & Phil Collen – "All the Young Dudes"
  13. Queen + David Bowie & Mick Ronson – "Heroes"
  14. David Bowie – "Lord's Prayer"
  15. Queen + George Michael – "'39"
  16. Queen + George Michael & Lisa Stansfield – "These Are the Days of Our Lives"
  17. Queen + George Michael – "Somebody to Love"
  18. Queen + Elton John & Axl Rose – "Bohemian Rhapsody" Using the same light show as The Magic Tour from 1986 for the opera section and vocals played from a tape using the original 1970's studio recording featuring Freddie Mercury.
  19. Queen + Elton John & Tony Iommi – "The Show Must Go On"
  20. Queen + Axl Rose – "We Will Rock You"
  21. Queen + Liza Minnelli supported by everyone else who performed at the concert – "We Are the Champions"
  22. Queen – "God Save the Queen" (taped outro)

sábado, novembro 21, 2015

Há quarenta anos os Queen lançaram um álbum lendário...

A Night at the Opera é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de hard rock Queen, lançado em 21 de novembro de 1975, na Europa, e, em 2 de dezembro de 1975, nas Américas.
Com esse álbum, os Queen adotaram uma sonoridade diferente, comparada com os seus discos anteriores, fazendo grande uso de um piano e de muitos outros instrumentos nunca experimentados pelo grupo até então. Canções como "You're My Best Friend" e "Bohemian Rhapsody" fizeram um enorme sucesso, sendo executadas em todos os concertos do grupo desde então, e ajudaram a divulgar o álbum inteiro. Apesar de Freddie Mercury e Brian May, o vocalista e o guitarrista do grupo, respectivamente, terem composto a maioria das letras, o baixista e o baterista, John Deacon e Roger Taylor, também contribuíram com canções próprias, e todos trabalharam igualmente no arranjo das melodias. "Bohemian Rhapsody" é a canção mais inovadora do disco, dividida em três partes e sem refrão, a faixa mistura rock e ópera e foi recebida com pouca confiança pela gravadora do grupo, que não acreditou no seu sucesso, devido à sua estrutura, mas, assim que foi lançada, fez grande sucesso nas paradas e tornou-se um ex-libris da banda. Todo o instrumental do álbum foi gravado separadamente por cada membro do grupo em diferentes estúdios, e a capa foi obra de Freddie Mercury.
Assim que foi lançado, A Night at the Opera estreou diretamente para o topo da UK Albums Chart, do Reino Unido, e chegou ao quarto lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos, sendo o disco que levou o Queen a atingir popularidade mundial e a se consagrar no mundo da música. O disco também foi um sucesso de crítica, frequentemente apontado como um dos melhores discos da música em geral, tendo vendido mais de cinco milhões de cópias nos anos 70, uma número impressionante para os mercados da época.


sexta-feira, abril 12, 2013

Montserrat Caballé - 80 anos!

Maria de Montserrat Viviana Concepción Caballé i Folc mais conhecida como Montserrat Caballé (Barcelona, 12 de abril de 1933) é uma famosa cantora lírica espanhola com voz de soprano.

Biografia
De origem humilde, necessitou de grandes esforços para concluir seu curso de canto no Conservatório Superior de Liceu e completar logo seus estudos com Eugénia Kemeny e Conchita Badía.

Carreira
O início de sua carreira foi também muito modesto, até que decidiu ir para a Suíça, onde fez parte da Ópera de Basileia entre 1957 e 1959, estreando com um repertório pouco frequente para as cantoras espanholas, que incluía Mozart e Strauss, o que serviu para a sua seguinte etapa profissional, na companhia permanente da Ópera de Bremen (1959-1962).
Mas a sua verdadeira estreia mundial ocorreu na noite de 20 de abril de 1965, no Carneggie Hall, quando teve que substituir, imprevisivelmente, Marilyn Horne, na ópera Lucrezia Borgia de Donizetti: a sua actuação deu-lhe 25 minutos de aplausos no terminus de uma representação e um dos mais importantes críticos nova-iorquinos colocou no dia seguinte no jornal "Callas + Tebaldi = Caballé". A partir desse momento, Caballé ficou conhecida como uma das grandes divas da ópera mundial e a fama gerou-lhe vários anos de teatros esgotados para assistir às suas apresentações. Hoje tem em discos uma variedade enorme em estilo e repertório, que estão em mais de 130 gravações, abrangendo papéis tão díspares quanto a Salome de Richard Strauss, Fiordiligi da ópera Così fan tutte de Mozart, Norma de Bellini e Mimì da ópera La Bohème de Puccini. Em 1988, juntamente com Freddie Mercury, do grupo de rock britânico Queen, grava o álbum Barcelona, considerado um mito na união de uma cantora de ópera com um cantor de rock, sendo considerado um dos melhores trabalhos de ambos. Logo após o lançamento fizeram uma pequena turnê, que foi registada em vídeo em Ibiza. Em 1992 cantou na abertura dos Jogos Olímpicos de Barcelona, já sem a presença física de Freddie Mercury, que falecera no ano anterior, num dueto virtual com este, facto que a emocionou muito. Este dueto virtual repetiu-se em 1999, antes da final da UEFA Champions League, entre o Manchester United e o Bayern de Munique, que foi vencida pela equipa inglesa de Manchester. Ela fez ainda um tributo a Freddie Mercury cantando Bohemian Rhapsody com outro grande vocalista de heavy metal, Bruce Dickinson, o vocalista da banda Iron Maiden, considerado por muitos como um dos melhores vocalistas de todos os tempos. Essa versão é uma versão mais operática, por parte de Montserrat, e forte, por causa de Dickinson, que interpretou muito bem a música. Esse tributo pode ser encontrado no álbum "Montserrat Friends for Life". Atualmente vive em Barcelona, a sua cidade natal.

Curiosidades
  • Na família dela há 3 Monserrat: a própria; a sua filha, apelidada de Monsita; e a filha mais nova do irmão Carlos, chamada pela família de Montse.