El-Rei D. Manuel I mandou uma memorável embaixada ao Papa há 511 anos

  

Constituída numa altura em que Portugal era nação pioneira em diversos domínios e rica do comércio com outros continentes, a faustosa embaixada de D. Manuel I à Santa Sé foi enviada em 1513. Tinha como objetivo reiterar a obediência do soberano português ao papa Leão X e, ao mesmo tempo, apresentar-lhe certas propostas, que se podiam reunir em dois grupos: as de carácter geral, no sentido do fortalecimento doutrinário e institucional da Igreja Católica, e aquelas que, sem deixarem de estar relacionadas com as instituições religiosas, tinham a ver com aspetos específicos da orientação política de D. Manuel.

A embaixada era composta por mais de cem pessoas. Era chefiada por Tristão da Cunha, nomeado em 1505 primeiro governador da Índia. Como seus assessores iam Diogo de Pacheco e João de Faria, sendo o secretário Garcia de Resende. Através dos seus representantes, D. Manuel enviou a Leão X presentes magníficos: pedrarias, tecidos e joias, bem como um cavalo persa, uma onça de caça e um elefante que executava diversas habilidades.

A embaixada fez sensação na corte pontificial, tanto pela sumptuosidade dos trajos e riqueza dos presentes, como pelo exotismo do séquito que passava pelas ruas de Roma a 12 de março de 1514, dia em que foi recebida por vários embaixadores. O papa recebeu-a a 20 de março, tendo sido mais tarde discutidas as questões apresentadas pelo monarca português.

Apesar de os chamados "pontos gerais" não terem sido atendidos, aqueles que interessavam mais a D. Manuel foram considerados e satisfeitos, sendo a sua obra na propagação da fé católica largamente recompensada através de diversas bulas e breves que se sucederam após o envio da embaixada.

Esta iniciativa diplomática atingiu, assim, os principais objetivos que o monarca lhe tinha estabelecido. Afirmou de forma clara o seu poderio, vendo D. Manuel reconhecido o papel de Portugal na descoberta e conquista de novos territórios e a sua soberania sobre eles. 

   

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Música de aniversariante de hoje

William Buckland nasceu há duzentos e quarenta e um anos

     

William Buckland (Axminster, Devon, 12 de março de 1784 - 24 de agosto de 1856) foi um teólogo britânico que se tornou Deão de Westminster, geólogo e paleontólogo que fez a primeira recolha e descrição completa de um dinossauro nomeado megalossauro, no seu trabalho na caverna de Kirkdale comprovando um covil pré-histórico de hiena, e pelo qual foi premiado com a Medalha Copley, foi amplamente elogiado como um exemplo de como a análise científica detalhada pode ser usada para entender a história geológica pela reconstrução de eventos de tempo profundo. Foi um pioneiro no uso de fezes, restos fossilizados, pelo qual ele inseriu o termo coprólito, para reconstruir antigos eco-sistemas. Buckland foi o proponente da Teoria do Hiato, que interpretava o acontecimento Bíblico de Génesis se referindo a dois episódios da Criação separados por um período de duração, que surgiu no final do século XVIII e começo do século XIX com uma maneira de reconciliar os acontecimentos das escrituras com as descobertas geológicas que sugeria a terra muito antiga. No começo de sua carreira ele acreditou que tivesse encontrado evidência geológica do Dilúvio Bíblico, porém mais tarde convenceu-se que a Era do Gelo de Louis Agassiz era uma melhor explicação e desempenhou um importante papel na promoção da teoria na Grã Bretanha.

Foi laureado com a Medalha Copley, em 1822, e com a medalha Wollaston, concedida pela Sociedade Geológica de Londres, em 1848.

   

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Raul Brandão nasceu há 158 anos

     

Raul Germano Brandão (Porto, Foz do Douro, 12 de março de 1867 - Lisboa, Lapa, 5 de dezembro de 1930), militar, jornalista e escritor português, famoso pelo realismo das suas descrições e pelo lirismo da linguagem.

Filho de José Germano Brandão, negociante, e de Laurinda Laurentina Ferreira de Almeida Brandão, Raul Germano Brandão nasceu a 12 de março de 1867, na Foz do Douro, localidade onde passou a sua adolescência e mocidade. Sendo descendente de pescadores, o mar foi tema recorrente da sua obra.

Depois de uma passagem, menos feliz, por um colégio do Porto, Raul Brandão gravita para o grupo dos nefelibatas, sendo sob o seu signo que desperta para o mundo das letras e publica as suas primeiras obras. Em 1891, terminado o curso secundário e depois de breve passagem, como ouvinte, pelo Curso Superior de Letras, matricula-se na Escola do Exército. Com esse ingresso, ao que parece a contragosto, inicia uma carreira militar caracterizada por longas permanências no Ministério da Guerra, envolvido na máquina burocrática militar. Nas suas próprias palavras: "no tempo em que fui tropa vivi sempre enrascado." Paralelamente, mantém uma carreira de jornalista e vai publicando extensa obra literária. Encontra-se colaboração da sua autoria no semanário O Micróbio (1894-1895) e nas revistas Brasil-Portugal (1899-1914), Revista nova (1901-1902), Serões (1901-1911) e Homens Livres (1923).

Em 1896, foi colocado no Regimento de Infantaria 20, em Guimarães, onde conhece Maria Angelina de Araújo Abreu, com quem se casa, a 11 de março de 1897. Inicia, então, a construção de uma casa, a "Casa do Alto", na freguesia de Nespereira, nos arredores daquela cidade. Aí se fixará em definitivo, embora com prolongadas estadas em Lisboa e noutras cidades. Reformado no posto de capitão, em 1912, inicia a fase mais fecunda da sua produção literária.

Raul Brandão visitou os Açores no verão de 1924, numa viagem feita a título pessoal, mas que coincidiu, em parte, com a "Visita dos Intelectuais", então organizada sob a égide dos autonomistas, particularmente de José Bruno Carreiro e do seu jornal, o «Correio dos Açores». Dessa viagem, que durou cerca de dois meses (mais demorada, portanto, que a dos intelectuais convidados por Bruno Carreiro), resultou a publicação da obras As ilhas desconhecidas - Notas e paisagens (Lisboa, 1927), uma das obras que mais influíram na formação da imagem interna e externa dos Açores. Basta dizer que é em As ilhas desconhecidas que se inspira o conhecido código de cores das ilhas açorianas: Terceira, ilha lilás; Pico, ilha negra; S. Miguel, ilha verde...

Faleceu, de aneurisma, na Rua de São Domingos à Lapa, número 44, primeiro, a 5 de dezembro de 1930, aos 63 anos de idade, após sofrer síncope cardíaca, no dia anterior. Foi sepultado no Cemitério dos Prazeres, e, em 1934, trasladado para o Cemitério de Guimarães, onde repousa até hoje.

Deixou uma extensa obra literária e jornalística que muito influenciou a literatura em língua portuguesa com o seu lirismo e profundidade filosófica, marcando o seu comprometimento ético e social, numa linguagem forte de contrastes, contradições e ruturas que prefiguram a modernidade do século XX. "Húmus" é sua obra maior, inovando na narrativa sem enredo nem personagens, a que chamaram anti-romance. Eduardo Lourenço considera que “o único personagem das quase-ficções de Raul Brandão é a própria ficção que agoniza ou indefinidamente clama a impossibilidade da ficção”, cita Luci Ruas, a que acrescenta que no seu grito simultaneamente individual e coletivo, este autor coincide com Freud e Nietzsche e antecipa o movimento do Orpheu.  

 

 

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Ribeiro Couto nasceu há 127 anos

(imagem daqui)

 

Rui Esteves Ribeiro de Almeida Couto (Santos, 12 de março de 1898 - Paris, 30 de maio de 1963), mais conhecido simplesmente como Ribeiro Couto, foi um jornalista, magistrado, diplomata, poeta, contista e romancista brasileiro.

Foi membro da Academia Brasileira de Letras desde 28 de março de 1934 (ocupando a vaga de Constâncio Alves na cadeira 26), até à sua morte.

 

Biografia

Ribeiro Couto estudou na Escola de Comércio José Bonifácio, em Santos, cidade onde, em 1912, se iniciou no jornalismo.

Em 1915 ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo, onde estudou enquanto fazia reportagens para o Jornal do Commercio, e, depois, para o Correio Paulistano.

Formou-se na Faculdade de Ciências Jurídicas e Sociais do Rio de Janeiro, em 1919. Problemas de saúde obrigaram-no a mudar-se para Campos do Jordão, no interior de São Paulo, não sem antes tomar parte na Semana de Arte Moderna de 1922.

Depois de dois anos em Campos do Jordão, foi para São Bento do Sapucaí, onde foi delegado de polícia, cargo que não o ocupou muito, pois logo foi para São José do Barreiro assumir o posto de promotor público.

Em 1925 nova transferência, por causa da saúde, desta vez para Pouso Alto, Minas Gerais, onde ficou até 1928. Naquele ano voltou ao Rio de Janeiro para trabalhar como redator no Jornal do Brasil e, logo depois, seguiu para Marselha, onde assumiria o posto de vice-cônsul honorário, a convite do cônsul Mateus de Albuquerque. De Marselha foi para Paris, onde ocupou o cargo de adido do consulado-geral. Logo o ministro Afrânio de Melo Franco o promoveu a cônsul de terceira classe (1932).

Foi agraciado com a Ordem Militar de Sant'Iago da Espada, de Portugal, no grau de Oficial, a 28 de março de 1935, e no grau de Grande-Oficial, a 24 de agosto de 1945.

Paralelamente à carreira de escritor e jornalista, não deixou de colaborar com o Jornal do Brasil, nem com O Globo, nem com A Província (Pernambuco), seguiu uma carreira diplomática bem-sucedida, até tornar-se embaixador do Brasil na Jugoslávia, em 1952, cargo que ocupava quando se aposentou. Para os jornais, enviava sobre literatura e acontecimentos na Europa.

Em 1958 conquistou, em Paris, o prémio internacional de poesia outorgado a estrangeiros, pelo livro Le jour est long (que escreveu em francês).

A sua obra mais famosa é Cabocla, adaptada duas vezes para a televisão. Muitos dos seus livros foram traduzidos para o francês, o italiano, o húngaro, o servo-croata e o sueco. Os seus romances retratam o dia a dia das pessoas humildes e anónimas dos subúrbios. 

 

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Elegia

 

Que quer o vento?
A cada instante
Este lamento
Passa na porta
Dizendo: abre...

Vento que assusta
Nas horas frias
Na noite feia,
Vindo de longe,
Das ermas praias.

Andam de ronda
Nesse violento
Longo queixume,
As invisíveis
Bocas dos mortos.

Também um dia,
Estando eu morto,
Virei queixar-me
Na tua porta
Virei no vento
Mas não de inverno,
Nas horas frias
Das noites feias.

Virei no vento
Da primavera.
Em tua boca
Serei carícia,
Cheiro de flores
Que estão lá fora
Na noite quente.

Virei no vento...
Direi: acorda...

 

Ribeiro Couto

Jack Kerouac nasceu há cento e três anos

   

Jean-Louis Lebris de Kerouac (Lowell, Massachusetts, 12 de março de 1922 - St. Petersburg, Flórida, 21 de outubro de 1969), mais conhecido por Jack Kerouac, foi um escritor norte-americano de ascendência franco-canadiana e um do líderes do movimento literário conhecido como geração beat. 

  

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O astronauta Walter Schirra nasceu há cento e dois anos

     

Walter 'Wally' Marty Schirra Jr. (Nova Jérsei, 12 de março de 1923 - La Jolla, 3 de maio de 2007) foi um astronauta norte-americano, integrante do grupo dos sete astronautas pioneiros do Projeto Mercury, o primeiro programa de exploração espacial humana feito pelos Estados Unidos. Foi o único americano a participar dos três programas destinados a levar o homem ao espaço e à Lua (projetos Mercury, Gemini e Apollo) e passou 295 horas em órbita.

Piloto militar de caças, Schirra lutou na Guerra da Coreia como líder de esquadrão e participou de mais de noventa missões entre 1951 e 1952. Após a guerra, tornou-se piloto de testes até ser escolhido, pela NASA, para o grupo inicial de astronautas da agência espacial.

Em 3 de outubro de 1962, ‘Wally’ Schirra foi ao espaço pela primeira vez, na nave Sigma 7, para uma missão de seis órbitas em volta de Terra durante nove horas e treze minutos. Em dezembro de 1965 realizou o seu segundo voo, na Gemini VI, ao lado de Thomas Stafford, para um encontro em órbita com a Gemini VII, no que se tornou o primeiro encontro de duas naves especiais na órbita terrestre.

A sua última missão aconteceu em outubro de 1968, como comandante da Apollo VII, o primeiro voo tripulado do Programa Apollo após o incêndio da Apollo I, quase dois anos antes, no complexo de lançamento na Estação da Força Aérea de Cabo Canaveral, ficando no espaço onze dias em companhia dos astronautas Donn Eisele e Walter Cunningham, um voo de teste, em órbita da Terra, da nova cápsula espacial que iria à Lua nas missões posteriores.

Em maio de 2007, aos 84 anos de idade, Walter Schirra morreu, de enfarte, num hospital militar em La Jolla, na Califórnia, após enfrentar uma doença durante algumas semanas.

     

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A banda The Velvet Underground lançou o álbum de estreia há 58 anos

  

The Velvet Underground & Nico é o álbum de estreia da banda de rock norte-americana The Velvet Underground, com a participação de Nico, lançado originalmente a  12 de março de 1967. Foi gravado em 1966, enquanto a banda participava da turnê Exploding Plastic Inevitable de Andy Warhol. O álbum apresenta sensibilidades de performance experimental e tópicos líricos controversos, incluindo abuso de drogas, prostituição, sadomasoquismo e desvio sexual. Vendeu mal e foi ignorado pelos críticos contemporâneos, mas depois tornou-se um dos álbuns mais influentes da história do rock e da música pop.

Descrito como "o disco original de art-rock", The Velvet Underground & Nico serviu como uma grande influência em muitos subgéneros do rock e formas de música alternativa, incluindo punk, garagem, krautrock, pós-punk, shoegaze, gótico e indie. Em 1982, o músico Brian Eno afirmou que enquanto o álbum vendeu apenas aproximadamente 30.000 cópias nos seus primeiros cinco anos, que:

"Todos que compraram uma dessas 30.000 cópias começaram uma banda!" - Brian Eno.

 Em 2003, ficou em 13º na lista da revista Rolling Stone dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos", e em 2006, foi introduzido no Registo Nacional de Gravações pela Biblioteca do Congresso.

     

(...)   

    

The Velvet Underground & Nico foi gravado com a primeira formação profissional do grupo: Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison e Maureen Tucker. Por recomendação de seu empresário Andy Warhol, e seu colaborador Paul Morrissey, a cantora alemã Nico foi apresentada; ela tinha ocasionalmente realizado vocais para a banda. Ela cantaria em três das faixas do álbum – "Femme Fatale", "All Tomorrow's Parties" e "I'll Be Your Mirror" – e faria vocais de apoio em "Sunday Morning". Em 1966, enquanto o álbum estava sendo gravado, este também foi o line up dos shows da turnê experimental "Exploding Plastic Inevitable" de Warhol.

   

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Graham Coxon, guitarrista dos Blur, faz hoje 56 anos

 

Graham Coxon, nascido Graham Leslie Coxon (Rinteln, 12 de março de 1969) construiu a sua carreira tocando guitarra numa das principais bandas inglesas da sua época, os Blur. Atuando como guitarrista a solo e vocalista secundário da banda, Coxon participou em todos os oito álbuns de estúdio dos Blur, ainda que ausente do grupo de 2002 a 2008, devido a desentendimentos com os outros membros. Em carreira a solo desde 1998, após o seu retorno aos Blur concilia as atividades de ambas, além de também atuar como artista visual, tendo realizado a capa de todos os seus álbuns a solo bem como do sexto álbum do Blur: 13. Coxon é por vezes considerado um dos melhores guitarristas de sua época, figurando numa lista de 40 melhores guitarristas dos últimos trinta anos, compilada pela BBC em 2010, onde apareceu em décimo quinto lugar.

     
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Hoje é dia de ouvir Stromae...!

Danny Jones, um dos vocalista dos McFly, celebra hoje 39 anos

Daniel "Danny" Alan David Jones, (Bolton, Greater Manchester, Inglaterra, 12 de março de 1986) é um dos vocalistas e guitarristas da banda de pop rock britânica McFly, ao lado de Dougie Poynter (baixista, vocalista de apoio), Tom Fletcher (guitarrista, vocalista) e Harry Judd (baterista).

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Yehudi Menuhin morreu há vinte e seis anos

 

Yehudi Menuhin, Barão Menuhin de Stoke d'Abernon, (Nova Iorque, 22 de abril de 1916 - Berlim, 12 de março de 1999) foi um violinista e maestro norte-americano que passou a maior parte de sua carreira no Reino Unido. Apesar de ter nascido em Nova Iorque, ele naturalizou-se suíço em 1970 e britânico em 1985. É considerado um dos maiores virtuosos do violino do século XX.

   

(...)

  

Após perder a sua mãe, em 1998, quando ela tinha cem anos de idade, Yehudi vem a falecer no ano seguinte, em Berlim, quando estava na cidade, apresentando-se com a Orquestra Sinfónica de Varsóvia.

 

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Robert Ludlum morreu há vinte e quatro anos...

 

Robert Ludlum (New York City,  May 25, 1927 – Naples, Florida, March 12, 2001) was an American author of 27 thriller novels, best known as the creator of Jason Bourne from the original The Bourne Trilogy series. The number of copies of his books in print is estimated between 300 million and 500 million. They have been published in 33 languages and 40 countries. Ludlum also published books under the pseudonyms Jonathan Ryder and Michael Shepherd.

 

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Lyn Collins morreu há vinte anos...

   

Gloria Lavern Collins, better known as Lyn Collins (Lexington, Texas, June 12, 1948 – Pasadena, California, March 13, 2005), was an African-American soul singer best known for working with James Brown in the 1970s and for the influential 1972 funk single "Think (About It)". Contrary to some reports, she is not related to Bootsy and Catfish Collins.

   

(...)

  

Shortly after returning from her European tour, Collins died aged 56 in Pasadena, California from cardiac arrhythmia.

   

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Música adequada à data...

Clive Burr morreu há doze anos...

  

Clive Burr (Londres, 8 de março de 1957 - Londres, 12 de março de 2013) foi um baterista inglês, famoso por participar da banda de heavy metal Iron Maiden no qual ficou entre 1979 e 1982, gravando os três primeiros álbuns da banda. Ficou em 20° lugar na lista dos "50 melhores bateristas de hard rock e metal de todos os tempos" do site Loudwire.

Foi diagnosticado com esclerose múltipla, o que resultou na realização de uma turnê de concertos beneficentes, promovidos pela banda Iron Maiden, para arrecadar dinheiro para o tratamento de outras pessoas que padecem dessa doença. Burr andava de cadeira de rodas, devido à doença, e dedicava a sua vida a eventos como o Clive Aid, com o intuito de arrecadar fundos para pessoas que sofrem com o mesmo problema.

Em 2005, Clive doou ao Hard Rock Cafe o seu kit de bateria utilizado na sua época de membro dos Iron Maiden.

Clive Burr também tocou na banda Elixir durante um breve período, onde, inclusive, gravou os álbuns Lethal Potion e Sovereign Remedy.

  

(...)

 

Clive Burr entrou para os Iron Maiden em 1979 e saiu em 1982. Burr deixou a banda devido a problemas pessoais e dificuldades em acompanhar o ritmo na época. Burr escreveu duas músicas gravadas pelo Iron Maiden que foram lançadas no álbum The Number of the Beast: "Gangland" e "Total Eclipse". Após sair da banda, Clive foi para uma banda chamada Trust, que era a antiga banda do baterista Nicko McBrain que trocou de lugar com ele e foi para os Iron Maiden. Faleceu a 12 de março de 2013, tranquilamente, durante o sono, em sua casa, de insuficiência cardíaca. 

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O conclave que elegeu o Papa Francisco começou há doze anos

 

O conclave de 2013 foi uma reunião dos cardeais eleitores de Igreja Católica Apostólica Romana, para a eleição do sucessor do Papa Bento XVI, ocorrido entre 12 de março de 2013 e 13 de março de 2013.  

 

  

 

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Saudades da voz de Al Jarreau...

Ihor Homeniuk foi assassinado há cinco anos...

Os 17 momentos chave para perceber a morte de Ihor Homeniuk e a polémica do SEF

Stromae comemora hoje quarenta anos...!

Paul Van Haver (Etterbeek, 12 de março de 1985), mais conhecido pelo nome artísticoStromae, é um cantor e compositor belga. Stromae é conhecido pela sua música que combina hip hop, eletrónica e chanson.

 

Biografia

Filho de pai ruandês e de mãe belga, Paul Van Haver nasceu em Bruxelas (na comuna de Etterbeek) e teve contacto com seu pai apenas vinte vezes na sua vida, o que é bem exemplificado na sua música "Papaoutai" (corruptela de "Papa, où t'es" que significa "Pai, onde estás"). Ele foi criado pela sua mãe, devido ao pai ser uma das vítimas do genocídio em Ruanda de 1994.

Aos onze anos, ele já mostrava interesse pela música e frequentou l'Académie Musicale de Jette, onde estudou história da música e aprendeu a tocar bateria.

Em 2000, Stromae apareceu como um rapper chamado "Opmaestro", mas depois mudou seu nome artístico para Stromae (uma inversão silábica de "Maestro", uma prática em francês chamada verlan). Seria com esse nome que Stromae conheceria mais tarde o sucesso no mundo da música.

Aos 18 anos, ele fundou um grupo de rap chamado Suspicion, junto com o rapper Jedi, em Eichof. Eles produziram o vídeo da canção e da música Faut qu't'arrêtes le rap (Tens que parar o rap), embora mais tarde, Jedi decidiu deixar a dupla de rap.

Para financiar sua educação numa escola de cinema, Stromae trabalhou a tempo parcial num restaurante de comida pronta (Fast-food belga Quick) mas o seu desempenho escolar não foi satisfatório. Foi apenas mais tarde, quando ele se registou no L'Institut National de Radioélectricité et Cinématographie, conhecido como INRACI, na secção "cinema" aonde ele acabou por formar-se como engenheiro de som. Em 2007, ele lançou o seu primeiro álbum "Juste un cerveau, un flow, un fond et un micro…", contendo 4 canções.

Em 2008 assinou um contrato de quatro anos com as gravadoras Because Music e Kilomaître. Em 2009, Van Haver empregou uma jovem estagiária no musical das emissoras de rádio NRJ em Bruxelas. Vincent Verbelen, Music Manager, ficou impressionado com o talento de Stromae no primeiro single "Alors on danse" e decidiu pô-lo ao ar pela primeira vez na NRJ. A resposta dos ouvintes foi de extremo entusiasmo e a carreira de Stromae foi lançada. As vendas rapidamente subiram para o topo na Bélgica, em apenas uma questão de semanas.

Vertigo, um selo da Mercury France (Universal Music Group) assinou com ele um acordo de licenciamento em todo o mundo logo depois disso.

Em maio de 2010, a faixa "Alors on danse" chegou em primeiro lugar como a mais tocada na Bélgica, França, Roménia, Holanda, Grécia, Alemanha, Áustria, Turquia, Suíça, Itália, Dinamarca e República Checa.

Em 2 de setembro de 2010, um remix do seu sucesso, "Alors on danse," foi feita por Kanye West e por ele próprio.

De sua música e suas influências, ele disse: "Eu estava em um pequeno grupo fazendo rap, eu pensei que ao invés de copiar o som do francês, eu deveria focar mais em um estilo americano, mas dar-lhe um jeito europeu. E então eu redescobri o estilo de música Eurodance 90. Por muito tempo nós ficamos envergonhados desse som, mas na verdade há muito para descobrir, pois ela tem suas raízes em tudo de "house music" à salsa. Eu também admiro muito Jacques Brel - ele teve sido uma enorme influência sobre mim — mas também todo tipo de coisas, son cubano, rumba congolesa que ouvia quando criança, aquela música mexeu com toda a África". O crítico Molloy Woodcraft diz: "Ele combina sintetizadores e batidas electro dos anos 90 com um jeito descontraído para dar um efeito hipnótico".

Namorou com a modelo belga de origem cabo-verdiana Tatiana Silva Braga Tavares. A relação terminou em setembro de 2012.

No dia 12 de dezembro de 2015, Stromae casou com a sua estilista, Coralie Barbier, em Mechelen com a bênção do excêntrico padre Guy Gilbert diante de apenas 170 convidados numa igreja restaurada, transformada num hotel. Juntos, o casal tem uma marca de roupas chamada Mosaert. O nome da marca, por sua vez, também é um anagrama de Stromae.

Também em 2015, Stromae sofreu com uma grave reação ao medicamento Lariam (anti-malária). Após a sua saúde ter se deteriorado, Stromae passou por um longo processo de recuperação. Desde então, o músico investiu na sua marca de roupas Mosaert. Permaneceu inativo em sua carreira musical até 2018, ao publicar o single Défiler (que promove justamente a sua marca de roupas) e lançar uma música em colaboração com o artista francês Orelsan, La Pluie.

Em 2022, após hiato na carreira musical, lançou o álbum Multitude e Stromae esteve em turnê com datas confirmadas até dezembro de 2023.

Em abril de 2023 cancelou diversos concertos na Europa por problemas de saúde. No mêsseguinte, pelos mesmos motivos, cancelou o resto da turnê.

Em 2024, Stromae contribui para banda sonora da série televisiva Arcane, com a música "Ma meilleure ennemie", cantada em dueto com a cantora francesa Pomme.

 

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Rigoletto teve a sua première há 174 anos

  

Rigoletto is an opera in three acts by Giuseppe Verdi. The Italian libretto was written by Francesco Maria Piave based on the play Le roi s'amuse by Victor Hugo. It was first performed at La Fenice in Venice on March 11, 1851. It is considered by many to be the first of the operatic masterpieces of Verdi's middle-to-late career.

  

Estátua de Rigoletto (Mântua, Casa di Rigoletto)

 

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Gonçalves Crespo nasceu há 179 anos...

 

António Cândido Gonçalves Crespo (Rio de Janeiro, 11 de março de 1846 - Lisboa, 11 de junho de 1883) foi um jurista e poeta português, de influência parnasiana, membro das tertúlias intelectuais portuguesas do último quartel do século XIX. Nascido nos arredores da cidade do Rio de Janeiro, filho de mãe escrava, fixou-se em Lisboa aos 14 anos de idade e estudou Direito na Universidade de Coimbra. Dedicou-se essencialmente à poesia e ao jornalismo.

 

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ALGUÉM

Para alguém sou o lírio entre os abrolhos,
E tenho as formas ideais de Cristo;
Para alguém sou a vida e a luz dos olhos,
E, se na Terra existe, é porque existo.

Esse alguém, que prefere ao namorado
Cantar das aves minha rude voz,
Não és tu, anjo meu idolatrado!
Nem, meus amigos, é nenhum de vós!

Quando, alta noite, me reclino e deito,
Melancólico, triste e fatigado,
Esse alguém abre as asas no meu leito,
E o meu sono desliza perfumado.

Chovam bênçãos de Deus sobre a que chora
Por mim além dos mares! esse alguém
É de meus olhos a esplendente aurora;
És tu, doce velhinha, ó minha mãe!

 

Gonçalves Crespo

O comunicado do CIVISA sobre o sismo nos Açores...

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Sismo sentido nas ilhas de São Miguel e Santa Maria 

 

O Centro de Informação e Vigilância Sismovulcânica dos Açores (CIVISA) informa que às 07.14 (hora local = hora UTC-1), do dia 11 de março foi registado um evento com magnitude 5,2 (Richter) e epicentro a cerca de 27 km a S de Faial da Terra, ilha de São Miguel.

De acordo com a informação disponível até ao momento o sismo foi sentido com intensidade máxima V/VI (Escala de Mercalli Modificada) no concelho da Povoação. O evento foi ainda sentido com intensidade V na restante ilha de São Miguel. Na ilha de Santa Maria o evento foi também sentido com intensidade IV.

O CIVISA continua a acompanhar o evoluir da situação, emitindo novos comunicados caso necessário.

 

in CIVISA

Sismo forte nos Açores, sentido em São Miguel e Santa Maria...

 

Sismo sentido em "praticamente toda a ilha de São Miguel" e em Santa Maria

Epicentro ocorreu a cerca de 25 km a Sul-Sudeste de Faial da Terra.

 

 

 

Um sismo de magnitude 5.3 na escala de Richter foi sentido, esta terça-feira, em São Miguel, nos Açores, de acordo com o Instituto Português do Mar e Atmosfera (IPMA).

O abalo foi registado às  07.14 (08.15 em Lisboa) e teve epicentro a cerca de 25 km a Sul-Sudeste de Faial da Terra (São Miguel).

Fonte do Serviço Regional de Proteção Civil e Bombeiros dos Açores (SRPCBA) disse à agência Lusa que até às 08.00 locais (09.00 em Lisboa) "não registou nem [situações] de danos, nem pedidos de auxílio" da população. 

 

Sentido "em praticamente toda a ilha de São Miguel" 

"Teve uma magnitude de 5,1 [escala de Richter] e foi sentido em praticamente toda a ilha de São Miguel. Foi onde atingiu a intensidade máxima de V/VI [escala de Mercalli Modificada], eventualmente, na zona da Povoação, e também temos indicação de que foi sentido em Santo Espírito, na ilha de Santa Maria", disse à agência Lusa a investigadora do Centro de Informação e Vigilância Sismovulcânica dos Açores(CIVISA), Rita Carmo, depois de o Instituto Português do Mar e da Atmosfera (IPMA) ter divulgado uma magnitude de 5,3.

Segundo Rita Carmo, o sismo "está a ser seguido por algumas réplicas, que têm geralmente magnitude mais baixa, o que não invalida que não possam ocorrer algumas réplicas que também possam ser sentidas pela população". 

A investigadora admitiu à Lusa que eventos com esta magnitude são comuns no arquipélago dos Açores.

"Digamos que é comum, mas não tão frequentemente como ocorrem os microssismos. A região dos Açores é uma região sismicamente ativa, é normal que ocorram sismos, aliás, até temos muitos microssismos frequentemente, mas a verdade é que estes sismos destruidores também fazem parte da história dos Açores. E desde o povoamento dos Açores, em meados do século XV, já ocorreram vários sismos com magnitude suficiente para poder gerar estragos", explicou.

Rita Carmo referiu também que, até ao momento, "não há registo de danos maiores" nas duas ilhas, mas admitiu tratar-se de "um sismo de magnitude moderada".

Os habitantes das duas ilhas, lembrou, "devem ter bem presente as medidas de autoproteção e todas as direções que são emanadas pelo Serviço Regional de Proteção Civil e Bombeiros dos Açores (SRPCBA)".

Fonte do SRPCBA disse à agência Lusa que até às 08.00 locais (09.00 em Lisboa) "não registou nem [situações] de danos, nem pedidos de auxílio" da população. 

 

in CM

O realizador F. W. Murnau morreu há 94 anos

Friedrich Wilhelm Murnau, ou simplesmente F. W. Murnau, nascido Friedrich Wilhelm Plumpe (Bielefeld, 28 de dezembro de 1888 - Santa Bárbara, 11 de março de 1931), foi um dos mais importantes realizadores do cinema mudo, do cinema expressionista alemão e do movimento Kammerspiel.

Antes de ser cineasta, Murnau estudou filosofia, literatura, música e história das Artes nas universidades de Heidelberg e Berlim. Frequentou a escola de arte dramática de Max Reinhhardt, que exerceu grande influência no seu estilo cinematográfico.

Iniciou a carreira no cinema em 1919. Em 1920, realizou uma versão do O Médico e o Monstro de Robert L. Stevenson, Der Januskopf. Em 1922, filmou Nosferatu, um dos clássicos do expressionismo no cinema. Em 1924, realizou o filme “O último Homem” e Fausto, baseado na obra do escritor Goethe, em 1926. A obra-prima de Murnau foi o filme Aurora, em 1927, considerado um dos pontos altos do cinema ocidental.

Morreu, aos 42 anos, num acidente de carro na Califórnia, e foi sepultado no Südwestkirchhof Stahnsdorf. 

 

in Wikipédia

Porque um poeta continua a celebrar aniversários, enquanto é lido e recordado...

(imagem daqui)

 

um anjo erra (o amor confuso)
 
 
 
Um anjo erra
nos teus olhos diurnos

humedecido do véu
(ao fundo, a íris entardece)
seguiu de cor a revoada das pombas

místico
um arroubo ascende a prumo
do plano em que me fitas

cisnes desaguam
do teu olhar em fio
e vogam ao redor, pelo estuário da sala

ao sol-poente
os vitrais das janelas
ardem na catedral assim erguida

colocamos um sonho
em cada nicho

e no círculo formado pelas nossas bocas
subentende-se com verve
a língua.

Sebastião Alba

Os Estados Unidos começaram a ajudar os Aliados há 84 anos...

    

Lend-Lease (Direito Público 77-11) foi o programa através do qual os Estados Unidos da América forneceram, por empréstimo, ao Reino Unido, a União Soviética, China, França Livre e outras nações aliadas, armas e outros suprimentos, entre 1941 e 1945.

O programa foi assinado em lei a 11 de março de 1941, um ano e meio após a eclosão da Segunda Guerra Mundial na Europa, mas nove meses antes de os EUA entrarem na guerra, em dezembro de 1941. Formalmente intitulado "Um Ato Para promover ainda mais a Defesa dos Estados Unidos", a lei terminou a "pretensão" de neutralidade dos Estados Unidos.

Um total de US$ 50,1 mil milhões (equivalente a 647 mil milhões de dólares de hoje) no valor de suprimentos foram enviados: 31,4 mil milhões de dólares à Grã-Bretanha, 11,3 mil milhões de dólares para a União Soviética, US$ 3,2 mil milhões para a França, e US$ 1,6 mil milhões para a China. Nos termos do acordo, o material podia ser usado por essas nações sem pagamento até o momento da sua devolução ou destruição. Após a data de encerramento do programa, o material que não tinha sido destruído foi vendido à Grã-Bretanha com desconto como empréstimos de longo prazo dos Estados Unidos.

O Canadá realizou um programa semelhante, que enviou US$ 4,7 mil milhões em suprimentos para o Reino Unido e para a União Soviética.

Este programa foi um passo decisivo para o afastamento da política não-intervencionista, que tinha dominado as relações externas dos Estados Unidos desde o fim da Primeira Guerra Mundial, para uma participação internacional. 

 

in Wikipédia

Bobby McFerrin faz hoje 75 anos...!

Bobby McFerrin (New York, 11 de março de 1950), é um cantor com forte influência de jazz.

Gravou vários clássicos do jazz e da música erudita, além de outros géneros. Fez grande sucesso a sua canção "Don't Worry, Be Happy", de 1988, ano em que venceu um Grammy.

Nascido no Reino Unido, mas radicado em Nova Iorque, é filho do barítono operístico de renome Robert McFerrin (o primeiro cantor negro de prestígio na ópera) trabalhou também com instrumentistas como Chick Corea, Herbie Hancock, Joe Zawinul, Richard Bona e Yo-Yo Ma.

É muito conhecido por sua enorme extensão vocal de quatro oitavas e pela sua habilidade de usar a voz para criar efeitos diversos.

Além das performances ao vivo, McFerrin criou álbuns em que é o único músico, cantando e simulando instrumentos. É também capaz de entoar canto difónico - prática muito comum em países asiáticos como Tuva - em que o cantor produz intervalos harmónicos e acordes a partir de uma só voz.

Em 1987 cantou a música tema de The Cosby Show e pouco depois também forneceu a música para um comercial dos chocolates Cadburys.

Em1989, ele compôs e executou uma música para o curta-metragem Knick Knack da Pixar. O corte brusco ao qual McFerrin gravou tinha as palavras "blá blá blá", em lugar dos créditos finais (para indicar que ele improvisou). McFerrin espontaneamente decidiu cantar "blá blá blá", como letras, e a versão final do curta-metragem inclui estas letras durante os créditos finais.

Em 1993, ele também cantou "Henry Mancini's Pink Panter", música tema do filme O Filho da Pantera Cor-de-Rosa. 

Além da sua carreira vocal do espectáculo, McFerrin foi nomeado em 1994 como presidente criativo da Saint Paul Chamber Orchestra. Ele faz visitas regulares como regente convidado de orquestras sinfônicas nos Estados Unidos e Canadá. Nas suas aparições em concertos, ele combina a realização de peças clássicas com seu próprio e único estilo de improvisação vocal, muitas vezes com a participação do público e da orquestra. Por exemplo, os seus concertos terminam muitas vezes com McFerrin a regir a orquestra numa versão a capella de "William Tell Overture", na qual os membros da orquestra cantam as suas partes musicais no estilo vocal de McFerrin, em vez de tocar as suas partes nos seus instrumentos.

McFerrin também participa de vários programas de educação musical, e faz aparições voluntárias como professor de música convidado e palestrante em escolas públicas de todo os Estados Unidos. McFerrin tem um filho, Taylor, e pai e filho têm colaborado em diversas iniciativas musicais.

Filho de cantores de ópera, McFerrin foi treinado para ser pianista, mas em 1977 ele optou pelo canto. Ele trabalhou durante algum tempo com Jon Hendricks e realizou sua primeira gravação para o selo Elektra Musician em 1982.

No ano seguinte ele começou a realizar apresentações como solista desacompanhado e em 1984 realizou o álbum The Voice. Em 1988, McFerrin teve um grande sucesso com "Don't Worry, Be Happy" e ganhou três Grammys, "Best Male Pop Vocalist", "Best Song" e "Record of the Year".

Depois, manteve-se discreto, conduzindo orquestras clássicas, criando o conjunto "Voicestra" com outros cantores e gravando de forma irregular para os selos EMI e Blue Note.

Na metade dos anos 90 em diante, McFerrin realizou várias gravações para o selo Sony, só retornando para a Blue Note em 2002 quando lançou Beyond Words.

   

in Wikipédia