O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Alguns referem com um Princeps mathematicorum (em latim,
"o príncipe da matemática" ou "o mais notável dos matemáticos") e um
"grande matemático desde a antiguidade", Gauss deixou uma marca influente
em muitas áreas da matemática e da ciência e é um dos mais influentes
na história da matemática. Ele referia-se à Matemática como "a rainha das ciências".
Em probabilidade e estatística, a distribuição normal é uma das distribuições de probabilidade
mais utilizadas para modelar fenómenos naturais. Isso se deve ao fato
de que um grande número de fenómenos naturais apresenta sua distribuição
de probabilidade tão proximamente normal, que a ela pode ser com
sucesso referida, e, portanto, com adequado acerto por ela representada
como se normal fosse. A distribuição normal é ligada a vários conceitos matemáticos como movimento browniano, ruído branco,
entre outros. A distribuição normal também é chamada distribuição
gaussiana, distribuição de Gauss ou distribuição de Laplace–Gauss, em
referência aos matemáticos, físicos e astrónomos francês Pierre–Simon Laplace (1749 – 1827) e alemão Carl Friedrich Gauss (1777 – 1855).
Orlando Zapata Tamayo (Santiago de Cuba, 15 de maio de 1967 - La Habana, 23 de fevereiro de 2010) foi um ativista político cubano, membro do Movimiento Alternativa Republicana, opositor do governo de Fidel e Raúl Castro e prisioneiro político que morreu após realizar uma greve de fome
de mais de oitenta dias, em protesto contra o regime castrista, às condições
desumanas na prisão e ao estado de outros presos políticos no presídio
de Holguín. Após a sua morte, cinco outros dissidentes cubanos presos
começaram uma greve de fome em protesto.
Orlando Zapata ganhava a vida como pedreiro e canalizador. Foi preso, em 2003, por desacatos, perturbar a paz, duas acusações de fraude, exibicionismo público, lesões e posse de armas brancas,
para ser posteriormente condenado a 3 anos de prisão. As suas atitudes de
desafio às autoridades desencadearam uma série de julgamentos, tendo a sua
pena sido aumentada para 30 anos.
Piloto americano de missões de bombardeio sobre a Alemanha durante a Segunda Guerra, o então tenente-coronel Tibbets, de 30 anos, foi o escolhido para lançar a bomba atómica sobre Hiroshima. Na ocasião comandava o 509.º Agrupamento Aéreo dos Estados Unidos e desde fevereiro de 1945 preparava-se para a missão.
Para realizá-la, Tibbets escolheu pessoalmente um quadrimotor B-29, que foi denominado Enola Gay, em infeliz homenagem à sua mãe.
Dos 1.500 membros do esquadrão, Tibbets era o único que sabia para o
que estava a ser treinado. Os demais membros da tripulação que
acompanhou o piloto apenas tinham recebido instruções, pouco precisas,
sobre os reais objetivos da missão.
Até ao fim de sua vida, Tibbets acreditou ter feito o necessário para
acabar com a guerra e não demonstrou arrependimento pela bomba por ele
lançada ser responsável pela morte de mais de 119 mil pessoas, no
primeiro ataque nuclear contra seres humanos na história.
O presidente Harry Truman, que ordenou o ataque, teria dito à tripulação, depois do retorno aos Estados Unidos: "Não percam o sono por terem cumprido esta missão; a decisão foi minha, vocês não podiam escolher".
Paul Tibbets viveu por mais de sessenta anos após bombardear Hiroshima, falecendo em casa, no estado de Ohio, a 1 de novembro de 2007, aos 92 anos de idade.
A fotografia é muito popular, vindo a ser reproduzida em milhares de publicações. Foi a primeira fotografia a ganhar o Prémio Pulitzer
no mesmo ano da sua publicação e veio a ser lembrada nos Estados
Unidos como uma das mais significantes e reconhecidas imagens de
guerra, e uma das mais reproduzidas fotografias de todos os tempos.
Dos seis homens que aparecem na fotografia, três morreram durante a
batalha (Franklin Sousley, Harlon Block e Michael Strank) e três
sobreviveram a esta (John Bradley, Rene Gagnon e Ira Hayes). Os que
sobreviveram acabaram por se tornar célebres, depois de
identificados. A imagem foi usada depois por Felix de Weldn para
esculpir o USMC War Memorial, no Cemitério Nacional de Arlington, na Virgínia.
Mikel Erentxun Acosta (Caracas,
23 de febrero de 1965) es un cantante y escritor venezolano, donde
residió desde su primer año de vida para posteriormente, con sus padres,
mudarse a San Sebastián, donde reside actualmente. Conocido por ser el líder de la banda española Duncan Dhu. Actualmente continúa destacándose como cantante solista.
Mikel Erentxun nació el 23 de febrero de 1965 en Caracas, Venezuela. Al momento de su nacimiento, los padres de Erentxun se encontraban en
Venezuela trabajando para una empresa constructora de carreteras en
Sudamérica. A los pocos días de nacido, su familia retornó a España, a
su San Sebastián natal, donde el cantante aún reside.
Mikel Erentxun no tiene nacionalidad venezolana y nunca ha vuelto a dicho país después de que casualmente naciera allí.
Duncan Dhu
Mikel Erentxun inició su carrera profesional como vocalista del grupo Duncan Dhu, que formó en 1984 con Diego Vasallo y Juan Ramón Viles.
Este último abandonó la agrupación en 1989. La banda lanzó un total
ocho discos de estudio entre 1985 y 2001, año el que anunciaron su
retiro inicial.
En 2013, Duncan Dhu tuvo una reunión para grabar los álbumes El duelo, y el recopilatorio 1,
además de realizar una gira por España y el extranjero, misma que
concluyó en 2015 y posteriormente volvieron a desintegrarse como grupo.
Carrera en solitario
En paralelo al proyecto con Duncan Dhu, sin ninguna pretensión, Erentxun comenzó una carrera en solitario en 1992 con el disco Naufragios, del que destacan temas como A un minuto de ti, Jugando con el tiempo o Esta luz nunca se apagará, versión española del tema There's a light that never goes out, del grupo británicoThe Smiths.
El gran éxito de este disco le anima a continuar publicando discos en solitario, compaginándolo con su trabajo en Duncan Dhu y sus estudios de arquitectura.
En sus discos han colaborado músicos como Mark Gardener, Robert
Quine, Pete Thomas, Lloyd Cole, Mathew Sweet y Fred Maher. También él
colaboró en el primer disco del grupo La Oreja de Van Gogh, Dile al sol (1998), donde hace la segunda voz coral en los temas Pesadilla y Qué puedo pedir, además de aparecer en el videoclipEl 28.
En octubre de 2006 salió a la luz su séptimo disco en solitario que lleva por título El corredor de la suerte. En este disco cuenta, entre otras, con la colaboración de Dani Martín (del grupo El Canto del Loco) y de los integrantes de Amaral. Con un sonido más enfocado hacia el folk y el country rock y un poco menos al pop, sin perder ese sonido único de sus canciones. Temas como Me Recuerdas A Mí Cuando Era Yo y Cartas De Amor (Cuando No Hay Amor) destacan, convirtiéndose en clásicos del músico.
Erentxun participó haciendo un pequeño papel en el cortometrajeManhattan Pictures, rodado en Nueva York en noviembre de 2006. El corto, en el que también intervienen los actores Kira Miró y Jorge Monje, cuenta con la canción inédita Come to New York, compuesta expresamente por Mikel para la ocasión.
En noviembre de 2007, en el recopilatorio de la radio musical vasca Euskadi Gaztea, Gaztea The Singles, cantó a dúo en euskera con la cantautora Amaia Montero la clásica canción Lau teilatu ("Cuatro Tejados") del antiguo grupo Itoiz.
En junio de 2008 publicó el directo Tres Noches en el Victoria Eugenia
con el que pretende cerrar una etapa, para empezar desde cero, un disco
en directo que ofrece lo mejor de los tres conciertos que ofreció tres
noches seguidas en el emblemático teatro donostiarra. En él, cuenta con
invitados de excepción como Iván Ferreiro, Leiva de Pereza, Rafael Berrio, Bunbury y Amaia Montero.
Mikel Erentxun, unido a su grupo las Malas Influencias, estrena la tercera etapa de su carrera con un nuevo disco: Detalle del miedo.
El nuevo trabajo ha sido grabado y mezclado en Londres en diciembre de
2009, en cinta analógica de 16 pistas, por Cameron Jenkins. Mikel
Erentxun ha hecho con "Detalle del miedo" un "disco difícil para tiempos
difíciles" en el que cree haberse distanciado lo suficiente de sus
trabajos anteriores para lograr "algo distinto", temas en los que se han
impuesto sobre todo "las sensaciones". "Quizá las canciones no son tan
redondas como antes, cuando las estrujaba e iba quitando todo lo que
sobraba para llegar a la esencia. Ahora no han pasado por ese filtro
depurador y han cogido otro tipo de atmósferas que antes no había
tratado. En este álbum se destaca el tema de rock acústico El último hombre en el mundo. Otro nombre imprescindible en su nuevo material es el del letrista Jesús María Cormán,
con quien forma un tándem que funciona desde hace tiempo como "una
buena pareja". "Todo se discute y todo se habla antes. Él ya sabe pensar
como pienso yo y cuando las canto hago las letras totalmente mías",
añade.
En 2012 saca al mercado 24 Golpes,
un disco de 10 canciones editado en vinilo y CD. El disco ha sido
grabado en Waterfront Studios, en Hudson, Nueva York (USA), de la mano
de Henry Hirsch productor habitual de Lenny Kravitz, Bobby Cole o Vanessa Paradis. Junto a él sale también Eléctrica PKWY, con 10 canciones que cuentan con la colaboración de Rafael Berrio, JM Corman y Diego Vasallo. Eléctrica PKWY es grabado en el estudio que Mikel tiene en su casa (La Fábrica) y él mismo toca todos los instrumentos.
En 2015 publica "Corazones", producido por Paco Loco, que supondría el primero de una trilogía donde, al lado del productor asturiano exploraría sonidos más psicodélicos.
En 2017 lanza su disco "El Hombre sin Sombra", con la compañía Warner Music.
En 2019 lanza su disco "El último vuelo del hombre bala".
En 2021 publica "Amigos de Guardia" un disco doble donde repasa
sus 35 años de carrera haciendo duetos con compañeros de profesión como Quique González, Diego Vasallo o Amaral.
También en ese año un total de 29 grupos y artistas independientes le prepararon un tributo llamado Hoy, mañana y siempre,
que se pudo descargar de forma gratuita el 1 de septiembre. En él
participaron, entre otros, Squizo, Los Marcianos, Mercedes Ferrer,
Turistas, Pablo G, Jean Paul, Marcelo Champanier, Atenas, El país
musicano o Mikel Izal.
En febrero de 2016 se estrenó el programa A mi manera en el que Mikel Erentxun junto a Nacho García Vega, Antonio Carmona, Manolo Tena, Sole Giménez, Marta Sánchez y David DeMaría comparten
recuerdos y versionan los grandes éxitos de cada uno de ellos
conviviendo en una casa junto al mar. El programa, emitido por La Sexta,
está basado en el formato internacional "The best singers" producido por Magnolia TV. El primer capítulo se ha dedicado al artista.
El 8 de enero de 2022, Mikel fue uno de los cantantes participantes en el concierto solidario Más fuertes que el volcán, el cual fue organizado por Radio Televisión Española con el fin de recaudar fondos para los damnificados por la erupción volcánica de La Palma de 2021.
Vida personal
Se ha casado en dos ocasiones, tiene cinco hijos: Aitor (1994), Claudia (2000), Siena (2007), Mael (2010) y Dakota (2013).
En 1998 obtuvo el título de arquitecto, después de una "carrera de fondo" de 14 años que compaginó con su carrera como músico.
En 2013 sufrió un episodio de cardiopatía isquémica por el que tuvo que ser ingresado e intervenido quirúrgicamente.
SirEdward William Elgar, 1.º Baronete de Broadheath, (Broadheath, 2 de junho de 1857 - Broadheath, 23 de fevereiro de 1934) foi um compositor inglês de música clássica. Entre as suas composições mais conhecidas estão trabalhos orquestrais como Enigma Variations, as Pomp and Circumstance Marches, concertos para violino e violoncelo, e duas sinfonias. Também compôs trabalhos corais, incluindo The Dream of Gerontius, música de câmara e canções. Foi nomeado Master of the King's Musick em 1924.
Apesar de Elgar ser visto como um típico compositor inglês, a maioria das suas influências musicais tinham origem na Europa
continental. Ele sentia-se um forasteiro, não apenas numa perspetiva
musical, mas socialmente. Nos círculos musicais dominados por
académicos, ele era um compositor auto-didata; num Reino Unidoprotestante, o seu catolicismo era visto com alguma desconfiança; e num período vitoriano e eduardiano
em que a sociedade estava dividida por classes, Elgar tinha plena
consciência sobre as suas origens humildes, mesmo depois de ser
reconhecido. Ainda assim, casou com a filha de um oficial do exército
britânico. Ela inspirou-o tanto ao nível musical como social, mas
trabalhou para atingir o sucesso até aos seus quarenta anos quando,
depois de uma série de trabalhos menos bem-sucedidos, o seu Enigma Variations (1899) tornou-se muito popular, tanto na Grã-Bretanha, como além-mar. No seguimento deste trabalho, compôs um trabalho coral, The Dream of Gerontius (1900), com base num texto católico que tinha causado algum desconforto no sistema anglicano
na Grã-Bretanha; no entanto, esta obra veio a tornar-se, e assim
continua, parte do repertório coral deste país e não só. Os seus outros
trabalhos corais religiosos também foram bem recebidos, mas sem o
mesmo sucesso. A primeira das suas Pomp and Circumstance Marches (1901) é bem conhecida no mundo de língua inglesa.
Nos seus cinquenta anos de idade, Elgar compôs uma sinfonia e um
concerto para violino que alcançaram um enorme êxito. A sua segunda
sinfonia e concerto para violoncelo não obtiveram um êxito imediato
junto do público, e demoraram alguns anos até serem incluídos, com
regularidade, no repertório das orquestras britânicas. A música de
Elgar, nos seus últimos anos de vida, foi tornando-se cada vez mais
apelativa junto das audiências britânicas. Após a sua morte, e durante
alguns anos, a sua música passou despercebida. Apenas da década de 60,
ajudada por novas gravações dos seus trabalhos, é que a sua
música voltou a tocada com regularidade. Alguns dos seus trabalhos, em
anos mais recentes, passaram a ser tocados a um nível internacional,
mas a sua música continua a fazer mais parte do reportório britânico
do que em outros países.
Elgar tem sido descrito como o primeiro compositor a levar a sério as gravações com um gramofone em disco de vinil. Entre 1914 e 1925, realizou uma série de gravações acústicas dos seus trabalhos. A introdução do microfone
em 1925, tornou as gravações sonoras mais exatas, e Elgar fez novos
registos da maioria dos seus principais trabalhos para orquestra e
excertos de The Dream of Gerontius.
José António Barreto Travassos (Lisboa, 22 de fevereiro de 1926 - 12 de fevereiro de 2002) também conhecido por Zé da Europa por ter sido o 1º jogador de futebol português a jogar na seleção da Europa, em 1955, contra a Grã-Bretanha.
Curiosamente nasceu no mesmo local onde se situava a Bancada Nova do antigo Estádio de Alvalade.
Como jogador de futebol foi 35 vezes internacional e representou a
CUF (onde foi necessário autorização, de um ministro, por ainda não ter idade
de júnior) e o Sporting Clube de Portugal. Praticou ainda atletismo, nos anos em que jogava na CUF.
Ainda na época em que era moda o futebol de ataque Travassos atuava como interior-direito, e, juntamente com Albano, António Jesus Correia, Peyroteo e Vasques, formaram os famosos Cinco Violinos.
Também famoso foi o golo que marcou no seu primeiro jogo contra o
F. C. Porto, um remate de moinho que ficou imortalizado no filme O Leão da Estrela.
Fora do grande ecrã teve a mais curiosa crítica de um jornalista
estrangeiro, no caso inglês, em 1951: "Portugal não figura entre os seis
primeiros países da Europa do futebol, mas possui um interior-direito,
Travassos, que vale quatro mil contos. Travassos, com um penteado
impecável, é tão brilhante com os pés como o seu inalterável penteado de
brilhantina".
Na sua estreia, no Campeonato Nacional, a 16 de fevereiro de 1947, foi autor de 3 golos, ajudando a golear o Benfica por 6-1, num jogo
disputado no Estádio do Lumiar e que lhe valeu um relógio de ouro, como
prémio pela exibição.
No início do verão de 1942, Sophie Scholl participou da produção e distribuição de panfletos da Rosa Branca, um movimento de inspiração católica. Foi presa em 18 de fevereiro de 1943 enquanto distribuía o 6º panfleto na Universidade de Munique. Os panfletos eram redigidos e depois copiados, sendo, depois, entregues nas caixas de correio das casas de grandes cidades da Baviera (berço do movimento nazi). Esses panfletos continham trechos apocalípticos da Bíblia, para impressionar. Sophie, o seu irmão, Hans Scholl, e mais um universitário, Christoph Probst,
foram presos em 18 de fevereiro de 1943, depois de o reitor da
universidade de Munique os surpreender distribuindo panfletos no pátio
da universidade. A Gestapo prendeu-os, julgou-os e, menos de quatro horas depois de condenados, foram guilhotinados.
Desobedecendo a ordens superiores, os carcereiros deixaram os jovens
reencontrarem os seus pais antes de encontrarem o trágico destino dos
opositores ao nacional-socialismo, a morte. Os três são hoje tidos como
heróis nacionais alemães. É bom lembrar que, entre fevereiro e outubro
de 1943, foram mortos ainda mais 50 integrantes do movimento Rosa
Branca.
Rosa Branca (em alemão: Weiße Rose) foi um movimento anti-nazi da resistência alemã, de inspiração católica, surgido na Alemanha durante a Segunda Guerra Mundial. Os seus principais membros eram Sophie Scholl, Hans Scholl e Cristoph Probst. Eles foram todos guilhotinados pela Gestapo em 1943 depois de Sophie ser presa com panfletos anti-nazis. Os seus panfletos tinham citações do Apocalipse
e frases anti-nazis e eram deixados nas caixas de correio. Em julho
de 1943, milhões de cópias do último panfleto da resistência,
contrabandeado para o Reino Unido, foram lançadas sobre a Alemanha pelos aviões dos Aliados. Os membros da Rosa Branca, especialmente Sophie, tornaram-se ícones na Alemanha do pós-guerra.
En 1927 fue elegido miembro de la Real Academia Española,
si bien nunca llegó a tomar posesión de su sillón. Por eso, Antonio
Machado fue uno de los más apreciados poetas españoles añorados en esa
época.
Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierra de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.
Ni un seductor Mañara ni un Bradomín he sido
—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—;
mas recibí la flecha que me asignò Cupido
y amé cuanto ellas pueden tener de hospitalario.
Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.
Adoro la hermosura, y en la moderna estética
corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;
mas no amo los afeites de la actual cosmética
ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.
Desdeño las romanzas de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.
¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera
mi verso como deja el capitán su espada:
famosa por la mano viril que la blandiera,
no por el docto oficio del forjador preciada.
Converso con el hombre que siempre va conmigo
—quien habla solo espera hablar a Dios un día—;
mi soliloquio es plática con este buen amigo
que me enseñò el secreto de la filantropía.
Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.
A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansiòn que habitò,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.
Y cuando llegue el día del último viaje
y esté a partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.
Participou do Campeonato Mundial de Fórmula 1 entre 1971 a 1979 e de 1982 a 1985, disputando 177 Grandes Prémios, obtendo 25 vitórias, 24 pole positions
e 24 melhores voltas, totalizando 419,5 pontos. Considerado um dos
melhores pilotos da história da Fórmula 1, sagrou-se tricampeão mundial
em 1975, 1977 e 1984, e é o único piloto até hoje a ser campeão tanto pela Ferrari quanto pela McLaren. Pilotou nas equipas March, BRM, Ferrari, Brabham e McLaren.
Nikolaus Lauda iniciou a carreira no automobilismo em 1968, destacando-se na Fórmula 3 e na Fórmula 2 antes de ingressar na Fórmula 1, levando uma verba pessoal para a então pequena equipe March. Estreou no Grande Prémio da Áustria de 1971,
abandonando por problemas mecânicos. Disputou a temporada de 1972 como
segundo piloto da equipe e, em 1973, foi ser piloto da BRM, garantindo
o seu lugar como piloto pagante, graças a um empréstimo. Por indicação de Clay Regazzoni,
recontratado pela Scuderia Ferrari para a temporada de 1974, assinou
o seu primeiro contrato como piloto remunerado. Depois de um pódio na
estreia pela equipa italiana (2ª posição na Argentina), venceu o seu
primeiro Grande Prémio, na 4ª corrida que disputou com um carro
competitivo, em Jarama, na Espanha. Em 1975, após cinco vitórias (quatro das quais após largar na primeira posição), sagrou-se campeão mundial pela primeira vez.
Manteve o ritmo competitivo em 1976, mas um acidente em Nürburgring
(onde o seu carro se incendiou, e Lauda ficou preso no carro por
vários minutos) quase lhe tirou a vida. Um padre chegou a ser chamado ao
hospital para lhe dar a extrema unção. Mas apesar de todos os esforços, as graves queimaduras custaram-lhe parte da orelha direita.
Lauda ainda voltaria a correr no mesmo ano de 1976 e só perderia o título mundial na última corrida, o Grande Prémio do Japão (estreia no calendário) para o inglêsJames Hunt. Em 1977, obteve 3 vitórias e recuperou o título mundial.
No final daquele ano, abandonaria a Ferrari para juntar-se à Brabham-Alfa Romeo, dirigida por Bernie Ecclestone. A parceria rendeu-lhe duas vitórias e cinco pódios em 1978, mas a frequência de quebras o deixou fora da disputa pelo título. Em 1979,
marcou apenas quatro pontos. Os maus resultados fizeram Lauda voltar
suas atenções para a companhia aérea que acabara de fundar e, assim,
deixou a Fórmula 1.
Durante o período em que ficou afastado, além de administrar sua
empresa de aviação, Niki Lauda chegou até a ser comentador e repórter
de Fórmula 1 para um canal de televisão austríaco. Entretanto, Lauda
recebeu proposta milionária da McLaren para voltar às pistas em 1982. Após duas corridas de readaptação, Lauda venceu no seu novo time, o Grande Prémio do Oeste, em Long Beach, e o Grande Prémio da Grã-Bretanha, em Brands Hatch; no seu retorno terminou em 5º na classificação final. Em 1983, sem condições de acompanhar as equipes com motor turbo, Lauda pouco pode fazer no campeonato; nenhuma vitória e apenas dois pódios: 3º no Grande Prémio do Brasil em Jacarepaguá e o 2º no Grande Prémio do Oeste dos Estados Unidos em Long Beach. Faltando quatro provas para o término, a McLaren iniciava o desenvolvimento com o motor Porsche, financiada pela TAG; o piloto austríaco terminou o ano em 10º lugar. Para a temporada de 1984, iniciou o ano desacreditado, e seu companheiro de equipe, o francês Alain Prost,
era o favorito ao título. Após 5 vitórias (contra 7 de Prost), Lauda
seria campeão mundial pela terceira vez, com apenas meio ponto de
vantagem (Prost marcara apenas metade dos pontos - 4,5 - da vitória do Grande Prémio de Mónaco, (terminou prematuramente, por causa da chuva). Lauda ia para a defesa do título em 1985, mas sem motivação, obteve apenas 1 vitória e abandonou 12 das 15 provas do ano. A sua última prova na carreira foi o Grande Prémio da Austrália (estreia no calendário), porém abandonou-a após um acidente no final da reta Brabham. Encerrou a sua carreira na categoria em 10º na classificação final.
Lauda permaneceu muitos anos afastado da Fórmula 1, gerindo a sua
empresa de aviação, retornando como consultor técnico extraordinário
da Ferrari nos anos 90. Em 2001, foi contratado pela Jaguar para assumir as funções de diretor técnico, mas resultados inexpressivos levaram-no à demissão em 2003.
Em setembro de 2012, foi nomeado presidente não executivo da
equipa Mercedes. Participou das negociações que trouxeram Lewis Hamilton
para a equipe alemã no final de 2012.
Em 2013, o filme Rush contou a história do campeonato mundial de 1976 e a disputa do título entre Niki Lauda e James Hunt. O seu intérprete nessa produção foi o ator alemão Daniel Brühl.
Lauda casou-se em 1976 com Marlene Knaus e tiveram dois filhos, Mathias Lauda e Lukas Lauda. Divorciaram-se em 1991.
Em 2008, casou-se com Birgit Wetzinger, uma hospedeira de bordo
da sua companhia de aviação. Em 2005, Birgit doou um rim a Lauda, quando
o rim que este recebera do irmão em 1997 falhou. Em setembro de 2009, tiveram dois filhos gémeos.
Lauda faleceu em 20 de maio de 2019, devido a problemas renais. O ex-piloto havia passado por um transplante de pulmão em agosto de 2018 e, apesar de uma boa recuperação inicial, seu estado de saúde deteriorou-se nos meses seguintes.
Filho de uma família de comerciantes abastados, Jean-Baptiste Camille
Corot, teve uma infância confortável e estável, tendo trabalhado numa
loja do pai. Corot fez os seus estudos na cidade de Rouen, onde foi hospedado pela família Sennegon, uns vendedores de tecidos, amigos do seu pai.
Denis Sennegon casou-se com a irmã de Camille Corot, Annette-Octavie.
Corot, fez retratos de vários membros da família Sennegon. Destes, onze são conhecidos e dois estão expostos no Museu do Louvre.
Nesses retratos, Corot (que nessa época raramente pintava figuras ou
paisagens), teve oportunidade de se sentir à vontade com os modelos.
Tais obras estão entre as mais notáveis de suas figuras.
Durante viagem à Itália pintou "O Coliseu" (1825), mostrando a sua formação essencialmente clássica e algumas inovações a nível da luz.
De volta à França, abandonou o academicismo
em favor de um estilo paisagístico realista. Construiu então, uma
pintura puramente paisagista, rural e citadina e marcada pela mestria na
gradação tonal de luzes e sombras
e pelo rigor construtivo da composição. As suas obras apresentavam-se
expressivas e possuidoras de uma linguagem muito própria,
caracterizadas pela serenidade, facto este condicionado pela sua anterior
permanência em Itália.
Após várias exposições sem muito sucesso no Salão de Paris, começou a receber a atenção da crítica (1840), devido a quadros como "O Bosque de Fontainebleau" e "O Pastorzinho", e ganhou a cruz da Legião de Honra (1846).
Pintou, também, monumentos de variadas cidades europeias, entre os quais se destacam da Catedral de Chartres (é feita referência a esta conhecida pintura no romance Caminho de Swann de Marcel Proust,
em que o jovem narrador descreve a obsessão da sua avó em não dar-lhe
nunca fotografias de monumentos, mas fotografias de pinturas de
monumentos, como é o caso do quadro de Corot). A evolução da paisagem
clássica para a realista deve-se, em parte, ao seu trabalho em Itália.
Tornou-se grande amigo de vários pintores, entre eles Théodore Rousseau e Charles-François Daubigny. Também foi amigo e discípulo de Corot o pintor Henri Nicolas Vinet
que se mudou para o Brasil e nesse país permaneceu até ao final da sua
existência. Excelente paisagista, deixou trabalhos da melhor qualidade,
mostrando o quanto foi proveitoso o seu aprendizagem com o insigne
mestre francês.
Com uma carreira artística recheada com as melhores coisas que a vida nos pode dar, Corot morreu, em Paris, em 1875.
Nascido numa família extremamente rica no estado de Coahuila,
no norte, Madero era um político incomum, que até se candidatar à
presidência, nas eleições de 1910, nunca ocupou um cargo. Inspirado por
cartas que ele considerava ter recebido de espíritos através da sua mediunidade, Madero, para preocupação de sua família, decidiu mobilizar uma revolução política contra o Porfiriato, escrevendo o seu livro de 1908 intitulado A Sucessão Presidencial de 1910,
em que pediu aos eleitores que impedissem a sexta reeleição de Porfirio
Díaz, o que Madero considerava antidemocrático. A sua visão lançaria as
bases para um México democrático do século XX,
mas sem polarizar as classes sociais. Para esse efeito, ele apoiou-se no
Partido Nacional Antirreeleicionista,
de oposição, e instou os eleitores a expulsarem Díaz nas eleições de
1910. A candidatura de Madero contra Díaz conquistou amplo apoio no
México. Ele possuía meios financeiros independentes, determinação
ideológica e a coragem de se opor a Díaz quando era perigoso fazê-lo.
Díaz prendeu Madero antes das eleições, que foram então vistas como
fraudulentas. Madero escapou da prisão e emitiu o Plano de San Luis Potosí
nos Estados Unidos. Pela primeira vez, ele pediu uma revolta armada
contra Díaz, eleito ilegalmente, e delineou um programa de reforma. A
fase armada da Revolução Mexicana data de seu plano.
Revoltas em Morelos sob o comando de Emiliano Zapata e no norte, por Pascual Orozco, Pancho Villa
e outros, e a incapacidade do Exército Federal de suprimi-los, forçaram a
renúncia de Díaz, em 25 de maio de 1911, após a assinatura do Tratado de Ciudad Juárez;
Madero era muito popular entre muitos setores, mas não assumiu a
presidência. Um presidente interino foi instalado e as eleições foram
agendadas para o outono de 1911. Madero foi eleito presidente em 15 de
outubro de 1911, com quase 90% dos votos. Juramentado no cargo em 6 de
novembro de 1911, tornou-se um dos mais jovens presidentes eleitos do
México, com apenas 38 anos.
O governo de Madero logo encontrou oposição tanto de
revolucionários mais radicais quanto de conservadores. Ele não avançou
rapidamente na reforma agrária, o que era uma demanda importante de
muitos de seus apoiantes. Os ex-apoiantes Emiliano Zapata declararam-se em rebelião contra Madero no Plano de Ayala,
como Pascual Orozco fez no seu Plano Orozquista. Estes foram desafios
significativos para a presidência de Madero. O operariado também ficou
desiludido com suas políticas moderadas. Os empresários estrangeiros
estavam preocupados com o facto de Madero não ter conseguido manter a
estabilidade política que deixaria os seus investimentos seguros. A Igreja
Católica atacava a sua fé no espiritismo e, embora Madero a escondesse do
público, a imprensa ridicularizava-o e o embaixador americano no México
considerava-o lunático. Governos estrangeiros preocuparam-se que um
México desestabilizado ameaçaria a ordem internacional e os movimentos
de sucessão governamental foram observados com diversos interesses, a
favor e contra, com intervenções por embaixadores de diversos países,
inclusive agentes secretos alemães.
Em fevereiro de 1913, ocorreu um golpe de estado na capital mexicana, liderada pelo general Victoriano Huerta,
secretário da Guerra e Marinha e comandante militar na cidade,
apoiado pelo embaixador norte-americano no México. Madero foi preso e,
pouco tempo depois, assassinado, juntamente com o seu vice-presidente, José María Pino Suárez, em 22 de fevereiro de 1913, após a série de eventos conhecidos como a Decena Trágica.
Na morte, Madero tornou-se uma força unificadora de elementos díspares
no México, em oposição ao regime de Huerta. No norte, o governador de
Coahuila Venustiano Carranza
liderou o que se tornou o Exército Constitucionalista contra Huerta,
enquanto Zapata continuou na sua rebelião sob o Plano de Ayala. Uma vez
que Huerta foi demitido em julho de 1914, a coligação de oposição, mantida
unida pela memória de Madero, dissolveu-se e o México entrou numa nova
etapa de guerra civil.
